キース・アンソニー・モリソン | |
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| 生まれる | (1942-05-20) 1942年5月20日 リンステッド、セント・キャサリン教区、ジャマイカ |
| 母校 | シカゴ美術館附属美術大学(BFA、MFA) |
| 職業 | 画家、版画家、教育者、美術評論家、キュレーター、学術管理者 |
| 注目すべき作品 | ゾンビ・ジャンボリー(1988) |
| 動き | シュルレアリスム |
| 受賞歴 | ジャマイカ勲章受章者(2017年) |

キース・アンソニー・モリソン(1942年5月20日生まれ)は、ジャマイカ生まれのアメリカ人画家、版画家、教育者、批評家、キュレーター、そして学術管理者である。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]彼はフィラデルフィアのテンプル大学タイラー美術学校の名誉教授である。モリソンは1965年から1985年まで抽象画家として活動し、その後、カリブ海の血統を反映しつつ、シュルレアリスム的な具象画のスタイルで作品を制作した。[ 4 ] [ 5 ]
キース・アンソニー・モリソンは1942年5月20日、ジャマイカのセントキャサリン教区リンステッドで、ベアトリスとノエル・モリソンの両親の間に生まれました。[ 3 ] [ 4 ]彼の母親は看護師で、父親は鉄道員でした。[ 4 ]彼が最初に視覚芸術に触れたのは、ジャマイカのキングストンにあるカラバール高校時代でした。[ 4 ]
彼はシカゴ美術館附属美術大学で美術学士号(1963年)と美術学修士号(1965年)を取得した。[ 3 ]
彼はアメリカ合衆国の市民である。[ 3 ]
モリソンの作品は、14人の学者によるエッセイ集『ラテンアメリカ、カリブ海諸国、アメリカ合衆国の文化におけるアフリカン・ディアスポラ』 (2014年) [ 6 ] 、 J・ポール・ゲティ美術館所蔵の『Mortality/Immortality?; Myth and Magic in the Americas (1999): the Eighties』、チャールズ・ミアウェザー著/モンテレー近代美術館(メキシコ)、ルーシー・R・リパーズの『Mixed Blessings』(1990年)、レジェニア・A・ペリーの『 Free Within Ourselves: African-American Artists in the Collection of the National Museum of American Art 』(1992年) 、デビッド・ドリスケルの『Contemporary Visual Expressions: The Art of Martha Jackson-Jarvis, Keith Morrison, and William T. Williams』 (1987年)など、多数の出版物に掲載されている。[ 7 ]サメラ・ルイスの『カリブのビジョン:現代絵画と彫刻』(1995年)、[ 4 ] [ 8 ]リチャード・パウエルの『20世紀の黒人芸術と文化』、ヴァージニア・メクレンバーグの『ハーレム・ルネッサンスから公民権時代とその先までのアフリカ系アメリカ人芸術』(スミソニアン協会)、ヴィール・プーパイの『カリブの芸術』、クリスタル・ブリットンの『アフリカン・アメリカン芸術:長く厳しい闘争』、ジュディス・ベッテルハイムのエッセイ「ジャマイカの魂を持つ越境芸術家」、アフリカン・アーツ・マガジン、1996年、および『シカゴの芸術:最初の50年』(1996年)。キース・モリソンの伝記は、ポメグラネイト・プレスによって2004年に執筆された。
2022年、モリソンはワシントンD.C.のカッツェン・アーツ・センターで、カリブ海諸国出身の国際的に著名なアーティスト20名による展覧会「カリビアン・ビジョンズ」をキュレーションしました。展覧会には、膨大なカラーカタログが付属していました。
2019年、ワシントンD.C.のカッツェン・アーツ・センターで、モリソンのキャンバスの絵画と紙の水彩画の大規模な個展が開催された。ペンシルベニア美術アカデミーの元主任学芸員ジュディス・スタインがキュレーションしたこの展覧会には、カラーカタログが付随していた。2012年には、ジュリー・マギーがキュレーションした「中間航路」と題されたモリソンの絵画展が、デラウェア大学博物館で開催された。展覧会をめぐって開催されたシンポジウムでは、14人の国際的な学者が発表を行った。2014年には、モリソンの芸術をめぐって開催されたシンポジウムの記録として、ペルセフォネ・ブラハム編『ラテンアメリカ、カリブ海諸国、アメリカ合衆国の文化におけるアフリカン・ディアスポラ』 (デラウェア大学出版)が出版された。
