カポエイラ音楽

カポエイラ音楽
メストレ コブラ マンサ率いるカポエイラ バテリア。3つのビリンバウと 1 つのパンデイロが特徴です。
その他の名前カポエイラ音楽
文体の起源
文化的起源ブラジル
代表的な楽器

カポエイラ音楽は、アフリカ系ブラジル人の技であるカポエイラにおいて用いられる伝統的な伴奏音楽で、ビリンバウ、パンデイロ、アタバケ、アゴゴ、レコレコといった楽器が用いられます。音楽はカポエイラ・ローダにおいて重要な役割を果たし、ゲームのスタイルやエネルギーを決定します。

カポエイラにおける音楽は、円陣（ロダ）を形成するという身体的な行為と、霊界と繋がると信じられている聴覚空間の両方を通して、神聖な空間を作り出すために使用されます。[ 1 ]この深い宗教的意味合いは、ほとんどのカポエイラグループにとって社会的な記憶として存在していますが、一般的にはンゴマドラム（カンドンブレのアタバケ）の使用や、初期の形態が祖先と話すためのアフリカの儀式で使用されていたビリンバウに表れていると理解されています。

歴史

初期のカポエイラでは、大きな太鼓（ンゴマ、コンガ、アタバケと呼ばれる）と手拍子、そして歌のみが伴奏として用いられていた。[ 2 ] 19世紀中頃まで、太鼓はカポエイラにおいて重要な楽器であった。19世紀初頭から中頃にかけて、リオでは、カポエイラは太鼓の音や手拍子を伴う戦いの踊りとして旅行者から描写されていた。[ 3 ] 1818年、ジョアン・アンゴラはカポエイラの集会で小型太鼓を所持していたため逮捕された。[ 4 ]太鼓を演奏することは厳しい罰につながる可能性があり、1820年12月5日には、奴隷のマティアス・ベンゲラが200回の鞭打ち刑を受けた。[ 5 ]罰にもかかわらず、太鼓の演奏は続けられた。1824年にルゲンダスが描いたイラストには、ロダの参加者が太鼓を演奏している様子が描かれている。

1833年、リオデジャネイロではアフリカの太鼓の演奏が法律で禁止されました。[ 5 ]太鼓の大きさゆえに隠すことができず、夜間に人里離れた場所で密かに太鼓を叩くことになりました。逮捕を逃れるため、奴隷たちは粘土や金属片、貝殻、石などの間に合わせの打楽器を使っていました。[ 5 ]

1859年、フランスのジャーナリスト、シャルル・リベイロールズは、リオデジャネイロ州のプランテーションでのアフロブラジルのダンスについて、コンガドラムとカポエイラ、ビリンバウとバトゥークを結び付けて次のように描写した。

ここでカポエイラは一種の戦闘舞踊であり、コンゴ太鼓の力強く戦闘的なリズムが伴奏として用いられます。また、官能的な動きのバトゥーケでは、ウルクンゴがリズムを​​強めたり弱めたりします。[ 6 ]

20世紀の音楽民族学者ゲルハルト・クービックは、カポエイラを、太鼓が伴奏だけでなく、演奏者の動きを導き、制御する競技だと捉えました。[ 4 ]ビリンバウはカンドンブレの伝統に属します。カポエイラでは20世紀まで使用されておらず、20世紀初頭にバイーア州でカポエイラの伴奏楽器として初めて登場しました。[ 7 ]この変遷は、音楽的嗜好だけでなく、ビリンバウが武器としても機能していたことにも影響を受けた可能性があります。[ 8 ]

メストレ・パスティーニャは、アンゴラのカポエイラ・オーケストラに楽器を取り入れることを正式に認めました。彼は様々な楽器を試し、ギター（ヴィオラ・デ・コルダ）を時折取り入れ、ある時期はスペインのカスタネットをローダに導入することさえありました。[ 9 ]現在標準的な構成であるビリンバウ3本、パンデイロ2本、アゴゴ1本、レコレコ1本、アタバケ1本は、おそらく1960年代まで確立されませんでした。[ 9 ]

楽器

ンゴマ太鼓の音に合わせてカポエイラを演奏している様子。1823 年頃。

ビリンバウ、パンデイロ、アタバケ、そしてチャントは、音楽という広大な創造の世界への扉を開きます。[ 10 ]

