ジーザス＆メリーチェイン

ジーザス＆メリーチェイン
ステージ上のバンド
2018年にパフォーマンスしたジーザス＆メリーチェイン
背景情報
起源イースト・キルブライド、ラナークシャー、スコットランド
ジャンル
作品ディスコグラフィー
活動年数1983年～1999年、2007年～現在
ラベル
メンバー
過去のメンバー
Webサイトthemarychain.com​

ジーザス＆メリーチェインは、1983年にイースト・キルブライドで結成されたスコットランドのオルタナティブロックバンドです。バンドは、ジムとウィリアムの兄弟による共同作曲を中心に活動しています。彼らはバンドの創設者であり、結成以来唯一のメンバーです。彼らはノイズポップとシューゲイザーというサブジャンルの発展における重要人物として知られています。[ 5 ]バンドは、これまでのキャリアの中で、 全英シングルチャートでトップ40に12曲、トップ10に2曲ランクインしています。

リード兄弟は、最初のラインナップとして、ベースのダグラス・ハートとドラムのマレー・ダルグリッシュを採用しました。独立系レーベルのクリエイション・レコードと契約した後、 1984年に最初のシングル「Upside Down 」をリリースしました。ダルグリッシュに代わってドラムのボビー・ギレスピーが参加し、デビューアルバム「Psychocandy」は、1985年にメジャーレーベルのWEAから批評家の称賛を受けてリリースされました。リリース後、ギレスピーはバンドを離れ、自身のバンド、プライマル・スクリームで活動しました。バンドの国内での最大の商業的成功は、2枚目のアルバム「 Darklands 」で、1987年に全英アルバムチャートで5位に達し、ヒットシングル「April Skies」を生み出し、全英で最高8位になりました。バンドは1989年に3枚目のアルバム「Automatic」をリリースし、そこからアメリカで初めてチャートインしたシングル「Blues from a Gun」と「Head On」が生まれ、オルタナティヴ・ロックのラジオ局で頻繁にかけられました。ハートは2年後にバンドを脱退した。

ジーザス＆メリーチェインはその後、1992年にアルバム『Honey's Dead』 、1994年にアルバム『 Stoned & Dethroned』をリリースし、どちらのアルバムも米国で人気を博し続けた。『Stoned & Dethroned』に収録されている「 Sometimes Always 」は、ビルボードホット100で96位に達し、米国でバンドの最も商業的に成功したシングルとなった。バンドは10年後にWEAを離れ、その後米国ではサブポップレコードと契約、英国ではクリエイションレコードと再契約し、1998年にアルバム『Munki』をリリースした。バンドは前年のステージ上での口論の結果、翌年解散した。ウィリアム・リードは、酔ったジム・リードと喧嘩した後、ツアーを途中で離脱した。[ 6 ]彼らは最終的に2007年に再結成し、2017年に19年ぶり、通算7枚目のスタジオアルバムとなる『Damage and Joy』をリリースした。次のアルバム『グラスゴー・アイズ』は2024年にリリースされ、1988年以来イギリスでバンド初のトップ10アルバムとなった。[ 7 ]

バイオグラフィー

幼少期

ジムとウィリアムの兄弟は、1980年代初頭、当時の音楽に対する嫌悪感からバンドを結成した。「ラジオから流れてくるくだらない音楽が、バンドをやりたいと思わせた」と彼らは語っている。[ 8 ]これは彼らにとって有利に働いた。ウィリアムは「ギターバンドがいなかったから、完璧なタイミングでした。みんながエレクトロニックポップミュージックを作っていたんです」と述べている。[ 9 ]バンドを結成する前、兄弟は5年間失業手当をもらいながら、自宅で曲を書いてレコーディングし、バンドのサウンドとイメージを練り上げた。[ 10 ]当初はザ・ポピー・シーズ[ 11 ]、後にデス・オブ・ジョーイ[ 9 ]と呼ばれていた。当初、彼らはジャーナリストに対し、最終的なバンド名はビング・クロスビーの映画のセリフから取ったと語ったが、6ヵ月後にこれは事実ではないと認めた。[ 12 ] [ 13 ]他の説では、この名前は朝食用シリアルのパッケージに付いていた、金色のジーザス＆メリーのチェーンをくれるという特典に由来しているという。[ 11 ]兄弟のどちらも歌手になりたくなかったため、コイントスでジムに決めた。

