モントリオールのユダヤ人画家とは、1930年代から40年代にかけてモントリオールの社会リアリズムを描いた芸術家集団を指します。この用語は、毎年開催されるYMHA-YWHA美術展の参加者を表すためにメディアで初めて使用され、1980年代にカナダ全土の公共美術館で彼らの作品がまとめて展示されたことで普及しました。 [ 1 ] 2009年、ケベック国立美術館は巡回展「モントリオールのユダヤ人画家:1930年から1948年までの時代の証人」を開催し、[ 2 ]モントリオール、 [ 3 ]トロント、[ 4 ]バンクーバーでこのグループへの関心が再燃しました。[ 5 ]
この集団には複数世代の画家が含まれていた。著名な画家としては、ジャック・ビーダー(1910–1987) 、アレクサンダー・ベルコヴィッチ(1891–1951)、エリック・ゴールドバーグ(1890–1959)、ルイス・マールストック ( 1904–2001)、中堅画家のサム・ボレンスタイン(1908–1969)、ヘルマン・ハイムリック(1904–1986)、ハリー・マイヤーロヴィッチ(1910–2004)、バーナード・メイマン (1885–1966)、エルンスト・ノイマン(1907–1956)、ファニー・ワイゼルバーグ(1906–1986) など。そして、当時新進気鋭のアーティスト、シルヴィア・アリー(1923–2011)、リタ・ブライアンスキー(1925–2025)、ギッタ・カイザーマン=ロス(1923–2005)、アルフレッド・ピンスキー(1921–1999)、モー・ラインブラット(1917–1979)も参加した。[ 1 ]:28 1930年代から40年代にかけてのグループとしての彼女たちは、人物、モントリオールとその人々、戦争という主題の選択で一致していた。[ 2 ]個々のアーティストとしては、社会主義リアリズムから様式化された表現主義まで、スタイルは多岐にわたっていた。
これらの芸術家は、東ヨーロッパから新しく到着した人々か、その地域からの移民の子供であった。全員が印象派とポスト印象派を深く理解する訓練を受けた芸術家であった。[ 6 ]大半はモントリオールのユダヤ人街のマウント・ロイヤルの東に住み、1926年までにベルコヴィッチ、マルストック、ラインブラットはセント・ローレンス大通りのバーナード・メイマンの看板店で非公式に会っていた。 [ 1 ] : 219 1929年にマウント・ロイヤル通りに新しくYMHA(ユダヤ人青年協会)が開会すると、このグループは毎年開催される美術展と関連するようになった。1930年代の大恐慌が深刻化するにつれ、これらの芸術家の多くは生活が苦しくなった。ルイス・マルストックは捨てられた砂糖の袋をキャンバスとして使い、1936年にベルコヴィッチはYWHA(ユダヤ人青年協会)で教鞭を執った。そこで彼は、娘のシルヴィア・アリー、ギッタ・ケッセルマン、リタ・ブリアンスキーといった新世代の芸術家を指導し、[ 1 ] : 221 彼ら全員が毎年開催されるYMHA-YWHA美術展に出品した。ユダヤ人芸術家の正式な組織設立について議論があったものの、ベルコヴィッチ、ゴールドバーグ、ムルストック、マイヤーヴィッチ、ラインブラットは1938年の東部画家グループおよび/または1939年の現代芸術協会の会員であったため、他の団体への所属は禁じられていた。[ 1 ] : 275
これらの芸術家の多くは社会主義的な傾向を持っており、それは彼らの作品にも反映されていた。ベルコヴィッチは1915年にロシアの革命家ブリナ・アヴルティックと結婚し[ 7 ]、1922年には当時ソ連の芸術演劇委員であったワシリー・カンディンスキーにトルキスタンで美術を教えるために雇われた[ 1 ]。 ムルストックは労働者階級に属し、自身のイメージを「プロレタリア芸術」と呼んだ[ 8 ]。彼は後に、主題の選択について「自分が知っていて、経験し、見てきたものであり、それゆえに自分が表現したかったものだった」と述べている。[ 9 ]ハリー・マイヤーロヴィッチは左派系カナダフォーラム(トロント)でモントリオールの住宅問題などの社会問題について次のように書いている。「低賃金労働者の過密状態を緩和するための対策は何も取られていない。スラム街の不動産を収益性の低い投資にするための対策も何も取られていない。標準以下の住居に住む驚くほど多くの人々に新しい住宅を提供するための対策も何も取られていない...」。