— ネストル師範カポエイラ

今日のカポエイラの標準的な楽器は次のとおりです。

すべてのローダにこれらの楽器がすべて揃っているわけではありません。例えば、メストレ・ビンバはローダにビリンバウ1台とパンデイロ2台だけを好んでいましたが、どのローダにも必ず少なくとも1台のビリンバウが入っています。

ビリンバウはローダを統括し、そのリズムの組み合わせは、ローダの2人の演奏者間の動きのスタイルの違いを示唆する。カポエイラのグループの中には、3つのビリンバウのうち、最も低い音のビリンバウ（グンガまたはベラボイと呼ばれる）がリード楽器であると主張するものもあれば、真ん中の（メディオまたはビオラ）ビリンバウのリードに従うグループもある。ローダはリードビリンバウ奏者の裁量で始まり、終わり、リードビリンバウ奏者は次に誰が演奏するかを決め、ゲームを止め、音楽のテンポを設定し、演奏者が激しくなりすぎたときに落ち着かせることができる。最も高音のビリンバウ（ビオラまたはバイオリンニャ）は伴奏楽器であり、真ん中の楽器のリズムに基づいて自由に即興演奏するという点では意見が一致しているようだ。

カポエイラの歌

伝統的な設定では、カポエイラ ローダの構造を織り合わせた 3 つの主要な歌のスタイルがあります。

カポエイラの歌を理解することは、ブラジルの初期の生活と歴史を理解し、歴史的文脈に位置付ける良い方法です。もし音楽に個人的なレベルで共感できれば、カポエイラを文化的力として維持していく上で不可欠な遺産を吸収する上で大きな助けとなります。カポエイラの歌は、文化的な導き手や教師としての役割を部分的に担っているのです。

ラダイニャ、コリード、クアドラなど、歌曲は比較のために様々なカテゴリーに分類できます。以下のリストは網羅的なものではありません。

何 例 歌の例
民俗レッスン
民俗習慣を認める コリドスベイト・デンデ、マリンヘイロ・ソウ
奴隷制を認める コリドスナビオ ネグレイロ、マンテイガ デラモウ、間投詞 iaia と ioio (それぞれ奴隷主人の娘と息子)
カポエイラの象徴的な側面を認める バディアソン、マンディンガ/マンディンゲイロ、マランドロ/マランドラジェム
場所を通してルーツを認識する アンゴラ、アルアンダ、バイーア、ペロウリーニョ、マラニョン、レシフェ
宗教／スピリチュアリティ／宗教的融合を認める カトリックの聖人、神、オリシャス、カンドンブレ、ンガンガなどへの言及...
伝記、自伝、神話 メストレ・ビンバ、メストレ・パスティーニャ、メストレ・ワルデマール、ベソウロ・マンガンガ、ズンビへの言及
ゲームを比喩的に表現した歌 バナナイラ・カイウの回廊、オンサ・モレウの回廊
ゲームを直接的に批評する曲 コリドスデヴァガール、ドナリス ナン メ ペゲ ナン
挨拶と別れの歌（デスペディダス） カムンジェレの回廊、ボア・ヴィアージェン
女性をローダに迎え入れ演奏する歌 回廊「ドナ・マリア・ド・カンボアタ」、「サイ、サイ、カタリナ」、そして歌「Quem foi te disse Capoeira é só pra homem」
メタカポエイラの歌、つまりカポエイラの名前を直接参照したり呼び起こしたりする歌

多くの曲は、カテゴリをまたいで考えることができます。

ラダインハ

ローダはラダイニャ（連祷）で始まります。これは、その場にいる最年長のメンバー（通常はリードビリンバウを演奏している）がソロで歌うことが多いです。これらの歌はその場で即興で作られることもありますが、現存するラダイニャの定番曲から選ばれることがほとんどです。ラダイニャは2行だけのものから20行以上のものまで様々です。このタイプの歌のテーマには、道徳的教訓、物語、歴史、神話などがあり、特定の機会にふさわしい話題性のものや純粋な詩、そしてほぼ常に比喩的なものなどがあります。この歌は緩やかな節構成で、メロディーはラダイニャのレパートリー全体を通してほぼ同じですが、ところどころに多少のバリエーションがあります。ラダイニャは4行連祷の形式をテンプレートとして使用し、最初の行はほぼ常に繰り返されます。

