ジョン・ド・メニル

ジョン・ド・メニル
ジョン・ド・メニルとアンディ・ウォーホル、モントリオール、1968年
生まれる
ジャン・マリー・ジョゼフ・メニュー・ド・メニル
（1904年1月4日）1904年1月4日
パリ、フランス
死亡1973年6月1日（1973年6月1日）（69歳）
テキサス州ヒューストン
配偶者
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​
（ 1931年生まれ） 
子供たち5人（ジョルジュ・ド・メニルとフィリッパ・ド・メニルを含む）

ジョン・ド・メニル（1904年1月4日 - 1973年6月1日）は、フランス系アメリカ人の実業家、慈善家、芸術パトロンであった。[ 1 ] [ 2 ]彼はニューヨークの国際芸術研究財団（IFAR）の初代会長であった。 [ 3 ]彼は妻のドミニク・ド・メニルと共に、レンゾ・ピアノが設計し1986年に建てられた無料の美術館、メニル・コレクションを設立し、世界クラスの現代美術コレクションを保存・展示した。[ 4 ]

人生

ド・メニルはパリでジャン・マリー・ジョセフ・メニュー・ド・メニル男爵として生まれました。第二次世界大戦中にアメリカ合衆国に移住した後、彼は「ジャン・メニュー・ド・メニル」の英語化である「ジョン・メニュー・ド・メニル」という名前を使い始めました。時が経つにつれ、彼は姓の「メニュー」の部分の使用をやめ、「ド・メニル」や「デメニル」といった短縮形を使うようになりました。ジョンの子供たちも、姓を「ド・メニル」と綴ることが多いですが、「デメニル」という形を使うこともあります。1962年にアメリカ合衆国市民権を取得した後、ド・メニルは正式にファーストネームを「ジャン」から「ジョン」に変更しました。

ド・メニルは、ジョルジュ＝オーギュスト＝エマニュエル・メヌ・ド・メニル男爵（1863年4月20日 - 1947年）とマリー＝マドレーヌ・ルジェ（1866年 - 1929年）の息子であった。メヌ・ド・メニル家はフランスのカトリック教徒の一族で、その家系の多くはフランス軍の将校であった。ド・メニルが父から受け継いだ男爵の称号は、1813年9月11日にナポレオン・ボナパルトによって、ジョンの高祖父であるポール＝アレクシ＝ジョセフ・メヌ・ド・メニル（1764年7月17日 - 1834年12月30日）に授けられたものであり、これにより彼は「帝国男爵」となった。[ 5 ]

1920 年代にド メニルは、Sciences Po (パリ政治学研究所)で政治学の学位を取得し、パリ大学で法学の学位を取得しました。[ 2 ]

1930年、ド・メニルはフランス人の相続人ドミニク・シュルンベルジェと出会い、1931年5月9日に結婚した。[ 6 ]二人の間には5人の子供が生まれた。これらの子供たちの姓は実際には「Menu de Ménil」であるが、実際には全員が英語化された短縮形の「de Ménil」（または「Deménil」）を使用しているため、ここではその表記を用いる。

結婚当初、ド・メニルは銀行家であり、パリの国立商工銀行（ Banque Nationale pour le Commerce et l'Industrie ）の副総裁（1932～1938年）を務めていた。 [ 2 ]第二次世界大戦の勃発とナチスによるフランス占領後、ド・メニル夫妻はパリからアメリカ合衆国へ移住した。ニューヨーク市とフランスにも住居を構えていたが、テキサス州ヒューストンに定住し、そこでド・メニルは最終的にヒューストンに拠点を置く油田サービス企業の2つの支店、シュルンベルジェ・オーバーシーズ（中東・極東）とシュルンベルジェ・シュレンコ（ラテンアメリカ）の社長に就任した。[ 1 ] [ 6 ]