兄弟は1983年に（父親が工場の仕事を失った後に解雇手当からもらった300ポンドで購入したPortastudioを使用して）録音してレコード会社にデモを送り始め、 [ 14 ] 1984年初頭までにベーシストのダグラス・ハートと10代のドラマーのマレー・ダルグリッシュを採用した。[ 12 ]初期の影響を受けたものには、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ストゥージズ、ニューヨーク・ドールズ、スーサイド、[ 15 ]シャングリ・ラス、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンなどがある。[ 16 ]ウィリアムは1985年に「私たちはみんなシャングリ・ラスが好きで、いつかシャングリ・ラスのレコードを作るつもりだ」と語った。[ 12 ]ジムはピンク・フロイド、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、モンキーズ、マディ・ウォーターズが好きだったと述べた。[ 17 ]初期のデモはラモーンズとの類似点が見られ、兄弟はサウンドに新たな要素を加えることになった。ウィリアムは「ノイズやフィードバックを使い始めたのはそのためだ。違ったサウンドのレコードを作りたかったんだ」と語っている。[ 18 ]彼らは1984年初頭にライブ活動を開始した。初期にはウィリアム・リードのギターはチューニングが狂っていたり、ダルグリッシュのドラムキットはドラムが2つしかなく、ハートのベースギターは3弦しかなく、1985年には2弦にまで減っていた。ハートは「僕が使っているのはたった2本だ。もう2本買うために金を使う意味なんてある？2本あれば十分だ」と語っている。[ 19 ]

ギグの仕事を得るのに苦労したバンドは、サポートバンドを名乗って会場に現れ、短いセットを演奏してすぐに退場するようになった。[ 12 ]スコットランドのコンサートプロモーターやレコード会社から全く興味を示されなかった後、バンドは1984年5月にロンドンのフラムに拠点を移し、その後すぐにデモテープがボビー・ギレスピーから同じスコットランド人のアラン・マギーに渡された。その後、マギーは1984年6月にロンドンのリビング・ルームでバンドのギグの宣伝をした。[ 9 ]バンドのサウンドチェックを聞いたマギーは、1回限りの契約で彼らを自身のクリエイション・レコードと契約させ、マギーはバンドのマネージャーにもなった。[ 20 ] [ 21 ]デビューシングル「Upside Down」は同年10月に録音され、11月にリリースされた。[ 22 ]セッションはジョー・フォスターによってプロデュースされたが、フォスターの仕事に満足しなかったマギーはA面をリミックスしたが、B面のシド・バレットの「ベジタブル・マン」のカバーはフォスターの名義のままであった。[ 23 ]バンドはこの頃音楽メディアからますます注目を集めており、NMEのニール・テイラーは彼らを「世界最高のバンド」と評した。[ 24 ]

1984年11月に金銭をめぐる論争の末ダルグリッシュは脱退し、その直後に2年前の1982年にプライマル・スクリームを結成していたギレスピーが後任となった。 [ 9 ]「アップサイド・ダウン」は1985年2月にイギリスのインディー・チャートで1位を獲得し、3月にも再び1位を獲得、76週間チャートに留まり、合計約3万5千枚を売り上げ、1980年代の最も売れたインディー・シングルの1つとなった。[ 25 ] [ 26 ]

初期のライブでは、メリー・チェインは少人数の観客の前で演奏し、アンフェタミンを摂取しながら20分程度の非常に短いライブを行っていた。[ 21 ]観客に背を向けて演奏し、話しかけることを拒否していた。1984年12月下旬、バンドはICAロックウィークの一環として演奏した。演奏中にステージに瓶が投げつけられ、報道機関は事件を誇張して暴動があったと主張した。全国紙ザ・サンはバンドの暴力と麻薬に関する記事を掲載し、「新しいセックス・ピストルズ」というレッテルを貼った。[ 27 ]このため、いくつかの地方議会はバンドの地元での公演を禁止した。[ 27 ]

サイコキャンディ

「 Upside Down 」の成功により、 WEA傘下のブランコ・イ・ネグロ・レコードが関心を示し、1985年初頭に契約を結んだ。2月にはシングル「Never Understand 」をリリースし、全英シングルチャートで47位に達した。[ 13 ]レーベルは当初、B面に「Suck」が含まれているためシングルのプレスを拒否したが、バンド側が提案した代替曲「Jesus Fuck」を認め、プレスを続行した。[ 28 ]バンド側は「Jesus Fuck」のリリースを熱望しており、マギーは「Upside Down」の再発盤のテストプレスにこの曲をB面に収録したところ、バンド側はブランコ・イ・ネグロに対し、次のシングルにこの曲を収録するよう強く求めた。続く「You Trip Me Up」は、この曲（現在は「Jesus Suck」と改名）が含まれているためプレス工場のスタッフがプレスを拒否したため、遅れた。このシングルは1985年6月にリリースされ、B面には新しい「Just Out of Reach」が収録された。[ 13 ]ジョン・ピールは1985年2月にBBCラジオ1の番組用にバンドに2回目のセッションを録音させた（1回目はそのわずか数ヶ月前だった）。また、バンドは3月にホイッスル・テスト[ 29 ] 、同年にはザ・チューブ[ 30 ]にテレビ出演した。ブランコ・イ・ネグロの3枚目のシングル「Just Like Honey」は10月にリリースされ、45位に達し、当時最大のヒットとなった。[ 13 ]