ポルトガル語英語翻訳

Iê...ê Eu já vivo enjoado Eu já vivo enjoado de viver aqui na terra amanhã eu vou pra lua falei com minha mulher ela então me Reply que nos vamos se deus quiser Vamos fazer um ranchinho todo feito de sapé amanhã as sete horas nos vamos tomarカフェ 私は信頼できる資格を持っています、私は 自分の意見を尊重し、 テラベムと テラベム、そして すべてのことを話し合って、トラバルハール・オ・セニョール、アミーゴ・ミー、コレガ・ヴェーホがカンタール ・ ケム・エ・ドノ・ナオ・シウマ・エ・ケムを エス キュート します。ナオ・エ・ヴァイ・シウマール カマラジーニョ

いえいえ、 もううんざりです。 地球で暮らすのは もううんざりです。 明日は月へ行くんだ、と 妻に言ったら 、彼女は答えました。 「じゃあ、神様の思し召しがあれば、行こう。 小さな牧場を作ろう。 すべてわらで作ったんだ 。」明日の朝7時に コーヒーを飲もう。 月が地球に来るなんて、 今まで信じたこと も、確かめたこともありません。 そして地球が月に行くなんて。 これは、 働かずに食べるためのただの話です 。ご主人様、良き友、古い同僚よ、 私の歌をよく聞いてください。 自分の土地の主人は嫉妬しません。 そうでない者は、きっと嫉妬するでしょう。 カマラジーニョ

この歌の解釈はこうです。「努力なくして容易なことは何もない」。ラダイニャを歌う人は「イェーーーー」（発音はヤーーーーイ）と叫び、ローダの参加者にローダの開始を告げます。ラダイニャは「カマラ」、「カマラジーニョ」（リズムに合う）、あるいは逆に「エ・ホラ、ホラ」（時間だ）で終わります。このキャッチフレーズはラダイニャの終わりとチュラ、より正確にはルヴァソン（賛美）の始まりを告げます。

ルヴァソン

カポエイラのアフリカの太鼓。

ルヴァソンは、ローダのコール・アンド・レスポンスのセクションの始まりです。ルヴァソンは神、メストレ、カポエイラに祈りを捧げ、感謝を捧げます。このセクションはチュラ（チュラ）とも呼ばれます（イタリック体の行が応答です）。

ポルトガル語英語翻訳

Iê、Viva meu Deus Iê、Viva meu Deus、camará Iê、Viva meu Mestre Iê、Viva meu Mestre、camará Iê、quem me ensinou Iê、quem me ensinou、camará Iê、カポエイラ Iê、カポエイラ、camará É Água de beber Iê、Águaデ ベーバー、カマラ エ フェロ デ バター 、カマラ、フェロ デ バター、カマラ 、 ンゴマ デ ンゴマ、カマラ

神よ、永遠なれ 神よ、永遠なれ、同志 師よ、永遠なれ、同志 師よ 、永遠なれ、同志 私を教えてくれた人 私を教えてくれた人、同志 カポエイラ カポエイラ、同志 それは飲むための水 だ 飲むための水だ、同志 それは打つための鉄 だ 打つための鉄だ、同志 それは神聖な太鼓から生まれたものだ それは神聖な太鼓から生まれたものだ、同志

ルヴァソンの内容も即興で演奏できるため、コーラスを歌うには優れた耳が不可欠です。ルヴァソンはラダインハと同様に節制ですが、ルヴァソンごとに旋律に変化はありません。ほとんどの場合長調で歌われますが、ラダインハが短調の場合は短調で歌われることもあります。コーラスはユニゾンで歌われますが、時折、歌い手の一人が句読点として、通常は3度上のハーモニーを入れることがあります。

2 人の演奏者 / ホガドールは、ラダイニャの間、ペ・ド・ベリンバウ (ベリンバウの足元) に座って、コリードスの開始とともにゲームを開始します。

コリード

コリードは、アフリカの歌唱に典型的な、重なり合うコール・アンド・レスポンスであり、バイーアのサンバス・デ・ローダの影響を受け、またその影響を受けています。メキシコのコリードはフォークバラードの一種ですが、バイーアのコリードは短い歌で、通常は静的な応答が続きます。コーラスは、歌の最初の行として使われることで示されることがよくあります。

ポルトガル語英語翻訳

Ai、ai、Aidê oiá Joga bonito que eu quero ver Ai、ai、aide oiá Joga bonito que eu quero aprender Ai、ai、aide oiá nossa senhora quem vai me protejer

アイ、アイ、アイデ（女の子の名前） 美しく弾いて、私に見せてください アイ、アイ、アイデ 美しく弾いて、私に学ばせてください アイ、アイ、アイデ聖母マリアが私を守ってくれるでしょう

