ジル・ギブソン
ジル・ギブソン
生まれる（1942年6月18日）1942年6月18日
ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
ジャンルフォーク、ポップ、ロック
職業ボーカリスト、ソングライター、写真家、画家
楽器ボーカル
活動年数1962年～現在
ラベルリバティ・レコード
インペリアル・レコード
ダンヒルレコード
Webサイトギブソンアーツ

ジル・ギブソン（1942年6月18日生まれ）は、アメリカのシンガー、ソングライター、写真家、画家、彫刻家です。ジャン＆ディーンとのコラボレーション作品や、1960年代に成功を収めたロックグループ、ママス＆パパスに短期間所属していたことで知られています。また、 1967年の歴史的なモントレー・ポップ・フェスティバルでは、メインカメラマンの一人でもありました。[ 1 ]

幼少期と教育

ジル・ギブソンは1942年6月18日、カリフォルニア州ロサンゼルスで生まれました。彼女はイギリス系です。[ 2 ] [ 3 ]ギブソンはロサンゼルスのユニバーシティ高校に通っていました。彼女は元モデルです。 [ 2 ] [ 3 ]

キャリア

ジャン＆ディーンとのつながり

ジル・ギブソンは、カリフォルニア州ロサンゼルスのユニバーシティ高校に通っていた1959年、ジャン＆ディーンで有名なジャン・ベリーと出会いました。二人はその後7年間、恋人同士でした。二人は12曲以上を共同で作曲し、ベリーを通してギブソンは音楽シーンに深く関わるようになりました。やがて彼女は、ドン・アルトフェルド、ジョージ・ティプトン、そしてロサンゼルスを拠点とするディスクジョッキーで、ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンとも曲作りをしたロジャー・クリスチャンといった著名なソングライターたちと共作するようになりました。

1962年、ジャン・ベリーはジャン&ディーンの女性版としてジュディ&ジルを結成することを決意し、ギブソンとディーン・トーレンスの恋人ジュディ・ラブジョイをフィーチャーした。「カム・オン・ベイビー」（ギブソンとラブジョイ作詞）、「イレブンス・ミニッツ」（ギブソンとアルトフェルド作詞）、「ジャスト・フォー・トゥナイト」、「ベイビー・ホワットズ・イット・ゴナ・ビー」などのデモ音源がリバティ・レコードのためにベリーによってカットされプロデュースされた。[ 4 ]これらの未発表デモ音源ではギブソンがほとんどのリードボーカルを担当した。しかしながら、「ジュディ&ジル」のレコーディングでは大きな進展はなく、ギブソンはジャン&ディーンのアルバムのいくつかの曲でバックボーカルを担当するようになった。その間、彼女はカリフォルニア大学ロサンゼルス校で視覚芸術を学んだ。

1963年、ギブソンはジャン・アンド・ディーンの曲「Surf Route 101」に参加し、翌年にはドン・アルトフェルドとホレス・アルトフェルドと共作した曲「When It's Over」でバックコーラスを務め、ジャン・アンド・ディーンのアルバムに収録された。[ 5 ]その後、ドン・アルトフェルドと共作した2曲のボーカルデュエット「It's As Easy As 1,2,3」と「A Surfer's Dream」をベリーと録音した。[ 6 ]これらの曲は1964年のジャン・アンド・ディーンの2枚のアルバムに収録された。[ 6 ]

1963年11月、ABCテレビはディック・クラークとドナ・ローレンが司会を務める「セレブリティ・パーティー」という1時間の特別番組を放送した。この番組には、ジル・ギブソン、ジャン&ディーン、ビーチ・ボーイズ、シェリー・ファバレス、ジェームズ・ダレン、コニー・フランシス、ジョージ・ハミルトン、ナンシー・シナトラ、ザ・チャレンジャーズ、ジョニー・クロフォード、デボラ・ウォーリーなどが出演またはパフォーマンスした。[ 7 ]ドクターペッパーがスポンサーだった。[ 7 ]

ギブソンは1964年に初のソロ・レコーディングをリリースした。これは自身の曲「It's As Easy As 1,2,3」のカバーで、P.F.スローンとスティーヴ・バリが共作し、インペリアル・レコードからリリースされた「Jilly's Flip Side」をバックに収録している。両曲のプロデュースとアレンジはジャン・ベリーが担当した。彼女はジャン＆ディーンのヒット曲「Ride the Wild Surf」のバックコーラスも担当している。ギブソンは1964年、シェリー・ファバレスのアルバム『More Teenage Triangle』のB面シングル「He Don't Love Me」をベリーと共作した。 [ 8 ]