以前のライブのような暴力的な雰囲気を避け、歪みやフィードバックなしに曲を聴いてもらう機会を作りたかったため、バンドはソニック・ユースのサポートとして予告なしのアコースティック・セットを数回行う予定だったが、計画が漏れたために中止になった。[ 31 ]デビュー・アルバム「Psychocandy」は同年11月にリリースされた。[ 13 ]このアルバムではリード兄弟が受けた2つの主な影響、すなわちストゥージズやヴェルヴェット・アンダーグラウンドのギター・ノイズと、ビーチ・ボーイズ、シャングリ・ラス、フィル・スペクターのポップな作詞作曲やメロディーが融合されている。実際、アルバムのオープニング曲「Just Like Honey」では、スペクターがプロデュースし共同作曲したロネッツの1963年の名曲「Be My Baby 」からハル・ブレインの有名なドラム・イントロを拝借している。 [ 32 ]このレコードは満場一致で肯定的なレビューを受け、今では金字塔的なレコーディングだと考えられている。[ 33 ]ドラマーのギレスピーは1985年10月にバンドを脱退し、プライマル・スクリームに専念すると発表した。[ 34 ]彼は『サイコキャンディ』のドラムのほとんどを録音しており、ギレスピーが不在の時はジョン・ムーアが代わりに演奏し、最終的にギレスピーの代わりにバンドに加入した。[ 34 ]ジョン・ローダーもギレスピーがライブで不在の時は代役ドラマーとして活動した。[ 13 ]

1985年1月にバンドがブランコ​​・イ・ネグロと契約したとき、マネージング・ディレクターのロブ・ディケンズのジャケットから金を盗み、彼のオフィスを破壊したという噂が流れたが、これはすべて事実ではなかったが、マネージャーのマギーはそれを良い宣伝だと考えた。[ 35 ] 1985年3月にベルギーのテレビ番組で演奏した際、バンドはセットと音響機器を壊したが、これはテレビプロデューサーの要請によるものだった。[ 30 ]このような行為はバンドに当然のこととなり、多くの公演でリード兄弟が機材を破壊し、それに続いて観客がステージに物を投げつけて機材を壊すことがよくあった。[ 21 ] [ 36 ]

1985年3月15日、ジーザス＆メリーチェインはノースロンドン工科大学で、それまでで最大規模の観客の前でライブを行った。主催者は会場のオーバーブッキングを起こし、何百人ものファンが外に閉じ込められた。ギレスピーとハートが鍵を壊そうとしたため、警察が呼ばれた。メリーチェインがステージに上がる前に、サポートバンドのミート・ウィップラッシュが暴動を起こし、ボーカルのポール・マクダーモットが空のワインボトルを観客に投げつけたため、観客4人がマクダーモットを襲撃し、彼らのステージは中止された。[ 30 ] 2組目のジャスミン・ミンクスは問題なくステージを終えたが、ジーザス＆メリーチェインはその後、ステージに上がるまで観客を1時間以上待たせ、20分も演奏せずにステージを去った。[ 30 ]観客は、バンドが舞台のカーテンの後ろに隠れている場所に缶を投げつけ始め、ステージに上がってそこに残っていた機材を壊した。暴力行為はしばらく続き、最終的に警察が鎮圧した。[ 30 ]会場側はバンドの遅刻と2度の機材故障を原因として挙げ、一方でマギーは「観客はホールを壊していたのではなく、ポップミュージックを壊していたのだ」と声明を発表し、「これはまさにテロリズムとしてのアートだ」と続けた。[ 37 ]暴力行為はすぐにバンドの邪魔になり始め、人々は音楽ではなく暴力行為だけを目的にコンサートに足を運ぶようになり、ウィリアムは「私はそれを憎み、軽蔑する。それはより多くのギグを獲得する上で邪魔であり、私たちのイメージの邪魔だ」とコメントした。[ 37 ] 1985年の残りの期間中、多くの公演がキャンセルされ、プロモーターや地方議会は暴動を起こすリスクを負う準備ができていなかった。[ 37 ] 9月にカムデン・タウンのエレクトリック・ボールルームで行われた公演でも暴力行為が再燃し、演奏中にバンドに瓶が投げつけられ、観客の一部が演奏後に増幅装置を壊し照明を破壊し、飛び散ったガラスで数人が負傷した。[ 38 ]観客の反応を決定づけた大きな要因は、当時のバンドのセットの長さで、25分にも満たなかった。ジムは「これ以上長く演奏できるほど優れたバンドは今までいなかった」と説明した。曲不足も一因だったとジムは言う。「そのくらい長く演奏するには曲が足りない」。[ 39 ]