コリードは、ローダの動きと連動して（ただし、伝統的なサンバ・デ・ローダほどのやり取りはありません）、演奏者を鼓舞し、動きに直接コメントさせ、呼びかけ、賞賛し、警告し、物語を伝え、道徳的価値観を教えます。ローダを歓迎するコリード、ローダを締めくくるコリード、演奏者に控えめに、より積極的に演奏すること、他の人をつかまないように求めるコリードなど、様々なものがあります。コリードは挑戦状（デサフィオ）になることもあります。リードがコリードを歌い、しばらくしてよく似たコリードを歌います。コーラス（ローダで演奏している2人を除く全員）は、正しく応答するために細心の注意を払う必要があります。また、2人の歌手が特定のテーマでコリードを交換することもできます。ローダでこのようにコリードが使われることはまれで、歌手側に通常よりも少し熟練した技術が求められます。デサフィオ/挑戦状は、ラダインハでも使用できます。コリードは、多くのコリードが同じ旋律を共有しているにもかかわらず、曲ごとに最も幅広い旋律の変化を持つ。そのため、コリードの幅広いレパートリーを習得することができ、コリード内での即興演奏もそれほど難しくなくなる。ルヴァソンと同様に、コリードのレスポンスはユニゾンで歌われ、ルヴァソンと同様に、時折、通常は3度上のハーモニーが、歌い手の一人によって句読点として用いられる。

クアドラ

アクロバットを伴うストリートカポエイラ音楽

メストレ・ビンバの革新であるクアドラは、一部の地域および現代カポエイラの流派でラダイニャの代わりとして使用されています。4、8、12節からなる歌で、ソロで歌われ、その後にルヴァソンが続きます。ラダイニャとクアドラの主な違いは、クアドラはコリードと同様に標準的な旋律モデルを持たず、より多様な旋律を奏でることです。クアドラは、コリードの特殊な形態としても存在し、4行のソロの詩に続いて合唱が続きます。例えば、以下のようになります。

カペンガ オンテム テベ アクイ カペンガ オンテム テベ アクイ Deu dois mil réis a papai Três mil réis a mamãe

カフェとカフェを楽しみながら、新しい飲み物を飲みながら、新しい飲み物を飲みながら、新しい飲み物を飲み ながら、楽しい時間を 過ごし ましょ う

Passar bem, passar mal Mas tudo no mundo é passar Ha ha ha Água de beber

チュラ

チュラという言葉は、ラダイニャの直後に続くコール・アンド・レスポンスの「louvação（ルヴァサオン）」を指すことが多い。一方、バイーアの伝統では、チュラはサンバ・デ・ローダの自由形式の歌詞であり、ダンスの合間に歌われる（サンバ・パラダなど）もので、サンバ・デ・ローダの他の様々な「スタイル」の構造を規定している。一方、サンバ・コリードは、歌い手が歌いたいと思ったら歌い続け、その後別の曲に移る。チュラは、イベリア半島に起源を持つクアドラ（四行詩）形式に基づく詩形式（メストレ・ビンバがラダイニャをクアドラに置き換えたのも、この形式が影響している可能性がある）である。チュラという言葉は、「粗野な」「ありふれた」「田舎風の」という意味の「chulo（チュロ）」に由来し（同様に、スペイン語の「chulo/chulito」はアメリカ大陸の農民インディアンを指す）、牧歌的で感傷的な響きを持つことが多い。

チュラという語がどのようにしてルヴァソンを指すようになったのかは、現在のところ不明です。しかし、ラダインハとの類似性と、サンバ・デ・ローダの伝統であるコリードの歌の使用が大きな役割を果たしたと考えられます。

メロディーとリズム

フェスティバルでのカポエイラ音楽

メロディーの範囲は、主音の5度上（時には6度まで）と3度下、すなわちA (B) CDE (F) G (A) で、Cが主音の場合、導音 (B)、4度 (f)、6度 (A) は一般的に避けられます。 「度数 (音楽)」を参照してください。ラダイニャは、終止符の部分に主音の4度下の音をキャッチフレーズとして含め、louvaçãoの開始を知らせる「camaradinho」を添える場合があります。主音と優音の関係ではなく、ラダイニャは主音と優音の進行を示します（ちなみに、ボサノヴァは無関係の理由で同様の傾向を示します）。この場合、和声の緊張は常に第2音階度、つまりC調のDにあります。

