ヨハンナ・ベイヤー

ヨハンナ・ベイヤー
生まれる
ヨハンナ・マグダレーナ・ベイヤー
（1888年7月11日）1888年7月11日
ライプツィヒ、ドイツ帝国
死亡1944年1月9日（1944年1月9日）（55歳）
ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
時代20世紀の音楽

ヨハンナ・マグダレーナ・ベイヤー（1888年7月11日 - 1944年1月9日）は、ドイツ系アメリカ人の作曲家兼ピアニストでした。彼女の最も有名な作品の一つに、生前に出版された唯一の作品で ある「打楽器アンサンブルのための第4番」 （1935年）があります。

バイオグラフィー

ヨハンナ・ベイヤーはドイツのライプツィヒに生まれたが、1923年にアメリカ合衆国に移住する以前の彼女の人生についてはほとんど知られていない。彼女はライプツィヒ・ジングアカデミーで3年間歌い、その後ドイツ音楽院とムジークセミナーレを卒業し、ピアノ、和声、理論、対位法、声楽、舞踊を学んだ。ニューヨークの同僚たちは、彼女のピアニズムと音楽的才能は卓越しており、音楽教育は伝統的で堅実なものだったと回想している。[ 1 ]彼女は1911年から1914年までアメリカで過ごしたが、その期間の活動については何も知られていない。 1923年に米国に戻り（作曲家フォーラムのコンサートプログラムで彼女が提供した経歴によると）、マネス音楽大学で学び、1928年までに2つの学位を取得した。生計を立てるためにピアノを教え、グリニッジハウス音楽学校でも教えた可能性があるが、生計を立てるのに苦労し、WPAの仕事やレディースホームエイドに頼ることもあった。1920年代後半から30年代前半にかけて、ルース・クロフォード、チャールズ・シーガー、デイン・ラディヤーに師事し始め、1934年にはニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチでヘンリー・カウエルの打楽器クラスを受講した。この頃の彼女の音楽生活は、シーガー、クロフォード、カウエル、ジョン・ケージ、そしてベイヤーに師事した今では忘れ去られた作曲家で画家のジェシー・ベイツなど、このモダニストサークルの他の人たちと絡み合っていた。 [ 2 ]彼女の最も親しい友人はカウエルであった。現存する書簡は、二人の作曲家の間の波乱に満ちた、そしておそらくはロマンチックな関係を明らかにしている。[ 3 ]ベイヤーは1936年から1941年まで、ボランティアとしてカウエルの非公式代理人兼秘書を務めた（1941年には部分的な報酬のみを受け取った）。[ 4 ]

彼女は作曲家としてはほとんど無視されていたものの、[ 5 ]重要な演奏を数多く行っています。最初は1933年にニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチで演奏され、ソプラノ、ピアノ、打楽器のための3つの歌が演奏されました。1年後、サンフランシスコで開催されたヘンリー・カウエル主催のニュー・ミュージック・ソサエティ・オブ・カリフォルニアのコンサートで演奏されたクラリネットとファゴットのための組曲の第2楽章は、「悲しげで退屈な二重唱」と評されました。[ 6 ]アーロン・コープランドはニュー・ミュージック・クォータリー誌の同楽章の録音を批評しました。ジョン・ケージは1930年代後半、北西部の打楽器ツアーで彼女の「打楽器のための3つの楽章」の2つの楽章を演奏しました。[ 7 ] 1936年、彼女の多様なメディアにおけるスキルは、彼女の演劇「現代の作曲家」で前面に出た。彼女はこの演劇で作詞、付随音楽の作曲、モダンバレエの振付、衣装、スライド、広告のデザインと制作、演出、ピアノパートの演奏を行った。この演劇は、セントラルマンハッタン音楽センターで連邦音楽プロジェクトの後援を受けて上演されたが、その原稿はまだ見つかっていない。彼女の音楽は、1936年と1937年のニューヨーク作曲家フォーラムで2度演奏された。 [ 8 ]彼女の作品はまた、1932年夏季オリンピックの芸術コンクールの音楽イベントの一部であった。[ 9 ] 1988年、ニューヨークのエッセンシャルミュージックは彼女の生誕100周年を記念して彼女の音楽を復活させ、彼女の作品を振り返る2つのコンサートを開催した。[ 1 ]

