ケイティ・シマート
ケイティ・シマート
生まれる1963年（62～63歳）
グランドアイランド、ニューヨーク、アメリカ合衆国
教育イェール大学、フィラデルフィア芸術大学
知られている彫刻、デッサン、インスタレーションアート、映画、ビデオ
受賞歴グッゲンハイム・フェローシップ、ジョーン・ミッチェル財団、ポロック・クラスナー財団
Webサイトケイティ・シマート

ケイティ・シマート（1963年生まれ）は、アメリカのアーティストで、異なるメディアを融合させ、個人的な経験、神話、経験的知識から生まれた形式的かつ概念的な視覚的ステートメントを統一的に表現する展覧会やインスタレーションで知られています。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]彼女は、美術と装飾美術、具象と抽象の要素を、緻密に重層化されたドローイングや彫刻に織り交ぜ、楕円形のストーリーや展開する宇宙的出来事を示唆しています。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]キュレーターのハイディ・ザッカーマンは、シマートは「組織と混沌が交差する場所、科学と神話、既知と未知、現実と想像が交差する場所…彼女は、ファンタジーを通して真実と美が出会う場所に存在する作品を制作している」と書いています。[ 8 ]

Katy Schimert、Lurking Octopus、水彩画、紙、51 x 99.5、2014年。

シマートは2020年にグッゲンハイム・フェローシップを受賞したほか、ジョーン・ミッチェル財団やポロック・クラスナー財団などからも賞を受賞している。[ 9 ] [ 10 ]彼女の作品は、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、ロサンゼルス現代美術館（MOCA）、ウォーカー・アート・センターなどの公共コレクションに収蔵されている。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]彼女はニューヨーク市とロードアイランド州に住み、活動しており、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインで教鞭をとっている。[ 15 ] [ 16 ]

幼少期とキャリア

シマートは1963年、ニューヨーク州バッファローの北西に位置しエリー湖を見下ろすグランドアイランドの町で生まれた。 [ 17 ]フィラデルフィア芸術大学で彫刻を学び（BA、1985年）、パフォーマンスと執筆にも興味を持つようになった。[ 18 ]卒業後はニューヨークに移り、アーティストのアラン・マッカラムのスタジオアシスタントとして働き、パフォーマンスカンパニー、ブリコラージュに参加して『危険な関係』と『ドラキュラ』の再演で衣装・舞台デザイナー兼パフォーマーとして活躍した。[ 19 ] [ 18 ] [ 20 ] [ 21 ]イェール大学で彫刻を学び（MFA、1989年）、その後も写真やドローイングなど他のメディアへの進出を続けた。[ 22 ] [ 17 ]

1991年、シマートはカリフォルニア大学サンタバーバラ校（UCSB）の教職に就き、大学の景観と設備に影響を受け、ビデオ／映画制作と陶芸をそれぞれ専攻するようになった。最初のビデオ作品『オフィーリア』（1991～1993年）は、悲劇の登場人物ハムレットの溺死を巧みに捉えた映像を特徴とし、彼女が直面する社会的制約を探求した。一方、映像インスタレーション作品『サー・ランスロット（セルロイドの星）』（1992～1994年）は、男性主人公に覗き見的な視線を向けることで、ステレオタイプなジェンダー観を覆した。[ 5 ] [ 23 ] [ 18 ]シマートは1994年後半にニューヨークに戻り、 PS1のレジデンス・プログラムに参加した。PS1とアーティスト・スペースが主催する展覧会に出展した後、ジャニス・ガイ（1995年）、ACプロジェクト・ルーム（1996年）、ルネッサンス・ソサエティ（1997年、シカゴ）での多様な個展でより広い注目を集めるようになった。 [ 5 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 18 ]その期間中、彼女は1996年のサンパウロ・アート・ビエンナーレ、1997年のホイットニー・ビエンナーレ、そしてMOCAロサンゼルスとサンフランシスコ近代美術館でのドローイング展にも選出された。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]