リズム的には、音楽は4 4カポエイラは、アフリカのアンゴラ地方の音楽では一般的なリズムで、ブラジルのサンバとキューバのグアグアンコのリズムの起源となっています。歌はポルトガル語で、キコンゴ語とヨルバ語の単語やフレーズがいくつか使われています。歌詞は音楽のリズムに合わせて、曲の気まぐれに応じて、時には強拍で、時には弱拍や弱強で出てきます。カポエイラのリズムは確かにアンゴラから来たという説がありますが、カポエイラにビリンバウが導入されたのは比較的最近（少なくとも19世紀後半以降）で、元の歌、楽器編成、リズムは現在では失われています。初期のカポエイラは、キコンゴ語のオマール、手拍子、横打ちのハンドドラムによるパーカッションの伴奏がついていました。それ以来、ホイッスル、カスタネット、ビオラ（小型のブラジルのギター）など、さまざまな楽器、そしておそらく入手可能なあらゆる楽器が 20 世紀初頭まで使用されました。

ビリンバウ自体は、独唱の伴奏や礼拝のための民族楽器であり、金属線が弦として広く利用できるようになると、ローダの主力楽器となった。それ以前は、ビリンバウは植物繊維で張られていたため、金属の場合ほど大きな音を出すことはできなかった（現在、金属線は中古の車や自転車のタイヤから回収されている）。しかし、リオでは1824年にはすでに真鍮線がビリンバウに使用されていたことが確認されている。カシシがビリンバウに取り入れられたのも、近年の革新であり、ビリンバウにさらなる迫力を与えている。一説によると、ビリンバウの上部には金属の刃が取り付けられており、カポエイラ（1930年代まで事実上禁止されていた）を公然と行う危険な行為の際に防御用の武器として使用されたという。

短調ラダインハス

短調のラダイニャは比較的稀ですが、先行しています。メストレ・トライラは、自身のCD「メストレ・トライラ：バイーアのカポエイラ」でその使用法を披露しています。彼は短調のペンタトニックスケールを使用しています。

(G) ACDEG（Aの主音）

これにより、より一般的なラダイニャのメロディーに興味深いバリエーションが生まれます。ルヴァサオンはペンタトニック音階で、対応するコリードもペンタトニック音階で再構成されています。

シンコペーション

ブラジル音楽の大半とは異なり、この音楽のシンコペーションはより繊細で、歌詞のリズムと楽器が奏でるアイソリズムセルの弱拍と強拍の相互作用に依存しています。これにより、ダウンビートの感覚がコリードからコリードへと変化し、絡み合った／重なり合うコールアンドレスポンスが音楽を前進させます。以下は、小節線 | で区切られた2つの小節です。ダウンビートは1と3、アップビートは2と4、そしてアンティシペーション、つまりピックアップは4と1の間にあります。

1.2.3.4.|1.2.3.4.

アンゴラのカポエイラで知られるアンゴラとサン・ベント・ペケーノのリズムは、3拍目の沈黙と4拍目の強調（ビリンバウを参照）によってシンコペーションを生み出します。サン・ベント・グランデのリズムは、ビリンバウの両ダウンビートを強調し、疾走感あふれる行進曲（速い倍拍子で演奏）のような効果を生み出します。アタバケは音楽の心臓部であり、1拍目と3拍目に開放音で安定した脈動を与え、しばしば1拍目への期待感を伴い、2拍目にはミュートされたベースが加わります。

OBO.O|OBO.O、O = 開放音、B = 低音。

アゴゴは開放4度または5度に調律された二重ベルで、次のような音を奏でます。

LHL..|LHL..、L = 低ベル打撃、H = 高ベル打撃

レコレコも同様

XXX..|XXX..、X = スクレイピング

パンデイロは他の楽器よりも少し自由度が高い

OSOxx|OSOxx、O = オープントーン、S = スラップ、xx = シェイク。

別のバージョンでは

OSOtpt|OSOtpt、t = リング、中指、人差し指でリムの近くで打つ、p = 手のひら

最後の「t」は、中指をリムから少し離して使うことで開放音に置き換えることができます。 補助楽器を組み合わせることで、1（アタバケで演奏される3番目の開放音）直前のアンティシペーションから2にかけて緊張感を高め、3で解決し、1までのピックアップでのアンティシペーションとともにセルを前進させます。ビリンバウが歌の詩とともにこの枠組みと共演すると、パターンが単純な性質であるにもかかわらず、驚くほど多くのシンコペーションが生まれます。これらの補助楽器には即興の余地がほとんどありません。そうでなければ、歌の内容やローダ内の動きから注意が逸れすぎてしまい、ビリンバウと注目を奪い合うことになります。しかし、特にローダ全体のエネルギーがかなり高いときは、補助楽器が基本リズムに時折バリエーションを加える余地はまだあります。

