クライマックス・ブルース・バンド
クライマックス・ブルース・バンド | |
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 1974年のバンド。左から：ピート・ヘイコック、デレク・ホルト（上）、コリン・クーパー（下）、ジョン・カフリー | |
| 背景情報 | |
| 別名 | クライマックス・シカゴ・ブルース・バンド（1968-1970）、クライマックス・シカゴ（1971–1972） |
| 起源 | スタッフォード、イギリス |
| ジャンル | ブルースロック、ソフトロック |
| 活動年数 | 1968年～1984年、1986年～現在 |
| ラベル | ハーベスト/ EMIサイアー/ワーナー・ブラザース・レコード ヴァージン・レコード メジャー・リーグ・プロダクションズ |
| メンバー | ジョージ・グローバー、ロイ・アダムス、ダン・マシン、ニール・シンプソン、クリス・アルドリッジ、スコット・ラルフ |
| 過去のメンバー | コリン・クーパー 、ピート・ヘイコック 、デレク・ホルト、ジョージ・ニューサム、アーサー・ウッド、リチャード・ジョーンズ、アントン・ファーマー、ピーター・フィルール、ジョン・カフリー、 ジョン・“ライノ”・エドワーズ、ジェフ・リッチ 、ロジャー・イニス、ジョニー・ピュー、レスター・ハント、グラハム・ディー |
| Webサイト | climaxbluesband.com |
クライマックス・ブルース・バンド（元々はクライマックス・シカゴ・ブルース・バンドとして知られていた）は、22枚のアルバムをリリースしているイギリスのブルースロック/ポップバンドです。「 Couldn't Get It Right 」は1977年に全英シングルチャートで10位[ 1 ] 、ビルボードホット100で3位に達しました。「I Love You」は1981年にビルボードチャートで最高12位に達しました。
歴史
このバンドは1968年にイギリスのスタッフォードシャー州スタッフォードで、ボーカル、サックス、ギタリスト、ハーモニカ奏者のコリン・クーパー（1939年 - 2008年）、ギタリスト、ベーシスト、ボーカルのピート・ヘイコック（1951年 - 2013年）、ギタリストのデレク・ホルト（1949年生まれ）、ベーシスト兼キーボード奏者のリチャード・ジョーンズ（1949年生まれ）、ドラマーのジョージ・ニューサム（1947年生まれ）、キーボード奏者のアーサー・ウッド（1929年 - 2005年）によって結成された。[ 2 ]
ホルトは彼らの結成について次のように語っています。
学校を卒業した後、地元の研削盤工場で実験助手として働きながら、化学の学位を取得するために大学に通っていました。コリン・クーパーもそこで冶金学者として働いていたので、そこで出会ったんです。彼はすでに若きピーター・ヘイコックを発掘し、ブルースバンドを結成したいと考えていました。彼はすでにジャズバンドでクラリネットを演奏していました。地元のドラマー、ジョージ・ニューサムと、当時教師だったキーボード奏者のアーサー・ウッドと共に、地元でのライブ活動を開始しました。当時のベースはリチャード・ジョーンズで、彼もピートとは小学校時代からの知り合いでした。私はリズムギターを担当していました。地元でのライブ活動中に、当時EMI傘下だったパーロフォンのスカウトに「発見」されました。パーロフォンは、レーベルのために若手ブルース／ロックバンドを探していたのです。私たちはパーロフォンと2枚のアルバム契約を結びましたが、昼間は仕事もしていたので、仕事を休んでロンドンでレコーディングをしなければなりませんでした。ファーストアルバムは、ロンドンにある悪名高いアビー・ロード・スタジオで2日間かけてレコーディングされました。 1968年。私たちはスタジオ1、ビートルズはスタジオ2、ピンク・フロイドはスタジオ3にいました！私はまだ19歳でした。[ 3 ]
彼らの最初の2枚のアルバム、「クライマックス・シカゴ・ブルース・バンド」（1969年2月）と「プレイズ・オン」 （1969年10月）はパーロフォンからリリースされ、ビートルズと仕事をし、後にロキシー・ミュージック、エルトン・ジョンなど多くのアーティストのプロデュースを手掛けることになるクリス・トーマスによる初の公式プロデュース作品となった。
ジョーンズは1969年にグループを脱退し、ホルトがベースを始めた。[ 4 ] EMIは1970年にバンドを傘下のハーベスト・レコードに移管し、その後のアルバム『A Lot of Bottle』（1970年12月）と『Tightly Knit』（1971年10月）はよりロック志向のアルバムとなった。[ 5 ]