1965年7月、ギブソンがベリーとロジャー・クリスチャンと共作したヒット曲「ユー・リアリー・ノウ・ハウ・トゥ・ハート・ア・ガイ」が、ビルボード・ホット100シングルチャートでジャン&ディーンの27位まで上昇した。[ 9 ]

ギブソンがジャン&ディーンの最後のスタジオアルバム『Jan & Dean Meet Batman』(1966年)でボーカルを担当した頃には、ベリーとの個人的な関係は終わりを迎えつつあった。アルバムが発売された1966年3月には二人は別々の道を歩んでいたが、友人関係は継続していた。ベリーは別れて間もない1966年4月12日に深刻な自動車事故に遭ったが、一命を取り留めた。[ 10 ]ギブソンは長く困難な回復期のベリーを度々病院に見舞った。後にギブソンはルー・アドラーと交際するが、アドラーはジャン&ディーンのエグゼクティブ・プロデューサー兼マネージャーを1959年から務めていた頃からの知り合いだった。アドラーは妻で女優兼歌手のシェリー・ファバレスと最近破局したばかりだった。

「Eleventh Minute」は1997年にMaltshop Recordsレーベルの45回転レコードのB面として短期間リリースされました。このライセンス盤は、著作権と録音権の帰属に関する疑問、そしてレーベルの数々の不正確な記載（特にMaltshop 2のレーベルでは演奏アーティストが「Jody & Jill」と記載されている）により、すぐに販売中止となりました（500枚の赤ビニール盤のうち300枚はその後破棄されました）。さらに、A面の「Come On Baby」はLiberty Recordsに提供されたバラードのデモではなく、無名の男性シンガーとバンドによるアップテンポのサーフ・ロックでした。

2004年4月18日、ジル・ギブソンはカリフォルニア州ハリウッドのロキシー劇場に集まった400人の招待客の一人で、ジャン・ベリーの人生と音楽を称えるトリビュート「ジャン・ベリー：人生の祝典」が開かれた。他の招待客には、ジュディ・ラブジョイ（元ボーカルパートナー）、ディーン・トーレンス、ドン・アルトフェルド（元ソングライティングパートナー）、アン・マーシャル、ライアン・オニール、ナンシー・シナトラ、ルー・アドラー、ロイド・タックストン、ダイアン・ロヴェル、ザ・ハニーズのジンジャー・ブレイクなどがいた。この夜は、1960年代にベリーと仕事をしたことのあるアーティストたちがジャン＆ディーンの曲をライブで演奏した。このイベントは、ベリーの未亡人ガーティとアル・ナサールが企画した。

2008年、ジル・ギブソンはキャメロン・マイケル・パークスとデュエットバラード「When It's Over」をベリーのトリビュートアルバム『Encomium In Memoriam Vol. 1 』に収録した。[ 11 ] 「When It's Over」は元々ギブソンがジャン・ベリーと1964年に作詞作曲・録音したもので、ジャン&ディーンのヒットシングル「 Sidewalk Surfin' 」のB面として発売された。

ママス＆パパス

ギブソンはアドラーを通じて、アドラーが1960年代後半にプロデュースした大成功を収めたロックグループ、ママス&パパスと知り合った。時折、ギブソンは、新しいアルバムに取り組み始めたばかりのバンドをプロデュースしているルー・アドラーをスタジオに訪ねた。1966年6月4日土曜日、グループのリーダーであるジョン・フィリップスが、妻のミシェル・ギリアム・フィリップスをバーズのジーン・クラークと不倫関係にあったという理由でバンドから解雇したとき、ギブソンは自分が正しい場所に正しい時にいると感じた。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]グループは解散する代わりに、ジル・ギブソンに新メンバー「ママ・ジル」としてママス&パパスに参加するよう依頼した。[ 15 ] [ 16 ]バンドに加入して間もなく、ママス＆パパスはルー・アドラーと共に数週間ヨーロッパへ出発し、一緒に活動を始めた。 [ 17 ]