イギリスでのアルバムの成功後、バンドは1985年後半から1986年にかけてアメリカツアーに乗り出し、続いて日本ツアーを行った。[ 40 ]イギリスに戻るとイギリスをツアーしたが、今回は以前の公演で見られたようなトラブルはなかった。[ 41 ]バンドは1985年11月にジョン・ピールとの簡素化されたセッションでアコースティックな意図を復活させ、このセッションには、リリースには含まれていなかったオリジナルのアルバムタイトル曲「Psychocandy」と、1年以上演奏していたがアルバムには収録されていなかった「Some Candy Talking」が含まれていた。[ 42 ]「Some Candy Talking」の2番目のバージョンは、 1986年1月にNMEから無料で配布されたEPで発表され、この曲はバンドの次のシングルとして7月にリリースされた。この曲はイギリスのシングルチャートで13位に達したが、BBCラジオ1のDJマイク・スミスがこの曲は違法薬物への賛歌であると判断したため（当時バンドは否定したが、1年後にウィリアムが認めた）、論争を巻き起こし、放送局にこの曲の放送を禁止するよう説得した。[ 13 ] [ 43 ]

ダークランドとオートマチック

1986年9月、バンドはマネージャーのアラン・マッギーと袂を分かった。ジム・リードが「疲労困憊」を訴え、その年の後半には解散寸前まで追い込まれた。[ 44 ]ジョン・ムーアは既にバンドの顔となっていたが、リズムギターに転向。元レッドスキンズのマーティン・ヒューズが短期間バンドに参加（ただし、彼は加入を強く否定している）、元デッド・カン・ダンスのパーカッショニスト、ジェームズ・ピンカーがドラムを担当した。[ 44 ] [ 45 ]ブランコ・イ・ネグロのマネージャー、ジェフ・トラヴィスがマネージメントを引き継ぎ、バンドは12月にロンドン、キルバーンのナショナル・ボールルームで2本のギグを行い、「April Skies」や「Hit」などの新曲を初公開した。[ 46 ] 1987年初頭、彼らはセカンドアルバムのレコーディングのためにスタジオに入った。これらのセッションの最初の成果は、4月にリリースされたシングル「April Skies」で、バンドにとって初のトップ10ヒットとなった。[ 13 ]ビーチ・ボーイズの影響はB面にも顕著で、ブライアン・ウィルソンの「サーフ・シティ」をリワークした「キル・サーフ・シティ」などが収録されている。[ 47 ]また、ボ・ディドリーの「Who Do You Love?」のカバー、彼へのトリビュート曲「Bo Diddley is Jesus」、そしてカンの「マッシュルーム」のライブバージョンなども様々なフォーマットでリリースされた。[ 48 ]「ハッピー・ホエン・イット・レインズ」はアルバム発売前の2枚目のシングルで、スモーキー・ロビンソンの「マイ・ガール」の影響を強く受けているが、「エイプリル・スカイズ」の成功には及ばず、25位にとどまった。[ 49 ]バンドは再びイギリスツアーに出発し、今度は45分に及ぶセットリストを披露したが、音楽プレスの反応は賛否両論だった。[ 50 ]彼らはドラマーなしでツアーを行い、代わりにドラムマシンを使用した。[ 50 ]

バンドのセカンドアルバム『ダークランズ』はツアー中の9月にリリースされ、ライターのスティーブ・テイラーはこれを「光と影の決定的な融合」と評した。[ 51 ]よりメロディアスなサウンドを特徴とするこのアルバムは、ほぼ全てリード兄弟自身によってレコーディングされ、[ 51 ]生ドラムをドラムマシンに置き換え、イギリスの音楽メディアから圧倒的に好評を博した。アルバムのタイトル曲は10月にシングルとしてリリースされたが、バンドはITVの音楽番組『ザ・ロキシー』でパントマイムがうまくできなかったため降板させられた。[ 45 ]

