カラ・マリア
カラ・マリア
生まれる
カラ・マリア・スロート
1968年（57～58歳）
ビンガムトン、ニューヨーク州、米国
教育カリフォルニア大学バークレー校
知られている絵画、紙の作品、版画
配偶者エンリケ・チャゴヤ
受賞歴アルタディア賞、カリフォルニア大学バークレー校アイズナー賞
Webサイトカラ・マリア
カラ・マリア、「海、空、あなたと私」（シロナガスクジラ）、キャンバスにアクリル、26インチ x 26インチ、2021年。

カラ・マリア（1968年生まれ）、旧姓カラ・マリア・スロートは、サンフランシスコを拠点とする視覚芸術家であり、絵画、紙の作品、版画で知られている。[ 1 ] [ 2 ]彼女の鮮明で多層的な絵画は、幅広い抽象的なマーク作成と、リアリズム、漫画形式、盗用などのポップアートの戦略を融合させた、現代美術の語彙のコラージュまたはマッシュアップと評されている。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]彼女の作品は、外見的には遊び心とユーモアの感覚を伝えており、それが、生態学的崩壊、生物多様性の減少、軍事暴力、女性の性的搾取などの問題に対する、明示的または微妙な考察（時には「陽気な黙示録的」と評される）につながり[ 6 ]ている。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] 2021年のレビューで、スクエアシリンダーの評論家ジェイミー・バロンは、「マリアの絵画は、私たちの時代の不条理を認識する風刺として読まれなければならない…これらのかわいらしく遊び心のある絵画は告発であり、将来の墓碑銘である」と書いた。[ 11 ]

マリアはヒューストン現代美術館[ 12 ] 、デ・サイセ美術館[ 13 ] 、ネバダ美術館[ 14 ] 、ソノマバレー美術館[ 15 ]などで展示を行ってきました。彼女の作品はサンフランシスコ美術館、バークレー美術館、パシフィックフィルムアーカイブ、サンノゼ美術館などのパブリックアートコレクションに収蔵されています。 [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]彼女は芸術家のエンリケ・チャゴヤと結婚しています。[ 19 ] [ 15 ]

教育とキャリア

カラ・マリア・スロートは1968年にニューヨーク州ビンガムトンで生まれました。[ 20 ]彼女は1990年にサンフランシスコに移り、カリフォルニア大学バークレー校に入学し、1993年に芸術分野で学士号、1998年に美術学修士号を取得しました。[ 20 ]

卒業後、マリアは作品の発表を始め、2000年代初頭にはヒューストン現代美術館、カトナ美術館、カリフォルニア州オークランド美術館などのグループ展に出展して広く認知されるようになりました。[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]パトリシア・スウィートウ（サンフランシスコ、1998年）とシテ・アンテルナショナル・デ・ザール（パリ、1999年）での最初の個展に続いて、キャサリン・クラーク・ギャラリー（サンフランシスコ）での展示を始め、2001年から2018年の間に5つの個展を開催しました。[ 23 ] [ 6 ]その後のキャリアでは、レコロジー（2015年）、[ 9 ]アングリム/トリンブル・ギャラリー（2021年）、[ 1 ]ソノマバレー美術館（2021年）[ 24 ]ドゥ・サイセ美術館（2022年）、[ 25 ]で個展を開催したほか、2つの回顧展「Head Over Heels」（2016年、カリフォルニア州立大学チコ校）と「Rhapsody」（2022年、イタリアアメリカーノ美術館）を開催しました。[ 26 ] [ 27 ]

マリアは芸術活動に加えて、カリフォルニア芸術大学、カリフォルニア大学バークレー校、サンフランシスコ州立大学で教鞭をとってきました。[ 28 ] [ 2 ]

仕事と受付

マリアの作品は、抽象表現の様々なモード、ポップアート、日本の木版画など、多様な美術史の影響を受けているほか、彼女が青春時代を過ごした1970年代のコミックやライトブライト、スピログラフ、カラーフォームなどの美術玩具も影響を受けている。[ 12 ] [ 27 ] [ 11 ]彼女の作品は、1980年代と1990年代のポストモダンのスタイルをミックスする精神の余波の中で生まれた。彼女の場合、ジャクソン・ポロック、エルズワース・ケリー、ロイ・リキテンスタイン、フィリップ・ガストン、ゲルハルト・リヒター、ジグマール・ポルケといった芸術家のスタイルが引用されている。[ 4 ] [ 6 ] [ 29 ]しかし、ポストモダンの芸術家とは異なり、マリアは皮肉や自己言及的にスタイルの寄せ集めを使うのではなく、むしろ音楽における明確な音符のように、つまり時間的に共存し、等しく関連性のある形式的なツールとしてそれらを用いていると指摘する。[ 10 ] [ 6 ] [ 30 ]キュレーターのケリー・リンドナーは、マリアの作品を「象徴、モチーフ、そして絵画的なジェスチャーの不協和音」と表現し、詳細で写実的なイメージを挟み込むことで社会政治的な懸念に結びついていると述べた。彼女は「マリアの抽象表現への多元的なアプローチは、時間の特殊性に対する対比を提供している…絵画のスタイルはもはや特定の時代を表す必要はない」と指摘した。[ 10 ]