それ以来、デイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリー（ニューヨーク、1998-2008）、[ 30 ] [ 7 ]バークレー美術館（BAMPFA、1999）、[ 31 ] 1301PE（ロサンゼルス、2000）、マサチューセッツ大学アマースト校現代美術館（2014）などで個展を開催している。[ 32 ]また、テート・ギャラリー、ピナコテーク・デア・モデルネ（ミュンヘン）、ブルックリン音楽アカデミー、クイーンズ美術館でのグループ展にも参加している。[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 32 ]自身の作品制作に加えて、シマートは2011年よりロードアイランド・スクール・オブ・デザインの美術准教授、ディレクター、陶芸部門長を務めている。それ以前は、ニューヨーク大学、ハーバード大学、カリフォルニア大学サンタバーバラ校、イェール大学で彫刻を教えていた。[ 16 ] [ 22 ]

ケイティ・シマート、「ムーン・ロックス」、プラチナ光沢テラコッタ、各作品約7～10インチ、1994年。

仕事と受付

シマートの作品は、ポストミニマリスト的な造形、素材、プロセスへの関心と、神話、直感、科学的・社会的知識、そして女性の身体的経験を想起させる強い物語的衝動を両立させている。[ 18 ] [ 8 ] [ 3 ]ロバータ・スミスなどの批評家によると、これらの要素が相まって、とらえどころのない、時に幻想的な意味が「スキップする迷路のような螺旋」[ 1 ]あるいは「詩的なラウンドロビン」のように機能するとされている。[ 6 ] [ 2 ] [ 36 ]ジョン・ヤウは次のように記している。「シマートは、純粋に視覚的な芸術にも、本質的に社会的な関心を持つ芸術にも満足しない。彼女が追求する「ものの見方」は、外を見ることと内を見ること、視線と内省が融合することである。」[ 3 ]作家たちはしばしば、彼女の作品の複雑さと可能性を最も豊かに表現しているものとして、彼女のドローイングのダイナミックで多様な地形を挙げている。[ 37 ] [ 38 ] [ 2 ] [ 7 ]ヤン・アヴギコスやロナルド・ジョーンズなどの批評家は、シマートの1990年代半ばの作品を、当時の教訓的で理論的なアプローチよりも、精巧な物語や「客観性」、社会的なテーマを重視した、アヴギコスが「レトロ・ロマン主義」と呼ぶ感性の中に位置づけた。[ 5 ] [ 39 ] [ 29 ]彼らは、シマートの作品を同時代のマシュー・バーニーやシンディ・シャーマン、そしてオディロン・ルドンのような象徴主義者と関連付けた。[ 5 ] [ 39 ] [ 25 ] [ 1 ]

ケイティ・シマート、「エリー湖の愛」展、AC プロジェクト ルーム、ニューヨーク、1996 年。

初期の個展

シマートの初期の展覧会は、告白文、謎めいたオブジェ、映画、そして絵コンテ風の水彩画を通して展開される、巡り巡る幻想的な物語を提示した。それらは、形式的な関係性、芸術制作のプロセス、そして悲劇的な愛、ゴシックホラー、疎外された官能性、そしてグィネヴィアとランスロット、ニール・アームストロング、ドラキュラといった人物像を軸に展開される英雄像といった交差するテーマへの関心によって統一されていた。[ 40 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 41 ]

展覧会「親愛なるアームストロング氏へ」（ジャニス・ガイ、1995年）には、超女性的な人物によるロマンチックな切望を綴った手紙が展示された。これはシュルレアリスムの自動書記やコンクリート詩を想起させ、一部のフェミニスト批評家からは物議を醸した。また、手作りで虹色に輝き、波打つ陶器の彫刻「月の石」も展示された。[ 5 ]「エリー湖の恋」（ACプロジェクトルーム、1996年）は、愛というテーマ、月の概念と月が女性に抱く神話的意味合い、そして最初の月面探検のイメージを組み合わせたものであった。[ 25 ] [ 39 ] [ 24 ]その作品には、銀色の壁面彫刻（月）、磁器の生物形態学的オブジェクト、風景と宇宙飛行士の図式的な描画とロマンチックなテキストが含まれており、すべて、異なる時間、距離、ファンタジーの視点から見た宇宙飛行士と月、男性と女性の類似した不毛な出会いを中心に展開しています。[ 25 ] [ 6 ]幻想的なビデオ「Future Perfect」では、ピンクの円の中に女性の話す唇と胃の画像が月面着陸のシーンに重ね合わされています。[ 25 ] [ 6 ] [ 24 ] [ 1 ]

