ジョセフィン・ベーカー | |
|---|---|
1940年のベイカー | |
| 生まれる | フレダ・ジョセフィン・マクドナルド (1906年6月3日)1906年6月3日アメリカ合衆国ミズーリ州セントルイス |
| 死亡 | 1975年4月12日(1975年4月12日)(68歳) パリ、フランス |
| 休憩所 | モナコ墓地 |
| 市民権 |
|
| 職業 | ヴェデット、歌手、ダンサー、女優、公民権活動家、フランスレジスタンス運動家 |
| 活動年数 | 1921–1975 |
| 配偶者たち | ウィリー・ウェルズ ( 1919年結婚 、 1919年離婚ウィリアム・ベイカー ( 1921年結婚 、 1925年没ジャン・ライオン ( 1937年結婚 、 1940年離婚 |
| パートナー | ロバート・ブレイディ(1973–1975) |
| 子供たち | 12;ジャン=クロード・ベイカーは彼女の養子であると自己紹介した(ベイカー家の子供たちはこれに異議を唱えた)[ 1 ] [ 2 ] |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| 楽器 | ボーカル |
| ラベル | |
| サイン | |
フレダ・ジョセフィン・ベイカー(旧姓 マクドナルド、1906年6月3日 - 1975年4月12日)は、ジョセフィン・ベイカーとして帰化したアメリカとフランスのダンサー、歌手、女優でした。彼女のキャリアは主にヨーロッパ、特にフランスで活躍しました。彼女は、1927年のフランスの無声映画『熱帯のセイレーン』 (マリオ・ナルパスとアンリ・エティエヴァン監督)で主演を務めた最初の黒人女性でした。 [ 3 ]
初期のキャリアにおいて、ベイカーはパリのフォリー・ベルジェール劇場のレビューで主役を務めた最も著名なパフォーマーの一人であった。1927年のレビュー『Un vent de folie』での彼女のパフォーマンスは、パリでセンセーションを巻き起こした。人工バナナの短いスカートとビーズのネックレスだけからなる彼女の衣装は、ジャズ・エイジと狂騒の20年代の両方を象徴するイメージとなった。ベイカーは当時の芸術家や知識人から称賛され、「黒いヴィーナス」「黒い真珠」「青銅のヴィーナス」「クレオールの女神」など様々な呼び名で呼ばれた。[ 4 ]ミズーリ州セントルイスに生まれた彼女は、 1937年にフランス人実業家ジャン・リオンと結婚した後、アメリカ国籍を放棄し、フランス国籍を取得した。 [ 5 ]彼女は12人の養子を養子と呼び、彼らを「レインボー・トライブ」と呼び、フランスで育てた。
ベイカーは第二次世界大戦中、フランスレジスタンス運動を支援し[ 6 ]、イギリス秘密情報部やアメリカ戦略諜報局とも協力していたが、その活動内容は2020年にフランスの文書が機密解除されるまで公表されなかった。戦後、彼女はフランス解放委員会からレジスタンス勲章を、フランス軍からクロワ・ド・ゲール勲章を授与され、シャルル・ド・ゴール将軍からレジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与された[ 7 ]。ベイカーは「私には愛が二つある。祖国とパリだ」と歌った[ 8 ]。彼女はアメリカ合衆国で人種隔離された観客の前で演奏することを拒否し、公民権運動への貢献でも知られている。1968年、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア牧師が暗殺された後、彼女は非公式に運動の指導者となるよう打診されたが、子供たちの福祉を懸念して辞退した。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] 2021年11月30日、ベイカーはパリのパンテオンに殿堂入りし、フランスで最高の栄誉の一つを受けた初の黒人女性となった。 [ 12 ]彼女の眠る場所はモナコ墓地のままであり、パンテオンの地下聖堂の13番地下室に慰霊碑が設置された。[ 13 ]

ジョセフィン・ベイカーは、ミズーリ州セントルイスでフレダ・ジョセフィン・マクドナルドとして生まれた。[ 9 ] [ 14 ] [ 15 ]ベイカーの母キャリーは、 1886年にアーカンソー州リトルロックでリチャードとエルビラ・マクドナルドに養子として迎えられた。2人ともアフリカ系の元奴隷だった。 [ 9 ]キャリー・マクドナルドは、アフリカ系アメリカ人とネイティブ・アメリカンの血を引く人物だった。[ 16 ]ベイカーの公式ウェブサイトでは、ボードビルのドラマーであるエディ・カーソンを彼女の実父としている。 [ 17 ]カーソンとキャリー・マクドナルドは2人ともボードビルのパフォーマーだった。[ 16 ]しかし、1993年に出版された伝記「ジョセフィン:ハングリー・ハート」の中で、ベイカーの養子であるジャン=クロード・ベイカーは別のことを述べている。
セントルイス市の記録は、ほとんど信じ難い事実を物語っている。それによると、(ベイカーの母)キャリー・マクドナルドは…1906年5月3日、妊娠と診断され、(白人専用の)女性病院に入院した。彼女は6月17日に退院したが、その2週間前に生まれた赤ん坊、フレダ・J・マクドナルドは既に出産していた。なぜ6週間も入院していたのだろうか?特に、当時の黒人女性にとっては、助産婦の助けを借りて自宅で出産するのが習慣だったのに。…父親は(出生証明書に)単に「エド」と記されていた。[ 9 ]
ジャン=クロード・ベイカーは、ベイカーの実父の身元を突き止めることができなかった(ベイカーはそれを「彼女の人生で最も辛い謎」と表現した)が、自身もベイカーも他の人々も彼女の父親は白人だったと信じていたと述べた。彼はさらに、エディ・カーソンがベイカーの父親であるという主張に「同調した」と付け加えた。[ 9 ]『素晴らしいジョセフィン・ベイカーに関する40の興味深い事実』の著者であるハリド・エルハッサンは、人種隔離時代に有色人種が白人の病院で治療を受けることは「ほとんど聞いたことがない」と指摘し、「最も可能性の高い説明は、裕福なドイツ人家庭で働いていたジョセフィンの母親が、雇用主によって妊娠させられ、その後、雇用主がコネを使って彼女を市内最高の病院に入院させたということだ」と述べている。[ 16 ]
ジョセフィン・マクドナルドは幼少期をセントルイスのチェスナットバレー地区にあるタージー通り212番地(セントルイス住民の中にはジョンソン通りと呼ぶ人もいる)で過ごした。そこはユニオン駅に近い人種の混じった低所得者層地域で、主に下宿屋、売春宿、水道のないアパートが立ち並んでいた。[ 9 ]彼女はみすぼらしい服を着てお腹をすかせており、ユニオン駅の操車場で遊んでいるうちにストリートスマートになった。[ 18 ]
母親は「親切だが常に失業中の男」アーサー・マーティンと結婚し、1人の息子と2人の娘をもうけた。[ 19 ]洗濯場で働いていた。母親は家族が貧しかったため彼女をそこに行かせた。[ 20 ]家族の収入を増やすためにそこで働き、8歳の時にセントルイスの白人家庭で住み込みの家政婦として働き始めた。[ 21 ]ある女性は彼女を虐待し、洗濯場に石鹸を入れすぎたためにジョセフィーンの手を火傷させた。[ 22 ]
1917年、11歳のとき、ジョセフィン・マクドナルドはイーストセントルイスで人種差別の暴力を目撃し、恐怖に陥った。[ 23 ]数年後のスピーチで、彼女は自分が見たものを次のように回想している。
