ジブズ・キャメロン | |
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| 生まれる | ジブラリア・キャメロン 1975年(50~51歳) |
| 教育 | サンフランシスコ美術大学 |
| 知られている |
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| 注目すべき作品 | ダイナスティハンドバッグ |
| 受賞歴 | 2022年グッゲンハイム演劇・パフォーマンスアートフェローシップ |
| Webサイト | ダイナスティハンドバッグ |
ジブズ・キャメロン(1975年生まれ)は、アメリカのクィア・パフォーマンス・アーティスト、ビジュアル・アーティスト、レコーディング・アーティスト、ビデオ・アーティストであり、2001年に創設された別人格「ダイナスティ・ハンドバッグ」名義の作品で最もよく知られている。 [ 1 ]彼女のパフォーマンス・アートは、ニューヨーカー誌で「とんでもなくスマートで、グロテスクで、革新的」と評され、 [ 2 ]ニューヨーク・タイムズ紙のジェニファー・ダニングからは「[...] ここ数年で見たパフォーマンス・アートの中で最もめちゃくちゃ面白く、完璧な調子の作品の一つ」と評されている。[ 3 ]
ジブラリア・「ジブズ」・キャメロンは1975年、カリフォルニア州北部のアナポリスで生まれた。[ 4 ]子供の頃、彼女はウェイビー・グレイビーのサマーキャンプ、キャンプ・ウィナレインボーに参加した。これは活動家的なメッセージに傾倒した舞台芸術キャンプだった。[ 5 ]
キャメロンは高校を卒業していなかったが、友人の勧めでサンフランシスコ・アート・インスティテュートに応募し[ 4 ]、エドワード・ゴーリー風の漫画をいくつか提出したところ合格した[ 6 ] 。このアート・インスティテュートはキャメロンにパフォーマンス・アート[ 6 ]やその他の機会を紹介した。キャメロンは後にウースター・グループで短期間インターンシップを行った[ 4 ] 。彼女はカリフォルニア芸術大学の客員教授やニューヨーク大学ティッシュ芸術学校の非常勤講師など、様々な大学で教鞭をとってきた。
キャメロンがステージでパフォーマンスするために作った別人格「ダイナスティ・ハンドバッグ」は、音楽プロジェクトとして始まった。[ 4 ]アート・インスティテュートを卒業後、キャメロンはキーボードで曲を書き始め、他の二人の女の子と結成しようとしていた「ダイナスティ」というバンドで使う曲を作った。[ 5 ]しかし、その計画が頓挫した後、彼女は「ダイナスティ・ハンドバッグ」を制作し、ダイナスティ・ハンドバッグは2002年にサンフランシスコのレディフェストでデビューした。 [ 6 ]キャメロンはArtsyのインタビューで、このペルソナについて次のように要約している。
[Dynasty Handbag]は音楽をベースにしたプロジェクトでしたが、非常にパフォーマンス的で、ステージ上では肉体のない声や断片的な思考、その他様々な出来事が頻繁に中断されました。これは、マイアミか何かから来た、悲しげな離婚した葬儀参列者といった、失敗した女性という大きな概念を描いていました。彼女は派手に着飾っていましたが、女性として失敗した女性でした。[ 7 ]
ダイナスティ・ハンドバッグは、ステージ上では厚化粧で乱れたメイクに、黒のスパンデックス水着や、ヴィンテージの長袖シャツに透け感のあるタイツ、そして特大のゴールドのグラニーパンツといった奇抜な衣装を着ることが多い。[ 7 ]このペルソナは、社交的な場面で人が抱くであろう内なる声や感情を、率直で批判的な態度で表現する。彼女はネガティブな感情を率直に語るが、誇張や表情豊かな表現を通してユーモラスに表現する。[ 7 ]ダイナスティ・ハンドバッグは、社会に適応するためにそうした感情を封じ込めるのではなく、社会的な境界線や適切なエチケットを無視し、言いたいことを何でも言ったりしたりしている。[ 8 ]
