
ジョエル・ルービンは、アメリカのクラリネット奏者、クレズマー音楽家、民族音楽学者、ユダヤ音楽の研究者です。[ 1 ] 1970年代後半にクレズマー復興に関わるようになってから、クレズマー音楽と関連ジャンルの研究、指導、演奏を行っています。[ 2 ]ブレイブ・オールド・ワールド、ジョエル・ルービン・アンサンブル、ヴェレツキー・パスなどのグループに所属、または共演しています。
ジョエル・ルービンは1955年ロサンゼルス生まれ。キエフ出身の父方の祖父はギタリスト、ニューヨーク市出身の母方の祖父はクラシック音楽とオペラの熱烈なファンだった。2人とも彼に音楽への愛を植え付けた。[ 3 ]ルービンの父は精神分析医、母は美術家兼画家だった。[ 3 ] 1973年から1975年まで、ルービンはカリフォルニア芸術大学でリチャード・ストルツマンに師事しクラシック・クラリネットを学んだ。ルービンはその頃、ビル・ダグラスからより幅広い東ヨーロッパの音楽に触れた。 [ 3 ] 1975年、ニューヨーク市へ移り、カルメン・オッパーマンに師事し、その後も数十年にわたり指導を続けた。[ 1 ] [ 4 ] 1978年、ニューヨーク州立大学パーチェス校音楽学部で美術学士号を取得した。その頃、彼はジャズ音楽やその他の現代的なジャンルを試していた。ユダヤ音楽に興味を持つピアニスト、リサ・ローズと頻繁に共演し、知人からデイヴ・タラスのLPを貸してもらったことをきっかけに、クレズマー音楽への関心が深まった。[ 3 ]
ルービンのクレズマー音楽演奏家としてのキャリアは、1980年にオレゴン州ポートランドのヘスター・ストリート・クレズマー・バンド、およびリサ・ローズとのデュオ「ジ・オールド・カントリー」で始まった。彼は2021年のインタビューで、当時ポートランドではこのジャンルを知っている人はほとんどいなかったと語っている。[ 3 ]当時、古い録音を米国で見つけるのはかなり困難だったため、ミュージシャンたちは1920年代の78回転レコードのカセットを交換したり、ニューヨークのYIVOなどのアーカイブを訪れたりしていた。 [ 3 ] KlezKampは1985年に設立され、彼はそこで毎年指導を始めた。サンフランシスコでは1986年から1989年まで、マイケル・アルパートやスチュアート・ブロットマンらが所属するジョエル・ルービン・クレズマー・バンドで演奏した。[ 1 ] 1988年、アコーディオン奏者のアラン・バーンと新しいデュオを結成し、すぐにブロットマンとアルパートも参加した。このグループは最終的にブレイブ・オールド・ワールドとなった。[ 5 ] [ 6 ]ルービンは1989年にドイツのベルリンに移住した。その後3年間、ブレイブ・オールド・ワールドはヨーロッパで定期的にツアーを行ったが、1992年にルービンはグループを脱退した。[ 7 ] [ 3 ]
1994年、彼は次のプロジェクトであるジョエル・ルービン・アンサンブルを設立し、現在も活動を続けている。このアンサンブルには、ツィンバロムのカールマン・バログ、ヴァイオリンのデイヴィッド・チェルニャフスキー、アコーディオンのクラウディオ・ヤコムッチが含まれている。[ 4 ] (アンサンブルのヴァイオリンは、かつてはスティーブン・グリーンマンで、現在はマーク・コヴナツキーが担当している)。また、当時オーストリアに住んでいたジョシュア・ホロヴィッツとデュオで演奏するようになった。1994年、ホロヴィッツとCDを録音した (ベッサラビアン交響曲)。1994年のアルバムと、その後のジョエル・ルービン・アンサンブルのCD 「ベレゴフスキーのカセーネ」(1997年) はどちらも、ソビエトの民族音楽学者モイセイ・ベレゴフスキーが収集したメロディーに大きく依拠しているが、当時はクレズマー・リバイバルのミュージシャンによってそれらのメロディーはあまり演奏されていなかった。[ 8 ] [ 9 ] [ 3 ]
2013年以降、ルービンはグループ「ヴェレツキ・パス」とより頻繁にコラボレーションしており、彼らとの2枚のアルバム「Poyln, A Gilgul」(2015年)と「The Magid Chronicles」 (2019年)をリリースしている。後者はソフィア・マギドの作品に基づいている。[ 10 ] [ 11 ] [ 3 ]
ルービンは長年にわたり、エプスタイン・ブラザーズ、モシェ・「ムーサ」・ベルリン、シーモア・レクシテとミリアム・クレシン、レオン・シュワルツ、シド・ベッカーマン、ピート・ソコロウ、ダニー・ルービンスタイン、ベン・ベイジラー、レオポルド・コズロウスキー、ウラジミール・テルレツキーとブロニャ・サキナなど、他の多くの伝統的な演奏家たちと舞台に立ってきました。[ 12 ] [ 13 ]また、クレズマー・コンサーバトリー・バンド、ダニエル・カーン&ザ・ペインテッド・バード、ザ・クレズマティクス、マクスウェル・ストリート・クレズマー・バンドなどのクレズマー復興グループとも共演しています。彼はまた、バージニア大学クレズマーアンサンブル(2006年から指揮者を務めている)、シラキュース大学クレズマーアンサンブル(2006年) 、コーネル大学クレズマーアンサンブル(2003年から2006年)など、いくつかの大学のクレズマーアンサンブルの指揮者も務めている。[ 14 ] [ 15 ] [ 4 ]
ルービン氏は、1985年にKlezKampが設立されて以来、クレズマー音楽を教えてきました。彼は最近のインタビューで、当時はクレズマーについての英語の情報が非常に少なかったと述べ、それが1980年代初頭にこのジャンルについて独自の研究を始めるきっかけとなったと述べています。[ 3 ]それ以来、彼はクレズマー音楽、ハシディズム音楽、および関連するユダヤ音楽のジャンルの著名な学者になりました。彼は1990年代初頭に民族音楽学者リタ・オッテンスと協力を始め、それ以来、数冊の本の共著を行っています。[ 1 ]ルービン氏の1990年代のエプスタイン・ブラザーズ・オーケストラに関する研究は、シュテファン・シュヴィータート監督によるドキュメンタリー映画『 A Tickle in the Heart 』(1996年)の制作につながりました。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]

2001年にロンドン大学シティ校で執筆した博士論文では、クレズマー・クラリネット奏者のデイブ・タラスとナフチュール・ブランドワインの演奏スタイルを研究した。[ 19 ]最新の著書『20世紀初頭のニューヨーク・クレズマー:ナフチュール・ブランドワインとデイブ・タラスの音楽』(ロチェスター大学出版、2020年)では、この2人のクラリネット奏者について再考している。[ 20 ]
博士号取得後、2003年にアメリカに戻り、コーネル大学とニューヨーク州イサカのイサカ・カレッジで講師を務めた。2006年にはバージニア大学の助教授となり、2020年まで同大学に勤務した。現在はベルン大学の客員研究員である。[ 21 ]
彼は多くの学術論文も発表しており、その多くはAcademia.eduで閲覧可能です。[ 22 ] 2021年、ルービンは自身の研究資料やその他の文書のコレクションをアメリカ議会図書館アメリカ民俗文化センターに寄託しました。[ 23 ]