キーボード奏者のアントン・ファーマー（別名アントン・アッカーバウアー）も1969年から1970年までバンドで演奏し、3枚目のアルバム『A Lot of Bottle 』に参加したほか、ライブでも演奏した。一方、もう一人のキーボード奏者アーサー・ウッドはスタジオ・セッションのみに参加した。ウッドも1971年後半にBBCの仕事に就くためバンドを脱退した。[ 6 ]ドラマーのジョン・カフリーは、ジョージ・ニューサムが妻の第一子出産を機にバンドを脱退したため、1972年夏に彼の後任として加入した。[ 6 ]
1971年にバンドはクライマックス・シカゴへの改名を検討したが、シカゴとの混同を避けるため1972年にクライマックス・ブルース・バンドという短縮名を選択した。[ 4 ]
1972年の『リッチマン』（1972年11月、アメリカ人のリチャード・ゴッテラーがプロデュースし、アメリカで初めてチャートの下位にランクイン）では、バンドは常設のメンバー構成に落ち着き、1982年まで10年間安定した状態を保っていた。メンバーはコリン・クーパー（サックス、ハーモニカ、クラリネット、リズムギター、ボーカル）、ピーター・ヘイコック（ギター、ベース、ボーカル）、デレク・ホルト（ベース、キーボード、ボーカル）、ジョン・カフリー（ドラム、パーカッション）だった。[ 7 ]
1972年秋、新進気鋭の有力者マイルズ・コープランド3世との偶然の出会いがきっかけとなり、バンドは元マネージャーのピート・ライリーが辞任した後、彼を後継者として雇うこととなった。コープランドは、1973年5月にバンドをアメリカに招聘し、その後数度にわたるツアーへと導いた。[ 8 ]
また1972年には、グループはサイアー・レコード（1969年の2枚目LP以来、既にアメリカで彼らのレコードをリリースしていた）と契約し、ポリドールによって配給され、1970年代にリリースされたアルバムではブルースから幾分離れ、ファンクや アルバム指向のロック（AOR）の影響も取り入れるようになった。70年代のアルバムには、1973年7月1日にニューヨークのアカデミー・オブ・ミュージックで行われたコンサートから録音された2枚組アルバム『 FM/Live』（1973年10月）[ 9 ]、スタジオLP 『Sense of Direction』（1974年5月）、『Stamp Album』（1975年8月）、『Gold Plated』（1976年10月）があり、1977年のヒットシングル「Couldn't Get It Right」が収録されている。[ 4 ]最後の2枚のアルバムは、イギリスではマネージャーのマイルス・コープランドのBTMレーベルを通して取り扱われた。しかし、コープランドとバンドは1977年までに関係を断ち切り、同年、グループのレーベルであるサイアー・レコードはワーナー・ブラザースの子会社となった。コープランドはバンドを訴えたが、両者はすぐに10万ポンドを支払うことで示談した。[ 10 ]
1970年代、アメリカでのバンドのコンサートには最大2万人が来場した。[ 11 ]
これまで知られていなかったライブ演奏の録音が、後にメジャーリーグプロダクションズ (MLP)レコードレーベルから「Climax Blues Band/World Tour 1976」としてリリースされました。
オリジナルメンバーのリチャード・ジョーンズは大学卒業後、1975年初頭にバンドに復帰し、『スタンプ・アルバム』で演奏した。キーボードとギターを担当し、ホルトとベースを交代で担当した。しかし、1977年には再びバンドを脱退した。
1977年5月、キーボード奏者のピーター・フィルール（前年にイースト・オブ・エデンというバンドで活動していた時にバンドと知り合っていた）が、バンドがアメリカツアーに出発する直前に加入した。そしてバンドは1978年4月にアルバム『シャイン・オン』をリリースした。 [ 7 ]
モントセラトで『リアル・トゥ・リール』（1979年5月）をレコーディングした後、バンドはジョージ・マーティンのAIRスタジオを初めて使用した。ヒットシングルを求めていたレコード会社の後押しもあり、次のアルバム『フライング・ザ・フラッグ』（1980年9月）ではよりポップロック寄りのサウンドへと傾倒し、そのファーストシングル「ゴッタ・ハヴ・モア・ラブ」は全米チャートで47位を記録した。この頃には、ワーナー・ブラザースがサイアー・レコードを完全に吸収合併した後、バンドはワーナー・ブラザースから直接リリースされていた。ホルトはアルバムの誕生について次のように語っている。
