カバレー(ドイツ語発音:[kabaˈʁɛt]、フランス語のcabaret = tavernに由来)は、風刺的なレビューで、1881年にフランスでロドルフ・サリスによってcabaret artistiqueとして開発されたキャバレーの一種である。 「Le Chat Noir」と名付けられ、政治的な出来事と風刺を中心としたものであった。後に、1901年以降、ドイツでカバレーの会場が作られるきっかけとなり、ベルリンにはÜberbrettlが、オーストリアではTheater an der Wien内にJung-Wiener Theater zum lieben Augustinが設立された。1920年代半ばのワイマール共和国までに、カバレーは政治風刺と絞首台ユーモアを特徴とするようになった。[ 1 ] [ 2 ]カバレーは、輸入元であるフランスのキャバレーと親密な雰囲気を共有していたが、絞首台ユーモアはドイツ特有のものであった。[ 1 ]
カバレットはフランス語のキャバレーを意味するドイツ語です が、2つの異なる意味があります。最初の意味は英語と同じで、喜劇、歌、ダンス、演劇を特徴とするエンターテイメント形式を指します(ドイツ語では、この形式を区別するために「キャバレー」という言葉がよく使われます)。後者は、一種の政治風刺を指します。あらゆるものを茶化すコメディアンとは異なり、カバレット芸人(ドイツ語:Kabarettisten )は、より深刻な政治的・社会的テーマにほぼ完全に専念することを誇りとし、皮肉、皮肉、アイロニーといった技法を用いて批判します。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

最初のカバレット会場は、 1880年にロドルフ・サリスによって設立されたフランスの「ル・シャ・ノワール」でした。その後、ドイツとオーストリアでも同様の会場が設立され、ドイツ初のカバレット会場「ユーベルブレットル」(ベルリン、1901年)やウィーンの「愛するアウグスティンのためのユング=ウィーン劇場」などが誕生しました。
エルンスト・フォン・ヴォルツォーゲンは1901年 1 月に、後にブンテス劇場(カラフルな劇場)として知られるユーバーブレットル(文字通りスーパーステージ、フリードリヒ・ニーチェの「ユーバーメンシュ」 、「スーパーマン」の言葉遊び) と呼ばれるドイツ初のキャバレーをベルリンに設立しました。 [ 4 ]ユーバーブレットルの設立において、フォン ヴォルツォーゲンは次のような影響を受けました。オットー・ユリウス・ビアバウムの 1897 年の小説「スティルペ」。
1901 年 4 月、ミュンヘンでオットー・ファルケンベルクらが共同でエルフ・シャルフリヒター (Die Elf Scharfrichter)を設立。これは、最初の政治的カバレーと言われることもあります。

しかし、ドイツ帝国では劇場の検閲官によってあらゆる形態の公的な批評が禁止されていました。これは第一次世界大戦の終戦とともに解除され、カバレーの芸人たちは当時の社会的テーマや政治情勢を扱うことができるようになりました。こうしてドイツのカバレーは1920年代から1930年代にかけて真に開花し始め、カタコンベのヴェルナー・フィンク、ウィーン・ミュンヘンのカール・ヴァレンティン(1948年没)、ウィーンのカバレー・ジンプルのフリッツ・グリュンバウムとカール・ファルカス、そしてクレア・ヴァルドフなど、さまざまな新しいカバレーの芸人たちが誕生しました。彼らの台本にはクルト・トゥホルスキー、エーリッヒ・ケストナー、クラウス・マンといった偉大な文学者が書いたものもありました。
1933年にナチ党が政権を握ると、彼らはこの時代に対する知的批判を弾圧し始めました。ドイツのカバレートは大きな打撃を受けました。(カンダーとエブによるブロードウェイミュージカル『キャバレー』は、クリストファー・イシャーウッドの小説『さらばベルリン』を原作としており、この時代を描いています。)1935年にはヴェルナー・フィンクが短期間投獄され、強制収容所に送られました。同年末にはクルト・トゥホルスキーが自殺し、ドイツ語圏のカバレート・アーティストのほぼ全員がスイス、フランス、スカンジナビア、あるいはアメリカ合衆国に亡命しました。
戦争が終結すると、占領軍はカバレーにおいてナチス政権の恐怖を描くことを徹底した。間もなく、様々なカバレーが政府、冷戦、そして経済恐慌といったテーマを扱うようになった。ベルリンのキャバレー・ウレンシュピーゲル[ 5 ]、マインツの大学キャバレー「トル(レ)ランテン」[ 6 ]、デュッセルドルフの「コム(メ)ドヒェン」、ミュンヘンの「ミュンヒナー・ラハ・ウント・シースゲゼルシャフト」[ 5 ]などである。1950年代には、テレビキャバレーがこれに続いた。
東ドイツでは、1953年にベルリンの「ディ・ディステル」が最初の国立カバレーの舞台として開場しました。しかし、検閲を受け、国家批判には細心の注意を払わなければなりませんでした(1954年、ライプツィヒの「プフェッファーミューレ」)。
1960年代、西ドイツのカバレーはデュッセルドルフ、ミュンヘン、ベルリンに集中していた。1960年代末、1968年5月の学生運動でこのジャンルに対する評価が二分され、一部の古参カバレータ芸人は旧体制の一員であるという理由で舞台からブーイングを受けた。1970年代には、テレビ番組「Notizen aus der Provinz」など、新しい形式のカバレータが生まれた。1980年代末には、カバレータは社会批判の重要な一部となり、ドイツ再統一の際にはちょっとしたブームとなった。東ドイツでは、1989年にかけてカバレータ芸人は政治家への批判をますます大胆にしていった。再統一後、大量失業や企業の民営化、社会の急速な変化などの新しい社会問題により、キャバレーの数が増加した。たとえばドレスデンでは、人気のヘラクレスキューレに加えて 2 つの新しいキャバレーがオープンしました。
1990年代から新世紀初頭にかけて、テレビと映画のコメディブームと政治への関心の低下により、ドイツではテレビのキャバレー視聴者が減少しました。関心を再び高めるため、マインツのキャバレー・ウォーク・オブ・フェイムでは、選りすぐりのキャバレー界の著名人を称える制度を設けています。多くの過去のキャバレー界の著名人が星で称えられ、毎年、存命のキャバレー界の著名人に星が贈られています。
1999年現在、ドイツで活動している現代の政治的カバレッティストおよび風刺家には、アーバン・プリオル、トーマス・レイス、アルヌルフ・レーティング、ハインリヒ・パッヘル、3ゲシュティルン・ケルン1、ブルーノ・ヨナス、リヒャルト・ログラー、マティアス・リヒリング、ディーター・ヒルデブラント(2013年死去)、ヘニング・ヴェンスケ、マティアス・ベルツ(死去)が含まれる。 2002)、マティアス・ドイチュマンとフォルカー・ピスパーズ。[ 7 ]
ドイツのキャバレーは、フランスのキャバレーの親密な雰囲気、エンターテイメントの舞台、そして即興性を保持しつつ、独自のギャロウズ・ユーモアを発展させました。1920年代後半までに、ドイツのキャバレーは徐々に中流階級の男性向けのややきわどい音楽エンターテイメントや、痛烈な政治・社会風刺を特徴とするようになりました。また、地下政治運動や文学運動の中心地でもありました。[...] ドイツ・ナチ党の台頭に反対する左翼運動の中心地であり、政府批判に対するナチスの報復をしばしば経験しました。