バンドの危険な評判は、 1987年11月にトロントのRPMクラブで行われたライブで頂点に達した。ライブ中ずっと観客のグループから野次を浴びせられていたジム・リードが、マイクスタンドを観客に向かって突きつけ、そのうちの一人の頭を殴りつけたのだ。[ 52 ]ジムは逮捕され、一晩拘留された後、保釈され翌年2月に釈放された。その後、救世軍の慈善団体に約500ポンドを寄付し、原告に謝罪することに同意した後、無条件釈放となった。 [ 52 ]

訴訟がバンドの頭上にのしかかる中、彼らはB面曲やレア曲を集めたコレクションをBarbed Wire Kissesとして1988年4月にリリースした。また、更なるスタジオ作業を計画する傍ら、前年11月のデトロイト公演のライブトラックも選曲してリリースした。1987年9月、元メリー・チェインのサウンドマン兼ベーシストで、アラン・マッギーやクリエイション・レコードのディック・グリーンも所属していたビフ・バン・パウ!のデイヴ・エヴァンスがムーアの後任として採用され、ムーアはジョン・ムーア・アンド・ザ・エクスプレスウェイを結成した。1988年初頭にはリチャード・トーマスがドラムで参加した。トーマスが加入する以前からバンドはツアーでドラムテープを使用していた。[ 45 ] [ 53 ]次のリリースは新曲「Sidewalking 」で、1988年3月にリリースされ、ライブトラックの一部をバックに収録。その1ヶ月後にはBarbed Wire Kissesがリリースされた。 [ 53 ]同年、彼らはシュガーキューブスのシングル「 Birthday」のリミックスを制作した。

1989年9月、バンドはErasureのシングル「Drama!」でバックボーカルを担当した。

バンドの3枚目のスタジオアルバム『オートマチック』は1989年10月にリリースされたが、その時点でエヴァンスはベン・ルリーに交代していた。[ 45 ]シンセサイザーベースとキーボードを多用したこのアルバムは、前作ほどの反響はなかった。シングル曲「ヘッド・オン」と「ブルース・フロム・ア・ガン」が収録されている。この頃には、バンド当初のイメージだった暴力性は事実上なくなり、リード兄弟も概して敵対的でも攻撃的でもなくなっていた。1990年8月のEP『ローラーコースター』は、バンドがマイ・ブラッディ・ヴァレンタインのツアー、ダイナソーJr.のツアーに同名で参加したため、1年以上ぶりのリリースとなった。[ 13 ]

1990年代

ダグラス・ハートは1988年にアシッド・エンジェルスで副業をしていたが、1991年に映画製作の道に進むためバンドを離れ、2006年に再びベースを手に取り、シアン・アリス・グループ、ル・ヴォリューム・クールブ、クリスティーンで演奏した。[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]トーマスもバンドを脱退し、レネゲード・サウンドウェーブに加入した。メリー・チェインのメンバー構成の流動性はキャリアを通じて続き、ドラマー、ベーシスト、ギタリストは必要に応じてテレビ出演やライブに採用され、リード兄弟だけは変わらなかった。[ 13 ]リード兄弟はハートとトーマスの代わりに元スターリングスのリズム隊、マシュー・パーキンとバリー・ブラックラーを採用した。[ 45 ]

