ジュディス・セルビー・ラングは、海岸に漂着したプラスチックゴミを素材として活動するアメリカ人アーティスト兼環境活動家です。セルビー・ラングは、北カリフォルニアのポイントレイズ国立海岸沿いにあるキーホービーチの1000ヤード(約900メートル)という単一の場所からプラスチックゴミを収集し、それをアート作品に変える活動で知られています。セルビー・ラングは、単独で活動することも、パートナーのリチャード・ラングと共同で活動することもしています。[ 1 ] [ 2 ]
ジュディス・セルビー・ラングはピッツァー大学で美術学士号を取得しています。また、サンフランシスコ州立大学で創造芸術における学際研究の修士号も取得しており[ 3 ]、同大学ではクリスティン・タンブリンに師事しました[ 4 ]。
セルビー・ラングの初期の作品は彫刻的な性質を持っており、1988年にニューヨーク市のアーキタイプギャラリー[ 5 ]と1989年にジョージア州アトランタのネクサスコンテンポラリーアート[ 6 ]で展示されました。
2009年にサンフランシスコとニューヨークで開催された展覧会「Ineffable/Woman」のレビューで、デブラ・コップマンはセルビー・ラングの作品を「…達成の証である加齢へのオマージュ。時間と重力の痕跡を鮮明に捉え、アーティストは絹の上に高齢女性の鉛筆画を丁寧に制作した。精緻な顔は白い絹の頭飾りに囲まれ、浮かび上がっており、聖人、修道女、あるいは天使のような雰囲気を醸し出している。」と評している。[ 7 ]
セルビー・ラングの「ラストダンス」について、アート・ワークス・フォー・チェンジは次のように述べています。「ジュディス・セルビー・ラングは、彼女のインスタレーション作品『ラストダンス』で、48カ国のエコロジカル・フットプリントを視覚化しています。ダンス指導図を遊び心たっぷりに引用し、彼女はリサイクルされたカーペットの詰め物から実物大のフットプリントを作り、来場者に48カ国が地球のエコロジカル・フットプリントに占める相対的な貢献度を探求するよう促しています。彼女は、地球の有限な資源の使用を減らすために私たちが取るべきステップについて考え、音楽が止まる前にそうするよう私たちに呼びかけています。」[ 1 ]
セルビー・ラングは、パートナーのリチャード・ラングとOne Beach Plastic として長年にわたりコラボレーションを続けてきました。Enviro-Art Galleryは次のように述べています。
1999年以来、リチャード・ラングとジュディス・セルビー・ラングは共同チームとして、北カリフォルニアのポイントレイズ国立海岸にあるキーホー・ビーチを訪れています。彼らはこのビーチの潮汐線に沿って何百回も歩き回り、太平洋から流れ着くプラスチックゴミを集めました。このビーチだけで2トン以上のゴミが集まりました。彼らはプラスチック片を丁寧に収集し、「キュレーション」することで、最小限の工夫で、ありのままの素材をありのままに表現した芸術作品を作り出しています。見る人は、この色鮮やかなものが、私たちの使い捨て文化が生み出した熱可塑性プラスチックのゴミであることに驚くことが多いのです。[ 2 ]
彼らの実践は、Pucci Foods の記事でさらに詳しく説明されています。
彼らは1000ヤードに及ぶ海岸の特定の場所からプラスチックゴミを収集しています。ゴミを「魔法の国」であるゴミ埋立地に送る代わりに、彼らは色鮮やかな破片を美しいプラスチックアート作品へと作り変えています。海岸のゴミを美へと変えることで、彼らは鑑賞者に人間文化の新たな視点を提示します。ゴミはアートとなり、無関心は気づきへと変わり、プラスチックの消費に対する私たちの見方を再考させるきっかけとなります。それぞれのプラスチックには物語があり、ジュディスとリチャードは優れた語り手です。彼らのプラスチックアートは、人々にビーチのプラスチックアート作品の美的喜びを体験させることで、プラスチック汚染への意識を大きく高めています。[ 8 ]
2001年に北カリフォルニアのギャラリー・ルート・ワンで開催された個展のレビューで、バーバラ・モリスは「皮肉なユーモアと洗練された美的感覚で、彼らは何百ポンドもの浜辺のゴミを様々なアサンブラージュやインスタレーション作品にまとめた」と書いている。モリスはこう続けている。
「『ディスポーザブル・トゥルース』は、私たちが環境とどのように関わり合い、前向きな方向に小さな一歩を踏み出すかについての声明を出すことを目的としています。セルビーとラングは、人類の現状を静かに反映した控えめで思慮深いショーを制作しました。」[ 9 ]
アーツ・アンド・ヒーリング・ネットワークスは、「彼らが集めたプラスチックは、彫刻的な壁画からデジタルプリント、ウェディングドレス、ジュエリー、移動式の車型彫刻など、あらゆるものに変化しています。彼らの作品は、楽しさと情熱的な執着心と、海洋汚染、リサイクル、そして創造的な再利用に関する思慮深いメッセージを組み合わせたものなのです」と書いています。[ 10 ]カリフォルニア州ベイド美術館 での彼らの展覧会の紹介には、次のように書かれています。
「『美を第一に』というモットーを掲げ、ラング夫妻はプラスチックの残骸から色鮮やかで繊細なアート作品を制作することで、プラスチック汚染問題への関心を高めています。ラング夫妻の作品は、大型のコラージュからジュエリー作品まで多岐にわたります。彼らはしばしば、色、形、あるいはその両方に基づいてプラスチックの破片を組み合わせ、大規模な版画を制作しています。その後、プラスチックの破片は再分類され、将来の作品に再利用されます。」[ 11 ]
NPRのライター、コバーン・デュークハートは、「バウハウス様式の芸術を背景に、ラング夫妻は作品における色と光の相互作用に特別な注意を払っている」とコメントしている。[ 12 ]