カラ・マリア、アン・ジュー、キャンバスにアクリル、39インチ x 51インチ、1999年。

仕事（1998–2013）

マリアの初期の作品は、大部分が抽象的で、サンフランシスコ・クロニクル紙の批評家ケネス・ベイカーによって「ポスト・ポップアート」と評され、カラーフィールド・ペインティングのタイトル（例：Pink/Green、1998年）は「コミックストリップの爆発とスピードラインを、それ以外の点ではエレガントな色彩パターンに詰め込んでいる」とされた。[ 22 ] BoomやUn Jeu （どちらも1999年）などの絵画で、彼女はより騒々しいパレット、グラフィック、漫画のような表現、文化的および社会的論評へと移行し始めた。[ 12 ] [ 4 ] [ 10 ]例えば、ピンク、オレンジ、紫のBoomでは、タイトルの感嘆符、爆発、煙の軌跡が、女性の手と性器の白い線画が刻まれた星と、男根のようなラベンダー色のミサイルと並置されている。[ 12 ]「Un Jeu」は、テレビの中断パターン、ループするアラベスク、ウサギとピストルのシルエット、そして糞か弾丸を示唆する黒い点が組み込まれた多層的な作品でした。[ 4 ]別のシリーズでは、当時ベジタリアンだったマリアは、食料品店のチラシのイメージに基づいて肉の切り身を描きました。その中には、女性の胴体を肉の塊に置き換えたヌードカードのデッキも含まれていました。[ 31 ] [ 32 ]

その後の作品では、個展「失楽園」（2007年）と「ディストピア」（2008年）で、感情に訴える人物や物体を詳細かつ写実的に描くようになり、抽象画やポップアートの要素を織り交ぜた背景を際立たせることが多くなった。[ 10 ] [ 29 ]これらの絵画では、戦争の象徴（兵士、戦闘機、迷彩柄、アブグレイブ刑務所の拷問スキャンダルへの言及）と、ポルノの生々しい肉体、消費文化のイメージ（例えば、Gas Pump、2007年）が不快なほど融合され、直感的な効果を生み出している。[ 29 ] [ 7 ]絵画「Hot and Bothered」（2007年）は、装飾的な曼荼羅と、リヒター風のピンク、紫、白のスクイジーで描かれた絵の具を並置し、その下から武器を持った兵士や挑発的なポーズをとった裸の女性が覗き込み、軍事暴力と女性の性的搾取を混同する、キャンディーでコーティングされた均衡のとれた舞台を作り出している。[ 10 ]サンフランシスコ・クロニクル紙のレイハン・ハルマンチは 「ディストピア」展のレビューで、「彼女の絵画に込められたエネルギーは強烈だ。マリアは裸の女性と戦争の道具の出会いを、安らぎを超えて押し進めており、そのイメージは衝撃を与える」と書いている。[ 7 ]マリアは「Inviting the Storm」（2009年）と「Artwarpornica」（2012年）の展覧会でこれらのテーマを拡張し、環境の状態への懸念を作品に取り入れた。[ 33 ] [ 8 ]

カラ・マリア、「So Solve the Mystic Sun」（オセロット）、キャンバスにアクリル、60 x 60、2017年。

2014年、マリアはサンフランシスコ市のゴミ捨て場であるRecologyのアーティスト・イン・レジデンスで、廃棄された材料だけを使って一連の作品を制作するという課題に取り組みました。 [ 30 ] [ 1 ]キャンバスや大量生産されたアート作品をあさり、リサイクルされたアクリル絵の具で上に描くことで、彼女は新しいテーマを発見しました。彼女は、その場所に生息していたり​​、通過したりする動物（カモメ、アライグマ、タカなど）の丁寧に描かれた肖像画を、施設の絶え間なく動乱と混乱の性質を伝える、まとまりがなく渦巻く抽象的な形の明るい色彩の構成の中に埋め込みました。[ 9 ] [ 34 ]絵画は、遊び心と、無視、立ち退き、危険に対するより陰鬱な意識（キャンバスから直接外を見つめている、気づいていないように見える生き物によって表現）が混在しており、消費と廃棄物を通じて人間、動物、生息地の相互関係を物語っています。[ 9 ] [ 30 ]彼女はこれらの作品を、より幅広い動物（霊長類、サイ、コウモリ、ヒョウなど）や絵画的なジェスチャー（スターバーストの爆発、螺旋状の蒸気の軌跡、ハードエッジの準キュビズム的な空間、ペイントの染み、リヒテンシュタイン風の点や縞模様）を含むように拡張し、展覧会「ヘイワイヤー」（2015年）では批評家から「ディストピア的な諦念」に対するポップシュルレアリスムのレクイエムに例えられた。[ 6 ] [ 35 ]

