ジョセフィン・マイヤーズ=ワップ(1912年2月10日 - 2014年10月26日)は、コマンチ族の織物職人であり、教育者であった。ハスケル研究所で教育を修了後、サンタフェ・インディアン・スクールに入学し、織物、舞踏、文化芸術を学んだ。研修後、チロコ・インディアン・スクールで美術と工芸を教えた後、サンタフェに新設されたアメリカインディアン芸術研究所の教員となった。研究所では織物、デザイン、舞踏を教え、1968年にはメキシコ夏季オリンピックの舞踏展のコーディネーターの1人となった。1973年、自身の作品に専念するために教職を退き、南北アメリカ大陸各地、ヨーロッパ、中東で展示会を開催した。彼女の作品はIAIAのパーマネントコレクションに収蔵されており、スミソニアン協会でも取り上げられている。 2014年から2016年にかけて、彼女はサンタフェの インディアン芸術文化博物館で開催されたネイティブアメリカンの女性アーティストの展覧会に出展しました。
ジョセフィン・マイヤーズ[ 6 ]は1912年2月10日、オクラホマ州アパッチ近郊の祖母の農地で、ヘヴァ(旧姓レナ・フィッシャー)とジェームズ・H・マイヤーズ[ 7 ]の娘として生まれた。彼女は9人兄弟の一人で、ミマ、ランドレット・クラッグ、ルドルフ・フィッシャー、キャサリン、ジョセフィン、メルビン、ウォーカー、ヴィンセント、アルビンの1人だった。[ 4 ] [ 8 ] [ 9 ]マイヤーズはオクラホマ州アナダーコのセント・パトリック・インディアン・ミッション・スクールに通い、カンザス州ローレンスのハスケル・インスティテュートで高校を卒業し、[ 7 ]秘書になるための勉強をした。1933年、彼女はアメリカ先住民の寄宿学校で美術を教えるネイティブ・アメリカンを養成するプログラムでサンタフェ・インディアン・スクール[ 10 ]に学んだ。[ 7 ] [ 11 ]彼女は2年間、マリア・マルティネスのもとで指織りと織機織り、そして陶器作りを学びました。[ 11 ]
1934年11月、マイヤーズはオクラホマに戻り、チロッコ・インディアン・スクールで最初の美術の授業を始めた。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]彼女が仕事を始めたとき、学校は織機を1台しか購入していなかったが、学校の他の部署が織機と糸車の製造に協力した。彼女は初心者にバスケット編み、ビーズ細工、陶芸を教え、上級者には縫いぐるみ人形作り、クロスステッチ、染色、フィンガーウィービング、縫いぐるみ織り、糸紡ぎを教えた。[ 12 ]彼女は美術を教え続け、1863年頃にエドワード・ワップと結婚した。 1940年、[ 14 ] 8月に第一子となるバーバラを出産した。[ 15 ]後に著名なネイティブアメリカンのフルート奏者となるエドワード・ジュニアは1943年に生まれた。[ 16 ]彼女はチロコ在学中ずっと芸術部門を拡張し、1950年代までには演劇部門を創設し、[ 17 ] 1960年にホワイトハウスの児童青少年会議で儀式用のダンスを披露した。[ 18 ]彼女は夏の間も独自の勉強を続け、 1959年にオクラホマ州立大学で教育学の学士号を取得した。[ 11 ] [ 19 ]彼女は1961年までチロコで教鞭をとり、[ 20 ]その後サンタフェ・インディアン・スクールで短期間教鞭を執り、新設されたアメリカインディアン芸術研究所の初代教師の一人に選ばれた。[ 10 ] [ 11 ]