ミシシッピ川の西岸に立ち、イースト・セントルイスを見渡し、燃え盛る黒人の家々の炎が空を照らしているのを、今でも目に焼き付けることができます。私たち子供は、戸惑いながら身を寄せ合い…背負ったもの以外何も持たずに橋を渡ってくる黒人家族の叫び声に、死ぬほど怯えていました…この光景を目に焼き付けながら、私は走り続けました… [ 24 ]
12歳までに彼女は学校を中退した。[ 25 ] 13歳の時、彼女はパイン通り3133番地にあるオールド・ショーファーズ・クラブでウェイトレスとして働いた。また、セントルイスのスラム街でストリートチルドレンとして生活し、段ボールのシェルターで寝泊まりし、ゴミ箱で食べ物をあさり、[ 26 ]街角で踊って生計を立てていた。ジョセフィーンはオールド・ショーファーズ・クラブでウィリー・ウェルズと出会い、13歳で結婚したが、結婚生活は1年も続かなかった。ウェルズと離婚した後、彼女はジョーンズ・ファミリー・バンドというストリートパフォーマンスグループで仕事を見つけた。[ 27 ]
10代の頃、彼女は母親との関係を良好に保つのに苦労した。母親は彼女が芸能人になることに反対し、1921年に15歳で結婚した2番目の夫、ウィリアム・ハワード・ベイカーの世話をしていないと彼女を叱責した。 [ 28 ]彼女はすぐに、彼女のヴォードヴィル一座がニューヨークの劇場に出演することになり、彼のもとを去った。2人は1925年に離婚したが、それは彼女がキャリアで成功し始めた時期だった。それでも彼女は生涯、職業上は彼の姓を使い続けた。[ 9 ]ベイカーはしばしば旅に出ており、母親と異母妹に贈り物やお金を持って帰っていたが、より大きなキャリアの機会を求めてフランスへと旅立った。[ 29 ]
ベイカーは地元のショーマネージャーを執拗に頼み込んだ結果、セントルイス・コーラスのヴォードヴィル・ショーに抜擢された。13歳でニューヨーク市[ 24 ]へ向かい、ハーレム・ルネッサンス期にフローレンス・ミルズの古巣であるプランテーション・クラブで公演を行った。数回のオーディションを経て、画期的で大成功を収めたブロードウェイ・レビュー『シャッフル・アロング』(1921年)[30]の巡回公演でコーラス役を獲得し、フローレンス・ミルズ、ポール・ロブソン、アデレード・ホールに世間の注目を集めた。[ 31 ] [ 32 ]
「シャッフル・アロング」では、ベイカーはコーラスラインの最後尾のダンサーでした。他のダンサーに埋もれてしまうことを恐れた彼女は、その立場を利用してアドリブを披露し、ルーティンにちょっとしたコメディ要素を取り入れました。他のダンサーたちとは一線を画し、台本から外れながらも観客を魅了しました。彼女はアメリカのツアーカンパニーの一つで「シャッフル・アロング」の舞台に出演していましたが、成人するとブロードウェイ公演に移籍し、1923年に閉幕するまで数ヶ月間そこに留まりました。次にベイカーは、1924年9月1日に開幕したレビュー「チョコレート・ダンディーズ」に出演しました。ここでも彼女はコーラスラインに降格しました。このショーは96回公演され、1924年11月22日に閉幕しました。
1936年にニューヨークタイムズ紙がベイカー氏にインタビューした記事によると、
プランテーション・クラブの後にはキャロライン・ダドリー夫人がいました。「彼女は芸術に興味を持っていて、黒人によるレビュー劇を立ち上げ、私たちをヨーロッパに連れて行ってくれました。」その「レビュー・ネグル」は、ヨーロッパの首都を巡業する旅でした。[ 33 ]
| 外部イメージ | |

ベイカーは1925年にパリへ航海し、10月2日にシャンゼリゼ劇場で『ラ・レヴュ・ネグル』の初日を迎え、ジョー・アレックスと羽根飾りのスカートをほとんど身につけずに『野性の舞踏』を演じた。 [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]当時19歳だった。1974年のガーディアン紙のインタビューで、彼女は最初の大きな転機はこの活気あるヨーロッパの都市で訪れたと語っている。
いいえ、ブロードウェイで最初のブレイクを果たしたわけではありません。『シャッフル・アロング』と『チョコレート・ダンディーズ』のコーラスを務めただけです。[ 42 ] [ 43 ] 20年代にフランスで初めて有名になりました。アメリカがどうしても我慢できず、パリに移住した最初の有色人種のアメリカ人の一人になりました。そうそう、ブリックトップもそこにいました。私と彼女の二人だけで、素晴らしい時間を過ごしました。もちろん、有名人は皆ブリッキーを知っていました。そして、ミス・ベイカーとも知り合いになりました。[ 44 ]
パリでは、彼女はエロティックなダンスと舞台上でのほぼ全裸パフォーマンスで瞬く間に成功を収めた。ヨーロッパツアーを成功させた後、彼女は契約を破棄し、1926年にフランスに戻り、フォリー・ベルジェールに出演。これが彼女のその後の演技の基準となった。[ 9 ] 「1926年、人気コンサートホール、フォリー・ベルジェールでの公演で、ベイカーは『ラ・フォリー・デュ・ジュール』でバナナスカートを着用した。」[ 45 ] [ 35 ]

ベイカーは野性の舞踏を上演した[ 47 ]。彼女の成功は1925年の装飾芸術博覧会と重なり、「アール・デコ」という用語が生まれただけでなく、アフリカ起源のものを含む非西洋芸術への新たな関心が高まり、ベイカーはそれらの芸術を代表することになる。パリでの後の公演では、ダイヤモンドの首輪をつけたペットのチーター「チキータ」を連れて舞台に上がることが多かった。チキータは頻繁にオーケストラピットに逃げ込み、演奏者を恐怖に陥れ、ショーに新たな興奮の要素を加えた[ 9 ] 。
しばらくして、ベイカーはフランスで最も成功したアメリカ人エンターテイナーとなった。アーネスト・ヘミングウェイは彼女を「誰も見たことのないほどセンセーショナルな女性」と呼んだ。[ 48 ] [ 49 ]ヘミングウェイはパリのバーで彼女と何時間も語り合い、ピカソは彼女の魅惑的な美しさを描き、ジャン・コクトーも彼女と親交を深めた。[ 44 ]ベイカーは「ベイカーフィックス」ヘアジェルをはじめ、バナナ、靴、化粧品など、様々な商品の広告塔となった。[ 50 ]
1929年、ベイカーはユーゴスラビアを訪れた最初のアフリカ系アメリカ人スターとなり、オリエント急行で中央ヨーロッパを巡るツアーに参加した。ベオグラードでは、当時市内で最も豪華な会場であったルクソール・バルカンスカで公演を行った。地元の文化に敬意を表し、彼女はピロトのキリムを公演に取り入れ、ショーの収益の一部をセルビアの貧しい子供たちに寄付した。ザグレブでは駅で熱狂的な群衆が彼女を迎えたが、地元の聖職者や風紀警察の反対により、いくつかの公演が中止された。[ 51 ]
ユーゴスラビアを旅していたベイカーは、「伯爵」ジュゼッペ・「ペピート」・アバティーノに同行していた。[ 51 ]フランスでのキャリアをスタートさせた頃、シチリア出身の元石工で伯爵を名乗っていたアバティーノは、ベイカーを説得してマネージャーに就任させた。[ 52 ]彼はベイカーのマネージャーであると同時に、愛人にまでなった。ベイカーは2度目の夫ウィリー・ベイカーとまだ離婚していなかったため、二人は結婚することができなかった。[ 53 ]