モリソンは、20012年にデラウェア大学博物館で開催された10人の国際的なアフリカ系アメリカ人アーティストの展覧会「マジカル・ビジョンズ」など、他の多くの展覧会のキュレーションを手がけている。この展覧会には、テリー・アドキンス、ソニア・クラーク、メルビン・エドワーズ、サム・ギリアム、バークレー・L・ヘンドリックス、カルップ・リンジー、オディリ・オディタ、カリン・オリヴィエ、フェイス・リングゴールド、ウィリアム・T・ウィリアムズの作品が含まれていた。モリソンは2008年にジャマイカのキングストン国立美術館で「キュレーターの目III:『空間、時間、音の儀式』ジャマイカのマルチメディアとパフォーマンスアート」をキュレーションした。この展覧会には14人のジャマイカ人アーティストが参加し、一部は海外在住だがほとんどは国内にいた。この展覧会には、絵画、彫刻、陶芸などのより伝統的なアートと、ビデオやパフォーマンスアートなどの新しい種類のアートが含まれていた。モリソンの構想は、ジャマイカが世界のどこにも引けを取らない新しい芸術的発想の源泉であることを示すことでした。展覧会には、モリソンが執筆したカタログが付属し、展覧会のコンセプトとアイデアを簡潔にまとめています。カタログには、各アーティストの略歴も掲載されています。
1999年、モリソンはキューバを訪れ、キューバ・ルートヴィヒ財団の支援を受けて現代キューバ人アーティストの展覧会を企画しました。この展覧会はアメリカを巡回し、サンフランシスコ州立大学でも展示されました。キュレーターが執筆したカタログが付属するこの展覧会には、リトグラフ、写真、ビデオ、映画などが展示されました。
1985年、モリソンはワシントンD.C.のワシントン・プロジェクト・フォー・アーツ・ギャラリーで、「ワシントンの美術とアフリカ系アメリカ人の存在:1940年から1970年」展を企画しました。この展覧会では、60名以上のアーティストが50点以上のアフリカ美術作品を展示しました。60名以上のアーティストは、アメリカ人、アフリカ人、カリブ海諸国出身者、ヨーロッパ人、そして様々な背景を持つ人々でした。モリソンは、ハワード大学、バーネット・エイデン・コレクション、コーコラン美術館、フィリップス・コレクション、そして個人コレクターから作品を借用しました。50点以上のアフリカ美術作品は、スミソニアン協会から借用した古典作品です。
スミソニアン協会アフリカ美術館初代館長ウォーレン・ロビンズと協力し、モリソンはアフリカ美術、アフリカ系アメリカ人美術、米国のコーカサス人による美術、カリブ海の美術、ヨーロッパの美術、南アメリカの美術を結び付ける展覧会を構想した。展覧会と、モリソンが執筆した、調査に基づく本ほどもあるカラーのカタログは、ハワード大学とバーネット・エイデン・ギャラリーが、アフリカ系アメリカ人美術、さらにはアメリカ美術だけでなく、世界の美術全般の発展に、アメリカ美術に大きく貢献したことを明らかにした。展覧会には、ブラジル、キューバ、エチオピア、フランス、ドイツ、ハイチ、ナイジェリア、スーダン、スイス、アメリカ、イギリスなどの国のアーティストが参加し、WEBデュボイス、ラングストン・ヒューズ、アラン・ロック、ジェームズ・ポーター、アロンゾ・エイデン、ジェームズ・ヘリングなど、当時のアフリカ系アメリカ人アーティスト、キュレーター、学者の間で生まれた思考のグローバルな視野を示した。ワシントン・ポスト紙やワシントン・タイムズ紙など一部の紙は、これをワシントンの歴史上最も重要な展覧会の一つと呼んだ。