ハンドバッグのワンマンパフォーマンスは、ジェンダーやクィアの問題を公然と取り上げるという政治的な側面も持ち合わせている。文化理論家ホセ・エステバン・ムニョスはかつてこう記している。「ダイナスティ・ハンドバッグのクィアにおける失敗は、美的観点からの失敗ではなく、政治的な拒絶である。台本から外れているのだ。そしてこの場合の台本とは、クィアやその他の少数派文化パフォーマーを、自分自身のためではなく、歪んだ文化階層のために働かせるという使命である。」[ 9 ]
2023年、ハンドバッグはパイオニアワークスのキュレーター、エヴェリット・ハウの委嘱作品「タイタニック大恐慌」と題したパフォーマンスを行った。 [ 6 ]このパフォーマンスは、アニメーション、ビデオ、サウンドスケープ、歌、歴史、ダンスなどが組み込まれており、当時のハンドバッグの最も学際的なプロジェクトとされていた。[ 6 ]キャメロンは2020年にアーティストのスー・スレイグル/スーCとのコラボレーションとしてライブパフォーマンスを行うというアイデアについて言及しており[ 4 ] 、ニューヨーク・ライブ・アーツ・フェスティバル「プラネット・ジャスティス」の一環として発表されていた。[ 6 ]
キャメロンは曲を書き、ダイナスティ・ハンドバッグとして演奏している。彼女の曲は他の曲のパロディであることが多く、例えば「I Can't Stop Thinking 'Bout Having Sex With You Girl」はフロリダ・ジョージア・ラインのニューカントリーソング「 Cruise」のパロディである。[ 7 ]彼女の曲は他の既存のメディア作品とも関連している。キャメロンの「Hell in a Handbag」はダンテの神曲「神曲」に基づいている。[ 4 ]
アーティラリーのテイラー・ドラン氏は、ウィアード・ナイトを次のように表現しました。
このバラエティ番組には、実に様々な芸人やコメディアンが集結したが、その全員が――ご想像の通り――変わり者たちだった。ダイナスティ・ハンドバッグは、ネオンカラーのスパンデックスと口紅のベタベタした衣装で、変人たちのリーダーとして、堅実ながらも不遜な振る舞いを見せている[ 8 ]。
ジブズ・キャメロンは現在ロサンゼルス在住で、エリシアン・バレーのゼブロン・カフェ・コンサートで「ウィアード・ナイト」の司会・プロデュースを務めています。4台のカメラで録画された「ウィアード・ナイト」は、2021年のサンダンス映画祭に選出されました。[ 10 ]
過去の「ウィアード・ナイト」ゲスト出演者には、アヨ・エデビリ、ジョセフ・ケックラー、ジャック・ブラック、タニヤ・ヘイデン、ケイト・バーラント、パドルズ・ピティ・パーティー、ジョン・アーリー、ミトラ・ジュハリ、シーナ・ザーナー、サラ・スクワーム、リバー・ラミレス、フランチェスカ・デュヴァ、アンナ・ホムラー、エモーショナル・ストア、クリスティーナ・キャサリン・マルティネス、マーリー・イート・マイ・アス・ゴッテラー、クリスティーナ・ウォン、ジェリー・ジャーゲンス、マラワ・ジ・アメイジング、ナズ・リアヒ、ワイルド・ヤウプ、ルディ・ブルー・マルティネス、ナオ・ブスタマンテ、キャリー・ブラウンスタイン、タシ・コンドリー、ハードコア・ティナ、セス・ボガート、チャールズ・ガリン、ジョン・C・ライリー、キャスリーン・ハンナ、トラップ・ガール、サンチャ、マリア・バンフォード、コール・エスコラ、エディ・クォン、ジャック・ファーバー、ホランド・アンドリュース、イラストリアスなどがいます。パール、スヴェトラーナ・キットー、メリエム・ベナーニ、ラファエル・クーリ、キャンディ・ペイン、ミス・バービーQ、リジー・クーパーマン、岡塚温子、ペニス、カレン・トンソン、ピーター・キム、サンディー・スマイルズ、クリスティーン、ミニバン、ラ・プレグンタ。[ 11 ]
