ドナ・ローレン
ドナ・ローレン | |
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 1964年のドナ・ローレン | |
| 生まれる | ドナ・ズーコル （1947年3月7日）1947年3月7日 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1955年～現在 |
| 知られている | ビーチブランケットビンゴパーティー！バットマン |
| 配偶者たち） | レニー・ワロンカー（1968年 - 1986年、離婚、子供3人）ジェレッド・カーグマン（1995年 - 現在、子供2人） |
| 子供たち | ジョーイ・ワロンカーとアンナ・ワロンカーを含む5人 |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | ポップ、ボーカル |
| 楽器 | ボーカル、ピアノ、キーボード |
| ラベル | |
| Webサイト | 公式サイト |
ドナ・ズーカー（1947年3月7日生まれ）、職業的にはドナ・ローレンとして知られるアメリカの歌手、女優。
1960年代に活躍した彼女は、1963年から1968年まで「ドクターペッパー・ガール」として活躍し、シンディグ！の女性ボーカリストとしてフィーチャーされ、アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズの映画『ビーチ・パーティー』シリーズにも出演しました。 1964年にキャピトル・レコードと契約し、数枚のシングルと、彼女の代表曲「It Only Hurts When I Cry」を含むLP『ビーチ・ブランケット・ビンゴ』のサウンドトラックをリリースしました。
ローレンは、 『ドクター・キルデア』、『バットマン』、『モンキーズ』などのテレビ番組にゲスト出演したほか、ネットワークや地元のバラエティ番組や音楽番組にも定期的に出演しました。
1968年、ローレンは結婚と子育てのため、歌手としてのキャリアを引退しました。1980年代には再びレコーディング活動を開始し、1990年代から2000年代にかけては自身のファッションビジネス「ADASA Hawaii」を経営しました。
2009年に演奏活動に復帰し、近年のリリースとしてはアルバム『Love It Away』（2010年）、EP 『Donna Does Elvis in Hawaii 』（2010年）、コンピレーションアルバム『These Are the Good Times: The Complete Capitol Recordings』 （2014年）などがあります。2020年8月、ローレンは自身の人生とキャリアを振り返るオーディオ回顧録「Love's A Secret Weapon Podcast」のホストを開始しました。
幼少期
ドナ・ズーカーは1947年3月7日、マサチューセッツ州ボストンで生まれた。[ 1 ]ローレンは6歳からアマチュアタレントショーに出演し、1955年にはディック・ビールスと共にメドウゴールドアイスクリームのラジオCMで歌った。[ 1 ]同年、彼女はジェームズ・バートンと共にラジオ音楽番組「スクイーキン・ディーコン」にレギュラー出演した。1956年にはザ・モペッツ・グループと共演し、シングル「I Think It's Almost Christmas Time」（フェイブル）を録音した。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
1957年3月7日、10歳の誕生日に、ローレンはミッキーマウスクラブの金曜「タレント・ラウンドアップ・デー」に出演し、「I Didn't Know the Gun was Loaded」と「Pennies from Heaven」を披露した。[ 1 ] [ 4 ]ローレンは1950年代後半から1960年代前半にかけて演奏とレコーディングを続け、スカイラークやラマダ、アメリカン・パブリッシング・カンパニーの新レーベルであるクレストから曲をリリースした。このレーベルからの最初の2枚の作品、「Hands Off」(ビリー・ペイジ作詞、ジーン・ペイジ編曲) とグレン・キャンベルの「I'm So Lonely」はジミー・ボーウェンがプロデュースした。[ 1 ]クレストで、彼女はドナ・ローレンという芸名を使い始めた。以前はドナ・ズーカーという名で演奏し、ドナ・ズーカー、ドナ・ディー、バービー・エイムズという名でレコーディングしていた。 1960年、ローレンはプレイハウス90のエピソード「In the Presence of Mine Enemies」に出演した。[ 5 ]
1962年から1963年にかけて、ローレンはチャレンジでレコーディングを行った。彼女は「ビジュー・ムービーのチケットテイカーに恋してる」（B面は「I'm Gonna Be All Right」、後に「ジョニーズ・ゴット・サムシング」と共にA面として再リリース）、「ロリポップ号で」（B面は「イフ・ユー・ラヴ・ミー（リアリー・ラブ・ミー）」）、「ドリーム・ワールド」（B面は「（リメンバー・ミー）アイム・ザ・ワン・フー・ラヴズ・ユー」）を含む6枚のシングルをリリースした。ナンシー・マンツとデイブ・バージェスはローレンのチャレンジの曲のうち2曲を共作し（彼らはそれぞれ他の共作者と1曲ずつ共作した）、アレンジャーにはソニー・ボノがいた。[ 1 ]ジョイ・ケネディが作詞したローレンの「ドリーム・ワールド」は、ビルボードのニューシングルレビューで4つ星を獲得した。[ 6 ]ローレンは10代半ばにして、「If You Love Me (Really Love Me)」や「(Remember Me) I'm the One Who Loves You」などの曲をレコーディングした。ローレンは初期のレコーディングについて次のように語っている。「どういうわけか、私の声を通して私の中に知識があったので、より成熟した曲が選ばれ、レコーディングに取り入れられました。」[ 3 ]
キャリア
ドクターペッパー
1963年、ロサンゼルス西部のベニス高校在学中だったローレンは、ドクターペッパーと「ドクターペッパーガール」として契約を結び、若年層へのプロモーションを行った。 [ 1 ] [ 7 ]彼女が同社のスポークスマンとして初めて出演した番組の一つは、ディック・クラークと共にABCテレビの1時間特別番組『セレブリティ・パーティー』の司会を務めた時だった。彼女は「ビル・ベイリー」と自身のアルバム「アイ・キャント・メイク・マイ・ハート・セイ・グッバイ」を披露した。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
ドクターペッパーの歴史家ハリー・E・エリスは、ローレンを「すぐに成功した」と評し、「彼女は約5年間、ドクターペッパーの計画において重要な位置を占め、エンターテイナーとしてだけでなく、ラジオやテレビのコマーシャルや様々な広告に出演するだろう」と書いている。[ 11 ]ローレンは同社のために何百回も個人的に出演し、パフォーマンスを披露し、ファンと交流した。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]