[ 10 ]若い世代では、カイザーマン(1964年以降はカイザーマン=ロス)は労働組合の組織者でポアレイ・ツィオン(労働シオニズム)活動家のハナニア・メイア・カイザーマンの娘であり[ 11 ]アルフレッド・ピンスキーはアメリカの共産主義指導者の息子であった。[ 1 ] : 263 30年代後半から40年代前半にかけて、カイザーマン、ピンスキー、ブリアンスキーはニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグに通い、連邦芸術プロジェクトの壁画家ハリー・スターンバーグに師事した。ニューヨークでは、メキシコの芸術家ディエゴ・リベラとホセ・クレメンテ・オロスコの作品に触れ、芸術の社会的意義についてアメリカとカナダ両国で議論が交わされました。1941年、ラインブラットは新婚旅行でニューヨークでオロスコの1932年の壁画を鑑賞し、1948年には当時結婚していたカイザーマンとピンスキーが共にメキシコへ壁画芸術の勉強に訪れました。[ 1 ] : 264
これらの芸術家たちは、ナチス・ドイツにおける人権侵害や、1937年にケベック州で社会主義者や共産主義者に対して制定された厳格な南京錠法にも反発した。[ 12 ] 1930年代、カナダ反戦・ファシズム連盟のメンバーであったムルストックは後にこう述べている。「もし戦争がなかったら、私はその方向には進まなかったかもしれませんね。」カナダの軍事的関与が深まるにつれ、第二次世界大戦は絵画、漫画、政治ポスターの題材となった。 1940年にカナダ国立映画庁の美術監督に任命されたマイヤーロヴィッチは、ソビエト風のポスターを多数制作した。[ 1 ] : 245 一方、ラインブラットは1942年にカナダ空軍に入隊し、 1944年にはカナダの正式な戦争画家となった。 [ 13 ] 1945年、カナダ海軍の組合代表だったピンスキーも戦争を主題に選んだが、[ 1 ] : 207 マルストックやラインブラットと同様に、戦闘ではなく戦争の背後にいる労働者を描いた。マルストックの「女性労働者、後ろ姿」(1943年)は、つなぎを着た女性労働者を描き、戦時中の労働者の男女平等を表現している。[ 4 ]
30 年代から 40 年代にかけて、これらのアーティストは当時の著名な会場で展示を行いました。シルヴィア・アリーを除く全員が、モントリオール美術協会(現在はモントリオール美術館)の年次展覧会に出展した。[ 1 ]:275 1930年代半ば、マルストックはトロントでカナダ画家グループに出展し、ベダー、ベルコヴィッチ、ボレンスタイン、ゴールドバーグ、メイマン、ワイゼルバーグとともにモントリオール現代美術協会に出展した。[ 1 ]:276 1948年までに、ベダー、ベルコヴィッチ、ボレンスタイン、ハイムリック、メイエルヴィッチ、マルストック、ノイマン、ラインブラットといったグループのベテランアーティストは、全員カナダ王立芸術アカデミーに出展した。[ 1 ] : 276 このグループのメンバーは、40年代にはモントリオールのギャラリスト、ローズ・ミルマンによって、最初はドミニオンギャラリーで、1948年以降はウエストエンドギャラリーで代表された。1950年にYM-YWHAがダウンタウンの中心部から移転した後、ウエストエンドギャラリーは、モントリオールのギャラリーにギャラリーを移転した。エンドギャラリーはますます会合の場として利用されるようになった。[ 1 ]:14
1930年代初頭、ベルコヴィッチ、ムルストック、ボレンスタインは著名な芸術家として認められていました。1933年、ベルコヴィッチはシドニー・カーター・ギャラリー[ 14 ]で初の個展を開催し、アンリ・ジラール[ 15 ]から好意的な批評を受けました。国内屈指のデッサン家と目されていたムルストックは、モントリオールの美術評論家ロバート・エア(『ザ・ガゼット』紙)から、繊細な人物描写で高く評価されました。1930年代半ば、1935年には、カナダ・フォーラム(トロント)で彼らの作品がまとめて批評されました。「[ルイス・ムルストック、アレクサンダー・ベルコヴィッチ、サム・ボレンスタイン]の作品の主題は共通している。彼らはモントリオールのゲットー、港に停泊する貨物船、街路の風景、典型的な労働者、そしてルンペン・プロレタリアートを描いている。…ムルストックとボレンスタインは、革命運動には参加していないものの、政治意識と密接に関わっている。」[ 16 ]この頃までに、モントリオール美術協会のレビューで多くが言及され、また、毎年開催されるYM-YWHA美術展はイギリスの新聞で好意的なレビューを集めました。[ 1 ] : 184–185 主題や形式の革新者として尊敬され、1948年までに、ベーダー、ベルコヴィッチ、ボレンスタイン、ハイムリッヒ、マイヤーヴィッチ、ムルストック、ノイマン、ラインブラットといった芸術家が、カナダ王立美術アカデミーの展覧会に出展しました。[ 1 ] : 275