彼女のパフォーマンスやビデオ作品は、ピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館、ロサンゼルスのハマー美術館、ニューヨークのザ・キッチン、ロサンゼルスのREDCAT、ブルックリン音楽アカデミー、ニューヨークのニューミュージアム、ロサンゼルス郡立美術館、ニューヨークのジョーズパブ、ニューヨークのパフォーマ、ポートランド現代美術館、パリのポンピドゥー・センター、サンディエゴ現代美術館、オースティンのSXSWなど、権威ある会場やフェスティバルで発表されている。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]
キャメロンは、ドローイングやその他の視覚作品を制作するビジュアルアーティストです。彼女の作品は、ロサンゼルスのマッカーローネをはじめとするギャラリーで展示されています。[ 17 ]
音楽はキャメロンの作品において大きな創造的要素であり、それはおそらく幼少期のラジオへの愛着に端を発している。[ 18 ]キャメロンは、自身のパフォーマンスアートのインスピレーションの多くを幼少期のトラウマに結び付けている。The Broadのエド・パトゥートとのビデオ「I Hate This Place」に関するインタビューで、彼女は自身のスタイルを、過去のトラウマを軽く扱う必要性と結びつけ、ある種の対処メカニズムとして捉えている。
「喜劇は悲劇に時間をかける」という格言を信じています。事後的に物事を理解し、伝えることができれば、面白いものになるのです。[ 18 ]
同じインタビューで、キャメロンは、自身のパフォーマンスビデオがマイク・ケリーの「課外活動投影再構成 #10、21、24(体育館内部)」からインスピレーションを受けていると語っており、どちらもコメディと子供時代のドラマを扱っている点が共通している。[ 18 ]彼女は中学校時代のいじめっ子について、そして制度や社会構造に対する批判、特に精神的に成熟する前に若い女性を性的に扱うことでどのように影響を与えているかについて深く掘り下げている。[ 18 ]
別のインタビューでは、彼女は、彼女のスタイルをさらに発展させるのに貢献した人物として、 DANCENOISEのパフォーマーであるカルメリタ・トロピカーナ、アン・ロブストとルーシー・セクストン、マーサ・ウィルソン、フランクリン・ファーネスの名前を挙げている。[ 4 ]
2019年には、 FXのテレビシリーズ『Garbage Castle』の制作に携わっていたが、このシリーズでは彼女のペルソナであるDynasty Handbagが主演し、ゴミの山の上にあるワンルームマンションに住むという設定だった。[ 8 ]しかし、このプロジェクトはCOVID-19のパンデミックにより中断された。[ 8 ]
キャメロンは、最初はサンフランシスコでパフォーマンスアーティストとして知られるようになり、その後ニューヨークで活躍し、その後ロサンゼルスに定住しました。[ 7 ]現在もロサンゼルスに住んでいますが、サンフランシスコとニューヨークでの経験が彼女の芸術的アイデンティティを形成するのに役立っています。
キャメロンは2004年にニューヨークに移り住み、主にクィアコミュニティで活動し、それが彼女のスタイルにさらなる影響を与えた。[ 4 ]インタビューの中で、スヴェトラーナ・キットはキャメロンをピラミッドクラブの流れを汲むクィアパンクパフォーマンスアートの新しい潮流の一部だと評した。[ 4 ]クィアアーティストであるキャメロンは、LGBTQ+コミュニティに対する重大な暴力事件の後のパフォーマンスについて次のように語っている。
パルス・ナイトクラブ銃乱射事件や2016年の大統領選挙など、大きな出来事の直後にパフォーマンスをしなければならなかった時もありました。すでに起こってしまったので、状況を理解し、怒りをぶちまけることができました。今はただ、ただ恐怖でいっぱいです…まるで広大な未知の世界にいるような気分です。正直なところ、今の私自身も少しそう感じています。[ 4 ]
2023年5月現在、キャメロンは『タイタニック大虐殺』で共演したビジュアルディレクターのマライア・ガーネットと交際中である。[ 6 ]共同脚本家はアマンダ・ヴァーウェイである。[ 8 ] [ 6 ]
キャメロンは2022年のグッゲンハイム・フェローシップを演劇・パフォーマンスアート部門で受賞した。[ 31 ]