ローレンとディック・クラークは1964年のニューヨーク万国博覧会にドクターペッパーのプロモーションの当選者の「ホストとホステス」として登場した。[ 16 ]同年、彼女はクラークのキャラバン・オブ・スターズの22都市サマーツアーに参加した。このツアーはジーン・ピットニーをヘッドライナーに迎え、ブライアン・ハイランド、ザ・シュープリームス、ザ・クリスタルズ、ザ・シュレルズなどのアーティストも参加していた。[ 17 ] [ 18 ]ローレンは2011年に「私は全国を旅し、ドクターペッパーのボトリング工場があるすべての都市で彼らのために演奏しました。すべての新工場の開設式典でテープカットをしました。テレビやラジオのCM、印刷広告や看板もすべて担当しました。」と語っている。[ 19 ]
ドクターペッパーの仕事に加え、ローレンは1965年にシンプリシティ・パターン社から全国広告キャンペーン「もし私が縫えるなら、あなたも縫える」に起用され、印刷物やコマーシャルに登場しました。テレビやライブパフォーマンスで着用した衣装が彼女の個性を際立たせていたため、契約が結ばれました。[ 1 ]フランチェスコ・スカヴッロがシンプリシティ社のために彼女のポートレートを撮影しました。
ローレンは、帽子、[ 20 ] [ 21 ]エクササイズ、[ 22 ]メイクアップ、[ 23 ]デンタルケアなど、ティーンエイジャー向けのモデルやファッションのスポットによく登場しました。[ 24 ]彼女はティーン誌の表紙だけでなく、他のティーン、テレビ、映画雑誌にも定期的に登場しました。
映画、テレビ、レコーディングのキャリア
1964年、ローレンはフランキー・アヴァロンとアネット・ファニセロ主演のアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズのビーチ・パーティー・シリーズに出演し始めた。 『マッスル・ビーチ・パーティー』でのローレンの初登場では、ディック・デイルと共に「マッスル・バストル」を歌った。ガルベストン・デイリー・ニュース紙は「ドクターペッパーの新スター歌手ドナが頭角を現すのに時間はかからなかった。彼女は重要な歌唱パートを持っている」と評した。[ 25 ]ブライアン・ウィルソン、ゲイリー・アッシャー、ロジャー・クリスチャンが作曲したシングル「マッスル・バストル」のリリースは、ローレンの『チャレンジ』での最後のレコーディングとなった（B面は「ハウ・キャン・アイ・フェイス・ザ・ワールド」）。[ 1 ]
その後、ローレンは『ビキニ・ビーチ』（「Love's a Secret Weapon」を歌唱）や『パジャマ・パーティー』（「Among the Young」を歌唱）に出演した。[ 26 ]『パジャマ・パーティー』公開に関する記事では、「驚くほど美しい声を持つドナ・ローレンは、 『マッスル・ビーチ・パーティー』でデビューし、歌うたびに大きな印象を与えている17歳の歌姫。彼女は次に『ビーチ・ブランケット・ビンゴ』で見られるだろう」と評された。[ 27 ]彼女は1965年の5作目『ビーチ・ブランケット・ビンゴ』に出演し、「It Only Hurts When I Cry」を歌った。この曲は彼女の「代表曲」と見なされている。[ 3 ]この映画からローレンのファーストアルバム『ビーチ・ブランケット・ビンゴ』が生まれた。ローレンはアルバムのレコーディングについて、「14時間ぶっ通しで作業した。アルバムはそのセッションで完成した」と語っている。[ 3 ]このアルバムは、ローレンが1964年に契約したキャピトル・レコードからリリースされ、デイヴィッド・アクセルロッドがプロデュースし、HBバーナムが編曲と指揮を担当した。[ 28 ]
ローレンはAIPビーチ・パーティーの別の映画『サージェント・デッドヘッド』にも出演し、「Two Timin' Angel」を歌った。この映画には、フランキー・アヴァロン、デボラ・ウォーリー、ハーヴェイ・レンベック、ジョン・アシュリー、ボビー・ショー、バスター・キートンなど、ビーチ・パーティーの常連俳優たちが出演した。[ 29 ]
キャピトルでは、ローレンは「Blowing Out the Candles」や（B面）「Just a Little Girl」（1964年）[ 30 ] [ 31 ]（アクセルロッドがプロデュースし、バーナムが編曲・指揮を担当）、「So, Do The Zonk」（B面：LP収録の「New Love」）（1965年）、「Call Me」（B面：「Smokey Joe's」）（1965年）、「I Believe」（1965年、ドクターペッパーのイベントで定期的に演奏）など、多くの有名曲をリリースした。[ 32 ]
1964年後半、ハリウッド・メークアップ・アーティスト＆ヘア・スタイリスト組合は、ローレンをデブ・スターズの一人に選出した。これは、今後数年間で映画やテレビのスターダムに最もふさわしい新進気鋭のパフォーマーに毎年贈られる賞である。その他の「1965年スター候補」には、ジャネット・ランドガード、マーガレット・メイソン、トレイシー・マクヘイル、メアリー・アン・モブレー、バーバラ・パーキンス、ローリー・シボルド、ウェンディ・スチュアート、ビバリー・ウォッシュバーン、ラクエル・ウェルチがいた。[ 1] [34 ]ローレンは1965年のフォトプレイ・ゴールド・メダル賞の「最も有望な新人（女性）」部門にもノミネートされた。また、1965年には『16 』誌から「最も有望な歌手」部門のジージー賞を受賞した。[ 35 ]
ローレンは1964年9月16日の番組開始から1965年後半まで、シンディグ!の女性ボーカリストとして活躍した。[ 36 ]ローレンは番組デビュー時に「Wishin' and Hopin'」を歌った。[ 37 ]このシリーズで、ローレンはソロと他のパフォーマー（特にボビー・シャーマン）との共演で幅広い楽曲を披露した。ローレンは2005年に「使ったマイクが最高だった。出てくる音が大好きだった」と語り、このシリーズに出演した時の喜びを語っている。[ 3 ]ローレンは26の番組で歌い、ライブシアターショー「シンディグ '65」にも出演した。 [38 ] 1991年、ローレンは他のキャスト数名と共に、VH1のこのシリーズの回顧展スペシャル「シンディグ・ショー」に出演した。[ 39 ]
1960年代半ばから、ローレンはドラマやコメディシリーズにゲスト出演することが多くなった。1965年には7話構成の『ドクター・キルデア』に透析治療を必要とする若い女性アンナ・ペローナ役でゲスト出演した。1966年には『バットマン』の2つのエピソード（第15話と第16話） （「ジョーカーは学校へ行く」、「彼は彼の敵、恐ろしいグールに出会う」）でスージー役を演じた。その週のテレビ番組ガイドでは、彼女の役は「ジョーカーを助けるのは元気なチアリーダーのドナ・ローレン」と説明されていた。[ 40 ]ローレンと『バットマン』の共演者バート・ワード（ロビン）とのキスには「大量の手紙」が伴ったと伝えられている。[ 41 ]ローレンはまた、 『モンキーズ』（1967年のエピソード「どこにでもシェイクがいる」）にデイビーが結婚する予定のコレット王女役でゲスト出演した。ゴーマー・パイル（アメリカ海兵隊員、エピソード：「Love and Goulash」、1968年）は、家族に恋愛を隠しているアンナ・コヴァチ役を演じた。[ 42 ]彼女は1968年に「The Mothers-In-Law」にも出演した。