ビリンバウのトゥークは補助楽器のパターンを踏襲していますが、即興演奏の場が広くなっています。前述のシンコペーションはビリンバウにも当てはまります。アンゴラのトゥークの場合（この場合、以下の2分音符はミュートされていない4分音符を表します）：

3時の沈黙は解決感に活気を与え、サン・ベント・グランデの帽子は

3 のより大きな終結感とは対照的です。

3つの中で最も高い音程を持つビオラ・ビリンバウは、キューバのルンバにおけるクイント（太鼓）の役割に似たリズムの即興性を加えます。ただし、ルンバ（少なくとも9つの小節を分割する）のようなリズムの可能性はありません。以下は、カポエイラ音楽における即興性のための4拍子1小節での可能な分割を示しています。

0_______0_______0_______ 1/2拍子の三連符
0_____0_____0_____0_____ メロディックペース（0はそれぞれ1、2、3、4を表します）
0___0___0___0___0___0___ 三つ子
0__0__0__0__0__0__0__0__ 基本区分
0_0_0_0_0_0_0_0_0_0_0_0_0_ 2 倍拍子の 3 連符（テンポが許せばグンガ族のコールで使用）
  • 注：補助楽器、そしてビリンバウや歌曲そのものの演奏は、長年にわたり変化し、高度に体系化されてきました。しかし、正確な演奏基準はグループごとに異なることがあります。1938年に録音されたマリオ・デ・アンドラーデの『Missão de Pesquisas Folcóricas』では、この音楽の解釈が若干異なり、ある例では2本のアタバケがより積極的な役割を果たしています。良くも悪くも、1つのロダに2本のアタバケが使われることは稀です。

音楽の重要性

ワルシャワのカポエイラ音楽、プラスキ公園、2010年。

カポエイラ発祥の地であるバンツー族は、音楽が様々な世界と交信し、あの世にまで届くと信じています。[ 4 ]コンゴでは、ンゴマと呼ばれる大きなコンガが非常に重要です。彼らは、自分たちに馴染みのある言語で戦士たちにメッセージを伝えていました。[ 4 ]

メストレ・パスティーニャは常にカポエイラの試合における音楽と歌の役割を強調しました。

カポエイラは演奏と歌でこそ美しく、歌わなくなった時にこそその美しさは失われる。これはすべてのカポエイラ愛好家の義務である。歌い方を知らないことは欠点ではないが、少なくともコーラスへの返答を知らないことは欠点である。[ 11 ]

今日のブラジル国外のカポエイラでは、ポルトガル語に堪能でない生徒は、歌ったり歌詞を理解したりするのに苦労します。アフロ・ブラジルのリズムに馴染みがないために、カポエイラのトゥークをジンガにシームレスに取り入れることがさらに困難になります。[ 12 ]その結果、初心者はもちろん、中級者でさえも歌や楽器演奏に抵抗を感じ、派手な動きを好む傾向があります。これが音楽と動きの乖離を助長し、リズム感の欠けたジンガを生み出し、カポエイラの指導者たちはその改善に苦心しています。[ 12 ]

文学

参考文献

  1. ^ Talmon-Chvaicer, M. (2004). カポエイラにおける言語的・非言語的記憶. スポーツと社会, 7(1), 49–68. doi:10.1080/1461098042000220182 
  2. ^カポエイラ 2007年、8ページ。
  3. ^ Talmon-Chvaicer 2008、30 ページ。
  4. ^ a b c dタルモン・シュヴァイサー 2008、31 ページ。
  5. ^ a b cタルモン・シュヴァイサー 2008、35 ページ。
  6. ^ Talmon-Chvaicer 2008、12 ページ。
  7. ^ Talmon-Chvaicer 2008、128 ページ。
  8. ^デッシュ・オビ 2008年、184頁。
  9. ^ a b Assunção 2002、158 ページ。
  10. ^カポエイラ 2002、59ページ。
  11. ^ Assunção 2002、154–155 ページ。
  12. ^ a b Assunção 2002、190 ページ。
ウィキメディア・コモンズには、カポエイラ音楽に関連するメディアがあります。

南緯17度37分55秒、西経41度44分16秒 / 南緯17.63194度、西経41.73778度 / -17.63194; -41.73778

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