アートコレクションの構築

ジョンとドミニク・ド・メニルは1940年代に本格的に美術品の収集を始め、 1945年にポール・セザンヌの1895年の絵画「山」を購入したのがきっかけでした。ド・メニル夫妻のカトリックの信仰、特にイヴ・マリー・ジョセフ・コンガー神父のエキュメニズムの教えに対する関心は、その後数十年にわたる彼らの収集精神の発展に決定的な影響を与えました。[ 1 ]ドミニコ会の司祭マリー・アラン・クチュリエの指導の下、ニューヨークのギャラリーや美術館で芸術家の作品を紹介した彼らは、現代美術と精神性の交差点に興味を持つようになりました。最終的に彼らは17,000点を超える絵画、彫刻、装飾品、版画、デッサン、写真、貴重書を収集しました。[ 8 ]

メニル家は特にヨーロッパ近代美術に興味を持ち、コレクションの核となる強みは、彼らが収集した数多くのキュビズム、シュルレアリスム、その他のモダニズム作品でした。1960年代までに、メニル家はアメリカの戦後美術運動における抽象表現主義、ポップアート、ミニマリズムに傾倒しました。[ 9 ]メニル家は長年にわたり、ヴィクター・ブラウナー、マックス・エルンスト、ジャスパー・ジョーンズ、イヴ・クライン、ルネ・マグリット、ロバート・ラウシェンバーグ、ドロテア・タニング、アンディ・ウォーホルなど、彼らが作品を収集した多くの芸術家と親しい友人関係を築いていました。[ 1 ]

しかしながら、ド・メニル夫妻は収集対象を現代美術に限定せず、その折衷的な趣味が彼らの収集活動の特徴となった。モダニストとして、彼らは現代美術作品と古代および先住民文化の美術との形式的にも精神的にも深いつながりを認識し、コレクションを地中海およびビザンチン古典文化の作品、アフリカ、オセアニア、太平洋岸北西部の品々を含むように広げていった。[ 9 ] [ 10 ]クチュリエ神父とコンガー神父の教えに影響を受けたド・メニル夫妻は、芸術を人間の経験の中心的部分と理解する独特のヒューマニズムの精神を育んだ。彼らの収集は、異なる文化や時代の人々が芸術を通して人間であることの意味についての理解を様々な方法で明らかにすることに対する共通の関心から生まれた。[ 8 ]

コレクションを収蔵・展示する美術館の計画は1972年に始まり、デ・メニル夫妻は建築家ルイス・I・カーンに、ヒューストンのモントローズ地区にあるメニル財団の敷地内、ロスコ礼拝堂の近くに美術館キャンパスの設計を依頼した。カーンはいくつかの予備的な図面を作成したが、1973年にデ・メニルとカーンが1年も経たないうちに亡くなったため、プロジェクトは中止された。[ 11 ]デ・メニル夫妻の構想は、1987年に著名なイタリア人建築家レンゾ・ピアノの設計によるメニル・コレクションの開館でようやく実現した。

芸術のパトロン

ヒューストンに移り住んだ後、デ・メニル夫妻は、ヒューストンには実質的な芸術コミュニティが欠けていることを認識して、近代美術と建築の提唱者として、すぐに市の発展中の文化生活において重要人物となった。[ 12 ]ヒューストンは文化の砂漠であるという友人の観察に応えて、デ・メニルは「奇跡は砂漠で起こる」と冗談を言ったと言われている。[ 13 ]彼は生前、エイモン・カーター美術館、アメリカ芸術委員会、ヒューストン現代美術館、国際教育研究所、ヒューストン美術館、原始美術館の理事会または評議員を務めた。また、ニューヨーク 近代美術館の国際評議会および評議員を務めた。