当時はワーナー・ブラザーズと6枚のアルバム契約を結んでいました。誰もが自分の曲をリリースしようと曲を書いていました。私は小さなスタジオを構えていました。小さいというのは、寝室の一角にフェンダー・ローズのエレクトリックピアノ、4トラックレコーダー、小さなドラムキット、ギター数本、マイク1本があるという設定です。ある夜、スタジオに入り、ピアノの前に座り、レコーダーをセットして「I Love You」のイントロとコードを弾き始めたのを覚えています。ソロのキーチェンジも含め、曲全体の構成を数テイクで書き上げました。ブリッジに戻るところがなかなか巧妙だと思いました。それから、ごく基本的なドラムキットでラフなフィーリングを弾きました。次に、自然にしっくりくると思ったギターソロを加えました。スライドギターではなく、弦をベンドして演奏しました。それからベースを弾き、座って、どこからともなく歌詞が溢れ出てきました。そして歌い、ハーモニーもすべて自分で付けました。しかし、「I Love You」の皮肉なところは… 「I Love You」をバンドに聴かせたら、彼らは気に入らなかったんです。でも、今まで書いた曲の中で一番完成度が高くて最高だと思っていました。プロデューサーのジョン・ライアンをロサンゼルスからイギリスに呼んで、次のアルバムのトラックを練習してもらいました。彼は私たちの曲のプリプロダクションをするために派遣され、他に曲があるかと尋ねました。私は「この曲はあるんですが、バンドは気に入らないんです」と言いました。カセットテープを聴かせたら、彼は気に入ってくれて、ヒット曲だと言ってくれました。私たちはロサンゼルスに到着し、サウンド・シティ・スタジオでアルバムをレコーディングしました。「I Love You」の制作にあたり、プロデューサーはニッキー・ホプキンスを起用しました。グランドピアノを弾くことになったんです。それで、フェンダー・ローズ・ピアノの前に私が立ち、ニッキーがグランドピアノ、ジョン・カフリーがドラムを担当しました。3人でベーシックトラックをレコーディングしました。それから私がベースを弾き、歌とハーモニーを全部入れました。ピート・ヘイコックがスライドで私のギターソロを弾いてくれました。コリン・クーパーはトラックにさえ参加していませんでした。それからプロデューサーがストリングス・セクションを加えることに決めてくれて、それがまさに最高の締めくくりでした。ワーナー・ブラザーズがスタジオで行われたアルバム・ローンチに幹部たちを招いて「I Love You」を聴いてくれ、皆が絶賛しました。彼らはこの曲を熱烈に支持し、ヒット曲になりました。個人的には、とにかく素晴らしいサウンドだと思いました。『Flying the Flag』までは、全員が作曲者としてクレジットされていたため、作曲の著作権料を4人に均等に分配していました。このアルバムでは、作曲のクレジットを個別に分配することについて話し合う会議が開かれました。私は以前と同じままにするという議論に負け、結局自分の曲を100%受け取ることになりました。皮肉ですね！この曲がヒットしたとき（しかも、私がリードシンガーになったきっかけでもあり、他のメンバーは心配していました）、大規模な全米ツアーが決まっていたのですが、コリンとピートは「私のキャリアを宣伝するためにツアーに出ること」を嫌がりました。全米チャートで上位にランクインした、いわば二度目の「お試し」だったにもかかわらず、彼らはヒット曲をまたもや獲得できたことに感謝するどころか、全米ツアーをキャンセルし、私をサポートしないことを選んだのです。レコード会社は激怒し、その後、私たちのアルバムのプロモーションを事実上中止してしまいました。私はツアーに出てこの曲をライブで歌う機会がなかったので、少し騙されたような気分です。でも、この曲はラジオで大人気になり、もちろん多くの人がこの曲に夢中になりました。この曲のおかげで実際に結婚した人や、披露宴の「ファーストダンス」でこの曲を流した人から、しょっちゅうメールをもらっています。[ 3 ]
1981年、バンドはピーター・フィルールの代わりとなるキーボード奏者を検討していました。しかし、それが頓挫した後、フィルールは1981年春のヨーロッパツアーのために再雇用されましたが、同年5月のツアー終了時にバンドを脱退しました。
バンドは再びプロデューサーのジョン・ライアンを迎え、次のアルバム『ラッキー・フォー・サム』（1981年9月）でもポップロックの方向性を追求し続けた。[ 11 ]