ローレンは、アメリカン・バンドスタンド、ハリウッド・ア・ゴー・ゴー、ホエア・ザ・アクション・イズ、レッド・スケルトン・ショー、[ 43 ]ハリウッド・スクエアーズなど、音楽番組やゲーム番組に何百回も出演しました。[ 44 ] [ 45 ]彼女は1965年1月にヤング・アメリカの1時間のニュー・タレントに出演しました。 [ 46 ] [ 47 ]ローレンはまた、10年間のほとんどの間、全国でコンサートやショーに定期的に出演していました。これらには、グレン・キャンベルも出演したティーンエイジ・ナイトクラブ「ミリオン・セラーズ」での公演、[ 48 ]パサデナ・ティーン・ダンス、[ 49 ]シンディグの共演者ボビー・シャーマンとのロックンロール・シティでの公演、 [ 50 ] 1965年5月のインディアナ大学で開催された「リトル500」レースウィークエンドでのボブ・ホープとキングスメンとの出演などがある。[ 51 ]彼女はまた、1967年のグレーター・ロサンゼルス・プレス・クラブの「年間最優秀ヘッドライナー」賞でもパフォーマンスを披露し、そこで当時のカリフォルニア州知事ロナルド・レーガンが「1966年の州の傑出したニュースメーカー」として表彰された。[ 52 ]また、ドッジシティの市立講堂で1967年の「ティーン・セーフティ・クイーン」の栄冠を授けた。[ 53 ]ローレンはムービーライフ誌に2つの定期的なコラムを執筆した。1966年には「ドナ・ローレンの若きハリウッド」、1967年には「Let's Talk it Over」である。[ 1 ]
1967年から1968年にかけて、ローレンはリプリーズでレコーディングを行い、ジミー・ボーウェンが再びプロデュースしドン・ピークが編曲した「Let's Pretend」（B面「Once Before I Die」）と、マイク・ポストがプロデュースした「As Long as I'm Holding You」（B面「It's Such a Shame」）をリリースした。これらのレコーディングはローレンの「傑出した」ショーケースと称されている。[ 3 ]
1968年3月11日、「Two for Penny」はダニー・トーマス・アワーで放送された。[ 54 ]ローレンはギリシャ系アメリカ人のペニー・カノポリス役で主演し、ペニーの兄弟（マイケル・コンスタンティンとルー・アントニオ）はヤニ（グレゴリー・ロザキス）との交際を企てるが、ペニーは既にギリシャ系ではない別の男性、デイビッド（ビル・ビクスビー）と交際していた。ダニー・トーマスは家族の牧師を演じた。[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]これはローレン自身のシリーズのパイロット版で、トーマスとアーロン・スペリングがプロデュースし、NBCで1時間スペシャルとして放送された。[ 57 ]
1968年末までにローレンはショービジネス界を去り、プロデューサーのレニー・ワロンカーと結婚して家庭を持った。[ 3 ]
退職後
1980年代
ローレンは1980年代に再びレコーディングを開始した。1982年に「セドナ」（B面：「シンプリー・ラヴィング・ユー」）をリリース。彼女は自身のレーベル、ロイヤリティ・レコードのために曲を書き、プロデュースした。ジェームズ・バートンがローレンと共に「セドナ」をプロデュースし、ギターを演奏し、エルヴィス・プレスリーTCBバンドの他のメンバー、ロニー・タット（ドラム）、ジェリー・シェフ（ベース）、グレン・D・ハーディン（ピアノ）を集めた。クリス・ヒルマンはマンドリンを演奏した。[ 58 ]同年、ローレンは長年のプロデューサーであるジミー・ボーエンとTOTOのデヴィッド・ハンゲイトと共にナッシュビルで「ウィシン・アンド・ホピン」 （B面：「サムホエア・ダウン・ザ・ロード」、ワーナー・ブラザース）をレコーディングした。[ 1 ]
ローレンは1984年にマーヴ・グリフィン・ショーに出演し、「Somewhere Down the Road」を披露した。他のゲストにはエド・アズナー、シビル・ダニング、ラリー・ミラーがいた。[ 59 ]グリフィンは盛大な拍手の中ローレンを紹介し、ローレンがニューシングルで「長い休止期間の後」に復帰したことを称えた。[ 60 ]同年、ローレンはアリゾナ州セドナで、アメリカ作曲家オブ・ザ・イヤーを記念した「スター・シリーズ」と題したライブコンサートをプロデュースした。 1983年のアメリカ作曲家オブ・ザ・イヤーに選ばれたヘンリー・マンシーニとフラッグスタッフ交響楽団を招き、自己紹介でアーヴィング・バーリンの「Always」を歌った。[ 58 ] 1985年、ローレンは東京で開催された国際社交ダンスイベントに招待され、またカリフォルニア州ビバリーヒルズではジェリー・リー・ルイスの前座を務めた。 [ 58 ]
ファッションデザインと小売業
1995年に夫のジェレド・カーグマンとともにハワイに移住したローレンは、そこで服飾デザインを始めた。1998年にクチュール・コレクションを発表し、『ホノルル・マガジン』でハワイで最も優れた新人デザイナーの一人に選ばれた後、彼女とカーグマンはワイメアのブティック、オアフ島の3つのブティック（eコンセプトストアを含む）を含むADASAハワイを設立した。[ 1 ] [ 3 ] [ 36 ] [ 61 ] 2004年、ローレンは『A Makeover Story』のゲスト・スタイリストとして出演し、彼女のブティックの1つが番組で紹介された。[ 62 ] ADASAハワイのブティックでは、ローレン自身のデザインのほか、ジューシー・クチュール、イザベラ・フィオーレ、ジェームス・パース、ラコステ、セブン・ジーンズなどのブランドを取り扱っていた。[ 63 ]ローレンとカーグマンは1998年から2008年までADASAハワイを運営した。[ 64 ]
演奏活動に復帰
2009年、ローレンと夫のジェレッド・カーグマンは、スウィンギング・シックスティーズ・ミュージックと共同でローレンの音楽の出版・リリースを行うレーベル、スウィンギング・シックスティーズ・プロダクションズを設立した。[ 65 ]ローレンが2009年8月に初めてリリースした曲は、自身がプロデュース・アレンジした「It Only Hurts When I Cry」のリメイクで、YouTubeでミュージックビデオを、またダウンロード用のシングルとしてリリースされた。[ 66 ]ドリュー・セイバーがこの曲でギターを演奏し、ミュージックビデオにも登場している。モーリス・ゲイネンがこの曲のエンジニアを務め、ローレンのアルバム『Love It Away』のエンジニアも務める。
2009年には、『ローレンのマジック：ザ・80's・コレクション』がダウンロード版と後にエンハンストCD版の両方でリリースされた。『マジック』は、ローレンが1980年代初頭にアミーゴ・スタジオでジョン・トーマスやジェイムス・バートンといったミュージシャンと共にレコーディングした楽曲を集めたコレクションである。[ 1 ] [ 58 ]アルバムに収録されている曲のうち7曲は未発表曲であった。