1949年、ジョン・ド・メニルとドミニク・ド・メニル夫妻は、ヒューストンのリバーオークス地区にある自宅の設計を建築家フィリップ・ジョンソンに依頼しました。テキサス州で最初のインターナショナルスタイルの住宅の一つとなったこの邸宅は、リバーオークスの邸宅の中でひときわ目を引くだけでなく、ジョンソンのすっきりとしたモダニズム的なラインと、チャールズ・ジェームズによる大胆な色彩と折衷的なインテリアデザインの組み合わせによって、物議を醸しました。[ 14 ]ド・メニル夫妻は自宅を芸術作品で溢れさせ、当時の著名な芸術家、科学者、公民権運動家、知識人を数多く招きました。

1950年代から1960年代にかけて、デ・メニル夫妻は、マックス・エルンストのアメリカ初の個展など、現代美術協会（後のヒューストン現代美術館）での展覧会や、ヒューストン美術館への重要な美術品寄贈などを通じて、ヒューストンにおける近代美術の振興に尽力した。[ 15 ]デ・メニル夫妻は、現代美術協会がジャーメイン・マッカーギーを館長に迎える決定に尽力し、「モンドリアンの球体」や「タブーではないトーテム：原始美術展」など、数々の画期的な展覧会を企画した。[ 16 ] 1954年には、宗教、慈善、文学、科学、教育の支援と推進を目的とする非営利団体、メニル財団を設立した。[ 17 ]

同年、彼らはヒューストンの小さなカトリック系の大学であるセント・トーマス大学に、彼らの推薦によりフィリップ・ジョンソンが設計したストレーキ・ホールとジョーンズ・ホールの建設資金を提供した。ヒューストンの学生と社会人に強力な美術史のカリキュラムを提供するため、彼らは1959年にセント・トーマス大学に美術学部を設立し、ジャーメイン・マカギーを招いてジョーンズ・ホールでの講義や展覧会の企画を依頼した。彼らは1967年に大学のメディアセンターを設立した。ド・メニル夫妻はしばしば個人的に学部の教員を募集し、マルセル・デュシャン、ロベルト・マッタ、ジェームズ・ジョンソン・スウィーニーなど多くの著名な芸術家や美術史家をヒューストンに招き、1961年から1967年までスウィーニーをヒューストン美術館の館長に就任させた。[ 1 ]

1969年、ド・メニル夫妻は美術学部（美術史教授を含む）とメディアセンターをライス大学に移転し、ライス美術館の展示プログラムを管理するために芸術研究所を設立した。ド・メニル夫妻の助力によりライス美術館で企画された注目すべき展覧会には、ニューヨーク近代美術館のためにポンタス・ハルテンがキュレーションした「機械時代の終わりに見た機械」や、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館の保管庫からウォーホルが選んだ品々を展示した「アンディ・ウォーホルとアイスボックスを襲撃1 」などがある。ライス大学では、ジョン・ド・メニルとドミニク・ド・メニル夫妻は映画への関心も深めた。ジョン・ド・メニルは特に、発展途上国における政治活動や社会活動の手段としての映画に興味を持っていた。[ 1 ]彼らは、ライス大学の学生を教えたりテレビのドキュメンタリーを制作したりするためにヒューストンに何度か足を運んだロベルト・ロッセリーニなどの著名な映画監督と仕事をした。[ 18 ]メディアセンターを訪れた他の映画製作者には、オラ・バログン、ベルナルド・ベルトルッチ、ジェームズ・ブルー、ジム・マクブライド、コリン・ヤングなどがいた。

ジョンとドミニク・ド・メニルは写真にも興味を持っており、写真家をヒューストンに招いて市内の出来事を記録し、作品を展示するよう呼びかけていた。[ 1 ]彼らは、1957年にヒューストンで開催されたアメリカ芸術連盟大会の写真撮影をアンリ・カルティエ＝ブレッソンに依頼し、後にフォトフェストを設立することになるフレデリック・ボールドウィンやウェンディ・ワトリス、ライス・メディア・センターの写真部門長を務めたジェフ・ウィニンガムなどの写真家と協力した。写真はコレクションの重要な構成要素となり、イヴ・アーノルド、アンリ・カルティエ＝ブレッソン、ダニー・ライオン、ハンス・ナムート、イヴ・ゾンネマンの作品が含まれている。[ 1 ]