同年、1977年にマイルズ・コープランドから指揮権を引き継いでクライマックスのマネージャーを務めていたトニー・ブリンズリーが突如解任され、代わりにフィル・バンフィールドが就任。バンフィールドは彼らをワーナー・レコードから救い出し、より影響力のあるヴァージン・レコードとの契約を獲得した。さらに、1981年秋にはシリル・ダグワース・プレイヤーズのジョージ・グローヴァーがキーボードとバックボーカルでバンドに加入し、以来ずっと在籍している。しかし、ブリンズリーの解雇に不満を持ち、クーパーとヘイコックが「I Love You」に全く熱意を示さなかったことと米国ツアーのキャンセルに幻滅したホルトは、極東ツアー後の1982年4月にグループを脱退し、ジョン・「ライノ」・エドワーズが短期間代役を務め、その後ロブ・ローリンソン（元スタン・ウェッブのバンドの）が代役を務めた。ローリンソンは1983年春のヨーロッパツアー中に短期間「ライノ」の代役を務め、「ライノ」はデキシーズ・ミッドナイト・ランナーズでの活動を経てその年の夏に復帰した。
ホルトはその後、ドラマーのブレンダン・デイとネクターのギタリスト、ロイ・アルブライトンと合流し、 A&Mレーベルのグランド・アライアンス名義でアルバムをレコーディングした。
その一方で、クライマックス・ブルース・バンドのアルバム『サンプル・アンド・ホールド』（1983年3月）は1982年後半にヴァージン・レコードでレコーディングされていたが、プロデューサーのジョン・イーデンはジョン・カフリーのドラムに満足せず、結局アルバムはヘイコック、クーパー、ジョージ・グローバーのラインナップで作られ、リズムセクションはセッション・ミュージシャンのデイブ・マーキー（ベース）とヘンリー・スピネッティ（ドラム）で構成された。[ 12 ]カフリーと新しいベーシストのトム・ハードウェルは結局バンドを離れ、ツアーではドラマーのジェフ・リッチと前述のジョン・"ライノ"・エドワーズの2人のリズムセクションが採用され、この2人は後に長年 ステイタス・クォーで活躍することになる。
しかし、サンプル・アンド・ホールドのパフォーマンスが振るわなかったため、ヴァージン・レコードはバンドの活動を中止し、フィル・バンフィールドがマネージャーを辞任した。その後、ニュー・ディスクというレーベルがバンドに興味を示し、続編アルバムの制作が噂されたが、クーパーはオファーを断り、ヘイコックがクーパーの決断に憤慨して1984年後半に脱退を決意したことで、バンドは一時的に活動を休止した。
1985年、ヘイコックはピーター・ヘイコックズ・クライマックスというバンドを結成し（メンバーはヘイコック、リビングストン・ブラウン（ベース、バックボーカル）、ピート・トンプソン（ドラム、バックボーカル）、イアン・ダネット（キーボード、ギター、バックボーカルのケフ・マカロック、さらにジェフ・キャッスルが加入）、『トータル・クライマックス』をNu Diskからリリースした。このバンドは共産主義下の東ドイツを含むヨーロッパ各地をツアーし、オーストラリアでも好評を博したツアーを行った。ヘイコックは後に、クライマックス・ブルース・バンドの元マネージャー、マイルス・コープランドから依頼を受け、インストゥルメンタル・アルバム『ギター・アンド・サン』とライブ・アルバム『ナイト・オブ・ザ・ギターズ』（1989年の同名ツアーより、元バンド仲間のデレク・ホルトがベース、キーボード、時折ボーカルを担当）をIRS No Speakレーベルからレコーディングした。
このツアーの後、ヘイコックは元アリス・クーパー／ルー・リードのギタリスト、スティーヴ・ハンターとデレク・ホルトと組んでアルバム『Hファクター』をレコーディングした。後にベヴ・ベヴァンにスカウトされ、エレクトリック・ライト・オーケストラ・パートIIのメンバーとなり、1990年から1992年にかけて同バンドとレコーディングとツアーを行った。また、この頃から映画音楽のキャリアもスタートさせ、ハンス・ジマー監督の『テルマ＆ルイーズ』のスコアでリードボーカルを務めた。
1986年、クーパーとグローバーはクライマックス・ブルース・バンドを再結成し、ギタリストのレスター・ハント（ヘビーメタルバンドのデーモン出身）、オリジナルのベーシストのデレク・ホルト、ドラマーのロイ・アダムス（スティーヴ・ギボンズ、ロイ・ウッド、ジョン・メイオールなどと共演）を迎えてイギリス、ヨーロッパ、アメリカをツアーした。[ 13 ] [ 11 ]これがホルトとの最後のツアーとなり、バンド終了時にホルトは再び脱退した。