1930年、ベイカーは初めてプロの歌手として活動した。[ 35 ]この時期に、彼女は最もヒットした曲「J'ai deux amours」(1931年)をリリースした。[ 54 ]この曲は、「私には愛が2つある。祖国とパリ」という感情を表現している。2007年の著書で、ティム・バーグフェルダー、スー・ハリス、サラ・ストリートは、「1930年代までに、ベイカーはこの歌との関わりによってフランスの大衆文化への同化が完了した」と主張した。[ 55 ]彼女は4本の映画に主演したが、これらはヨーロッパでのみ成功した。無声映画『熱帯のセイレーン』(1927年)とトーキー映画『ズズー』(1934年)、『プリンセス・タム・タム』(1935年)、『フォルス・アラート』(1940年)である。[ 56 ]バーグフェルダー、ハリス、ストリートは『熱帯のセイレーン』は「ベイカーの映画人生で定番となる『原始人からパリジェンヌへ』という物語を予行演習し、特に彼女の軽快な運動能力と巧みな不器用さに基づいた喜劇的な舞台上のペルソナを活かしている」と書いている。[ 55 ]『ズーズー』と『プリンセス・タム・タム』はどちらもベイカーのスター出演作だった。 [ 57 ]

アバティーノの指導の下、ベイカーの舞台上や公的な人物像、そして歌声は変貌を遂げた。1934年、彼女はジャック・オッフェンバックのオペラ『ラ・クレオール』の再演で主役を務め、同年12月にパリのシャンゼリゼ通りにあるマリニー劇場で6ヶ月間初演された。公演に備えて、彼女は声楽指導者のもとで数ヶ月にわたるトレーニングを受けた。ベイカーを最大の影響を受けた人物として挙げるシャーリー・バッシーは、「…彼女は、控えめな声を持つ小柄な野性的なダンサーから、偉大な歌姫へと変貌を遂げた…生涯でこれほど素晴らしい歌手、パフォーマーを見たことは一度もないし、おそらく二度と見ることはないだろう」と述べている[ 58 ] 。
フランスでは人気があったにもかかわらず、ベイカーはアメリカでは同等の評判を得ることはなかった。1936年にブロードウェイで再演された『ジーグフェルド・フォリーズ』で主演を務めたが、商業的には成功せず、公演後にジプシー・ローズ・リーに交代した。[ 59 ] [ 60 ]タイム誌は彼女を「黒人の女…そのダンスと歌はパリ以外ではどこよりも優れている」と評し、他の批評家は彼女の声が「細すぎて」「小人みたい」でウィンターガーデン劇場を埋め尽くすには不十分だと述べた。[ 59 ]彼女は傷心のままヨーロッパに戻った。[ 38 ]このことがきっかけでベイカーはアメリカ国籍を放棄し、フランスの合法的な市民権を得た。[ 9 ]
1936年、ポール・ダーヴァル(1880–1966)[ 61 ]はベイカーをニューヨークからパリへ連れてきて、1936年10月に開幕したレビュー『アン・シュペル・フォリー』を指揮させた。 [ 62 ] [ 63 ]このショーは1936年にベイカーが主演し、1937年まで続いた。『アン・シュペル・フォリー』の映画が公開された。[ 64 ]
1926年12月14日(~1927年)、ジュゼッペ・「ペピート」・アバティーノは、パリのモンマルトル、フォンテーヌ通り40番地に、ベイカーへの贈り物として最初のキャバレー「シェ・ジョセフィーヌ」を開店した。 [ 65 ] [ 66 ]ベイカーは私財を投じた。1936年、彼女はニューヨーク市に2番目のキャバレー「シェ・ジョセフィーヌ」を開店した。大胆な舞台出演でパリにちょっとした衝撃を与えた有名な黒人女性スター、ジョセフィン・ベイカーは、ニューヨークのサパークラブのオーナーである。店の名前は『シェ・ジョセフィン・ベイカー』。1936年2月25日のオープニングの夜([ 67 ])、紙製の雪玉やサーペンタインなど、ナイトクラブの必需品が満載の会場で、ジョセフィンはリボンのかかった小包を手渡された。中には、箱に入った小さな子豚が鼻を鳴らしながら入っていた(1936年11月2日)。[ 68 ] 1948年12月17日、パリにシェ・ジョセフィンのキャバレーがオープンした。 [ 69 ] 1986年、ジャン=クロード・ベイカーがニューヨークにシェ・ジョセフィンをオープンした。 [ 70 ] [ 71 ]
1937年、ベイカーはフランス人実業家のジャン・リオンと結婚し、フランス国籍を取得した。[ 72 ]二人はフランスのクレヴクール=ル=グランという町で、ジャミー・シュミット市長の司式のもと結婚した。
1933年から1937年にかけて、ベイカーはツール・ド・フランスのスタート地点に4回ゲストとして招かれた。[ 73 ] 1920年代後半、ドイツと東ヨーロッパで激しい敵意に耐え、突撃隊員にアンモニア爆弾で攻撃され、「アフリカに帰れ」と言われた彼女は、ナチスに対するフランス抵抗運動に積極的に参加するようになった。[ 74 ]

1939年9月、フランスがポーランド侵攻への報復としてドイツに宣戦布告すると、ベイカーはフランス軍情報機関第二局に「名誉特派員」として採用された。ベイカーはパリのフランス防諜部長ジャック・アブティ[ 75 ]と働いた。彼女はドイツ人大使館、省庁、ナイトクラブで彼らと交流し、彼らを魅了しながら秘密裏に情報を収集した。カフェ・ソサエティでの彼女の名声により、日本の高官からイタリアやヴィシー政権の官僚に至るまで、事情を知る人々と親交を深め、そこで聞いたことをアブティに報告した。彼女はパーティーに出席し、イタリア大使館で疑いを持たれることなく情報を収集した[ 76 ] 。第二局はロンドンの秘密情報部(MI6)のウィルフレッド・ダンダーデールと情報を共有し、潜入捜査が必要な場合にはベイカーがロンドンに直接報告した。北アフリカでは、彼女はアメリカの外交スパイを通じてロンドンに報告していた。[ 77 ] ベイカーの諜報活動は、社交行事での情報収集だけにとどまらなかった。[ 78 ] 彼女はパイロット免許を持っており、まやかし戦争中には任務を遂行した。[ 79 ]彼女はドイツ軍の動き、飛行場や港の位置と活動に関する詳細な情報を収集した。有名人としての地位とそれがもたらす保護に自信を持っていたベイカーは、疑いを持たれることなく活動できると信じていた。機密情報を秘密裏に運ぶために、彼女は手や腕にメモを書いたり、服の中にピンで留めたり、目に見えないインクを使ったりといった方法を用いた。彼女の大胆さが功を奏し、国境を越えて情報を密かに持ち込み、フランスのレジスタンスに重要な報告書を届けることができた。[ 80 ]
1940年にドイツ軍がフランスに侵攻すると、ベイカーはパリを離れ、南フランスのドルドーニュ県にある自宅、ミランデス城に移った。ミランデス城は、特に第二次世界大戦中は最も重要な隠れ家の一つとなり、レジスタンス戦士やユダヤ人難民を匿い、書類だけでなく、食料や衣服、偽造文書のための資金も提供した。これらの資金は通常彼女自身が賄っていた。彼女の屋敷はフランスのレジスタンス活動の中心でもあり、連合軍と連絡を取るために無線送信機を設置したり、地下室に武器を保管したりしていた。[ 81 ] 芸能人であったベイカーは、ヨーロッパ中を移動する口実を得て、ポルトガルなどの中立国や南米のいくつかを訪問した。彼女はイギリスへ送信するために、飛行場、港、フランス西部のドイツ軍集結に関する情報を持っていた。ベイカーの楽譜には目に見えないインクで音符が書かれていた。[ 82 ] [ 83 ]『ジャズ・クレオパトラ』では、「彼女は大使館や省庁での集まりを専門とし、いつものように人々を魅了しながらも、同時に伝える興味深い事柄を覚えようとしていた」と描写されている。[ 51 ]