2010年1月、『Love It Away』がまずダウンロードで、その後アルバムとしてリリースされた。これはローレンにとって1965年以来初の完全新作アルバムとなった。ローレンがプロデュースし、ラヴァ・トラックスでレコーディングされた。[ 1 ] [ 67 ]モーリス・ガイネンがアルバムのエンジニアリングを担当し、ガイネンとチャールズ・マイケル・ブロットマンがミキシングとマスタリングを担当した。マーク・アーベイトがアルバムカバーの写真撮影を担当し、彼女は自身のデザインを身にまとっている。[ 1 ] 『 Love It Away』には、ローレンによるカバー曲とオリジナル曲が8曲収録されている。MuzikReviews.comのレビューでは、このアルバムに4つ星の評価が付けられ、「ドナの圧倒的なボーカルパフォーマンスに加え、このアルバムの成功の理由の一つは、制作が最小限に抑えられ、楽器編成がキーボードに集中し、ローレンの甘く官能的なボーカルを際立たせていることである」と述べられている。[ 68 ]
アルバムからのファーストシングルは「Love It Away」のリミックスで、CDの最後のトラックとしても収録されており、ダウンロードシングルとしてもリリースされた。Love It Awayと連動したミュージックビデオがいくつかある。「Shakin' All Over」は2010年3月と5月に2本のビデオとしてリリースされ[ 69 ] [ 70 ] 、どちらもシンディグ!でのこの曲のオリジナルパフォーマンスの映像が含まれている。「Love It Away」は2010年3月に[ 71 ]、「Last Night I Had a Dream」[ 72 ]と「I'll Be Your Baby Tonight」[ 73 ]は2010年7月にリリースされた。
2010年5月、ローレンはビーチ・パーティーの曲「ビーチ・ブランケット・ビンゴ」「マッスル・バストル」「ラブズ・ア・シークレット・ウェポン」「イット・オンリー・ハーツ・ホエン・アイ・クライ」「アモング・ザ・ヤング」のメドレーをリリースした。ラヴァ・トラック・スタジオでのレコーディング・セッションの動画もYouTubeで公開された。[ 74 ]ローレンは「ビーチ・ブランケット・ビンゴ」と「マッスル・バストル」の新バージョンをレコーディングし、ダウンロード可能なシングルとしてリリースした。ローレンはこのプロジェクトで再びチャールズ・マイケル・ブロットマンと共演した。
2010年7月、ローレンはダンス・エレクトロニック・ミュージック「Eloquent」をシングルとしてダウンロード販売でリリースした。彼女はこの曲の作詞・作曲・プロデュースを手掛けた。
2010年11月1日、シングル「メリー・クリスマス・ベイビー」が正式にダウンロードリリースされた（公式リリースの数日前にドナ・ローレンのウェブサイト上のストアで先行リリースされていた）。ルー・バクスターとジョニー・ムーアによって作曲され、1947年にジョニー・ムーアズ・スリー・ブレイザーズによって初めて録音されたこのR&Bスタンダードは、エルヴィス・プレスリーのアルバム『エルヴィス・シングス・ザ・ワンダフル・ワールド・オブ・クリスマス』（1971年）に収録されている。[ 75 ]このリリースはローレンにとって2度目のクリスマスソングの録音であり、1度目は彼女が10歳の時に録音した「アイ・シンク・イッツ・アルモスト・クリスマス・タイム」である。彼女はまた、1964年にシンディグ！で「サンタが街にやってくる」を演奏した。 [ 76 ]
この曲に続き、2010年11月15日にはドナ・ダズ・エルヴィス・イン・ハワイ（Donna Does Elvis in Hawaii）がリリースされた。これは彼女がエルヴィス・プレスリーの曲4曲をカバーしたEPである。「メリー・クリスマス・ベイビー」に加え、ローレンは「ラヴィング・ユー」、「 (レット・ミー・ビー・ユア) テディ・ベア」、「ワン・ナイト」をレコーディングした。「ラヴィング・ユー」と「(レット・ミー・ビー・ユア) テディ・ベア」はどちらも2010年にレコーディングされ、「ラヴィング・ユー」のサンプルはリリースの2か月前にローレンのブログに掲載されていた。[ 77 ] 「ワン・ナイト」は1980年代にアミーゴ・スタジオでレコーディングされ、2009年のアルバム「マジック」に収録されたこれらのレコーディング・セッションからの多くの曲と同様に、これまでリリースされていなかった。EPはローレンがプロデュースし、彼女は再びモーリス・ゲイネン、チャールズ・マイケル・ブロットマン、ミュージシャンのジェイミーソン・トロッター、そして新たなコラボレーターであるソニー・リムとワイラウ・ライダーと仕事をした。
このEPは、ローレン、エルヴィス・プレスリー、ハワイ、ハリウッドに関連した多くのテーマを採用している。[ 1 ]ローレンは2010年11月4日のラジオ番組「The Sheena Metal Experience」（LA Talk Radio）で、このコンセプトの進化について次のように説明している。
「クリスマスにぴったりの曲を探していた時、エルヴィスのことを思い出しました。エルヴィスのクリスマスソングを作ろうと調べ始めたら、本当に心に響く曲がいくつか見つかりました。特に『Loving You』は、ハワイを出発する日が近づくにつれ、私にとってとても癒される曲になりました。」[ 78 ]
「Loving You」はラバ・トラックス・スタジオで録音され、ローレンが「愛するハワイ」[ 79 ]からカリフォルニアへ移住したことを表現している。その他のプレスリーの曲の選択も、ローレンが認めたように「エルヴィスとハワイは切っても切れない関係」であるため、EPのコンセプトに合致している。[ 79 ]シングルとEPのアートワークは、どちらもケイティ・ワロンカーの会社ライオット・ストラクチャーがデザインし、[ 79 ]ハワイ風のイメージが融合されており、プレスリーの1961年のLP 『ブルー・ハワイ』からインスピレーションを得た「メリー・クリスマス・ベイビー」のカバーアートや、ワイキキのカラカウア大通り（マーク・アーベイト撮影の、ローレンをフィーチャーしたロサンゼルス風の看板とともに）の描写がEPのカバーに使用されている。EPの裏面には、1960年代のローレンの写真が掲載されている。
プレスリーとローレンの更なる繋がりとしては、プレスリーが1957年にEP『ピース・イン・ザ・ヴァレー』に収録した「アイ・ビリーブ」が挙げられる[ 75 ]。ローレンもキャピトル・レコードでこの曲を録音し、定期的に演奏していた。また、ローレンは1980年代のシングル「セドナ」をアミーゴ・スタジオで録音しており、このEP収録曲「ワン・ナイト」もこのスタジオで録音された。
彼女は2012年1月8日にロサンゼルスのエコー劇場で開催された第26回エルヴィス・バースデー・バッシュで「ワン・ナイト」を披露し、 2014年1月5日にエコー劇場で開催された第28回エルヴィス・バースデー・バッシュでも再び演奏した。 [ 1 ]
2012年2月25日、「ムーンライト・キッス」がダウンロードシングルとしてリリースされた。この曲はローレンが作詞・作曲・プロデュースを手掛け、ギタリストのチャールズ・マイケル・ブロットマンと再びタッグを組んだ。
ローレンは新作のリリースに合わせて、数多くのラジオ番組、インタビュー、公の場に出演した。 2010年3月のビバリーヒルズ・クーリエ紙の記事では、彼女の新作について「パリス・ヒルトンやキム・カーダシアンがビバリーヒルズの街を歩くずっと前から、ドナ・ローレンは『イットガール』だった」という一文で紹介されている。[ 80 ]