イギリスのロンドンに到着すると、ギブソン、キャス・エリオット、ジョン・フィリップス、デニー・ドハーティ、ルー・アドラーはバークレー・スクエアにある大きな家の上半分を仕事場として借りた（下半分はミック・ジャガーとモデルのクリッシー・シュリンプトンに貸し出された）。[ 17 ] [ 18 ]次の3週間、ギブソンはバンドの次のセカンドアルバムのレコーディングといくつかのライブショーのためにロンドンでグループとリハーサルを行った。[ 19 ]イギリス滞在中、バンドは一連のビジネスミーティングを行ったが、それでもジョン・レノン、ポール・マッカートニー、キース・リチャーズ、ブライアン・ジョーンズ、ミック・ジャガーと、スター向けのロンドンのプライベートロッククラブ、ドリーズでパーティーをする時間も作った。[ 20 ] [ 21 ]アメリカに戻ると、バンドとマネージャーのボビー・ロバーツ、弁護士のエイブ・サマー、レーベルのダンヒル・レコードは、 1966年6月28日火曜日にミシェル・フィリップスを正式に解雇した。[ 15 ] [ 22 ] [ 23 ]ジル・ギブソンはバンドがイギリスに向けて出発する直前の2週間前に雇われた。

1966年7月初旬から8月半ばにかけて、ギブソン、キャス・エリオット、デニー・ドハティ、ジョン・フィリップス、ルー・アドラーは、カリフォルニア州ロサンゼルスのウエスタン・スタジオで、ボーンズ・ハウをエンジニアに迎え、バンドの2枚目となるLPをレコーディングした。2枚目となるアルバムのために14曲がレコーディングされ、[ 24 ]最終的に12曲が採用された。最初のシングル「I Saw Her Again」は6月下旬に発売されたが、ギブソンが雇用される前にレコーディングされた。このシングルは、ジル・ギブソンがバンドのメンバーだった1966年7月30日に、ビルボード・ホット100で5位を記録[ 25 ]した。ミシェル・フィリップスが解雇されたとき、バンドは2枚目となるアルバムのレコーディングの真っ最中だった[ 26 ] 。ギブソンが雇用されると、彼らは曲を再レコーディングし、またウエスタン・スタジオで彼女と新曲もレコーディングした。[ 26 ]アルバムは『クラッシュ・スクリーモン・オール・フォール・ダウン』と題されることが決定し、8月下旬に発売が予定された。[ 27 ]アメリカのレコード購入者は、このアルバムが発売される前にすでに50万枚以上の予約注文をしており、この年最も待ち望まれていたレコードと言われていた。[ 28 ]

ミシェル・フィリップスが解雇される前、バンドは2枚目LPのカバー写真として砂漠の廃屋の窓枠の中で撮影された。[ 29 ] [ 30 ]しかしすぐにレーベルのダンヒル・レコードによって変更され、当初のカメラマンであるガイ・ウェブスターに、ジル・ギブソンをミシェルと全く同じポーズで1人で撮影し、そのギブソンのイメージをフィリップスのイメージの上に重ねるように依頼した。[ 30 ] [ 31 ]レコード会社は完成品に満足せず、ウェブスターに全く新しいアルバムカバーの撮影を指示した。ウェブスターの新しいカバー写真には、ギブソン、ジョン・フィリップス、デニー・ドハーティ、キャス・エリオットが扇風機を持って、白い杭柵の横の草原にいる姿が写っていた。[ 32 ]レーベルはこの新しいカバー写真に満足し、音楽業界紙や国内の大型看板で新しいLPの宣伝に使用された。[ 27 ] [ 28 ] [ 33 ]

ギブソンを新しいママとして紹介するプロモーションキャンペーンがすぐに始まり、ニューズウィーク誌などの出版物ではギブソンを「骨ばっていて、流行に敏感で、金髪で美しい」と評する記事が掲載された。[ 34 ]またメロディーメーカー誌には「新しいママは間違いなくジル」という記事が掲載され、[ 2 ]続いてKRLAビート誌では「真新しいママ」という見出しでギブソンを取り上げた特集記事が掲載された。[ 35 ]新しいママはママス&パパスの最新シングル「I Saw Her Again」のプロモーションのため、いくつかのテレビ番組にも出演した。