ベイヤーは晩年、筋萎縮性側索硬化症（ALS）、別名ルー・ゲーリック病と闘い、 1944年に ニューヨーク州ニューヨーク市で亡くなりました。

彼女の楽譜の一部は、Frog Peak/Johanna Beyer Projectを通じて、再版・注釈付きで入手可能です。編集と再版作業は、プロジェクトに関心を持つ作曲家たちによってボランティアベースで行われました。[ 10 ] Beyerの打楽器アンサンブル作品3点、PERCUSSION、Strive、Horizo​​nsは、Smith Publicationsから出版されています。[ 11 ]

音楽スタイル

ベイヤーの音楽、特に1931年から1939年の間に書かれた作品の多くは、ルース・クロフォード・シーガー、チャールズ・シーガー、ヘンリー・カウエル、デイン・ラディヤー、カール・ラグルズといったアメリカの「ウルトラモダニスト」の美学を反映している。ベイヤーの作品の多くは、チャールズ・シーガーとカウエルによって発展させ、ルース・クロフォード・シーガーの作品で最もよく表現された理論的な作曲システムである不協和対位法の典型である。 [ 12 ] しかし、ベイヤーは独自の特徴的な身振りと手法を開発し、それが彼女の音楽を他の作曲家と区別するものとなった。彼女の作品は、資源の効率的な利用、バランスのとれた構成の整った形式、「独特のユーモアと奇抜さ」、そして実験への傾倒によって特徴づけられる。[ 13 ]

彼女の音楽は生前も死後数十年も見過ごされていたが、1930年代に作られた最も実験的で予言的な作品の一つだった。 『天体の音楽』（1938年）は女性作曲家による電子楽器用に作曲された最初の作品として知られる。[ 14 ] 彼女の2つのクラリネット組曲（1932年）の第4楽章は、リズムのプロセスに対するピッチベースのアプローチの最も初期の例の一つで、1940年代後半になってエリオット・カーターやコンロン・ナンカロウなどの作曲家によってようやく再び本格的に探求されることとなった。[ 15 ] 彼女の作品のいくつかは1960年代のミニマルミュージックを先取りしており、最も有名なのは最初の弦楽四重奏曲の第4楽章である。彼女はピアノ独奏組曲の『クラスター』と二重奏曲の『2台のピアノのための動き』にトーン・クラスターを組み込んでいる。 これらの作品の大きなクラスターでは、ピアニストが前腕で鍵盤を弾くことがしばしば必要となる。

ベイヤーが新しい音楽の発展にもたらした最も重要でありながら見過ごされがちな貢献は、打楽器アンサンブルのためのレパートリーであると言えるでしょう。1933年の「打楽器組曲」は、このジャンルにおける初期の作品の一つであり、「打楽器の控えめで静かな表現の可能性を探求している」という点で、同時代の作曲家の作品とは一線を画しています。[ 16 ] 1930年代の他の打楽器作品には、 「IV」（1935年）、ジョン・ケネディが「これまでに作曲された打楽器アンサンブルのための最も華麗なオーケストレーションの一つ」と評した「 30の打楽器のための行進曲」（1939年） [ 16 ]、そして「打楽器のための3つの楽章」（1939年）などがあります。彼女の打楽器作品はどれも、ユーモアのセンスと「純粋なリズムの探求よりもプロセスを重視している」という点で、同時代の作曲家の作品とは一線を画しています。[ 16 ]

作品

パーカッション[ 17 ]

  • 3楽章の打楽器組曲（1933）
  • パーカッション（1935）
  • IV（1935）（ IVは作品の第4楽章、 打楽器）
  • 30のための行進曲、打楽器（1939年）
  • 打楽器、作品14（1939）
  • 打楽器のための3つの楽章（1939）
  • 打楽器のためのワルツ（1939）
  • 努力（1941年7月）
  • 地平線（1942年4月）

室内楽作品

  • クラリネット組曲第1番（1932年）
  • クラリネット組曲第1b番（1932年）
  • クラリネットとファゴットのための組曲（1933）
  • クラリネットとピアノのためのソナタ（1936）
  • バスクラリネットとピアノのための組曲（1936年？）
  • コントラバスとピアノのための楽章（1936）
  • 2台のピアノのための楽章（1936年）
  • ヴァイオリンとピアノのための組曲（1937）
  • オーボエとファゴットのための組曲（1937）
  • オーボエとピアノのための6つの小品（1939）
  • 木管楽器五重奏曲（1933）
  • 木管楽器のための運動（1938年）
  • 木管楽器三重奏曲（194?）
  • 弦楽四重奏曲第1番（1933–34）
  • 弦楽四重奏曲第2番（1936年）
  • 弦楽四重奏曲（「舞曲」）（1938年）
  • 弦楽四重奏曲第4番（1943年？）
  • 「天球の音楽」『ステイタス・クォー』 （1938年）より