「オイディプス王 溺れる男」（ルネッサンス協会、1997年）展では、シマートは水のイメージや、テープ、アルミホイル、粘土などのより柔らかい素材に移行し、盲目、忘却または歓喜、運命といったテーマを探求した。[ 18 ] [ 29 ] [ 41 ]オイディプスの旅を象徴的に描いた半抽象的なドローイング（『エディプス的盲点』）が展覧会の要を構成し、その他にも自立型、生物形態的、器のような陶器、立体的な壁面レリーフ、きらめく青い海で溺れる男の水中映像などが含まれていた。[ 29 ] [ 18 ] [ 42 ]これらの作品の一部は、1997年のホイットニー・ビエンナーレと1999年のBAMPFA展でのインスタレーションのために再構成され、新しいドローイングとフロイトへの手紙が展示された。[ 27 ] [ 42 ] [ 31 ] [ 8 ]

後期展覧会（1998年～）

デイヴィッド・ツヴィルナーでの４回の展覧会のうち最初の展覧会「イカロスと世界貿易センター」（１９９８年）で、シマートは、海と月の冷たく霊妙な環境から、ニューヨークが定義する野心、成功と富の舞台のメタファーとして扱われた太陽の爆発的で焼けつくような熱へと目を向けた。[ 30 ] [ 37 ]彼女は、太陽の表面の写真と、世界貿易センターのビルの間で反射したり、浸透したり、圧縮されたりする太陽の光線の観察にインスピレーションを受けた。ビルは、ウォール街のトレーダーという現代版の主人公と並んで、神話上のストーンヘンジのような存在として全体を通じて目立つように描かれていた。 [ 37 ] [ 30 ]この展覧会では、吹きガラスの壁面インスタレーション（「太陽」）、１４金で艶出しされたテラコッタの花形の配列（「太陽黒点」）、および控えめなイメージと注釈で物語を描写する親密で謎めいた水彩画が特集された。スーパー8ミリフィルムでは、闊歩する若い男が、スピードアップした慌ただしい取引フロアのシーンや、ツインタワー、サンタワー、ハドソン川のぼやけて回転するショットの中で、やがて迷子になる様子が描かれていた。[ 37 ] [ 38 ] [ 30 ]ニューアートエグザミナーの評論家ケイティ・クリフォードは、展覧会のイメージと物語をヘンリー・ダーガーのアウトサイダー・アーティストの作品と比較し、「物語のような甘さとオカルト的な奇妙さの両方を持っている」と書いている。[ 38 ]

Katy Schimert、Bent Leg (Egyptian)、黒オニキスの光沢のあるテラコッタ、18.5 x 16 x 8 インチ、2001 年。

シマートの次の3つの展覧会は、身体と、感情的な葛藤や戦争といった歴史的出来事が人間の意識に与える影響に焦点を当てたものでした。「ボディパーツ」（2001年）は、インクと水彩画のドローイングで繋がれた2つの彫刻インスタレーションで構成されていました。[ 43 ] [ 2 ]最初のインスタレーションでは、乳白色のガンメタル色の釉薬をかけた陶器の人体部位と内臓が、法医学の手順書や博物館の収蔵品のように、鑑賞のために台座に展示されていました。2つ目のインスタレーションでは、これらのオブジェがシュールなアンサンブルへと再構成されました。70個ものオブジェが、大きく低い四角い台座に積み上げられ、大虐殺（最近のルワンダ虐殺など）、集団墓地、あるいは古典的な遺物などを連想させます。その間に置かれたドローイングは、死と激しい情熱の血塗られた風景を描き、そこでは戦い、抱き合う人物たちが描かれていました。[ 43 ] [ 2 ] [ 44 ]