公民権

ヒューストンのロスコ・チャペルの前にあるバーネット・ニューマンの「壊れたオベリスク」

ジョン・ド・メニルとドミニク・ド・メニルは、美術品の収集家やパトロンとして知られるだけでなく、世界中で人権擁護を声高に訴える活動家でもありました。ヒューストンでの彼らの活動は、特に公民権運動に焦点を当てていました。1960年、彼らは野心的な学術研究プロジェクト「西洋美術における黒人のイメージ」を立ち上げ、美術史家ラディスラス・ブグナーの指揮のもとに活動を開始しました。西洋美術におけるアフリカ系個人の描写を分類・研究することを目的としたこのプロジェクトは現在も継続中で、ハーバード大学の支援を受けています。[ 19 ]ド・メニルはまた、SHAPE（教育を通じたアフリカ人の自助）などのヒューストンの非営利団体にも資金を提供しました。[ 1 ]

デ・メニル夫妻は、人権と公民権を促進する展覧会も企画しました。その一つが、1971年にヒューストンのフィフス・ワード（歴史的にアフリカ系アメリカ人が居住する地区）で開催された現代美術展「デラックス・ショー」です。公民権活動家で後に下院議員となるミッキー・リーランドが企画したこの展覧会は、アメリカで初めて人種的統合を実現した美術展の一つでした。 [ 20 ]

公民権運動における彼らの最も物議を醸した活動は、 1969年にバーネット・ニューマンの「壊れたオベリスク」をヒューストン市に一部寄贈し、当時暗殺されたマーティン・ルーサー・キング・ジュニア牧師に捧げることを条件としたことだ。[ 21 ]市はこの寄贈を拒否し、物議を醸す論争が巻き起こった。[ 22 ]その中で、ド・メニルは彫刻に聖書の一節「彼らを赦せ。彼らは何をしているのか知らないのだ」を刻むことを提案した。 [ 23 ]最終的にド・メニル夫妻は彫刻を自ら購入し、完成したばかりのロスコ礼拝堂の前に置くことを決定した。[ 24 ]

ド・メニル家は、1964年にマーク・ロスコに、宗教間の対話と反省の場となる礼拝堂のための瞑想的な絵画一式の制作を依頼した際に、ロスコ礼拝堂の建設を当初計画していた。フィリップ・ジョンソン、ハワード・バーンストーン、ユージン・オブリーなど数人の建築家による改修を経て、宗派に属さないロスコ礼拝堂は、1971年にメニル財団の敷地内に、様々な宗教の信者が参加する式典で落成した。[ 25 ]翌年、自治組織として設立され、「瞑想と行動の伝統的な様式」を皮切りに、4大陸から宗教指導者、学者、音楽家を集めた会議を開催し始めた。[ 26 ]現在も、宗教間対話と人権に焦点を当てたイベントを開催している。