1969年、モリソンはシカゴのデポール大学ギャラリーでジェイコブ・ローレンスのトゥーサン・ルーヴェルチュール・シリーズ展のキュレーターを務めた。この展覧会ではジェイコブ・ローレンスの歴史的な絵画シリーズから39点が展示された。1996年、モリソンはスミソニアン協会国際巡回展「現代版画イメージ」のキュレーターを務め、マリのバマコ国立博物館、ニジェールのニアメ・アメリカ文化センター、ウガンダのカンパラにあるマケレレ大学美術学部ギャラリー、エチオピアのアディスアベバ市立美術館を訪れた。彼は、シカゴ大学バーグマン・ギャラリーの「ブラック・アート '71」、WPAギャラリーの「ワシントンのアフリカン・アメリカン・アート(サム・ギリアム、マーサ・ジャクソン・ジャービス、ジョイス・J・スコット、ジェローム・メドウズ、シルビア・スノーデン、シャーマン・フレミング)」、フィラデルフィアのネクサス・ギャラリーの「ワシントンからの芸術」、フィラデルフィアのブランディワイン・ワークショップの版画などのキュレーターを務めた。 1999年、「Metaphor/Commentaries: Artists from Cuba」展、「The Curator's Eye」国立美術館(ジャマイカ、キングストン)(2008年)、「Magical Visions」(テリー・アドキンス、ソニア・クラーク、メルビン・エドワーズ、サム・ギリアム、バークレー・L・ヘンドリックス、カルップ・リンジー、カリン・オリビア、オディリ・オディタ、フェイス・リングゴールド、ウィリアム・T・ウィリアムズを含む)(デラウェア大学博物館、2012年)など。2022年には、ワシントンD.C.のカッツェン美術館で「Caribbean Transitions」展を企画。
彼は米国の多くの州立芸術機関で芸術コンサルタントを務めてきました。ワシントンD.C.のWETA-TVで毎週放送されているテレビ番組「 Around Town」の元コメンテーターでもあります。
作家であり評論家でもあるモリソンは、定期刊行物、新聞、美術館カタログに記事、エッセイ、カタログ、評論を発表しており、『ニュー・アート・エグザミナー』の編集者でもあった。著書に『ワシントンの美術とアフロアメリカンの存在:1940-1970』(Stephenson Press、バージニア州、1985年)がある。著書に「Caribbean Transitions」(Katzen Museum、2022年)、「Pin-Pricked Deities, the Art of Joyce Scott」(Baltimore Museum、2000年)がある。共著にDavid C. Driskell、Juanita Hollandらと「Narratives of African American Art and Identity」(Smithsonian Institution、1999年)がある。多数の出版物に寄稿しており、New Art Examiner(客員編集者を務めた)には40本以上の記事を寄稿。American Visions、Washington Post、USIA、シカゴ大学、スミソニアン協会にも記事を寄稿している。ボルチモア美術館、コーコラン美術館、MH de Young Memorial Museum、ゲティ美術館、Alternative Museumなどの美術館のカタログエッセイを執筆している。美術館、ポメグラネート・プレス、スティーブンソン・プレスなどにも寄稿。ジャマイカ国立美術館のカタログエッセイ「空間・音・時間における儀式」、シカゴ大学ブランディワイン・ワークショップのエッセイ、デラウェア大学博物館のカタログエッセイ「魔法のビジョン」を執筆。
モリソンは、官民問わず、多くの機関の美術コンサルタントを務めてきました。1971年には、ジャマイカの西インド諸島大学クリエイティブ・アート・センターでカリブ海作家ジョン・ハーンのコンサルタントを短期間務めました。また、ジャマイカのキングストンにあるオリンピア・ギャラリーでは、コレクター兼所有者のA.D.スコットのジャマイカ美術コンサルタントを務めました。モリソンは、マサチューセッツ州、ペンシルベニア州、メリーランド州、バージニア州、テネシー州、イリノイ州、カリフォルニア州の複数の州政府機関やアートボードで活動しました。また、ニューヨーク州ニューヨーク市のハーレム都市開発公社の文化経済コンサルタントも務めました。
モリソンは、1998年から2002年にかけて、ワシントンD.C.で毎週放送されているテレビ番組「アラウンド・タウン」に頻繁に出演していました。彼はその他にも数多くのテレビに出演しており、ジャマイカで出演したこともありますが、ほとんどはアメリカ国内です。メリーランド公共テレビは1990年に彼の作品を映画化しました。PBSは2012年に彼のキュレーションによる展覧会「マジカル・ビジョンズ」を放送しました。彼はPBSの映画「フリー・ウィズイン・アワーセルブズ」に出演した5人の国際的なアーティストの1人でした。