ママス&パパスはギブソンと共に数公演のコンサートに出た。7月1日のテキサス州ダラス公演（ダラス公演は6月18日の予定だったが7月1日に延期）を皮切りに、アリゾナ州フェニックス公演まで続いた。[ 36 ]他の公演にはニューヨーク州フォレストヒルズ、コロラド州デンバーなどがある。[ 37 ]これらの公演のいくつかでは、サイモン&ガーファンクルがオープニングアクトを務めた。[38]ギブソンによると、全ては順調に進んだという。ファンは彼女を受け入れてくれたようで、ギブソンはグループとステージで一緒に演奏することに抵抗がなく、40分のセットリストにあるすべての曲を楽しく歌ったという。[39] しかし、ジョン・フィリップスや他の情報源によると、ギブソンのせいでグループ内に相性が合わなかったという。[ 32 ] [ 40 ] 1966年8月下旬、ギブソンを解雇し、妻のミシェル・フィリップスを復帰させるのが最善だと判断した。[ 41 ]ミシェル・フィリップスは後に、ギブソンの歌は素晴らしく、ママス＆パパスのメンバーとして非常に良い仕事をしていたと認めた。[ 29 ] [ 37 ]

ジル・ギブソンによると、ママ・ミシェルが出演するライブコンサートのたびにファンが「ミシェルはどこ？」と叫んだわけではない。一度だけ、ニューヨーク州フォレスト・ヒルズでの公演で、男性ファンが「ミシェルはどこ？」と叫んだことがあるだけである[ 39 ]。 1966年8月6日のフォレスト・ヒルズ公演をレビューしたビルボード誌は、観客の中に野次馬が数人いたと述べている[ 42 ] 。

ギブソンはスーパーグループ結成後の混乱から解放されてホッとしたが、ジョン・フィリップスに裏切られたとも感じていた。[ 32 ]彼女はグループ内での自分の立場は永久的だと告げられていた。[ 43 ]バンドとレーベルのダンヒル・レコードはママ・ジルとして3ヶ月間活動したギブソンに非公開の一時金を支払った。 [ 44 ] [ 45 ]ギブソンとレコーディングしたアルバムはミシェル・フィリップスの復帰に対応するためレーベルによって中止された。ジル・ギブソンをフィーチャーした『Crashon Screamon All Fall Down』は公式には一般にはリリースされず、プレリリース版のみが流通した。[ 28 ]ギブソンをフィーチャーしたコピーは今日では貴重なコレクターズアイテムとなっており[ 46 ] 1万〜2万枚が発行されたと考えられている。[ 31 ]プロモ版にはバンドと白い柵が写った『 Crashon Screamon All Fall Down』のジャケット写真が使用されている。 [ 27 ]

ミシェル・フィリップスが復帰し、セカンド・アルバムのために数曲が再録音された。LPはシンプルに『ママス&パパス』と改題され、ミシェル・フィリップスの写真がジャケットに使われて1966年9月に発売された。[ 47 ] 2002年、ジル・ギブソンはセカンド・アルバムの10曲を録音したと主張したが、[ 48 ]ルー・アドラーは同年、彼女が録音したのは6曲だけで、その1曲が「Trip, Stumble and Fall」だと主張した。[ 36 ]レコーディング日のセッション・シートには、ジル・ギブソンが7曲を録音したことが記されている。2006年、ギブソンは多くの曲にまだ彼女の声が残っていると信じていると語った。[ 33 ]ミシェル・フィリップスはアルバムで誰が歌っているのか全く知らなかったと主張したが、[ 48 ]作家のマシュー・グリーンウォルドは著書の中でジル・ギブソンがLPの一部を録音し、実際に最終リリース版のいくつかのトラックに参加していることを確認した。[ 28 ] LPはゴールド認定され、ビルボード200アルバムチャートで最高4位に達したが、ギブソン自身はゴールド認定を受けなかった。[ 47 ] [ 49 ] 2枚目のシングル（ギブソンはフィーチャーされていない）「Words of Love」はLPからリリースされ、1966年後半にビルボードホット100で最高5位に達した。 [ 25 ] 3枚目のシングル「Dancing in the Street」にもギブソンはフィーチャーされていない。アルバムからの4枚目で最後のシングルはギブソンをフィーチャーした「ダンシング・ベア」で、ビルボードホット100で最高51位を記録した。 [ 25 ] 「ダンシング・ベア」は録音から1年後の1967年にリリースされた。[ 25 ]