80年代半ば、バンドは定期的にクライマックス・ブルース・バンドの新しいアルバム『Drastic Steps』に取り組んでおり、最終的には1988年にリリースされました。このアルバムにはクーパー、グローバー、ハントが参加しており、ベーシストのジョン・"ライノ"・エドワーズとドラマーのジェフ・リッチも再登場しています。
1987年、ホルトに代わり、ベーシストのロジャー・イニスがバンドに加入。その後、1991年にニール・シンプソンがベーシストに就任した。
クーパーはバンドをブルースの方向へ戻し、1994年にライブアルバム『ブルース・フロム・ジ・アティック』 、 2003年に『ビッグ・ブルース』をリリースした。 [ 2 ] [ 14 ] 17年ぶりのスタジオアルバム『ビッグ・ブルース』は、ウィリー・ディクソンの曲のみで構成されている。[ 7 ]
コリン・クーパーは2008年7月3日、癌のため68歳で亡くなった。[ 11 ] [ 15 ] 2009年には歌手、サックス、ハーモニカ奏者のジョニー・ピューが後任となったが、ピューは2012年に引退し、その後は歌手のグラハム・ディーとサックス奏者のクリス・アルドリッジが後任となった。ピーター・ヘイコックは2013年10月30日に62歳で亡くなった。[ 9 ]
新しいスタジオアルバム「Hands of Time」は2019年にリリースされました。
2022年、レスター・ハントは健康上の理由で36年間在籍したバンドからの引退を発表し、ツアーで彼の代役を務めていた友人のダン・マシンがクライマックスの正式ギタリストになった。[ 7 ]
ロビー・ウィリアムズ、エンゲルベルト・フンパーディンク、ナイル・ロジャース、マイケル・ブーブレなど幅広いアーティストと仕事をしてきたスコット・ラルフが2023年にバンドに加入し、グラハム・ディーに代わってリードシンガーとなった。[ 7 ]
2024年現在、バンドはオリジナルメンバーがいなくなった状態でツアーを続けている。[ 16 ]
ラインナップ
| 1968～1969年 | 1969 | 1969–1972 | 1972～1975年 |
|---|---|---|---|
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| 1975–1977 | 1977 | 1977–1981 | 1981 |
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| 1981–1982 | 1982-1983 | 1983–1984 | 1986 |
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| 1987–1991 | 1991–2008 | 2009～2012年 | 2012～2022年 |
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| 2022～2023年 | 2023年～現在 | ||
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タイムライン
ディスコグラフィー
アルバム
| 年 | タイトル | チャートの位置 | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| オーストラリア[ 17 ] | できる。 | 米国[ 18 ] | 英国[ 1 ] [ 19 ] | ||||||
| 1969 | クライマックス・シカゴ・ブルース・バンド | — | — | — | — | ||||
| プレイオン | — | — | 197 | — | |||||
| 1970 | たくさんのボトル | — | — | — | — | ||||
| 1971 | 緊密に結びついた | — | — | — | — | ||||
| 1972 | 金持ち | — | — | 150 | — | ||||
| 1973 | FM/ライブ | — | — | 107 | — | ||||
| 1974 | 方向感覚 | — | 33 [ 20 ] | 37 | — | ||||
| 1975 | 切手アルバム | — | — | 69 | — | ||||
| 1976 | 金メッキ | — | 45 [ 21 ] | 27 | 56 | ||||
| 1978 | 輝き続ける | — | 59 [ 22 ] | 71 | — | ||||