2010年2月11日、ハリウッドのエジプシャン・シアターでアメリカン・シネマテーク主催の「ビーチ・パーティー・ムービー・マラソン」（『マッスル・ビーチ・パーティー』と『ビーチ・ブランケット・ビンゴ』が上映）の司会を務め、ビーチ・パーティーの楽曲メドレーを初披露した。2010年2月14日、サンフランシスコのバルボア・シアターで開催されたスリルヴィル主催の「バレンタインズ・ビーチ・パーティー」では、このメドレーと「ラブ・イット・アウェイ」を歌い上げた。このイベントでは『ビーチ・ブランケット・ビンゴ』が上映された。さらに、2010年4月28日にはハワイ州カワイハエのブルー・ドラゴン・コースタル・キュイジーヌ・アンド・ミュージックアクアリウムで開催された「ブルー・ドラゴン・ムービー・ナイト」でもパフォーマンスを 披露した。
リズ・スミスは2010年3月17日のコラムでローレンの特集を組んだ。[ 81 ] 2010年6月25日、ローレンはスティーブン・ヴァン・ザントが司会を務める全国放送のラジオ番組「リトル・スティーブンの地下ガレージ」でインタビューを受けた。
2009年にパフォーマンスを再開して以来、ローレンは定期的にサイン会やコンベンションに参加し、ファンと交流したりパフォーマンスを披露したりしている。ローレンは、2010年7月30日から8月1日までニュージャージー州イーストラザフォードで開催された3日間のロックコンフェスティバルでパフォーマンスを披露し、ファンと交流した。[ 82 ] 100人を超える他のアーティストやゲストの中には、ビリー・ヒンシェ、アル・ジャーディン、ポール・ピーターセン、ヒルトン・バレンタイン、メアリー・ウィルソン、ガールズグループ「ジ・エンジェルス」および「ザ・デリケーツ」のメンバーがいた。彼女は2013年（ミッキー・ドレンツとピーター・トークが出席）と2014年（ドレンツ、トーク、マイケル・ネスミスが出席）の両方のモンキーズコンベンションに出演し、パフォーマンスを披露した。[ 1 ] 2016年には、サンディエゴで4日間にわたって開催されたティキオアシスフェスティバルでヘッドライナーを務め、8月19日金曜日にコンサートを行った。[ 83
2013年、ローレンはディック・ワグナーが作詞・作曲・プロデュースしたセントジュード小児研究病院への寄付金募金のための歌「もし私に時間があったら（世界を変えられたら）」の合唱団に参加した。[ 84 ]彼女は2017年のドキュメンタリー映画『マンスフィールド66/67』の主題歌「悪魔が彼女にそれをさせた！（私はそれを助けることができない）」を歌い、この曲は映画のサウンドトラックアルバムにも収録されている。[ 85 ]
彼女はStageit.comでDonna Loren's Shindig!という名前で定期的にオンラインコンサートを行っています。[ 86 ]
2011年5月9日、ローレンはCAP（コンプリート・アクターズ・プレイス）劇場でシーナ・メタルがプロデュース・監督したV-Day Valley 2011の一環として『ヴァギナ・モノローグ』に出演した。 [ 87 ]
後のプロジェクト
2010年の時点で、ローレンは新たな作詞作曲とレコーディングのプロジェクト、そして完全な回顧録の執筆に取り組んでいた。[ 1 ] 2015年を通して、ローレンはYouTubeビデオ[ 88 ]を公開し、1960年代に録音または演奏した100曲を再学習した。このプロジェクトは2016年も継続された。
2017年7月、ドナ・ローレンのキャリアを回顧した写真集『Pop Sixties: Shindig!, Dick Clark, Beach Party, and Photographs from the Donna Loren Archive』がレア・バード・ブックスから出版された。この本は、ローレンとドメニク・プリオーレによるナレーションと、養父モリー・ズーカーによる写真が掲載されている。[ 89 ]彼女はサイン会や個人出演、印刷インタビュー、ラジオやテレビでこの本のプロモーションを行った。その中には、2018年4月19日のテレビインタビューシリーズ『Ken Boxer Live』（TVSB）、[ 90 ] 2018年5月30日のラリー・ダシルバ司会のStudio 411 （Nutmeg TV）、 [ 91 ] 2018年6月30日のLIVE Magazine TV（KPSE ）などがある。[ 92 ]
2017年10月20日、1963年卒業生のローレンは、学校のホームカミングでベニス高校の殿堂入りを果たした。[ 93 ] [ 94 ]
2020年8月、ローレンは「Love's A Secret Weapon Podcast」の司会を開始した。これは、完成した回想録の原稿の一部をローレンが朗読し、共同研究者のアダム・ジェレース博士との会話を収録した音声回想録である。[ 95 ] 2025年4月現在、80以上のエピソードが公開されている。ゲストには、ダーリーン・ラブ、ブライアン・ハイランド、デヴィッド・マレット、ボビー・ショー・チャンス、サリー・サクセ、ポール・ピーターセン、ウォルター・イーガンなどがいる。
2022年4月18日、ローレンは自身が作詞・作曲・プロデュースしたシングル「God Only Knows」をリリースした。[ 96 ] 2025年4月8日、彼女はウォルター・イーガンとのデュエット曲「Magnet and Steel」をリリースした。
私生活
ローレンは、母親のルース、養父のモリー・ズーカー、2人の弟のアランとリックと共に、ロサンゼルスのマールビスタ地区で育った。 [ 97 ] [ 98 ]養父と叔父のルイス・ズーカーはともにアニメーターだった。[ 99 ] [ 100 ]ローレンの養父は、1960年代の彼女のキャリアをマネージメントし、個人的な出演やテレビや映画のセットへの付き添い役を務めた。[ 101 ]彼は彼女の専属写真家でもあり、彼の写真の多くは当時の出版物や、ローレンの2017年の著書『Pop Sixties 』で使用されている。[ 97 ] [ 102 ]
1968年、ローレンはワーナー・ブラザース・レコード社長で音楽プロデューサーのレニー・ワロンカーと結婚し、ジョーイ、アンナ、キャサリンの3人の子供をもうけた。彼らは1980年代半ばに離婚した。[ 3 ] 1995年、ローレンはジェレッド・カーグマンと結婚した。サーフバンド「ザ・ファンタスティック・バギーズ」のメンバーだったカーグマンと[ 103 ]は1960年代に知り合い、カーグマンはローレンのプロムデートの相手だった。[ 104 ]
ディスコグラフィー
ビーチ・ブランケット・ビンゴ（1965年、キャピトル）
| ソング（作詞家） |
| サイド1 |
| 1. サイクルセット（ゲイリー・アッシャー、ロジャー・クリスチャン） |
| 2. アイ・シンク、ユー・シンク（ガイ・ヘムリック、ジェリー・スタイナー） |
| 3. イット・オンリー・ハーツ・ホウェン・アイ・クライ（ガイ・ヘムリック、ジェリー・スタイナー） |
| 4. ジーズ・アー・ザ・グッド・タイムズ（ガイ・ヘムリック、ジェリー・スタイナー） |
| 5. 彼を変えることはできない（ガイ・ヘムリック、ジェリー・スタイナー） |
| サイド2 |
| 6. フライボーイ（ガイ・ヘムリック、ジェリー・スタイナー） |
| 7. ニュー・ラブ（ガイ・ヘムリック、ジェリー・スタイナー） |