2017年、モリソンの著書『ワシントンの美術とアフリカ系アメリカ人の存在:1940-1970』は、国立美術館で開催された20世紀半ばのワシントンD.C.におけるアフリカ系アメリカ人美術に関するシンポジウムの基礎となった。
モリソンの作品は、ジャマイカ・グリーナー、ジャマイカ・オブザーバー、ニューヨーク・タイムズ、ニューヨーカー、アート・ニュース、アート・フォーラム、アート・イン・アメリカ、スミソニアン・マガジン、ニュー・アート・エグザミナー、シカゴ・サン・タイムズ、シカゴ・トリビューン、ワシントン・ポスト、ワシントン・タイムズ、サンフランシスコ・クロニクル、アフリカン・アーツなど、数多くの出版物で論評されています。
彼の最初の教職は、1965年から1967年まで インディアナ州ゲーリーのルーズベルト高校で美術教師を務めたことであった[ 5 ] 。
モリソンは、1969年から1971年までシカゴのデポール大学で美術学部の准教授および学部長を務めました。彼は、美術と美術教育の学部課程を提案し、執筆することに成功しました。
モリソンは1967年から1969年まで、テネシー州ナッシュビルにある HBCUのフィスク大学で美術の助教授を務めた。
彼は1972年から1976年までイリノイ大学シカゴ校建築・芸術学部の副学部長に任命され、1974年から1979年までイリノイ大学シカゴ校の芸術の准教授(副学部長在任中)を務めた。
1979年、メリーランド大学カレッジパーク校(UMCP)の歴史上4人目のアフリカ系アメリカ人として正教授に任命され、1992年まで同校で教鞭を執った。1987年から1992年までは、同校の美術学部長を務めた。メリーランド大学では、女性とマイノリティのための講演シリーズを創設し、全米各地から講師を招いた。1989年から1992年に退任するまで、UMCPの美術学部長を務めた。
1993年1月から1994年6月まで、サンフランシスコ美術大学の学務部長を務めた。1994年5月から1996年7月まで、サンフランシスコ州立大学クリエイティブアーツ学部の学部長を務めた。
1996 年 8 月から 1997 年 1 月まで、メリーランド大学カレッジパーク校の人文科学学部の学部長を務めた。
1997年2月、彼はサンフランシスコ州立大学クリエイティブアーツ学部長に復帰し、2005年までその職を務めました。サンフランシスコ州立大学では、美術、映画、音楽、演劇の分野で資金調達、フェスティバルや展覧会の企画に尽力しました。また、2000年から2001年にかけてサンフランシスコ州立大学で毎年開催されていた ジョン・ハンディ・ジャズ・フェスティバルの創設者兼ディレクターも務めました。
モリソン氏は2005年から2008年までテンプル大学タイラー芸術学部の学部長に任命されました。タイラーでは、予算を再構築し、プログラムをアフリカ、アジア、中南米を含むように国際的に拡大し、多くの教員と研究室技術者を増員しました。
モリソン氏は、1990年春にミシガン大学アナーバー校のチャベス・キング客員教授(芸術学部と人文科学研究所の兼任)をはじめ、数々の機関で客員教授を務めてきました。また、米国全土、キューバ、日本、台湾、リベリアの数多くの美術大学や大学、そして中国の多くの大学で講義を行ってきました。テンプル大学タイラー芸術学部の名誉教授です。
モリソンは、ジャマイカにおける2017年の殊勲勲章(CD)のコマンダーの称号、ブランディワイン・ワークショップからの2013年の生涯功労賞、フォード財団賞、ダンフォース財団賞、シカゴにおける200周年記念絵画賞、アフリカ諸国機構からの1979年の絵画賞、カリブ海隔年展(1994年)、第49回ヴェネツィア・ビエンナーレ(2001年)[ 6 ]、全米芸術教育者賞、カリフォルニア州における「ベイエリアのカリブ人」、2008年の上海ビエンナーレにおける米国務省文化特使、および2009年のフルブライト賞など、数多くの賞や栄誉を受けている。
彼の作品は、ジャマイカ国立美術館、[ 9 ]シンシナティ美術館、[ 9] シカゴ美術館、[ 10 ]ワシントンD.C.のスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム、[ 11 ]フィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミー、 [ 12 ]フィラデルフィア美術館、[ 9 ]ワシントンD.C.のコーコラン美術館、[ 9 ]国立アメリカ美術館、マイアミ・ペレス美術館、メキシコのモンテレー近代美術館などの公共コレクションに収蔵されています。[ 9 ]