| 1979 | リアルからリールへ | — | — | 170 | — | ||||
| 1980 | 旗を掲げる | 65 | — | 75 | — | ||||
| 1981 | 幸運な人もいる | — | — | — | — | ||||
| 1983 | サンプル＆ホールド | — | — | — | — | ||||
| 1988 | 抜本的な措置 | — | — | — | — | ||||
| 1994 | 屋根裏からのブルース | — | — | — | — | ||||
| 25年間 1968–1993 | — | — | — | — | |||||
| 2003 | ビッグブルース | — | — | — | — | ||||
| 2011 | クライマックス・ブルース・バンド ワールドツアー 1976 | — | — | — | — | ||||
| 2014 | セキュリティ警告: ライブ・ブートレグ | — | — | — | — | ||||
| 2018 | Tempus Fugit 4 トラック EP: アルバム サンプラー | — | — | — | — | ||||
| 2019 | 時の針 | — | — | — | — | ||||
| 「—」は、チャートに載らなかったか、その地域でリリースされなかったリリースを示します。 | |||||||||
アルバム（ゲスト出演）
- スリーズ・ア・クラウド、ターニー/スペンサー・バンド（1978）
シングル
| 年 | タイトル | チャートの位置 | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| オーストラリア[ 17 ] | できる | 缶AC | 米国[ 18 ] | アメリカのAC [ 23 ] | 英国[ 19 ] | ||||
| 1969 | 「チャーリーおじさんのように」 | — | — | — | — | — | — | ||
| 1971 | 「キューバノ・チャント」 | — | — | — | — | — | — | ||
| 「私が蒔いた種を刈り取る」 | — | — | — | — | — | — | |||
| 「太陽に向かって」 | — | — | — | — | — | — | |||
| 1972 | 「モグラの上の人形」 | — | — | — | — | — | — | ||
| 1973 | 「シェイク・ユア・ラブ」 | — | — | — | — | — | — | ||
| 1974 | 「方向感覚」 | — | — | — | — | — | — | ||
| 1975 | 「力を使う」 | — | — | — | — | — | — | ||
| 1976 | 「うまくできなかった」 | — | 8 | 38 | 3 | 43 | 10 | ||
| 1978 | 「愛を作る」 | — | — | — | 91 | — | — | ||
| 「ミストレス・ムーンシャイン」 | — | — | — | — | — | — | |||
| 1979 | 「夜の子供たち」 | — | — | — | — | — | — | ||
| 1980 | "愛してます" | 59 | 14 | 30 | 12 | 20 | — | ||
| 「もっと愛し合おう」 | 77 | — | — | 47 | — | — | |||
| 1981 | 「ダーリン」 | — | — | — | — | — | — | ||
| 1982 | 「高位の友人」 | — | — | — | — | — | — | ||
| 1983 | 「夜に耳を傾けて」 | — | — | — | — | — | — | ||
| 「—」は、チャートに載らなかったか、その地域でリリースされなかったリリースを示します。 | |||||||||
参考文献
- ^ a bロバーツ、デイヴィッド (2006). 『ブリティッシュ・ヒット・シングル＆アルバム（第19版）』ロンドン: ギネス世界記録. p. 110. ISBN 1-904994-10-5。
- ^ a b「ジェイソン・アンケニーの伝記」AllMusic . 2009年8月28日閲覧。
- ^ a b「元クライマックス・ブルース・バンドのデレク・ホルトへのインタビュー」 Rediscoverthe80s.com . 2025年3月20日閲覧。
- ^ a b cコリン・ラーキン編 (1992). 『ギネス・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラーミュージック』（初版）.ギネス出版. p. 507. ISBN 0-85112-939-0。