ママス＆パパスから追放された後、ギブソンはプロデューサーのゲイリー・ゼクリーと共にサイケデリックバンド、ザ・イエロー・バルーンのために「I've Got a Feeling for Love」と「How Can I Be Down」を作曲し、バンドの唯一の同名アルバムでバックボーカルを務めた。1966年には、ドン・アルトフェルドと共に、ブルースロックバンド、ザ・ウーリーズのためにボ・ディドリーの「Who Do You Love?」のカバーを共同プロデュースした。[ 50 ]

2002年、ギブソンのかつての歌姫としての過去は、サンフランシスコのシンガー兼ギタリスト、エース・アンドレスのアルバム『カウボーイ・ハット・ブルース』のために「カリフォルニア・ドリーミン」のカバーバージョンをレコーディングしたことで、一時的に復活しました。このカバーバージョンでは、元バンドのポップヒット曲がハードロック風にアレンジされました。

写真家

ママス＆パパス時代と同時期に、ギブソンは写真の世界に戻りました。彼女は1965年にフォトジャーナリストのラルフ・ギブソン（血縁関係はありません）と出会い、本格的に写真に取り組み始めました。同時期に、ギブソンはソラリゼーション技法を用いる写真家、エドマンド・テスケに師事しました。

1967年6月、ギブソンはルー・アドラーと共に第1回モントレー国際ポップ・フェスティバルに出席し、マスコミの招待メンバーとなった。[ 51 ]カリフォルニア州モントレーの太陽が降り注ぐこの3日間で、彼女は出演予定のほぼすべてのアーティストを撮影し、ジミ・ヘンドリックス、ジャニス・ジョプリン、ジェファーソン・エアプレイン、ママス&パパス、ブライアン・ジョーンズなどの有名人の写真が世界中で出版された。[ 51 ]ギブソンが撮影したジミ・ヘンドリックスの写真のうち1枚は、ローリングストーン誌の表紙を飾った。 [ 52 ]このフェスティバルを映画化したD・A・ペネベーカーによる映画「モントレー・ポップ」にギブソンは2回登場している。

ジル・ギブソンはサイケデリック・ロック・グループ、フィーバー・トゥリーのデビュー・アルバムのセルフタイトル・カバーと、1968年にユニ・レコードからリリースされたLPのライナーノーツの写真を撮影した。[ 53 ]

画家

ギブソンとアドラーは1967年後半にカップルとしては破局した。[ 54 ]ロサンゼルスのウィスキー・ア・ゴーゴーのオーナー、エルマー・バレンタインと短期間交際した後、 [ 55 ]ギブソンはニューヨークへ行き、アート・スチューデンツ・リーグで古典画家のフランク・メイソンに師事して美術を学んだ。そこで2年間過ごし、ニューメキシコに短期間滞在した後、 1970年にイタリアのフィレンツェへ向かった。続く5年半、ギブソンはトスカーナの丘陵地帯に住みながら絵を描き、フィレンツェのシミ・スタジオで短期間学んだ後、1​​973年に短期間カリフォルニアに戻った。その再訪でジル・ギブソンは画家としてアメリカデビューを果たし、ハリウッドのデヴォーゾン・ギャラリーで1週間初めて作品が展示され、ジャック・ニコルソン、ロマン・ポランスキー、ルー・アドラー、ミシェル・フィリップスなどのゲストが出席した。[ 56 ]ルー・アドラーは当時ギブソンのオリジナル絵画を450ドルで購入し、ニコルソンもオリジナルを2点購入した。[ 57 ]

ジル・ギブソンのアーティストとしての発展的なスタイルは、ルネサンス美術、自然、そして女性らしさへの関心に影響を受けています。彼女のオリジナル作品の多くは、マックス・ファクター、ガイ・ウェブスター、マイケル・サヴェージ、ジャック・ニコルソンなどの個人コレクションに収蔵されており、ロサンゼルス・フリー・クリニックには15フィート（約4.5メートル）のフォトモンタージュが展示されています。彼女はカリフォルニア州マリン郡に自身のスタジオ「ギブソン・アートワークス」を構えています。

私生活

1975年、彼女は息子マティア・ボラーニを出産した。マティアは母親の跡を継ぎ、音楽の道に進み、インディーズロックグループ「オスロ」のリードシンガー兼リズムギタリストとなった。

参考文献

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