兄弟は1991年にサウスロンドンのエレファント＆キャッスルに自分たちのレコーディングスタジオを購入し、ザ・ドラッグストアと名付けた。[ 58 ]そして1992年2月、新スタジオの最初の成果である次のシングル「Reverence」を携えて戻ってきた。この曲は彼らにとってほぼ5年ぶりのヒットとなり、イギリスで10位に達した。[ 53 ]フィードバックとパンクロックの悪意をあらゆる方向に吐き出すこの曲は、潜在的に不快な歌詞（「 JFKみたいに死にたい、アメリカで死にたい」「イエス・キリストみたいに死にたい、スパイクのベッドの上で死にたい」）のため、BBCラジオ1とトップ・オブ・ザ・ポップスでの放送が禁止された。 [ 58 ]このシングルに続いてアルバムHoney's Dead（1992年）がリリースされたが、評価は賛否両論であった。[ 13 ]アルバムをサポートするローラーコースター・ツアーの後、バンドはアメリカ市場への進出に集中し、デイヴィッド・レターマンのショーに出演、ロラパルーザのラインナップの一員としてツアーを行った。ウィリアムは後にこのツアーを「人生最悪の経験」と表現している。その後、バンド自身のヘッドライナー・ツアーを行った。[ 45 ] [ 58 ] 1992年12月、リード兄弟は再びリズム隊を失い、ベン・ルーリーが復帰し、スティーブ・モンティがドラムで参加した。[ 45 ] 1993年には別のコンピレーション・アルバム『The Sound of Speed』をリリースし、その後スタジオに戻って5枚目のアルバム『 Stoned & Dethroned』をレコーディングした。これは1994年にリリースされ、シェーン・マクゴーワンとウィリアムの当時の恋人ホープ・サンドヴァルがゲスト出演した。[ 13 ]このアルバムは当初アコースティックアルバムとして企画されたが、ジムの言葉を借りれば「アルバムを作るにはアコースティックギターで面白いことを十分にできなかった」ためこのアイデアは放棄された。[ 58 ] 1995年にアメリカンレコードからリリースされたEPでは、後にアルバム『 Munki』に収録される新しい作品とBサイド曲が数多く発表された。

1995年のコンピレーションアルバム『 Hate Rock 'N' Roll』発売後、メリーチェインは10年以上所属していたレーベル、ブランコ・イ・ネグロと袂を分かち、元々のレーベルであるクリエイション・レコード、そしてアメリカではサブポップと再契約した。 [ 53 ]バンドには元ラッシュのベーシスト、フィル・キングが加入した。[ 45 ]その後、1998年にアルバム『Munki』をレコーディングしたが、これが翌年解散する前の最後のアルバムとなった。[ 53 ]『Munki』はバンドがリリースしたアルバムの中で最も商業的に成功しなかったアルバムとなり、全英アルバムチャートで47位にとどまった。[ 53 ]このアルバムにはリード兄弟の妹リンダがフィーチャーされており、彼女は「Mo Tucker」[ 58 ]で歌い、ホープ・サンドヴァルも「Perfume」でボーカルを務めている。

解散

解散が正式に発表されたのは1999年10月になってからだったが、1998年9月12日、ロサンゼルスの有名なハウス・オブ・ブルースでのソールドアウト公演を前に、ウィリアムはギタリストのルーリーとツアーバスの中で口論になった。ジムは明らかに酔っていて、立つことも歌うこともほとんどできない状態でステージに現れた。 [ 6 ]ウィリアムは演奏開始から15分ほどでステージを降り、ショーは終了した。[ 45 ]観客には後にチケット代が払い戻された。バンドはウィリアム抜きでアメリカと日本の公演を終えたが、その時点でバンドが終焉を迎えていたことは明らかだった。ジム・リードは2006年に、自分とウィリアムの間の緊張について「ツアーのたびにお互いを殺したくなって、最後のツアーの後は殺そうとした」と語っている。[ 59 ]ロードアイランド州プロビデンスでのツアー最終日の夜、バンドのプロモーターが金を持って逃げ、バンドはショー「リバーダンス」の出演者と喧嘩になったと伝えられている。[ 5 ] [ 60 ]

分割後

解散直後、ウィリアム・リードはレイジーカムとしてソロ活動を開始し（1998年4月にソロEPをリリース済み）、ジム・リードはルーリー、元ガン・クラブのベーシスト、ロミ・モリ、アール・ブルータスのドラマー、ニック・サンダーソンと共にフリーヒートを結成したが、どちらのバンドも大きな注目を集めることも成功することもなかった。2005年10月、リード兄弟の再結成が発表された。ジム・リードと妻ジュリー・バーバーのデュエット曲「ソング・フォー・ア・シークレット」がシングルとしてリリースされ、ウィリアムと兄弟の妹リンダが作詞・作曲・プロデュースしたシスター・バニラの「キャント・ストップ・ザ・ロック」とのカップリングが収録された。このシングルは10月17日にトランジスター・レコードからリリースされた。ジムは2005年10月13日（木）のジョン・ピール・デーに、ロンドンのソニック・カテドラル・クラブで、このシングルの自身のパートをプロモーションする非常に珍しいソロ・ギグを行った。彼はこの公演を、初期のメリー・チェインの名曲「ネヴァー・アンダースタント」で締めくくった。ジムはまた、ギターのフィル・キング、ドラムのロズ・コルバート(ライド)、ベーシストのマーク・クロザー(インターナショナル・ジェッツターズ) からなる新しいバンドとともに、控えめなライブで新曲を演奏した。