| 8. アイ・アム・マイ・アイディール（ガイ・ヘムリック、ジェリー・スタイナー） |
| 9. ビーチ・ブランケット・ビンゴ（ガイ・ヘムリック、ジェリー・スタイナー） |
| 10. フリーウェイ（マイク・カーブ）[インストゥルメンタル] |
ビーチ ブランケット ビンゴは、デイヴィッド アクセルロッドがプロデュースし、HB バーナムが編曲および指揮を担当しました。
マジック：ザ・80'sコレクション（2009年、スウィンギング・シックスティーズ・プロダクションズ）
| ソング（作詞家） | プロデューサー | 人事 |
|---|---|---|
| 1. これが魔法なのだろうか（ドナ・ローレン） | ドナ・ローレン、ジェームズ・バートン、M・デルヴィー | |
| 2. シンクン・オブ・ユー（ドナ・ローレン） | ドナ・ローレン | |
| 3. ウィシン・アンド・ホッピン（バカラック、デヴィッド） | ジミー・ボーエン、ドナ・ローレン | アレンジ：ニック・デカロ。ギター：デヴィッド・フガンテ、ピアノ：ジョン・トーマス。追加ボーカル：ライ・クーダーのバックシンガー。 |
| 4. 信じられない（B. ハイド、J. アベルソン） | ランディ・スターン | 注: CDには、東京帝国ホテルでのビデオライブパフォーマンス(1985年)も収録されています。 |
| 5. セドナ（ドナ・ローレン） | ドナ・ローレン、ジェームズ・バートン | ドラム: ロニー・タット、ベース: ジェリー・シェフ、ピアノ: グレン・D・ハーディン、ギター: ジェームス・バートン、マンドリン: クリス・ヒルマン。 |
| 6. シンプリー・ラヴィング・ユー（ドナ・ローレン） | ドナ・ローレン、M.デルヴィー | ピアノ：ジョン・トーマス、ヴァイオリン：タリア、ドラム：アラン・ズコフスキー（ローレンの弟） |
| 7. どこか遠くの道（C. ワイル、T. スノー） | ドナ・ローレン、ニック・デカロ | 編曲：ニック・デカロ。エンジニアリング：リー・ハーシュバーグ。チェロ：エレノア・スラットキン |
| 8. 結婚の弔辞（ドナ・ローレン） | ドナ・ローレン | ピアノ：ジョン・トーマス |
| 9. ユー・スピーク・トゥ・ミー（ドナ・ローレン） | ドナ・ローレン | ピアノ：ジョン・トーマス |
| 10. リアル・モーニング・キス（ドナ・ローレン） | ドナ・ローレン | ピアノ：ジョン・トーマス |
| 11. クッド・ディス・ビー・マジック（アンプラグド）（ドナ・ローレン） | ドナ・ローレン | ピアノ：ジョン・トーマス |
ラブ・イット・アウェイ（2010年、スウィンギング・シックスティーズ・プロダクションズ）
| ソング（作詞家） | 人事 |
|---|---|
| 1. ラスト・ナイト・アイ・ハッド・ア・ドリーム（ランディ・ニューマン） | キーボード：ジェイミーソン・トロッター、シンセサイザー：チャールズ・マイケル・ブロットマン |
| 2. シェイキン・オール・オーバー（ジョニー・キッド） | キーボード：トロッター、手拍子：トロッターとローレン |
| 3. ラブ・イット・アウェイ（ドナ・ローレン） | キーボード、シンセサイザー: トロッター、ベース: ボブ・グラウブ |
| 4. オンリー・ラブ（ドナ・ローレン） | キーボード、シンセサイザー: トロッター、ベース: グラウブ、ソロピアノエンディング: ローレン。 |
| 5. OK（ドナ・ローレン） | キーボード：トロッター、ベース：グラウブ |
| 6. ビー・ユア・ベスト・フレンド（ドナ・ローレン） | キーボード：トロッター、バックボーカル：マエラン・アブラン、ローレン |
| 7. 私たちは女である（ドナ・ローレン） | キーボード、シンセサイザー: トロッター、ベース: グラウブ、バックグラウンド ボーカル: アブラン、ローレン |
| 8. UR（ドナ・ローレン） | キーボード、シンセサイザー、アコーディオン: トロッター、ベース: グラウブ、バックグラウンド ボーカル: アブラン、ローレン |
| 9. ライブ・ヌード・キャバレー（ジャクソン・ブラウン） | キーボード：トロッター、ベース：グラウブ |
| 10. ドント・ブリング・ミー・ダウン（ジェフ・リン） | キーボード：トロッター、ベース：キャロル・ケイ |
| 11. オールド・マン（ニール・ヤング） | キーボード：トロッター、シンセサイザー：ローレン |
| 12. スティル・ラヴ・ユー（ドナ・ローレン） | キーボード：トロッター、シンセサイザー、バックボーカル：ローレン |
| 13. アイル・ビー・ユア・ベイビー・トゥナイト（ボブ・ディラン） | ギター：アンドリュー・セイバー、ヴァイオリン：トニー・セルヴィッジ、ベース：キャロル・ケイ |
| 14. サティスファイド・マインド（ジャック・ローズ、レッド・ヘイズ） | キーボード：ローレン |
| 15. ボーナストラック: Love It Away (リミックス) (ドナ・ローレン) | アレンジ、エンジニアリング：チャールズ・マイケル・ブロットマン。ギター、シンセサイザー：ブロットマン、パーカッション、バックボーカル：ローレン |
「Love It Away」はドナ・ローレンがプロデュースしました。
ドナ・ダズ・エルヴィス・イン・ハワイ（2010年、スウィンギング・シックスティーズ・プロダクションズ）
| ソング（作詞家） | 人事 |
|---|---|
| 1. メリー・クリスマス・ベイビー（ルー・バクスター、ジョニー・ムーア） | エンジニア：モーリス・ゲイネン、キーボード：ジェイミーソン・トロッター、サックス：ゲイネン、ドラム：クラレンス・ハリス、バックボーカル：ローレン |
| 2. ラヴィング・ユー（ジェリー・リーバー、マイク・ストーラー） | エンジニア：チャールズ・マイケル・ブロットマン、ベース、ウクレレ：ソニー・リム、スラックキーギター：ワイラウ・ライダー、バックボーカル：ローレン |
| 3. (Let Me Be Your) Teddy Bear (カル・マン、バーニー・ロウ) | エンジニア：チャールズ・マイケル・ブロットマン、ウクレレ：チャールズ・マイケル・ブロットマン、バックボーカル：ローレン |
| 4. ワン・ナイト（デイブ・バーソロミュー、アニタ・スタイマン、パール・キング） | エンジニア：チェット・ハインズ、ピアノ：ジョン・トーマス、ギター：ジョーイ・ニューマン、ドラム：マイケル・デレヴィー |
ドナ・ローレンがプロデュースした「Donna Does Elvis in Hawaii」。
フィルモグラフィー
- マッスル・ビーチ・パーティー（1964年）
- ビキニ・ビーチ（1964）
- パジャマ・パーティー（1964年）
- ビーチブランケットビンゴ（1965）
- サージェント・デッドヘッド（1965年）
テレビ
| 年 | タイトル | 役割 | 注記 |
|---|---|---|---|
| 1966 | バットマン | スージー | シーズン1:E15「ジョーカーは学校へ行く」シーズン1:E16「彼は自分の敵、グリズリー・グールと出会う」 |
| 1967 | モンキーズ | コレット | S2:E3「どこにでもシェイク、シェイク」 |
| 1968 | ゴマー・パイル、米海兵隊 | アンナ | S4:E28「愛とグーラッシュ」 |