ソロピアノ用：

  • ゲブラーフス・ムジーク（1934）
  • クラスターズ（または、ニューヨーク・ワルツ）（1936）
  • ウィンター・エイドと他の5つの民謡集（1936年）
  • 不協和対位法（193?）
  • ピアノ組曲（1939）
  • ソナチネ ハ長調(1943)
  • 前奏曲とフーガ（ハ長調）（日付なし）
  • ピアノブック、クラシック・ロマンティック・モダン（日付なし）、有名な「Bees」を含む

曲:

  • スカイ・ピーセス（1933）
  • ピアノ、打楽器、ソプラノのための3つの歌曲（「サンドバーグ歌曲」）（ティンバー・ムーン、スターズ、ソングス、フェイセズ、サマー・グラス）（ソプラノ、ピアノ、打楽器）（1933年）
  • 星喰いのバラード（ソプラノとクラリネット）（1934）
  • ソプラノとクラリネットのための3つの歌（Total Eclipse、Universal-Local、To Be）（1934）
  • 信仰を持って！（ソプラノとフルート）（3バージョン）（1936–37）

大規模な混合アンサンブル

  • 行進曲（14の楽器）（1935）
  • キルナブ（室内オーケストラ）（1937）
  • エレーション（コンサートバンド）（1938）
  • 畏敬（吹奏楽団）（1938）

合唱団

  • 雨の中のロビン（1935年）
  • 連邦音楽プロジェクト（1936年）
  • メイン・ディープ（1937年）
  • 人民よ、イエス（1937年）
  • 作曲家フォーラム実験室（1937年）

オーケストラ

  • 室内管弦楽のための断片（1937）
  • 交響組曲（1937）
  • ステータス・クォーよりフルオーケストラのためのダンス（1938年）
  • 交響的楽章第1番（1939年）
  • 交響曲第3番（1939年）
  • 交響曲第5番（1940年）
  • 交響的楽章II（1941）

厳選ディスコグラフィー

  • 「ORIGINS: 忘れられたパーカッション作品集 第1巻」パーカッション・アート・アンサンブル、ロン・コールター指揮（Kreating SounD KSD 4、2012年）
  • 落ち着きがなく、終わりがなく、無神経：ヨハンナ・ベイヤーとアメリカの打楽器音楽の誕生、ミーハン/パーキンス・デュオとベイラー・パーカッション・グループ（ニュー・ワールド・レコーズ 80711、2011年）
  • 不協和対位法、I–VIII; 9つの前奏曲による音楽、ルース・クロフォード/ヨハンナ・ベイヤー、サラ・ケイヒル（ピアノ）（ニュー・アルビオン、NA 114 CD、2001年）
  • 「Ballad of the Star-Eater」、メルリン・クエイフ（ソプラノ）、クレイグ・ヒル（クラリネット）、Sticky Melodies収録（New World Records 80678-2、2008 年）
  • Bees、ピーター・ダムズデイ（ピアノ）、Sticky Melodies収録（New World Records 80678-2、2008 年）
  • クラリネット・ソナタ第2番変ロ長調、パット・オキーフ（クラリネット）、If Tigers Were Clouds（Zeitgeist、Innova 589、2003年）より
  • 連邦音楽プロジェクト、アストラ合唱団、ジョン・マッコーギー指揮、『Sticky Melodies』(New World Records 80678-2、2008年)
  • コントラバスとピアノのための楽章、ニコラス・シノ（コントラバス）、キム・バスティン（ピアノ）
  • 2台のピアノのための楽章、ピーター・ダムズデイ（ピアノ1）、キム・バスティン（ピアノ2）、Sticky Melodies収録（New World Records 80678-2、2008年）
  • 電子音楽と録音メディアのための新しい音楽：電子音楽の女性たち（CRI CD 728、1977、1997）
  • ソナチネ ハ長調、ピーター・ダムズデイ（ピアノ）、Sticky Melodies収録（New World Records 80678-2、2008年）
  • 弦楽四重奏曲 No. 1、阿部美和子、ヴァイオリン 1、アーロン・バーンデン、ヴァイオリン 2、エルキ・ヴェルトハイム、ヴィオラ、ロザンヌ・ハント、チェロ、スティッキー・メロディーズで(New World Records 80678-2、2008)
  • 弦楽四重奏曲 No. 2、阿部美和子、ヴァイオリン 1、アーロン・バーンデン、ヴァイオリン 2、エルキ・ヴェルトハイム、ヴィオラ、ロザンヌ・ハント、チェロ、スティッキー・メロディーズで(New World Records 80678-2、2008)
  • クラリネット組曲 I、ダニエル・グッド（クラリネット）、Sticky Melodiesより（New World Records 80678-2、2008 年）
  • クラリネット組曲 Ib、クレイグ・ヒル（クラリネット）、Sticky Melodiesより（New World Records 80678-2、2008 年）
  • ヴァイオリンとピアノのための組曲、阿部美和子（ヴァイオリン）、マイケル・キアラン・ハーヴェイ（ピアノ）、ジョージ・アンタイル、ヨハンナ・ベイヤー、ヘンリー・カウエル、ルース・クロフォード、チャールズ・ダッジ、デイヴィッド・マーラー、ラリー・ポランスキー、ステファン・ヴォルペによるヴァイオリン作品集（New World Records 80-641、2006年）
  • 合唱のための3つの小品：The Main Deep、The Composers Forum Laboratory、The People、Yes!、Astra Choir、ジョン・マッコーギー指揮、Sticky Melodies収録（New World Records 80678-2、2008年）
  • ソプラノとクラリネットのための3つの歌、メルリン・クエイフ（ソプラノ）、クレイグ・ヒル（クラリネット）、Sticky Melodiesより（New World Records 80678-2、2008年）
  • IV、Essential Musicによる演奏、The Aerial no. 3（Non Sequitur Recordings、1991年）
  • クラリネットとファゴットのための組曲、第2楽章と第4楽章のみ、ロザリオ・マッツェオ（クラリネット）、レイモンド・アラード（ファゴット）（New Music Quarterly Recordings 1413 side A [78rpm]、1938年）。