1941年後半、彼女と随行員は北アフリカのフランス植民地へ向かった。表向きの理由はベイカーの健康のため(別の肺炎から回復中だった)だったが、本当の理由はレジスタンス活動を支援し続けるためだった。モロッコの基地から[ 84 ]彼女はスペインを巡回した。彼女は下着の中に収集した情報をメモに留めていた。彼女はマラケシュのパシャに会い、その支援が流産(数回の流産の最後)を乗り越える助けとなった。流産後、彼女は子宮摘出を必要とするほど重度の感染症を発症した。感染症は広がり、彼女は腹膜炎を発症し、続いて敗血症を発症した。回復後(彼女は体調を崩し続けていた)、彼女は北アフリカでイギリス、フランス、アメリカの兵士たちを楽しませるツアーを開始した。自由フランスには兵士たちのための組織立った娯楽網がなかったため、ベイカーと随行員たちはほとんどを自力でやりくりしていた。彼らは民間人を許可せず、入場料も取らなかった。[ 85 ]
フランスを離れる時、アブティとベイカーはリスボン経由でロンドンに向かった。[ 86 ]戦後、ベイカーはフランス解放委員会からレジスタンス勲章を、フランス軍からクロワ・ド・ゲール勲章を授与され、シャルル・ド・ゴール将軍からレジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与された。[ 7 ]

1949年、生まれ変わったベイカーは、フォリー・ベルジェール劇場に凱旋公演を果たした。戦時中の英雄的行為が認められ、ベイカーは新たな威厳を身につけ、シリアスな音楽やテーマにも臆することなく挑んだ。この公演は大成功を収め、ベイカーはパリを代表するエンターテイナーの一人として再びその地位を確立した。1951年、ベイカーはマイアミのナイトクラブでの公演のため、再びアメリカに招かれた。クラブの観客の人種差別撤廃をめぐる公の闘いに勝利した後、ベイカーはクラブでのソールドアウト公演に続き、全米ツアーを行った。絶賛の声と熱狂的な観客が彼女の公演を彩り、ハーレムではNAACPの「今年の女性」という新たな称号を称えるパレードが行われたことで、ツアーは最高潮に達した。[ 87 ] [ 88 ]
1951年10月、ニューヨークのストーク・クラブで起きた事件が、彼女の計画を中断させ、覆すことになった。ベイカーは、黒人客を遠ざけるクラブの暗黙の方針を批判し、さらに、古くからの盟友であるコラムニストのウォルター・ウィンチェルが彼女を擁護しなかったことを叱責した。ウィンチェルは即座に反応し、共産主義への共感(当時としては重大な容疑)を含む、一連の厳しい非難を公に浴びせた。この騒動により、ベイカーの就労ビザは取り消され、彼女はすべての予定をキャンセルしてフランスに帰国せざるを得なくなった。米国当局が彼女の再入国を許可したのは、それからほぼ10年後のことだった。[ 89 ]

1952年、ベイカーは、 6月1日にロサンゼルスのリグレーフィールドで開催された、レオン・ヘフリン・シニアのプロデュースによる有名な第8回ジャズ・カヴァルケード・オブ・ジャズ・コンサートで、ジャズ・カヴァルケードの女王の戴冠式に招かれた。この日の出演者には、ロイ・ブラウンと彼のマイティ・メン、アンナ・メイ・ウィンバーンと彼女の恋人達、トニ・ハーパー、ルイ・ジョーダン、ジミー・ウィザースプーン、ジェリー・ウォレスもいた。[ 90 ] [ 91 ]
1966年1月、フィデル・カストロはキューバのハバナにある「テアトロ・ミュージカル・デ・ラ・ハバナ」で、革命7周年記念式典にベイカーを招待した。4月に行われた彼女の華々しいショーは観客動員数記録を破った。1968年、ベイカーはユーゴスラビアを訪れ、ベオグラードとスコピエで公演を行った。その後、ベイカーは経済的困難に直面した。彼女は「誰も私を欲しがらない。忘れ去られてしまった」と語っていたが、家族は彼女に演奏を続けるよう励まし続けた。1973年にはカーネギーホールで公演を行い、スタンディングオベーションを受けた。[ 92 ]
翌年、彼女はロンドン・パラディアムでのロイヤル・バラエティ・パフォーマンスに出演し、その後モナコ赤十字ガラにも出演して、フランスのショービジネス界での50周年を祝いました。加齢と疲労が彼女には負担をかけ始め、歌詞を覚えるのが難しくなり、曲間のセリフが支離滅裂になることもありましたが、それでも彼女はあらゆる年齢層の観客を魅了し続けました。[ 93 ]
フランスを拠点としながらも、ベイカーは1950年代のアメリカ公民権運動を支援しました。夫のジョーと共にニューヨークに到着した際、人種差別を理由に36軒のホテルで予約を拒否されました。この出来事をきっかけに、彼女はアメリカにおける人種隔離について複数の記事を執筆しました。また、南部を旅し、テネシー州ナッシュビルにある歴史的黒人大学であるフィスク大学で「フランス、北アフリカ、そしてフランスにおける人種の平等」と題した講演を行いました。[ 94 ] 1950年代、FBIは彼女の行動をすべて追跡し、ファイルを作成しました。これは、他国が彼女の講演を阻止する目的でした。彼女は海外を旅する中で、自らの影響力を利用して、アメリカにおける人種差別を明らかにし、彼女と祖国の間に亀裂を生じさせていました。[ 95 ]
1951年10月16日、ジョセフィン・ベーカーはニューヨーク市の高級クラブ「ストーク・クラブ」でサービスを拒否されるという事件に見舞われた。この不当行為を暴こうと決意したベーカーは、アメリカで最も影響力のある保守派ジャーナリストであり、クラブの常連客でもあったウォルター・ウィンチェルの支援を期待し、自らの体験を世間に広めようとした。しかし、ウィンチェルはベーカーと連帯するどころか、メディアによる攻撃を開始した。彼はベーカーを反米共産主義者とレッテル貼りし、彼女が直面する差別から世間の目を逸らさせた。しかし、彼女はこのような反対にも屈することなく、自らの立場を利用して公民権を擁護し、制度的な不正義に挑み続けた。[ 74 ]
彼女はマイアミのクラブから1万ドルのオファーを受けたにもかかわらず、アメリカ合衆国で人種隔離された観客の前で演奏することを拒否した。[ 6 ]クラブは最終的に彼女の要求を受け入れた。彼女が男女混合の観客を主張したことで、ラスベガス・バレーにおけるライブエンターテイメントショーの統合が進んだ。[ 10 ]この事件の後、彼女はクー・クラックス・クラン(KKK)のメンバーを名乗る人々から脅迫電話を受けるようになったが、公の場では彼らを恐れていないと語っていた。[ 96 ]
1951年、ベイカーはマンハッタンにあるシャーマン・ビリングスリーのストーク・クラブでサービスを拒否されたとして、人種差別を訴えた。[ 89 ] [ 97 ]当時クラブにいた女優グレース・ケリーはベイカーに駆け寄り、彼女の腕を掴むと、一行全員と共にクラブを出て行き、二度と戻らないと誓った(しかし、1956年1月3日にモナコ大公レーニエと共にクラブに戻ってきた)。この事件の後、二人は親しい友人になった。[ 98 ]
ベイカーが破産寸前だったとき、当時すでに王女の配偶者であったケリーは、彼女に別荘と経済的援助を申し出た。(作家でニューヨーク・タイムズの記者であるラルフ・ブルメンソールは、「ストーク・クラブ」の執筆中に、ベイカーの息子の一人であるジャン=クロード・ベイカーから連絡を受けた。彼は母親のFBIファイルを読んだと述べ、そのファイルと録音テープを比較して、ストーク・クラブ事件は誇張されていると思うと述べた。)[ 99 ]