- ^ “NME biography” . NME . 2010年2月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年8月28日閲覧。
- ^ a b「So Many Roads – Moonshine Editions」Moonshineeditions.com . 2025年3月22日閲覧。
- ^ a b c d e「Retrospectives – Climax Blues Band」 . Climaxbluesband.com . 2025年3月20日閲覧。
- ^ Keogh, Kevin (2019年2月3日). 「Climax Blues band!」スティーブ・ホフマン・ミュージック・フォーラム. 2025年8月30日閲覧。
- ^ a bピエール・ペローネ (2013年11月22日). 「ピート・ヘイコック：クライマックス・ブルース・バンドのギタリストで、ジョン・バダムとフランク・ロダムの映画音楽を手掛けた」 .インディペンデント. 2015年3月26日閲覧。
- ^ Davidson, Eric (2021年5月12日). 「MILES COPELAND: HIS LIFE IN THE MUSIC BUSINESS」 . Pleasekillme.com . 2025年3月20日閲覧。
- ^ a b c dガース・カートライト (2008年8月7日). 「コリン・クーパー、クライマックス・ブルース・バンド創設メンバー」 .ガーディアン. ロンドン. 2020年8月12日閲覧。
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- ^ 「Drastic Steps - Climax Blues Band」 . 2018年6月9日閲覧。
- ^ 「公式ウェブサイトのバイオグラフィー」 . Climaxbluesband.com. 2009年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月28日閲覧。
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{{cite news}}:|archive-url=形式が正しくありません: タイムスタンプ (ヘルプ)CS1 メンテナンス: url-status (リンク) - ^ジョン・コーサー（2019年2月16日）「クライマックス・ブルース・バンドのニューアルバムとツアー」Express & Star誌。2019年3月2日閲覧。
- ^ a bケント、デイヴィッド(1993). 『オーストラリアン・チャートブック 1970–1992』（イラスト入り）セントアイブス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン・チャートブック. p. 66. ISBN 0-646-11917-6。
- ^ a b「Climax Blues Band - Awards」 . AllMusic . 2012年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年2月18日閲覧。
- ^ a b「CLIMAX BLUES BAND - 公式チャート全史」オフィシャル・チャート・カンパニー。2022年2月18日閲覧。
- ^ 「RPM Top 100 Albums - 19 October 1974」(PDF)。 2012年11月6日時点のオリジナル(PDF)からのアーカイブ。
- ^ 「RPM Top 100 Albums - July 9, 1977」(PDF) 。2012年11月13日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。
- ^ “RPM Top 100 Albums - July 8, 1978” (PDF) . 2014年3月6日時点のオリジナル(PDF)からのアーカイブ。
- ^ 「クライマックス・ブルース・バンド トップソング／チャートシングル・ディスコグラフィー」 Musicvf.com 2022年2月18日閲覧。
その他の情報源
- ニック・フィニス、ロブ・ローガン編（1975年）『ニュー・ミュージカル・エクスプレス・ブック・オブ・ロック』スターブックス、ISBN 0-352-30074-4。
外部リンク