2006年には、5枚のアルバムがRhino Recordsから再発された。Psychocandy 、Darklands、Automatic、Honey's Dead、Stoned & Dethronedは2006年7月11日に発売された。各アルバムには、そのアルバムの3つのプロモーションビデオを収録したDVDが付属していた。[ 61 ]

再会：2007年～現在

ジーザス＆メリーチェインは2007年4月27日にコーチェラで再結成公演を行った。「ジャスト・ライク・ハニー」では、同曲をフィーチャーした映画『ロスト・イン・トランスレーション』で主演を務めたスカーレット・ヨハンソンがメインステージでバンドと共に演奏した。[ 62 ] バンドは前日にカリフォルニア州ポモナでウォームアップライブを開催し、ジャイアント・ドラッグのアニー・ハーディをゲストに迎えた。[ 63 ]バンドの再結成後初のイギリス公演は6月のメルトダウン・フェスティバルであった。[ 59 ]

2007年6月、ジム・リードはバンドが新アルバムを制作中であることを明らかにした。[ 64 ] 2008年3月、バンドはNBCのテレビシリーズ『Heroes』のサウンドトラック用に、1998年以来となる新曲「All Things Must Pass」をリリースした。2008年9月、ライノ・レコードは4枚組CDコンピレーション『The Power of Negative Thinking: B-Sides & Rarities』をリリースした。 2010年には、ミュージック・クラブ・デラックスよりベスト・アルバム『Upside Down: The Best of The Jesus and Mary Chain』をリリースした。[ 65 ]

バンドは2012年に北米ツアーを行い、5月には初めて中国でも演奏した。[ 66 ]ラインナップは、ギタリストのジョン・ムーアと、ロズ・コルベアに代わりファウンテンズ・オブ・ウェインのドラマー、ブライアン・ヤングが参加した。10月のテルアビブ公演より、ムーアに代わりマーク・クロザーが加入した。 [ 67 ] 2013年、バンドの30周年を記念して、デモン・ミュージック・グループより、フル・ディスコグラフィーのビニール製ボックスセット『The Complete Vinyl Collection』がリリースされることが発表された。[ 68 ] [ 69 ] 2014年、バンドは新たに再編されたアラン・マッギー率いるクリエイション・マネジメントと契約した最初のレーベルとなった。バンドはアルバム30周年を記念して、2015年を通して『サイコキャンディ』全曲演奏を行った。 [ 70 ]

2015年9月、ジム・リードはバンドが1998年以来初のスタジオアルバムをレコーディングしていることを発表した。[ 71 ] 『ダメージ・アンド・ジョイ』と題されたアルバムはユースによってプロデュースされ、2017年3月24日にリリースされた。[ 72 ] 2017年8月24日、ポルトガルのビラー・デ・モウロス・フェスティバルでのパフォーマンス中、ボビー・ギレスピーがサイコキャンディの3曲でドラムとしてバンドに参加した。[ 73 ] 2018年秋、彼らはナイン・インチ・ネイルズの「コールド・アンド・ブラック・アンド・インフィニット」北米ツアーのオープニングアクトを務めた。[ 74 ]バンドは2020年3月と4月にヨーロッパでダークランズツアーを発表したが、最終的に2021年11月と12月に延期された。 [ 75 ] [ 76 ] 2021年6月、バンドはデビューアルバム『サイコキャンディ』とそれ以降のアルバムの管理権をめぐってワーナーミュージックグループを提訴し、255万ドルの損害賠償を求めている。1976年米国著作権法第203条に基づき、アーティストは現在のレコードレーベルに適時かつ適切な通知を行うことを条件に、35年後にレコーディングの権利を取り戻すことができる。[ 77 ]この訴訟は2023年3月に和解した[ 78 ]

2023年11月29日、バンドは8枚​​目のアルバム『グラスゴー・アイズ』からのリードシングル「ジャムコッド」をリリースした。アルバムは2024年3月22日にリリースされた。[ 79 ]

彼らは『ザ・シンプソンズ』シーズン24、エピソード22 「電車の危険」で言及されています。スプリングフィールドの男たちは、ホーマーとマージの結婚記念日にホーマーが電車を修復するのを手伝っています。ラブジョイ牧師は『ジーザス＆メリー・トレイン』という本を読んでいます。[ 80 ]サブライムの曲「エビン」の歌詞には、「エビンは私が知っていたクールな男だった / 今はPLOに所属 / KKKとライブでクールに遊んでいる / JMCもJFAもない」という部分でジーザス＆メリー・チェインに言及しています。