注記

  1. ^ a bジョン・ケネディとラリー・ポランスキー、「『Total Eclipse』: ヨハンナ・マグダレーナ・ベイヤーの音楽」、ミュージカル・クォータリー80/4（1996年冬）、720。
  2. ^ Melissa de Graaf、「Johanna Beyer の音楽におけるジェンダーとモダニズムの交差点」、アメリカ音楽研究所ニュースレター33/2 (2004 年春): 8–9、15 < http://depthome.brooklyn.cuny.edu/isam/ >。
  3. ^ de Graaf「『レディ作曲家と呼ばないで』：ニューヨーク作曲家フォーラムにおけるジェンダーに基づく受容、1935-1940年」『アメリカ音楽』26/3（2008年秋）、291-92ページ；Lumsden, Rachel「『今日の生活の脈動』：ヨハンナ・ベイヤーの弦楽四重奏曲第2番における借用」『アメリカ音楽』 35/3（2017年秋）、303-342ページ。
  4. ^ビール、エイミー、「『彼女の気まぐれと独創性はまさに天才的だ』：ヨハンナ・ベイヤーに関する新たな伝記研究」『アメリカン・ミュージック』38/1（2008年秋）、12ページ。
  5. ^アミルカニアン、チャールズ。「エレクトロニック・ミュージックにおける女性たち – 1977」。ライナーノートエッセイ。ニュー・ワールド・レコーズ。
  6. ^ポランスキーとケネディ「『皆既日食』」721ページより引用。
  7. ^ケネディとポランスキー、723。
  8. ^作曲家フォーラムでのベイヤーの経験に関する詳細な議論については、デ・グラーフ著「ヨハンナ・ベイヤーの音楽におけるジェンダーとモダニズムの交差点」を参照。
  9. ^ “ヨハンナ・バイエル” .オリンペディア。2020 年8 月 1 日に取得。
  10. ^フロッグピークミュージックhttp://www.frogpeak.org
  11. ^コールター、ロン（2016年12月）「忘れられた打楽器作品：ヨハンナ・マグダレーナ・ベイヤー」『パーカッシブ・ノーツ・オンライン・リサーチ・エディション』1：5-23。
  12. ^リース、6～7。
  13. ^ケネディとポランスキー、725。
  14. ^ヒンクル・ターナー（2000年）。
  15. ^ボランド、 http://eamusic.dartmouth.edu/~larry/beyerjpegs/beyer_tempo_melodies_boland_polansky.pdf
  16. ^ a b cポランスキーとケネディ、「『皆既日食』」、726。
  17. ^コールター、ロン（2016年12月）「忘れられた打楽器作品：ヨハンナ・マグダレーナ・ベイヤー」『パーカッシブ・ノーツ・オンライン・リサーチ・エディション』1巻6号。