アン・ヴェとリチャード・ウィテカーによる記事では、「私がラング夫妻の作品制作へのアプローチで高く評価し、愛するようになったのは、そのユーモアと遊び心、そしてもっと知りたいという好奇心を掻き立てる点です。最も重要なのは、『私たちに何ができるのか』という問いを喚起してくれることです」と述べています。[ 13 ]
スミソニアン・マガジンの記事にはこう記されている。
重要なのは、単にプラスチックを拾うことではなく、リチャードとジュディスがそれをどう使うかです。1999年以来、彼らは膨大な量のビーチゴミを素晴らしい芸術作品へと変える無数の方法を見つけてきました。パートナーや協力者として、彼らは精巧なジュエリーから壁画サイズの写真、壁掛け彫刻から最近では2011年のテルライド・マウンテンフィルム・フェスティバルで授与されたトロフィーまで、様々なファウンド・オブジェ作品を制作してきました。彼らの作品は、シンガポールからサンフランシスコ近代美術館まで、世界中の展覧会で展示されています。[ 14 ]
フィッシャー美術館によると、「ジュディス・セルビー・ラングとリチャード・ラングは、プラスチックゴミを収集・整理し、それを芸術作品に仕上げるという、考古学的なアプローチをとっています。」[ 15 ]また、ハルゼー現代美術館によると、「彼らの作品は、ギャラリー、美術館、大学、科学センターなど70以上の展覧会で展示されています。夫妻は、海に流れ着いたゴミを使って手作りされた芸術作品に、観客が何度も衝撃を受けるのを見てきました。」[ 16 ]
サンフランシスコのクリフハウスで開催される2021年の展覧会について:「クリフハウスの旧キッチンをぜひお見逃しなく。アーティストのリチャード・ラングとジュディス・セルビー・ラングが、カリフォルニアのビーチで集めたプラスチック廃棄物(なんと2トン!)を食材の代わりに使ったインスタレーションです。説明の必要がないほど、視覚的にインパクトのある作品です。」[ 17 ]
トニー・ブラボーは、 2021年にレナ・ブランステン・ギャラリーで開催された「Just One Word—Plastics」展のレビューで、「リチャード・ラングとジュディス・セルビー・ラングの『ショベルバンド』は、展示作品のいくつかが、一見するとその人工的な美しさゆえに気まぐれに見えることを最もよく表していると言えるでしょう。しかし、近づいてみると、その色鮮やかな物体は花でも彫刻的な要素でもないことに気づきます。それは、今日多くのビーチに散らばり、あなたの足を突き刺し、野生生物を窒息させようとしている、プラスチック製のバンドのようなものなのです。」と述べています。[ 18 ]
2022年、ラング夫妻は、海岸清掃デーとカリフォルニア州運輸局の雨水啓発キャンペーンのために、ハンティントンビーチにゴミ城を建てるよう招待されました。 [ 19 ]カリフォルニア州運輸局長のトニー・タバレス氏は、「ゴミ城は、地域のレクリエーションスポットを荒らし、カリフォルニアの水を劣化させている一般的な汚染物質を印象的に視覚化したものです。人々がゴミ城を見て、問題の範囲を理解し、変化を起こそうという気持ちになってくれることを願っています。」と述べています。 [ 20 ]
ガードハウス、For-SITE財団、フォートメイソン、サンフランシスコ、2023年[ 21 ]
アンダー・ウォーター、パロアルト・アートセンター、カリフォルニア州パロアルト、2023年[ 22 ]
グレート・ウェーブ、サンタクララ大学美術館、カリフォルニア州サンタクララ、2022年[ 23 ]
ランズエンド:気候危機展、クリフハウス、サンフランシスコ、カリフォルニア州、2021年[ 17 ]
「Just One Word: Plastic」、レナ・ブランステン・ギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州、2021年[ 24 ]
ここに海がある、リッチモンド・アート・センター、カリフォルニア州リッチモンド、 2019年[ 25 ]
エコ・エコー:不自然な選択、WORKS/サンノゼ、カリフォルニア州サンノゼ、2018年[ 26 ]
ジャイア:プラスチックの海、南カリフォルニア大学フィッシャー美術館、ロサンゼルス、カリフォルニア州、2015年[ 15 ]
ダイヤモンドのように、プラスチックは永遠です:ジュディス・セルビー・ラングによるウェアラブルアート、ボリナス美術館、カリフォルニア州ボリナス、2015年[ 27 ]
キーホーからカヴァッロへ、混乱の中の謎、カリフォルニア州カヴァッロ・ポイント・ロッジ、2011年[ 13 ]
Ineffable/Woman 、カリフォルニア統合学研究所ミンナストリートセンターおよびセレスギャラリー、ニューヨーク市、2009年[ 7 ]
ラストダンス、ニューフェデラルビルディングプラザ、サンフランシスコ、カリフォルニア州、2008年[ 1 ]
リサイクル龍安寺、シビックセンタープラザ、サンフランシスコ、カリフォルニア州、2007年[ 13 ]
エコビジョンズ、ソロー・サステナビリティ・センター、カリフォルニア州サンフランシスコ、2005年[ 28 ]
ECO2: マリン・ベイエリアの15人のアーティストが自然環境の現状に反応、フォルカーク文化センター、カリフォルニア州サンラファエル、2003年[ 29 ]
Turning the Tables、ギャラリールートワン、ポイントレイズステーション、カリフォルニア州、2002年[ 30 ]
廃棄の真実、ギャラリールートワン、ポイントレイズステーション、カリフォルニア州、2001年[ 9 ]
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