1959年、これらの芸術家はモントリオール美術館の「カナダのユダヤ人芸術家の作品」展で特集された。[ 17 ] 1930年代と40年代の芸術への関心は、1970年代半ばにバリー・ロードの「カナダの芸術:民衆の歴史に向かって」の出版とカナダ国立美術館の巡回展「1930年代のカナダの絵画」によって再燃した。両方ともベルコヴィッチ、マールストック、ゴールドバーグの作品を特集していたが、ロードだけがモントリオールの若いユダヤ人画家を含めていた。しかし、1987年にモントリオールの美術史家でキュレーターのエスター・トレパニエがサイディ・ブロンフマン・センター(モントリオール)で彼らの共同作品展を企画し、この展覧会はケベック、オンタリオ、サスカチュワン、アルバータを巡回し、 「ユダヤ人芸術家と近代性」を出版した。[ 1 ] : 12 この新たな注目により、カナダ国立美術館、カナダ戦争博物館、カナダ図書館・文書館、ケベック国立美術館などの公的機関が150点以上の作品を取得することとなった。[ 18 ]
2009年、ケベック国立美術館の理事長エスター・トレパニエは、巡回展「モントリオールのユダヤ人画家たち:時代の証人 1930-1948」を企画しました。2010年にモントリオールのマッコード・カナダ歴史博物館とコンコルディア大学レオナルド・アンド・ビナ・エレン・ギャラリーで開催され、好評を博しました。[ 3 ] [ 19 ]これらの作品は、ウエストエンド・ギャラリーでも頻繁に展示されています。[ 20 ]ブリアンスキーは個人として国連やカナダ国立美術館で作品を展示し、ケイザーマン(1964年以降はケイザーマン=ロス)は王立カナダ王立協会の選出会員として2004年に総督視覚芸術賞を受賞した。 [ 11 ]ケイザーマンの個展は2008年にオタワ美術館で開催され、 [ 21 ]ボレンスタインの個展は2005年にモントリオール美術館とトロント大学で開催され、 [ 22 ] 2011年にはニューヨーク市のイェシバ大学で開催された。 [ 23 ]
社会リアリストとして、モントリオールのユダヤ人画家たちは、街の風景や具象芸術を、社会正義や労働者の団結といった左翼の理想と組み合わせた。[ 2 ] 1936年、トロントの『サタデー・ナイト』誌の評論家グラハム・マッキニスは次のように書いている。「ムルストック氏は、自分の身の回りの環境を描くこと、つまり、自分の家の裏窓から形や関係性を見ること、そして同時に、北国の最もぎこちなくねじれた松や最もゴツゴツした岩のように、この国にふさわしく、美しく、自然な方法で描くことが可能であることを発見した、モントリオールの画家たちの小さなグループのリーダーの一人である。」[ 1 ] : 184 美術史家エスター・トレパニエにとって、30年代と40年代のこれらの芸術家たちは、「形式的な探求においても、より現代的な都市的主題においても、主要なナショナリズム運動と抽象主義の間に出現した特定の近代性形態の定義に貢献した作品を明確に制作した」[ 1 ] : 205 。 「オートマティスト」の画家ポール=エミール・ボルデュアとジャン=ポール・リオペルの作品である。彼女にとって、これらのユダヤ人芸術家たちは、カナダの風景を「明らかにより『国際的な』視点」で見る機会を提供した。[ 1 ] : 204 これは、アメリカやメキシコの同時代芸術家とは異なり、彼らがG7のナショナリズムとみなされるものから距離を置くために採用した視点である。貢献という点において、トレパニエは次のように結論づけている。
「ユダヤ人コミュニティの芸術家たちは、戦間期にケベック州とカナダの他の地域における文化的近代性を定義するのに貢献しただけでなく、それ以来、その発展の独創性を豊かにし、高め続けてきました。」[ 1 ]:205
教育者としても高く評価された人物も数多くいた。ベルコヴィッチは「モントリオールにおける近代ユダヤ人絵画の父」と称され[ 7 ]、助手のラインブラットは生涯を通じて教鞭を執り続けた。ピンスキーはサー・ジョージ・ウィリアムズ大学(現コンコルディア大学)に美術学部を設立し、ケッサーマンと共にそこで教鞭を執った[ 12 ] 。ブライアンスキーはモントリオールのビジュアル・アート・センターとサイディ・ブロンフマン美術学校で教鞭を執った[ 24 ] 。