出典

  • ビール、エイミー著、ヨハンナ・ベイヤー著、アーバナ、シカゴ、スプリングフィールド：イリノイ大学出版局、2015年。
  • ビール、エイミー。「『彼女の奇抜さと独創性はまさに天才的』：ヨハンナ・ベイヤーの新たな伝記研究」アメリカン・ミュージック・レビュー38/1（2008年秋）、1、4-5、12-13。
  • ボランド、マルグリット「ヨハンナ・ベイヤーの音楽における実験とプロセス」『Viva Voce』 76（2007年）[1]
  • ボーランド、マーガレット。 「ヨハンナ・バイエルのミュージカル」。 Le Colloque Des Ponts vers L'Amérique I、Centre de recherches sur les art et le language、EHESS (パリ、フランス)、2006 年 12 月からの議事録。 http://cral.ehess.fr/docannexe/file/1077/marguerite_boland_le_langage_musical_de_johanna_beyer.pdf 10 月アーカイブ2016 年 2 月 20 日、ウェイバック マシンにて
  • ボーランド、マーガレット、ラリー・ポランスキー。「ヨハンナ・ベイヤー・クラリネット組曲（第4楽章）におけるテンポ・メロディー」。ラリー・ポランスキーのダートマス大学ウェブサイト（2015年9月20日アクセス）。
  • コールター、ロン. 「忘れられた打楽器作品：ヨハンナ・マグダレーナ・ベイヤー」パーカッシブ・ノーツ・オンライン・リサーチ・エディション、第1巻、5-23ページ、2016年12月。
  • デ・グラーフ、メリッサ。「ヨハンナ・ベイヤーの音楽におけるジェンダーとモダニズムの交差点」アメリカ音楽研究所ニュースレター33/2（2004年春）、8-9、15ページ。http ://depthome.brooklyn.cuny.edu/isam/。
  • デ・グラーフ、メリッサ。「『レディ作曲家』と呼ばないで：ニューヨーク作曲家フォーラムにおけるジェンダーに基づく受容、1935-1940年」『アメリカン・ミュージック』 26/3（2008年秋）、277-308ページ。
  • デ・グラーフ、メリッサ. 「超近代主義者の受容：ルース・クロフォードの作曲家フォーラムでの経験」ルース・クロフォード・シーガー著『世界：20世紀アメリカ音楽における革新と伝統』（エリー・ヒサマ＆レイ・アレン編）ロチェスター大学出版局、2006年。
  • ヒンクルターナー、エリザベス。 「Lady Ada's Offspring: Some Women Pioneers in Music Technology」、Frau Musica (nova): Komponieren heute/Composition today、編。マルチナ・ホンマ、25–33。シンツィヒ：スタジオ・フェルラーク、2000年。
  • ヒンクル＝ターナー、エリザベス. 『アメリカ合衆国における女性作曲家と音楽テクノロジー』アルダーショット（ハンプシャー州）、バーリントン（バーモント州）：アッシュゲート出版社、2006年。
  • ラムズデン、レイチェル. 「『今日の生命の脈動』：ヨハンナ・ベイヤーの弦楽四重奏曲第2番における借用」『アメリカン・ミュージック』 35/3（2017年秋）、303-342ページ。
  • ポランスキー、ラリー「ヨハンナ・マグダレーナ・ベイヤーの合唱と室内楽」 。ヨハンナ・ベイヤー『スティッキー・メロディーズ』のライナーノーツ。ニュー・ワールド・レコーズ。
  • ラリー・ポランスキー、ジョン・ケネディ共著。「『皆既日食』：ヨハンナ・マグダレーナ・ベイヤーの音楽：序論と予備注釈付きチェックリスト」『ザ・ミュージカル・クォータリー』第80巻第4号（1996年）、719-778頁。
  • リース、キルスティン。 「Ruhelos: Annäherung an Johanna Magdalena Beyer」Musiktexte: Zeitschrift fur Neue Musik、nos. 81–82 (1999): 6–15。
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