ベイカーはNAACPでも活動した。[ 6 ]彼女の活動家としての評判は高まり、NAACPは1951年5月20日の日曜日を「ジョセフィン・ベイカーの日」と制定した。彼女はノーベル平和賞受賞者のラルフ・バンチからNAACPの終身会員の称号を授与された。この栄誉が彼女を「ウィリー・マギーを救え」集会での活動へと駆り立てた。マギーはミシシッピ州に住む黒人男性で、1945年に疑わしい証拠に基づいて白人女性を強姦した罪で有罪判決を受け、死刑判決を受けた。[ 100 ]ベイカーはマギーのための集会に出席し、ミシシッピ州知事フィールディング・ライトにマギーの命を助けるよう求める手紙を書いた。 [ 100 ]彼女の努力にもかかわらず、マギーは1951年に処刑されました。[ 100 ]ヨーロッパで経験した人種平等によって力づけられた勲章を受けた戦争の英雄として、ベイカーはますます物議を醸す人物と見なされるようになり、一部の黒人は、彼女の若い頃の率直な意見の表明と際どい評判が大義を傷つけることを恐れて、彼女を避け始めました。[ 101 ]
1957年、ベイカーはフランクフルトのパウルス教会で人種差別を批判する演説を行った。[ 102 ]
1963年、彼女はワシントン大行進でマーティン・ルーサー・キング牧師の傍らで演説を行った[ 103 ]。ベイカーは公式演説者として唯一の女性であった。レジオンドヌール勲章をあしらった自由フランスの制服を着用し、「公民権を求める黒人女性たち」を紹介した[ 104 ] 。ローザ・パークスとデイジー・ベイツも彼女の功績を称え、二人とも短いスピーチを行った[ 105 ] 。関係者全員がベイカーの行進への参加を望んでいたわけではなかった。海外での生活によって、彼女はアメリカの公民権問題とは無関係なフランス人女性になったと考える者もいた。演説の中で、ベイカーは次のようなことを述べた。
私は王様や女王様の宮殿、大統領官邸など、様々な場所を訪ねてきました。しかし、アメリカのホテルに入ってコーヒー一杯飲むことさえできなかったのです。それが私を怒らせたのです。私が怒ると、大口を開けてしまうのはご存じの通りです。そして、気をつけてください。ジョセフィーヌが口を開けば、世界中にその声が響き渡るのですから… [ 106 ] [ 107 ]
キング牧師が暗殺された後、未亡人のコレッタ・スコット・キングはオランダでベイカーに近づき、夫の後を継いで公民権運動の指導者となるよう打診した。ベイカーは数日間考えた後、「子供たちは母親を失うには幼すぎる」と述べ、断った。[ 105 ] [ 108 ]

ベイカーの最初の結婚は、アメリカ人のプルマン・ポーター、ウィリー・ウェルズとの結婚で、彼女はわずか13歳でした。この結婚生活は非常に不幸だったと伝えられており、二人は結婚後すぐに離婚しました。1921年にはウィリアム・ハワード・ベイカーと再び結婚しましたが、短命に終わりました。彼女は既にその姓でキャリアをスタートさせていたため、離婚後もその姓を使い続けました。ジャン=クロード・ベイカーは、ジョセフィンは両性愛者で、複数の女性と関係を持っていたと記しています。[ 109 ]
1925年に、彼女はベルギーの小説家ジョルジュ・シムノンと婚外関係を始めたと言われている。[ 110 ] 1929年、南米からフランスに向かう定期船上で、ベイカーはスイス系フランス人建築家ル・コルビュジエ(シャルル=エドゥアール・ジャンヌレ)と不倫関係になった。[ 111 ] 1937年、ベイカーはフランス人のジャン・リオンと結婚したが、1940年に別れた。彼女は1947年に11人目の子供を養子に迎えた頃に、フランスの作曲家で指揮者のジョー・ブイヨンと結婚した。 [ 63 ]彼らの関係は14年間続いたが、やはり離婚に終わった。その後、彼女は芸術家のロバート・ブレイディと一時期関係を持ったが、結婚はしなかった。[ 112 ]ベイカーはブルース歌手のクララ・スミス、エイダ・「ブリックトップ」・スミス、フランスの小説家コレット、フリーダ・カーロとも関係があったという憶測もある。[ 109 ] [ 113 ] [ 114 ]

公民権運動に参加していた頃、ベイカーは子供たちを養子に迎え始め、しばしば「レインボー・トライブ」と呼ぶ家族を築きました。ベイカーは「異なる民族や宗教を持つ子供たちでも兄弟になれる」ことを証明したかったのです。彼女は子供たちを連れて頻繁にクロスカントリー旅行に出かけ、シャトー・デ・ミランデスにいる時には、訪問者が敷地内を歩き、レインボー・トライブの子供たちがいかに自然体で幸せそうに過ごしているかを見られるようツアーを企画しました。[ 115 ]彼女の邸宅にはホテル、農場、乗り物があり、子供たちが観客のために歌ったり踊ったりしていました。彼女は、子供たちの遊びを見ることを含むアクティビティに参加する訪問者から入場料を徴収しました。[ 116 ]
彼女は子供たちにドラマチックな背景を与え、明確な意図を持って彼らを選んだ。ある時点ではユダヤ人の赤ちゃんを養子に迎えたいと考えていたが、最終的には非ユダヤ系のフランス人の赤ちゃんを選んだ。また、世界に自身の模範を示すため、異なる宗教で子供たちを育てた。アルジェリアから2人の子供を迎え、1人をイスラム教徒として、もう1人をカトリック教徒として育てたのだ。一族の一員であるジャン=クロード・ベイカーは、「彼女は人形が欲しかった」と語った。[ 117 ]
ベイカーはフランス生まれのマリアンヌとモロッコ生まれのステリーナという2人の娘、そして日本生まれのジャノ(旧姓テルヤ)とアキオ、[ 118 ] [ 119 ]コロンビア生まれのルイス、フィンランド生まれのジャリ(現ジャリー)、フランス生まれのジャン=クロード、ノエル、モイーズ、アルジェリア生まれのブラヒム(後のブライアン)、コートジボワール生まれのコフィ、ベネズエラ生まれのマラという10人の息子を育てた。[ 120 ] [ 121 ]後に、ジョセフィン・ベイカーはジャン=クロードという名前の別の男の子の法的保護者になり、彼をレインボー・トライブへの非公式な追加とみなした。しばらくの間、ベイカーは子供たちと大勢のスタッフとともにフランスのドルドーニュにある城で4番目の夫ジョー・ブイヨンと暮らした。ブイヨンはベイカーが一人の子供を産んだと主張したが、1941年に死産し、緊急子宮摘出手術を受けることになった。[ 122 ]
ベイカーは、ジャリが15歳の時に同性愛者だと知り、シャトーを追われてアルゼンチンの養父ジョー・ブイヨンのもとで暮らすよう強いた(後に二人は和解したようだが)。[ 123 ] [ 124 ] [ 125 ]モイーズは1999年に癌で亡くなり、ノエルは統合失調症と診断され、2009年の時点で精神病院に入院していた。[ 126 ]ジャン=クロード・ベイカーは、レインボー・トライブに非公式に加わっていたが、2015年に71歳で自殺した。 [ 127 ]
晩年、ベイカーはカトリックに改宗した。[ 128 ] 1968年、ベイカーは未払いの借金のために城を失った。その後、グレース王女は彼女にモナコ近郊のロクブリュヌのアパートを提供した。[ 129 ]
ベイカーは1968年にパリのオランピア、1973年にベオグラードとカーネギーホール、1974年にはロンドンパラディアムのロイヤルバラエティパフォーマンスとパリの「ガラ・デュ・シルク」で舞台に復帰した。 1975年4月8日、ベイカーはショービジネス50周年を記念してパリのボビノ劇場で回顧レビュー「ジョゼフィーヌ・ア・ボビノ 1975」に出演した。レーニエ大公、グレース王女、ジャクリーン・ケネディ・オナシスの資金援助を受けたこのレビューは批評家から絶賛された。初日の観客にはソフィア・ローレン、ミック・ジャガー、シャーリー・バッシー、ダイアナ・ロス、ライザ・ミネリなどがいた。[ 130 ]
4日後、ベイカーは脳出血を起こし、昏睡状態でベッドの上で発見された。彼女はピティエ・サルペトリエール病院に搬送され、1975年4月12日に68歳で亡くなった。[ 130 ] [ 131 ]