彼女の展覧会「ポストネイチャー」（2018年）、「絶滅について」（2021年）、「貴重で不安定」（2022年）では、これらの絵画は、エリザベス・コルバートの著書『第六の絶滅：不自然な歴史』 （2014年）に一部触発され、世界中の孤独な絶滅危惧種の動物たちのミニチュア描写、オーデュボン風の描写へと進化しました。この本では、恐竜絶滅以来の類を見ない現代の種の喪失が詳しく述べられています。[ 36 ] [ 11 ]これらの生き物は、デビッド・M・ロスが「ゴンゾ詩的な抽象風景 ―網膜を震わせる色彩で描かれたジェスチャー抽象、ポップアート、アクションコミックの図像、自然史の寄せ集め ― 」と表現したものの中で、ほとんど見えませんでした。[ 1 ] [ 13 ]描かれた種の中には、ホッキョクグマ（Not Fade Away、2014年）、目を見開いた霊長類（Mayday（メガネザル）、2017年）、幾何学的な形、ジェスチャーマーク、攻撃用武器の中で迷子になったミツバチ（Trump's Bee、2017年）、抽象的なペイントの汚れやSUVをかわすアメリカシロヅル（An Exercise of Freedom、2018年）などがある。[ 3 ] [ 11 ]「海、空、あなたと私（青いクジラ）（2021年）」は、海の深さを暗示するタイダイのようなキャンバスに浮かぶクジラを描いたが、花火のようなオプアート風の青、紫、マゼンタのドットが降り注いでいる。[ 5 ] [ 1 ]

作家たちはこれらの作品の中に、抑制されたものと野生的なものの明確な視覚的メタファーがあることに気づいている。つまり、驚くほど平静な動物たちが優れた制御力で描かれ、明らかに不自然で異質な抽象的なもつれの中に支配され矮小化された、静かで静止した点として機能している。[ 3 ] [ 6 ] [ 1 ]彼らは、この激しい不均衡が、生息地からすべての馴染みのある目印が剥奪された感覚や、人間が動物に置いている優先順位の低さを伝えるだけでなく、AIの影響を受けた自然が包囲され、絶望的に劣化するという未来を暗示すると示唆している。[ 10 ] [ 5 ] [ 36 ]デビッド・ロスは、壊滅的な混乱のシーンは、視聴者を共犯者とまではいかなくても目撃者にし、「生命が自然から離れて、あるいは自然の外で存在できるというフィクションに対する、激しい論争として機能した」と主張した。[ 36 ]ジェイミー・バロンは「マリアの生き生きとした作品は、差し迫った動物の死を奇妙に楽しく躍動的な表現として提供しており、ニューオーリンズのジャズ葬式の2番目の行に似ているかもしれない」と書いている。[ 11 ]

コレクションと賞

マリアの作品は、バークレー美術館、パシフィック・フィルム・アーカイブ、[ 37 ] [ 17 ]カンター・アーツ・センター、[ 38 ]クロッカー美術館、デ・サイセット美術館、ディ・ローザ現代美術館、[ 39 ]サンフランシスコ美術館、[ 16 ]ミルズ・カレッジ美術館、[ 40 ]イタロ・アメリカーノ美術館、ネバダ美術館、サンノゼ美術館[ 18 ]などのパブリックアートコレクションに収蔵されています。[ 41 ] [ 15 ]

彼女はデ・ヤング美術館、ジェラシ、ヘッドランズ・センター・フォー・ジ・アーツ、モンタルボ・アーツ・センター、レコロジーでレジデンスを受賞しています。[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 9 ]彼女はArtadia（2001年）、SF Weekly（マスターマインド・グラント、2008年）、カリフォルニア大学バークレー校（アイズナー美術賞、1997年）から賞や助成金を受けています。[ 41 ] [ 2 ] 2020年には、ビルボード・クリエイティブが主催する「ロサンゼルス・ビルボード・ショー」のゲストアーティストとして招待され、[ 44 ] [ 45 ]サンフランシスコ総合病院とサンフランシスコ芸術委員会のパブリックアート作品の制作を委託されています。[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]

参考文献

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