ワップはIAIAで伝統芸術の主要な教師の一人でした[ 21 ] 。ビーズ細工、衣装とファッションデザイン、伝統芸術技法、織物、織物のコースを教えていました。[ 11 ]主に天然素材の利用に焦点を当てて、彼女は生徒たちにネイティブおよびネイティブ風の衣服とアクセサリーの価値を認めることを教え、その技法の起源となった部族の伝統を伝えようとしました。[ 22 ]ワップは伝統的なインディアンダンスのコースも教えていました。[ 19 ] IAIA在学中、彼女はイースタンウッドランズ部族のフィンガーウィービングの伝統を学びましたが、それは彼女のコマンチ族の伝統には含まれていませんでした。[ 23 ]織機を使わずに織られる3つの基本パターンのうち、ワップは最も難しいアローポイントパターンで最もよく知られるようになりました。[ 24 ]彼女はまた、ニューメキシコ大学で修士号を取得し、自身の研究も続けました。[ 25 ]彼女は生徒たちに、家庭科の授業で学んだ技術を部族の誇りの表現として、伝統技術の授業に取り入れるよう奨励した。[ 23 ]
1968年、ワップとIAIAの同僚である陶芸家オテリー・ロロマは、生徒たちとダンスの展示会を企画し、ホワイトハウスとその後メキシコシティで開催された1968年夏季オリンピックでパフォーマンスを披露した。[ 11 ] [ 26 ] 2年後、学校はファッションクラブを組織し、全国のファッションショーに参加した。彼女の生徒たちはすぐに、ワップのファッションデザインの授業に参加することで、自分たちでデザインを作り、旅行することができると気づいた。[ 27 ] 1972年、彼女は生徒たちをテキサス州ヒューストンのファッションショー、コロラド州デンバー美術館のインディアンファッションショー、ニューヨーク市に連れて行き、[ 28 ]サンタフェのラフォンダ・オン・ザ・プラザでファッションデザインを展示した。翌年、彼女は自身の作品に専念するために教職を退いた。[ 11 ]
引退後、ワップ氏は手織りの技法を実演し、伝統的なインディアン芸術について広く講演した。[ 25 ]彼女はオクラホマ州ロートンのコマンチ国立博物館および文化センターを設立した委員会の一員として活動し、2007年の開館時に彼女の作品が展示された。彼女は数年間同博物館の理事を務め、[ 7 ] 2009年には彼女の97歳の誕生日を記念したイベントで注目のアーティストとなった。[ 29 ]ワップ氏の作品は1994年、マンハッタンの国立アメリカ・インディアン博物館の開館時に紹介され、2001年にワシントンD.C.のナショナル・モールに国立アメリカ・インディアン博物館が開館する予定だった資金集めに役立った。 [ 30 ] 2009年、彼女の作品はオクラホマ州議会議事堂で「ジョセフィン・マイヤーズ・ワップの芸術的遺産:物語と伝統を紡ぐ」と題した個展で展示された。[ 31 ] 2013年、彼女はネイティブアメリカンのアーティストやコミュニティに対するリーダーシップと支援が認められ、サンタフェ・インディアン・マーケットのポヴィカ賞を受賞した。 [ 24 ]
ワップは2014年10月26日にオクラホマ州ロートンで亡くなり、故郷のアパッチにあるフェアビュー墓地に埋葬された。[ 7 ] 2014年から2016年にかけて、ジェリ・アーベヒル、マーガレット・バグショー、ワップの作品を特集した、ネイティブアメリカンの女性アーティストを称える展示会がサンタフェのインディアン芸術文化博物館で開催されていた。 [ 32 ]サンタフェのダウンタウンにあるアメリカインディアン美術館の現代ネイティブアート博物館には、彼女の作品の一部が常設コレクションとして収蔵されている。[ 33 ]彼女の教師としての経歴は広く影響を与えた。[ 7 ] 1982年にサンディ・ウィルソンの後任としてワップの伝統的技法のコースを教えたウェンディ・ポンカは、1990年代までネイティブのファッションデザイナーを教える際にワップとウィルソンの遺産を生かした。[ 34 ]彼女はまた、現代的なネイティブファッションデザインで数々の賞を受賞し、1982年から1987年まで毎年サンタフェインディアンマーケットで最優秀賞を受賞しました。[ 35 ]コマンチ国立博物館文化センターのディレクター、フィリス・ワハロックタシはワップの生徒の一人でした。[ 29 ]