ベイカーの葬儀はマドレーヌ寺院でカトリックの葬儀として執り行われ、2万人以上の弔問客が参列した。[ 128 ] [ 132 ]アメリカ生まれの女性として唯一、フランス軍の栄誉を受けたベイカーの葬儀は、盛大な葬列で執り行われた。モンテカルロのサン・シャルル教会で家族葬が執り行われた後、[ 133 ]モナコ墓地に埋葬された。[ 130 ] [ 134 ] [ 135 ]
パリのモンパルナス地区にあるジョゼフィーヌ・ベーカー広場は、彼女にちなんで名付けられました。彼女はセントルイス・ウォーク・オブ・フェイム[ 137 ]にも選ばれており、1995年3月29日にはミズーリ州出身者殿堂[ 138 ]にも入りました。セントルイスのチャニング・アベニューはジョセフィーヌ・ベーカー・ブールバード[ 139 ]に改名され、ベーカーの蝋人形はグリオット黒人歴史博物館に常設展示されています。
2015年、彼女はイリノイ州シカゴのレガシーウォークに参加した。[ 140 ]パリのセーヌ川沿いにあるプール「ピシーヌ・ジョゼフィーヌ・ベイカー」は彼女の名を冠している。[ 141 ]
2014年末、RADAの歴史的舞踊教師であるダレン・ロイストンは、オンライン版BBCマガジンに寄稿し、ベイカーは当時のビヨンセであり、チャールストンをイギリスにもたらしたと称賛した。 [ 142 ]ベイカーの息子2人、ジャン=クロードとジャリー(ジャリ)は成長し、共に事業を始め、ニューヨーク市42丁目シアター・ロウにあるレストラン「シェ・ジョセフィーヌ」を経営している。このレストランはベイカーの生涯と作品を称えている。[ 143 ]

ドルドーニュ地方サルラ近郊の城、シャトー・デ・ミランデスは、ベイカーが12人の子供を育てた住まいでした。一般公開されており、バナナスカート(複数あるようです)を含む彼女の舞台衣装が展示されています。また、多くの家族写真や書類、レジオンドヌール勲章も展示されています。子供たちが寝たベビーベッドのある寝室、大きなキッチン、彼女がしばしば大勢の客をもてなしたダイニングルームなど、ほとんどの部屋は一般公開されています。浴室はアールデコ様式で設計されましたが、ほとんどの部屋はフランスのシャトー様式を維持しています。[ 144 ] [ 145 ]
ベイカーは生後1世紀以上を経てもなお、著名人に影響を与え続けた。2003年のUSAトゥデイ紙のインタビューで、アンジェリーナ・ジョリーはベイカーを「養子縁組を通して築き始めた多民族・多国籍家族の模範」と評した。[ 146 ]ビヨンセは2006年9月、ラジオシティ・ミュージックホールで開催されたファッション・ロックス・コンサートでベイカーのバナナダンスを披露した。[ 146 ]
ベイカーの生誕100周年を記念して、マルチメディア・パフォーマンスが書かれ、2006年に上演された。翌年、ベイカーに触発されたイマニ・ウィンズのプロダクションから「ジョセフィン・ベイカー:ジャズ・ホットの人生!」が録音された。[ 147 ] [ 148 ]
ヴォーグ誌は彼女の生誕110周年を記念して、1926年に彼女が披露した有名なバナナスカートを履いた「野性の踊り」が「白人男性の想像力を巧みに操り」、「スタイルとパフォーマンスを通して人種と性別の概念を根本的に再定義し、それがプラダからビヨンセまで、今日のファッションや音楽界全体に響き続けている」と評した。[ 149 ]
2017年6月3日、彼女の生誕111周年に、Googleは彼女の生涯と功績を記録したスライドショーで構成されたアニメーションのGoogle Doodleを公開した。[ 150 ]
2018年11月22日(木)、イラナ・ナバロ監督によるドキュメンタリー映画『ジョセフィン・ベイカー:ある目覚めの物語』がベイルート芸術映画祭でプレミア上映されました。この作品には、これまで未公開のものも含め、めったに公開されないアーカイブ映像が、音楽とナレーションとともに収録されています。[ 151 ]
2019年8月、ベイカーはサンフランシスコのカストロ地区にある「それぞれの分野で多大な貢献をした」 LGBTQの人々を称えるレインボー・オナー・ウォークに選出された一人となった。 [ 152 ] [ 153 ] [ 154 ]
ベルリン国立美術館は、2024年1月26日から4月28日まで、「ジョセフィン・ベイカー:動き続けるアイコン」展を開催した。[ 155 ]この展覧会では、彼女の芸能活動から公民権運動への関与までを網羅した写真、映像、ドローイングが展示されている。また、ベイカーに触発された同時代の作家による作品も展示されている。[ 156 ]
ジョセフィン・ベーカーは2024年3月に発行されたフランスの20セントユーロ硬貨に登場します。[ 157 ]

2021年5月、作家のローラン・クッファーマンは、ジョゼフィーヌ・ベーカーをパリのパンテオンに再埋葬するかパンテオンの栄誉を授与することで名誉を与えるよう求めるオンライン嘆願書を立ち上げた。パンテオンの栄誉が与えられれば、彼女はシモーヌ・ヴェイユ、ジュヌヴィエーヴ・ド・ゴール=アントニオ、マリー・キュリー、ジェルメーヌ・ティヨン、ソフィー・ベルトロに続いて、霊廟に埋葬される6人目の女性となる。[ 158 ] 2021年8月、フランスのエマニュエル・マクロン大統領は、2013年以来のベーカーの家族からの請願と継続的な要求を受けて、ベーカーの遺体が2021年11月にパンテオンに改葬されると発表した。 [ 159 ]しかし、息子のクロード・ブイヨン=ベーカーはAFP通信に対し、遺体はモナコに残され、パンテオンには銘板のみが設置されると語った。[ 160 ]その後、ベーカーが住んでいたセントルイス、パリ、南フランス、モナコなどさまざまな場所の土が入った象徴的な棺が、棺が埋葬されたパンテオンでの式典の前に、フランス空軍と宇宙軍によってパリのパレードで運ばれることが発表された。 [ 161 ]式典は2021年11月30日火曜日に行われ、ベイカーはフランス共和国の「偉人」を称える世俗の寺院で栄誉を受けた最初の黒人女性となった。[ 12 ] [ 162 ]
デ・ラ・カマラ、フェリックス・アキレ。アバティーノ、ペピート。ジョセフィン・ベイカー(1931年)。Mon sing dans tes veines: roman d'après une idée de Joséphine Baker (フランス語)。パリ:レ・エディション・イシス。
ダイアナ・ロスは、トニー賞を受賞したブロードウェイおよびテレビ番組「ダイアナ・ロスとの夕べ」でベイカー役を演じた。この番組がNBCのテレビ特別番組「ザ・ビッグ・イベント:ダイアナ・ロスとの夕べ」に翻案されたとき、ロスは再びベイカー役を演じた。[ 163 ] 1981年の映画「Das Boot」では、ドイツの潜水艦乗組員がベイカーのダンス・バナナを模倣している。[ 164 ] 1991年、ベイカーの生涯を描いた「The Josephine Baker Story 」がHBOで放送された。リン・ホイットフィールドがベイカー役を演じ、[ 165 ]エミー賞のミニシリーズ・スペシャル部門で優秀主演女優賞を受賞し、この部門で同賞を受賞した初の黒人女優となった。1997年のアニメミュージカル映画「アナスタシア」では、ベイカーはミュージカルナンバー「Paris Holds the Key (to Your Heart)」でチーターとともに登場する。[ 166 ] [ 167 ] 2002年、ベイカーは伝記映画『フリーダ』でカリーヌ・プランタディットによって演じられた。[ 168 ] [ 169 ]ベイカーをモデルにしたキャラクター(トップレスで有名な「バナナスカート」を着用)が、2003年のアニメ映画『ベルヴィル三部作』のオープニングシーンに登場している。[ 170 ]