その他のリリースとメディア
ジーズ・アー・ザ・グッド・タイムズ：コンプリート・キャピトル・レコーディングス
2014年3月7日、1960年代に焦点を当てた再発レーベルNow Sounds （ Cherry Red Recordsが配給）は、コンピレーションアルバムThese Are the Good Times: The Complete Capitol Recordingsを正式に発表した。[ 105 ]このCDはイギリスを拠点とするレーベルから2014年4月14日に発売され、米国では4月22日に発売された。[ 1 ]
このコンピレーションには、ビーチ・ブランケット・ビンゴのLP、ローレンのキャピトルからリリースされた他のすべての曲、2000年代までリリースされなかった曲、そして8つの未発表曲が収録されている。未発表曲には、スティーヴ・ダグラスやジャック・ニッチェなど、ローレンがキャピトルからリリースした曲で一緒に仕事をしたプロデューサー、アレンジャー、ライター、そしてジェリー・ゴフィンとキャロル・キングの作詞作曲チームとの作品が含まれている。その他の曲はアル・クーパー、ランディ・ニューマン、ジャッキー・デシャノンによって書かれた。新曲には、ローレンのキャピトル（ビーチ・ブランケット・ビンゴを含む）の多くやそれ以前のレコーディングでミュージシャンを務めたザ・レッキング・クルーの曲も含まれている。CDブックレットには、これまで未発表の写真とシェリル・ファーバーのライナーノーツが掲載されている。スティーヴ・スタンリーとファーバーがこのコンピレーションをプロデュースした。[ 1 ] [ 106 ]
| ソング（作詞家） | プロデューサー | 編曲・指揮： | 注記 |
|---|---|---|---|
| 1. 「Just A Little Girl」（ゴフィン＝キング） | デビッド・アクセルロッド | HBバーナム | |
| 2. 「Woman In Love (With You)」（マン、ワイル、フィル・スペクター） | スティーブ・ダグラス | ジャック・ニッチェ | |
| 3. 「It's Gotta Be」（ロン・エリオット） | スティーブ・ダグラス | 未発表曲。The Beau Brummelsをフィーチャー。 | |
| 4. 「Call Me」（トニー・ハッチ） | スティーブ・ダグラス | ジャック・ニッチェ | |
| 5. 「So, Do The Zonk」（L. Carr-A. Fisher） | デビッド・アクセルロッド | HBバーナム | |
| 6. 「一度も手にしたことのないものを失うことはできない」（アル・クーパー、ロバート・ブラス、アーウィン・レヴィン） | スティーブ・ダグラス | ビリー・ストレンジ | これまで未発表。 |
| 7. 「彼らは私に嫉妬している」（ゴフィン＝キング） | スティーブ・ダグラス | ジャック・ニッチェ | これまで未発表。 |
| 8. 「That's the Boy」（マン＝ヴァイル） | スティーブ・ダグラス | ジャック・ニッチェ | |
| 9. 「マイ・ウェイ」 | スティーブ・ダグラス | ビリー・ストレンジ | これまで未発表。 |
| 10. 「ホールド・ユア・ヘッド・ハイ」（ランディ・ニューマン、ジャッキー・デシャノン） | スティーブ・ダグラス | ジャック・ニッチェ | これまで未発表。 |
| 11. 「グッド・シングス」（D・アーヴィン＝P・カウフマン） | デビッド・アクセルロッド | HBバーナム | これまで未発表。 |
| 12.「スモーキー・ジョーズ」（ヴァレリー・シンプソン＝ニコラス・アシュフォード、ジョセフィン・アームステッド） | スティーブ・ダグラス | ビリー・ストレンジ | |
| 13. 「プレイ・リトル・オルゴール、プレイ」（ビリー・ペイジ） | アル・デ・ロリー | 遺伝子ページ | |
| 14. 「Leave Him to Me」（ボブ・モンゴメリー） | デビッド・アクセルロッド | HBバーナム | これまで未発表。 |
| 15. 「テン・グッド・リーズンズ」（バディ・ケイ＝フィル・スプリンガー） | デビッド・アクセルロッド | HBバーナム | |
| 16.「90日間保証」（レスター・カー） | デビッド・アクセルロッド | HBバーナム | |
| 17.「I Believe」（アーヴィン・ドレイク、アーヴィン・グラハム、ジミー・シャール、アル・スティルマン） | アル・デ・ロリー | 遺伝子ページ | |
| 18.「Blowing Out the Candles」（ベン・ローリー- ボブ・ハリー） | デビッド・アクセルロッド | HBバーナム | |
| 19. 「滴を落とせ」（C. マニング＝R. マンシュピール） | デビッド・アクセルロッド | HBバーナム | これまで未発表。 |
| 20. 「サイクル・セット」（ゲイリー・アッシャー、ロジャー・クリスチャン） | デビッド・アクセルロッド | HBバーナム | |
| 21.「アイ・シンク、ユー・シンク」（ガイ・ヘムリック、ジェリー・スタイナー） | デビッド・アクセルロッド | HBバーナム | |
| 22. 「It Only Hurts When I Cry」（ガイ・ヘムリック、ジェリー・スタイナー） | デビッド・アクセルロッド | HBバーナム | |
| 23. 「ジーズ・アー・ザ・グッド・タイムズ」（ガイ・ヘムリック、ジェリー・スタイナー） | デビッド・アクセルロッド | HBバーナム | |
| 24. 「I'll Never Change Him」（ガイ・ヘムリック、ジェリー・スタイナー） | デビッド・アクセルロッド | HBバーナム | |
| 25. 「フライ・ボーイ」（ガイ・ヘムリック、ジェリー・スタイナー） | デビッド・アクセルロッド | HBバーナム | |
| 26. 「ニュー・ラブ」（ガイ・ヘムリック、ジェリー・スタイナー） | デビッド・アクセルロッド | HBバーナム | |
| 27.「アイ・アム・マイ・アイディール」（ガイ・ヘムリック、ジェリー・スタイナー） | デビッド・アクセルロッド | HBバーナム | |
| 28.「ビーチ・ブランケット・ビンゴ」（ガイ・ヘムリック、ジェリー・スタイナー） | デビッド・アクセルロッド | HBバーナム | |
| 29.「フリーウェイ」（マイク・カーブ）[インストゥルメンタル] | デビッド・アクセルロッド | HBバーナム |
受付
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [ 107 ] |
『These Are the Good Times』は発売当時、絶賛された。オールミュージックのレビュー[ 108 ]で、このコンピレーションに5つ星のうち4.5つ星を与えたマーク・デミングは、「ここに収録されている最高の曲は、才能豊かでセンスのあるボーカリストを前面に出した、美しく作り上げられた60年代ウエストコースト・ポップスだ」と評した。デミングは未発表曲をアルバムの中で「最も力強い楽曲の一つ」と評し、「『A Woman in Love (With You)』、『Hold Your Head High』、『Leave Him to Me』といった曲における彼女のパフォーマンスには、同世代のアーティストの多くを凌駕する力強さと成熟さが感じられる。この曲のほとんどが録音された当時、彼女はまだ18歳だったことを考えると、なおさら感銘的だ」と述べている。