「戦争の風景」（2006年）には、大きな水彩画、頭部と樹木の形をした庭園のようなインスタレーション、等身大の具象彫刻、ローマの戦争の神マルスにちなんで名付けられたブロンズの頭部が含まれていた。[ 7 ] [ 45 ]大きな卵のような頭部（鋳造紙で作られている）と水彩画は地形図のように機能し、ロバータ・スミスが「ブレイク的変容」の暴力的または治療的（例えば、手を置くこと）な場面と表現した、別世界の宇宙的な具象イメージで覆われていた。庭園は、様々な金属的な色合いの、大きく切り詰められた金網の木々の不毛な風景で構成されていた。[ 7 ] [ 45 ]シマートの展覧会「怪物」（2008年）は、人間から怪物への変態の様々な段階や、痛み、不安、喪失を伴う内面状態を描いた14枚の精巧な水彩画で構成されていた。静脈のような跡や鮮やかな色の破裂が点在する濁った傷んだパレットで描かれたそれらの作品は、ジェリコーの精神病患者、19世紀のゴシックホラー、SF、フィルムノワールの研究を思い起こさせた。[ 46 ]

「カモフラージュ、インク、そして沈黙」（マサチューセッツ大学アマースト校、2014年）で、シマートは、海中で流動的な状態にある神話上の海中（多くの場合透明）タコを描いた一連の水彩画、ガラス、陶器の彫刻を発表しました。[ 36 ] [ 3 ]ジョン・ヤウによると、彼女はタコがインクを分泌して周囲（つまり媒体）に消える能力から、芸術的実践と材料およびプロセスとの関係のメタファーとしてタコを選択しました。[ 3 ]これらの作品は、2次元と3次元の空間、図と地の区別を崩壊させました。 8枚の大型水彩画（19世紀の風景画家トーマス・チェンバースの影響を受けたもの）は、刻々と変化する海を、緻密に絡み合い、微妙に変調をきたした縞模様の連続に分割し、表面の模様と被写界深度の遊び（例えば「潜むオクトパス」）と、色ガラスや砕けたガラスの破片のような光の透過感を生み出している。シマートは、海底の地形を想起させる、ぼろぼろの彫刻作品を、各水彩画を型に変換する3次元コンピュータプログラムを用いて制作した。型には釉薬がかけられ、錯覚的な奥行きが生み出されている。[ 3 ] [ 36 ]

2019年、シマートの陶芸作品はホイットニー美術館の戦後アメリカ美術における工芸関連作品の概説「知ること：美術における工芸 1950–2019」展に収録され、作品「月」 （1995年）はアポロ11号月面着陸50周年を記念したムーディー芸術センターの展覧会「ムーンショット」に展示された。[ 4 ] [ 47 ] [ 48 ] 2021年には、RISDの教授やアーティストとカーペット会社サハル・カーペットとのパートナーシップの一環として、現代アーティストのラグコレクションを制作し、カーペットのデザインを完成させた。[ 49 ]

賞とコレクション

シマートは、グッゲンハイム・フェローシップ（2020年）を受賞したほか、ジョーン・ミッチェル財団（2020年、1999年）、ポロック・クラスナー財団（2001年）、PS1（1994年）、コネチカット州芸術委員会（1991年）などから賞を受賞しています。[ 15 ] [ 10 ] [ 50 ]彼女の作品は、ニューヨーク近代美術館[ 11 ]ホイットニー美術館[ 51 ]ロサンゼルス現代美術館[ 13 ]ウォーカー・アート・センター[ 14 ]オルブライト=ノックス美術館[ 52 ] BAMPFA [ 53 ]フランス・オート=ノルマンディー地方現代美術基金 (Fonds régional d'art contemporain ) 、ハマー美術館[ 54 ]サンフランシスコ近代美術館[ 55 ]タン美術館[ 56 ]ワノー財団(スウェーデン) [ 50 ]ウィリアムズ大学美術館[ 57 ]などのコレクションに収蔵されている。[ 32 ]

参考文献

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