彼らのアルバム『 Psychocandy』に収録されている曲「Just Like Honey」は、ソフィア・コッポラ監督の映画『ロスト・イン・トランスレーション』の最後のシーンで使われた。2000年の映画『ハイ・フィデリティ』では、レコード店の客にアルバム『Psychocandy』が勧められ、ジーザス＆メリーチェインがエコー＆ザ・バニーメンの後を引き継ぐとされている。彼らの曲「Taste of Candy」のアコースティックバージョンは、2009年のグレッグ・モットーラ監督の映画『アドベンチャーランド』で使われた。彼らのアルバム『 Honey's Dead 』に収録されている曲「Reverence 」は、1992年の映画『ペット・セマタリー2』で使われた。「Snakedriver」は『飛翔伝説 オリジナル・サウンドトラック』で使われた。「Why'd You Want Me」は、1992年のポーリー・ショア監督の映画『エンシノ・マン』で使われた。このバンドのポスターは、1995 年のボトムのエピソード「テラー」で、リッチー (リック・メイヨール) とエディ (エイド・エドモンドソン) が悪魔に扮した 3 人の少年と戦う シーンで見られます。

デス・キャブ・フォー・キューティーは、 4枚目のスタジオアルバム『トランスアトランティシズム』に収録されている曲「We Looked Like Giants 」の中で、彼らの頭文字であるJAMCについて言及している。[ 81 ]ジミー・イート・ワールドも、4枚目のアルバム『ブリード・アメリカン』に収録されている曲「The Authority Song」の歌詞の中で、このバンドと3枚目のアルバム（「The DJ never has it, JAMC Automatic」）について言及している。[ 82 ]さらに、ザ・シンズの5枚目のフルアルバム『ハートワームズ』に収録されている曲「ミルデンホール」でも、ジーザス＆メリーチェインについて言及している。ジェームズ・マーサーは、子供の頃、イギリスのサフォークに留学していた時によく聴いていたバンドとして彼らのことを言及している。「エイプリル・スカイズ」という曲は、 AMCのテレビシリーズ『ウォーキング・デッド』の「ストラディバリウス」というエピソードのシーンで 取り上げられた。ピクシーズは「ヘッド・オン」をカバーしており、アルバム『トロンプ・ル・モンド』にも収録されています。アメリカのロックバンド、ヌーディー・マグは「アバウト・ユー」をシングルとしてカバーしました。

テレビシリーズ「ブラック・ミラー」の「レイチェル、ジャック、アシュリー・トゥー」のエピソードでは、ジャックの部屋からアルバム「ダメージ・アンド・ジョイ」のポスターが出てきます。 2008年の映画「レイク・マンゴ」には、「アイ・ヘイト・ロックンロール」のアートワークのポスターが登場します。

このバンドは、1980年代と1990年代のスコットランドのインディーズ音楽シーンを詳述した書籍「Postcards from Scotland」に掲載されている。 [ 83 ]

メンバー

現在のメンバー

元メンバー[ 84 ]

  • ダグラス・ハート – ベース (1984–1991)
  • マレー・ダルグリッシュ – ドラムス (1984)
  • ボビー・ギレスピー – ドラムス (1984–1986, 2017)
  • ジョン・ムーア – リズムギター（1986–1987、2012）、ドラム（1985–1986）
  • マーティン・ヒューズ – ドラムス (1986)
  • ジェームズ・ピンカー – ドラムス (1986)
  • デイブ・エヴァンス – リズムギター (1987–1989)
  • リチャード・トーマス – ドラムス (1988–1990)
  • ベン・ルリー – リズムギター、ベース、オルガン (1989–1998)
  • スティーブ・モンティ – ドラムス (1990–1995)
  • マシュー・パーキン – ベース (1992)
  • バリー・ブラックラー – ドラムス (1992)
  • ニック・サンダーソン – ドラムス (1993–1998; 2008年死去)
  • リンカーン・フォン – ベース (1994–1995)
  • ジェフ・ドンキン – ドラムス (1998)
  • フィル・キング– ベース、リズムギター (1998、2007–2015)
  • ロズ・コルバート – ドラムス (2007–2008)
  • ブライアン・ヤング– ドラムス (2012–2021)

タイムライン

ディスコグラフィー

参考文献

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出典

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  • リード、ウィリアム、リード、ジム（2024年）『Never Understood: The Jesus and Mary Chain』ダ・カーポ、ISBN 978-0306835513。
ウィキメディア・コモンズには、ジーザス＆メリーチェインに関連するメディアがあります。

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