夫婦ダンサーのカルメン・デ・ラヴァラデとジェフリー・ホルダーのキャリアに対する彼女の影響と援助は、2005年のリンダ・アトキンソンとニック・ドゥーブのドキュメンタリー、『カルメンとジェフリー』の中で議論され、貴重な映像で説明されている。[ 171 ] [ 172 ] 2011年、ソニア・ロランドは映画『ミッドナイト・イン・パリ』でベイカーを演じた。[ 173 ] [ 174 ] 2017年2月、ティファニー・ダニエルズはテレビ番組「タイムレス」のエピソード「ロスト・ジェネレーション」でベイカーを演じた。[ 175 ] 2020年5月、アストリッド・ジョーンズはテレビのエル・ミニステリオ・デル・ティエンポのエピソード「ラ・メモリア・デル・ティエンポ(時間の記憶)」でベイカーを演じた。[ 176 ] HBOのテレビシリーズ『ラブクラフト・カントリー』の第7話「I Am.」では、女優のカーラ・パターソンがベイカーを演じている。[ 177 ]
ジョセフィン・ベイカーの生涯を描いた伝記映画が2022年11月に発表された。フランス人監督マイムナ・ドゥクレが監督し、フランスの制作会社スタジオカナルが製作する。[ 178 ] [ 179 ]
1986年、ヘレン・ゲルツァー[ 180 ]はコンセプトアルバム『ジョセフィン』でベイカー役を演じた。これは「ジョセフィン・ベイカーの生涯を描いたミュージカル版」で、脚本・作詞・作曲はマイケル・ワイルドによるものだった。[ 181 ]音楽監督はポール・マグワイア。アルバムはベイカーの長年の友人であるジャック・ホケットとプレミア・ボックス・オフィスと共同で制作された。[ 182 ]ウエストエンドの舞台『ジョセフィン』は1989年6月4日にフォーチュン劇場で初演された。[ 183 ] イアン・リストンがプロデュースし、ジャック・ホケットとプレミア・ボックス・オフィスが共同で資金を提供した。ジャック・ホケットは上演前の1988年に亡くなった。ヘザー・ギレスピーがジョセフィン・ベイカーの主役を演じ、ベイカーの夫ペピート役はローランド・アレクサンダーが演じた。ペギー・ファンゴがブリックトップ役を演じた。[ 184 ]
2006年、ジェローム・サヴァリはニコル・ロシェル主演のミュージカル「A La Recherche de Josephine – New Orleans for Ever (Looking for Josephine)」をプロデュースした。物語はジャズの歴史とベイカーのキャリアを中心に展開した。[ 185 ] [ 186 ]また2006年には、フロリダ州のアソロ劇場で、ジョーイ・マックニーリーが演出・振付し、エレン・ウェストンとマーク・ハンプトンが脚本、スティーブ・ドーフが作曲、ジョン・ベティスが歌詞を書いたミュージカル「Josephine」にデボラ・コックスが主演した。[ 187 ] 2012年7月、シェリル・ハワードは、ニューヨーク市42丁目のシアター・ロウにあるベケット劇場で、ハワードが脚本・出演、イアン・ストライカーが演出した「The Sensational Josephine Baker」に初出演した。シェズ・ジョセフィンのすぐ隣にある。[ 188 ] [ 189 ] 2013年7月、クッシュ・ジャンボのデビュー作『ジョセフィンと私』がロンドンのブッシュ劇場で初演された。[ 190 ] 2015年2月27日から4月5日まで、ニューヨーク市のパブリックシアターのジョーズパブで再演された。[ 191 ]
2016年6月、ティミシャ・ハリスがジョセフィン・ベイカー役で主演するバーレスク・キャバレー・ドリーム・プレイ『ジョセフィン』が、 2016年サンディエゴ・フリンジ・フェスティバルで初演された。このショーはその後、北米各地で上演され、2018年1月から2月にかけてニューヨーク市のソーホー・プレイハウスでオフ・ブロードウェイの限定公演が行われた。 [ 192 ] 2017年2月下旬、ベイカーの晩年を描いた新作『ジョセフィン・ベイカー最後の夜』(劇作家ヴィンセント・ヴィクトリア作)がテキサス州ヒューストンで開幕し、[ 193 ]エリカ・ヤングが過去のジョセフィン役、ジャスミン・ローランドが現在のジョセフィン役で主演した。[ 194 ]女優デキナ・ムーアは、 2019年6月27日から7月28日までテキサス州ヒューストンのアンサンブル劇場で上演された伝記ミュージカル『ジョセフィン・トゥナイト』でベイカー役を演じた。 [ 195 ] 2021年9月、バースのシアター・ロイヤルは、オックスフォード・プレイハウスおよびウェールズ・ミレニアム・センターと共同で、レオナ・アレンとジェシー・ブリトンが共同脚本を務め、演出も兼任した『ジョセフィン』のイギリスツアー公演をプロデュースした。イギリスツアーでは、エボニー・フィアがジョセフィン・ベイカー役の主演を務めた。[ 196 ]
2016年以来、フロリダ州オーランドのダイナマイト・ランチボックス・エンターテインメントは、ティミシャ・ハリスが共同制作し主演を務めるバーレスク・キャバレー・ドリーム・プレイ[197]であるジョセフィンを、カナダとアメリカのフリンジ・フェスティバルで巡業している。2022年にはモントリオール・フリンジ・フェスティバルで上演された。これは、モントリオールのシーガル舞台芸術センター(2023年春)の2022–2023公式シーズンの一部で、ミュージカル・キャバレー「ジョセフィン」として上演された。
作家シェリー・ジョーンズは2018年の伝記小説『ジョセフィーヌ・ベイカーのラストダンス』でベイカーの生涯とその時代を描いている。[ 198 ]ベイカーはヨハネス・マリオ・ジンメルの1960年の小説『キャビアはいつでも食べられない』でフランスレジスタンスのメンバーの役で登場する。[ 199 ]イギリス人作家アンジェラ・カンピオンの2004年の官能小説『スキャンダラス』ではベイカーがヒロインとして登場し、ベイカーの性的行為と後のフランスレジスタンスでの冒険にインスピレーションを得ている。小説の中でベイカーはドラマー・トンプソンという架空の黒人カナダ人の恋人と協力して、1936年のパリでフランスのファシストの陰謀を阻止する。[ 200 ]ベイカーは、2012年にペギー・イヴ・アンダーソン=ランドルフが著した『 Josephine's Incredible Shoe & The Blackpearls 』に大きく取り上げられている。 [ 201 ]彼の小説『Noire, la neige』(マルセイユ、Editions Parenthèses、ISBN 978-2-86364-648-9パスカル・ラヌーは、ヴァライダ・スノーとこの物語の主人公の一人であるジョセフィン・ベイカーと の関係を描いています。
女優フィリシア・ラシャドの1978年のディスコ・コンセプト・アルバム『ジョセフィン・スーパースター』は、ベイカーの伝説に捧げられた伝記的な作品である。歌詞はベイカーの生涯を詳細に描写しており、若き日、キャリア、セントルイス、ブロードウェイ、パリでの恋愛などが描かれている。 [ 202 ]フランス人プロデューサーのモラリ、ベロロ、そして当時の夫ヴィクター・ウィリスによって編曲され、[ 203 ]カサブランカ・レコードからリリースされ、ビルボードのディスコ・チャートで最高28位を記録した。[ 204 ]バックコーラスはリッチー・ファミリーとヴィレッジ・ピープルが担当した。アルバムジャケットには、ベイカーのバナナの衣装を着たラシャドが描かれている。