セカンド・ディスク誌のアルバム評では[ 109 ] 、このコンピレーションは「60年代のガール・グループと南カリフォルニアのポップ・サウンドの愛好家にとって必聴の一枚」と評され、ライターのジョー・マルケーゼは「ロサンゼルス・サウンドのファンなら、ここにいる名前のすべてを知っているだろう。いずれも一流のプロデューサー陣だ。プロデューサーには、奇抜なポップの第一人者デヴィッド・アクセルロッド、レッキング・クルーのサックス奏者スティーブ・ダグラス、編曲にはジャック・ニッチェ、HBバーナム、ジーン・ペイジ、ビリー・ストレンジ、ミュージシャンにはハル・ブレイン、キャロル・ケイ、ライル・リッツ、レイ・ポールマン、トミー・テデスコ、ラリー・ネヒテル、ドン・ランディ、プラス・ジョンソン、ジュリアス・ウェクター、そして将来のヘッドライナーとなるグレン・キャンベルとレオン・ラッセルがいる」と述べている。
マルケーゼは、アクセルロッドがプロデュースしバーナムがアレンジした「Just a Little Girl」を「レーベル在籍中で最も力強い作品の一つ」と評し、「ドナが説得力のある唸り声で自由に歌っている」と評した「Leave Him to Me」、ダグラスがプロデュースしニッチェがアレンジした「Call Me」を「チャートインしなかったのは不可解」と評し、「Woman in Love (With You)」の「ドナの崇高な演奏」、そして「ローレン、ニッチェ、ダグラス、レッキング・クルーの面々による、驚くほど成熟した未発表曲の一つ」と評した「Hold Your Head High」など、いくつかの曲を特に取り上げた。マルケーゼはまた、ナウ・サウンズの「いつものように印象的なパッケージング、デザイン、そしてノート」を強調し、これらの曲は「見事にリマスターされた」と評した。
ジョセフ・カイルは、このアルバムについて「若い才能の創造的な成果を記録したものであり、聴いていて楽しい」と評した。[ 110 ]一方、イギリスのシンディグ誌のヴィック・テンプラーは、ローレンについて「アメリカ版のキャシー・カービー、ビリー・デイヴィス、初期のダスティのような印象を受ける」と述べ、「そう、彼女はそれほど素晴らしい」と読者に伝えた。[ 111 ]他のレビューと同様に、『ナウ』の「標準的な愛情のこもった配慮、シェリル・ファーバーによる徹底的なライナーノーツ、そして素晴らしい写真」が称賛された。
『These Are the Good Times』は2014年のゴールド・ボーナス・ディスク賞を受賞し、このコンピレーションは「かつてなかった独創的なアルバム」「爽快な発見」と評された。[ 112 ]
コンピレーション
ローレンは、キャピトルから 1960 年代にリリースされたすべての曲のうちの 1 つである、 EMI-キャピトル ミュージック スペシャル マーケットの製品で、コレクタブルズ レコードによって配布された「The Very Best of Donna Loren featuring Beach Blanket Bingo (2000)」を含む、他の多くのコンピレーション アルバムにもフィーチャーされています。
| アルバム | 歌 |
|---|---|
| ドナ・ローレンのベスト・オブ・ビーチ・ブランケット・ビンゴ（コレクタブルズ・レコード、2000年） | Beach Blanket Bingo LPのすべての曲と、ローレンが 1960 年代にリリースした Capitol のすべての曲。 |
| ドナ・ローレンのベスト（ミッシング・レコード、1998年） | ヨーロッパでの非公式リリース。初期の曲も収録。 |
| サーフ・シティ・ドラッグ・シティ（キャピトル、1986年） | 「ビーチブランケットビンゴ」 |
| サーフ＆ドラッグ Vol. 1（サンダズド・ミュージック、1989年） | 「マッスル・バスル」 |
| マッスル・バスル：チャレンジ・サーフ＆ドラッグ時代のクラシック・トラック（エース、1994年） | 「マッスル・バスル」 |
| プレイイン・ハード・トゥ・ゲット：ウエスト・コースト・ガールズ（エース、1995年） | 「ドリームワールド」「マッスルバスル」 |
| サーフ・バニーズ＆ホット・ロッド・ハニーズ（ファントム、1996年） | 「サイクルセット」 |
| ガールグループ・ジェムズ - ソウル・トゥ・サーフ(Red Bird Entertainment、2002) | 「ドリームワールド」「マッスルバスル」 |
| ガールズ・ゴー・ゾンク – USドリームベイブス(RPM, 2004) | 「さあ、ゾンクをやろう」 |
| ハイダウェイ・ヘブンの少女たち（レア・ロッキン・レコード、2004年） | 「手を出さないで」 |
| セックスと 60 年代(ヴァレーズ サラバンド、2006) | 「愛は秘密兵器」 |
| ハード・ワーキング・マン ジャック・ニッチェ物語 第2巻（エース、2006年） | 「恋する女（ウィズ・ユー）」 |
| サマー・ビーチ・パーティー：60年代のクラシック・ビーチ映画の歌（ヴァレーズ・サラバンド、2006年） | 「愛の秘密兵器」「マッスル・バスル」「泣くときだけ痛い」[映画版] |
| ゴフィン＆キング：ジェリー・ゴフィンとキャロル・キングの歌曲集 1961–1967（エース、2007年） | 「ただの小さな女の子」 |
| グリッター・アンド・ゴールド：作詞・作曲：バリー・マン、シンシア・ウェイル（エース、2009年） | 「それが少年だ」 |
| ヘイ、ビーチガールズ！女性サーフ＆ドラッグ 1961–1966（エース、2010年） | 「サイクルセット」、「ビーチブランケットビンゴ」 |
| ハリケーン・ヒーリング Vol. 100 - クリスマス・タイム（ハリケーン・ヒーリング、2011年） | 「メリークリスマスベイビー」 |
| ルッキング・グッド：75 フェム・モッド・ソウル・ナゲッツ（RPM レコード、2013 年） | 「夢の世界」 |
| ソーダポップ・ベイビーズ Vol.3 (クラシックス・レコード、2013) | 「手を出さないで」 |
| ミラクルズ：フィリップ・スプリンガー - 1960年代のソングライティングの遺産（レア・ロッキン・レコード、2016年） | 「10の理由」 |
| キャビネット・オブ・ワンダー：ブライアン・ウィルソン作品集 1960-1967（オールデイズ・レコード、2025年） | 「マッスル・バスル」 |
参考文献
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さらに読む
- ランパルスキー、リチャード（1985年）『…のその後』クラウン出版社
- リサンティ、トム（2003）『ドライブ・イン・ドリーム・ガールズ』マクファーランド・アンド・カンパニー
- マクパーランド、スティーブン・J. (1992). 『It's Party Time』 ジョン・ブレア著.
- ストロダー、クリス（2000年）『60年代のスウィンギン・チックス』セドコ社。
- ストロッダー、クリス（2007年）『60年代クール百科事典』サンタモニカ・プレス
外部リンク