参照

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h iヘルフェンシュタイン、ヨゼフ、ローレン・スキプシ著『アートとアクティビズム：ジョン・ド・メニルとドミニク・ド・メニルのプロジェクト』ヒューストン：メニル・コレクション、2010年。ISBN 0-300-12377-9
  2. ^ a b c「芸術のパトロン、ジョン・ド・メニル氏（69歳）、シュルンベルジェ社の役員が死去――ロスコ礼拝堂に資金提供」『ニューヨーク・タイムズ』、1973年6月2日。
  3. ^グリュック、グレース「美術作品の帰属を判断するために設立された芸術団体」ニューヨーク・タイムズ、1970年5月8日。
  4. ^ 「AD Classics: Menil Collection / Renzo Piano」 ArchDaily、2011年9月28日。 2014年5月26日閲覧。
  5. ^ John and Dominique de Menil in Depthアーカイブ2010年9月9日、 Wayback Machine
  6. ^ a bジョン・ラッセル、「ドミニク・ド・メニル氏、89歳で死去。コレクター兼慈善家」『ニューヨーク・タイムズ』、1998年1月1日。
  7. ^グリュック、グレース「メニル家：近代美術のメディチ家」ニューヨーク・タイムズ・マガジン、1986年5月18日：28-46、66、106、113。
  8. ^ a b歴史と存在感: メニル・コレクション (ヒューストン - ニューヨーク)。展覧会カタログ。パリ：グラン・パレ国立美術館、1984年。
  9. ^ a b『メニル・コレクション：旧石器時代から現代までの選集』ニューヨーク：エイブラムス、1987年。改訂版、1997年。
  10. ^ヴァン・ダイク、クリスティーナ『メニル・コレクション所蔵アフリカ美術』ヒューストン：メニル財団、ニューヘイブンおよびロンドン：イェール大学出版局、2008年。
  11. ^エリオット、クレア『メニル・コレクション：アート・スペース』ロンドン：スカラ社、ヒューストン：メニル財団、2007年。
  12. ^ジョン・デ・メニル著「地方都市」ヒューストン：ヒューストン人によるテキスト、127～129ページ。ルイジアナ州マレロ：ホープ・ヘイブン・プレス、1949年。
  13. ^コラチェロ、ボブ。「ディアの残骸」『ヴァニティ・フェア』1996年9月。
  14. ^ミドルトン、ウィリアム。「テキサスの窓を揺さぶった家」ニューヨーク・タイムズ、2004年6月3日。
  15. ^ブレナン、マーシャ、アルフレッド・パケメント、アン・テムキン共著。『現代のパトロネージ：アメリカとヨーロッパの美術館へのメニル寄贈』。ヨーゼフ・ヘルフェンシュタインによる序文。ヒューストン：メニル財団、ニューヘイブンおよびロンドン：イェール大学出版局、2007年。
  16. ^ジャーメイン・マッカーギー著『展覧会で描かれた人生』展覧会カタログ。ヒューストン：セント・トーマス大学、1968年。
  17. ^メニル財団 – テキサスオンラインハンドブック。2010年5月18日閲覧。
  18. ^ヒューゲッツ、エドワード、ブライアン・ヒューバーマン。 「テキサスのロッセリーニの記憶」ロベルト・ロッセリーニ、107–15。ローマ: Edizione Ente Autonomo Gestione Cinema、1987 年。1987 年 10 月、マルチメディア プロジェクト「Rossellini in Texas」のために、Ministryo del Turismo e della Spettacolo によって発行されました。
  19. ^バグナー、ラディスラス編『西洋美術における黒人のイメージ』全4巻。ニューヨーク：ウィリアム・モロー；ヒューストン：メニル財団、1976年～現在。ドミニク・ド・メニルの死後、この研究を支えるために収集された写真と書籍は、ロンドン大学ウォーバーグ研究所に寄贈された。
  20. ^バターフィールド、ジャン、「デラックス・ショー」テキサス・オブザーバー、1971年9月24日。
  21. ^リチャード、ポール。「なぜキングに芸術作品を捧げないのか、デ・メニルが市議会に質問」ヒューストン・クロニクル、1969年8月20日。
  22. ^リチャード、ポール。「オベリスクに続く災い」ワシントン・ポスト、1969年8月25日。
  23. ^「市は彫刻を容認できるが、引用は必要か？」ヒューストン・ポスト、1969年5月29日。
  24. ^ Hobdy, DJ「宗教研究所、物議を醸す『壊れたオベリスク』を受理」ヒューストン・クロニクル、1969年8月26日。
  25. ^バーンズ、スーザン・J.『ロスコ・チャペル：信仰の行為』ヒューストン：ロスコ・チャペル、1989年。
  26. ^アイビシュ、ユスフ、ピーター・ランボーン・ウィルソン編。伝統的な熟考と行動の様式。テヘラン: イラン帝国哲学アカデミー、1977 年。
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