イタリア系ベルギー人でフランス語圏の歌手であり作曲家でもあるサルヴァトーレ・アダモは、楽曲「Noël Sur Les Milandes」(アルバム「Petit Bonheur」、EMI 1970年)でベイカーに敬意を表している。イギリスのバンド、セイラーは、1974年のデビューアルバム『セイラー』で、ゲオルク・カヤヌス作詞の「ジョセフィン・ベイカー」でベイカーに敬意を表した。「…フォリー・ベルジェールで世界を驚かせた…」。1987年のプレミアータ・フォルネリア・マルコーニのアルバム「ミス・ベイカー」のタイトル曲は、アメリカ人ダンサーのジョセフィン・ベイカーに敬意を表して書かれた。イギリスのシンガーソングライター、アル・スチュワートは、1988年のアルバム『ラスト・デイズ・オブ・ザ・センチュリー』に収録されている「ジョセフィン・ベイカー」で彼女を称えた。
ビヨンセ・ノウルズは様々な場面でベイカーを演じている。2006年のファッション・ロックス・ショーでは、ノウルズはダンス・バナナの衣装を改良したもので「デジャ・ヴ」を披露した。「ノーティー・ガール」のミュージック・ビデオでは、ベイカーのように巨大なシャンパングラスで踊っている。ウィン・ラスベガスでの「I Am ... Yours: An Intimate Performance」では、ビヨンセはライブショーの一部にベイカーの影響があると述べている。[ 205 ] 2010年には、ケリー・ヒルソンがシングル「プリティ・ガール・ロック」でベイカーを演じた。[ 206 ] 2022年1月、ラキータ・ミッチェルはトム・チプーロ作曲のニューオーリンズ・オペラ・プロダクション『ジョセフィーヌ』で主役を歌った。[ 207 ]
1927年、アレクサンダー・カルダーはジョセフィン・ベイカー(III)を制作した。これはベイカーを描いた針金彫刻で、現在はニューヨーク近代美術館に展示されている。[ 208 ]ジャン・ド・ボトンによるベイカーの裸婦像は、1931年にパリのサロン・ドートンヌで展示され、「すべての人の注目を集めた」。[ 209 ] 2021年にパリでオークションにかけられたとき、この絵画はアーティストにとって世界記録(179,200ユーロ)を樹立した。[ 210 ] [ 211 ]アンリ・マティスは、おそらくベイカーに触発されて、 「La Négresse」(1952–1953)と題された壁画サイズの切り紙アート作品を制作した。 [ 212 ] [ 213 ]ハッサン・ムサは、1994年の一連の絵画「Who needs Bananas? 」でベイカーを描いた。 [ 214 ] Duolingoフランス語ポッドキャストのシーズン14のタイトルは「ジョセフィン・ベイカーの秘密の人生」です。シーズン最終回は2023年11月に公開されました。
2006年、アネット・フォン・ヴァンゲンハイムは、大衆文化における黒人のイメージを分析する視点から、ベイカーの人生と作品を扱ったドキュメンタリー『ジョセフィン・ベイカー:白人の世界に生きる黒人の歌姫』を監督した。[ 215 ]
2007年、マーク・ミラーはヴァライダ・スノーの伝記『ハイハット、トランペット、リズム:ヴァライダ・スノーの生涯と音楽』(トロント:マーキュリー・プレスISBN 978-4-8632-1111)を出版しました。 9781551281278)、その中で彼はヴァライダとジョセフィン・ベイカーの協力関係とライバル関係について言及している:p. 8、38、44–45、52、57、61、94、107、120–121。
2018年、イラナ・ナバロ監督によるフランスのドキュメンタリー『ジョセフィン・ベイカー ある目覚めの物語』(フランス語:Joséphine Baker, première icône noire )が、2018年のベイルート芸術映画祭で初公開され、 [ 216 ]その後、 PBS、[ 217 ] ARTE、[ 218 ] Yleなどで放送された。
2022年、ダミアン・ルイスは、第二次世界大戦中の彼女のスパイ活動の詳細を記した著書『エージェント・ジョセフィーヌ:アメリカの美女、フランスの英雄、イギリスのスパイ』を出版した。[ 219 ] [ 220 ] [ 221 ]これは、フランス政府がCOVID-19パンデミック中に第二次世界大戦中のスパイ活動の秘密ファイルを公開してから2年後のことである。[ 222 ]
| 年 | タイトル | 役割 | 注記 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 1927 | La Sirène des Tropiques (熱帯のセイレーン) | パピトウ | 無声映画 | [ 55 ] [ 223 ] |
| 1927 | Die Frauen von Folies Bergères (フォリー ベルジェールの女) | 無声映画 | [ 56 ] | |
| 1927 | ラ・レビュー・デ・レビュー(パリジャン・プレジャーズ) | 彼女自身 | [ 56 ] | |
| 1928 | ル ポンピエ デ フォリー ベルジェール | 名前なし | エロティックショート | [ 224 ] [ 225 ] |
| 1934 | ゾウゾウ | ゾウゾウ | [ 50 ] | |
| 1935 | プリンセス・タム・タム | アウイナ | [ 224 ] [ 56 ] | |
| 1945 | 誤報 | ザズ・クレイロン | [ 226 ] [ 227 ] | |
| 1941 | ムーラン・ルージュ | [ 56 ] | ||
| 1954 | An jedem Finger zehn (指ごとに 10 個) | [ 56 ] | ||
| 1955 | Carosello del varietà (バラエティのメリーゴーランド) | [ 56 ] |
ルシエンヌ・ヒル訳 (c) EP Dutton & Co
フランス語版プログラム、40ページ。J・G・ドメルグによるカラープレートにベイカーが描かれたダイカットの包装紙。ベイカーがパリに戻った際、このレビューのヘッドライナーを務め、本書では彼女の様々なミュージカルナンバーの記録に多くのページが割かれている。
注:ベイカーと二人の男性のための「大胆なパッシュ(
アパッシュ
)・アダージョ」(Variety、1936年3月11日)。シェ・ジョセフィンはベイカーの深夜営業のナイトクラブだった。1936年2月25日にオープンし、おそらくバランシンのナンバーがプログラムに含まれていたと思われる。
1986年にジョセフィン・ベイカーの養子であるジャン=クロード・ベイカーによって設立されたシェ・ジョセフィン…
モラリの1978年のコンセプトアルバム『ジョセフィン・ベイカー』(『ジョセフィン・スーパースター』、後にコスビー・ショーのスター、フィリシア・アレンが歌う)は、ベイカーが「セントルイス」と「ブロードウェイ」を通過し、パリでの成功と悪名へと向かう東方への行進とは逆行する様子を描いている(ヴィレッジ・ピープルの『ゴー・ウェスト』と比較)。
シグマ・サウンドのヒットは止まらない!ザ・リッチー・ファミリー、ブラジル、ベスト・ディスコ・イン・タウン、レディ・ラック、アフリカン・クイーンズ、そして今やアメリカン・ジェネレーション ヴィレッジ・ピープル サンフランシスコ、マッチョ・マン パトリック・ジュヴェット アイ・ラブ・アメリカ フィリシア・アレン ジョセフィン・スーパースター ジプシー・レーン 予想
文書の完成に関して
{{cite book}}: CS1 maint: 発行者の所在地 (リンク)論文
写真
メタデータ