| その他の名前 | urucungo, madimba lungungu |
|---|---|
| 分類 | 打楽器と弓 |
| 関連機器 | |
| ベレンバオトゥヤン、ベンタ、ボブレ、ディドリーボウ、カルンブ、マルンガ、キホンゴ、ウハディ、ウォッシュタブベース | |
| サウンドサンプル | |
ビリンバウ(ポルトガル語の発音:[beɾĩˈbaw] 、キンブンドゥ・ムビリンバウ[ 1 ]からの借用)は、ブラジルで一般的に使用されているアンゴラの伝統的な楽器の弓です。[ 2 ]バガンダ族とブソガ族の間ではセキトゥレゲとしても知られています。[ 3 ]ひょうたん型の共鳴器に取り付けられた単弦の弓で構成され、棒とコインまたは石で演奏して、さまざまな音色とリズムを生み出します。ビリンバウは、19世紀のアフリカとブラジルの多くの地域で、チャントや物語の伴奏に使用されていました。[ 4 ]カンドンブレの伝統の一部であり、後にアフロブラジルの芸術であるカポエイラに組み込まれました。20世紀半ばまでは、ほぼ黒人コミュニティ内でのみ使用されていましたが、カポエイラの普及後、より広い人気を得ました。今日、ビリンバウはポピュラー音楽のさまざまなジャンルで使用されています。

ビリンバウはアフリカのグールド弓を改良したもので、ブラジルの先住民やヨーロッパの人々は弓を使っていません。[ 2 ] [ 6 ]音楽学者ジェラルド・クビックによると、ビリンバウと「ムブルンブンバと呼ばれる南西アンゴラの品種は、構造や演奏技術、チューニング、演奏される基本的なパターンの数において同一です。」[ 7 ]このアンゴラの楽器の同化は、ウルクンゴやマディンバ・ルングンなど、ブラジル系ポルトガル語で弓を表す他のバントゥ語の言葉からも明らかです。
1859年、フランスのジャーナリスト、シャルル・リベイロールは、リオデジャネイロ州の農園におけるアフリカ人奴隷の自由な生活について記述し、ビリンバウとバトゥークを関連付けました。
土曜の夕方、一週間の最後の仕事が終わった後、そして暇と休息を与えてくれる休日には、黒人たちは夜の1時間か2時間をダンスに費やす。彼らは自分たちのテレイロに集まり、互いに呼びかけ、団結し、煽り合い、祝祭が始まる。ここではカポエイラ、コンゴ太鼓が律する、大胆な戦闘展開を伴うピュロスのダンスの一種が踊られる。あちらではバトゥークが踊られる。バトゥークは、冷たくあるいは卑猥な姿勢で、細い弦のついたビオラ、ウルクンゴがそれを加速させたり抑え込んだりする。さらに遠くでは、視線、胸、腰が挑発する熱狂的なダンスが踊られる。これは一種の酩酊状態の痙攣であり、ルンドゥと呼ばれる。[ 8 ]
ビリンバウは、20世紀初頭にバイーア州でカポエイラの伴奏楽器として初めて登場しました。 [ 9 ]ビリンバウは徐々にドラムに取って代わり、カポエイラの中心的な楽器となり、今ではカポエイラで有名になり、広くカポエイラと結び付けられています。[ 10 ]
メストレ・パスティーニャは、禁酒法時代のカポエイラ選手たちが、必要に応じて楽器に両刃の鎌を取り付け、凶器に変えていたことを回想している。「まさにその時、楽器ではなく、手持ちの鎌に変わるのだ」[ 11 ]。メストレ・ノローニャはまた、1920年代に警察の弾圧に抵抗した古参のカポエイラ師にとって、ビリンバウは非常に有用な武器だったと主張している。ビリンバウは、片方の端を尖らせたり、片方の端に刃を取り付けたりして武器として使用され、カポエイラで最も射程の長い武器となった[ 12 ] 。
楽器の中に武器を隠す習慣は、少なくとも19世紀初頭にまで遡ります。1832年11月16日、リオの警察署長は、カポエイラがマリンバやサトウキビの小道具の中に槍や武器を隠していると報告しました。[ 13 ]


ビリンバウは、長さ約4~5フィート(1.2~1.5メートル)の木製の弓(ベルガ。伝統的にはブラジル産のビリバ材で作られる)と、ベルガの端から端までしっかりと張られた鋼鉄の弦(アラメ。多くの場合、自動車のタイヤの内側から張られる)で構成される。ベルガの下部には、乾燥させて開いて中身をくり抜いた瓢箪(カバサ)が丈夫な弦で固定され、共鳴器として機能する。
1950 年代以降、ブラジルのビリンバウは地元のブラジル人の好みに合わせて明るい色で塗装されるようになりましたが、今日ではほとんどの製作者が観光客の(偽物の)本物を求める気持ちに応えて、透明なニスと控えめな装飾を施しています。
ビリンバウを演奏するには、片手にビリンバウを持ち、中指 2 本をベルガに巻き付け、小指をカバサの弦のループ (アネル) の下に置き、そこで重量のバランスを取ります。ビリンバウを持っているのと同じ手の人差し指と親指の間に、小さな石またはコイン (ペドラまたはドブラオン) を持ちます。カバサは腹部に当てます。もう一方の手には、スティック (バケタまたはバケタ – 通常は木製ですが、非常に稀に金属製) とシェイカー (カシシ) を持ちます。バケタでアラメを叩いて音を出します。カシシはバケタに合わせて鳴ります。ドブラオンはアラメから前後に動かして、ビリンバウの音程を変えます。カバサを腹部から前後に動かすことで音を変えることもでき、ワウのような音を出すことができます。
ビリンバウの部品と付属品:
カバッサをヒョウタンと呼ぶのは厳密には誤りである。ブラジルのビリンバウにおいて、ビリンバウの共鳴器に用いられる果実は、ブラジルでは今でもカバッサ(「ヒョウタン」)と呼ばれているが、厳密にはヒョウタン(ウリ科)ではない。これは、無関係の樹種であるノウゼンカズラ(ノウゼンカズラ科)の果実であり、ブラジルではカラバッサ、クエイラ、クイア[ 14 ]、またはカバセイラ[ 15 ]と呼ばれている。
カポエイリスタはビリンバウを 3 つのカテゴリーに分類します。
これらのカテゴリーはサイズではなく、音色に関するものです。ビリンバウの品質は、ベルガの長さやひょうたんの大きさではなく、ベルガの木材の直径と硬さ、そしてカバサの品質によって決まります。

カポエイラで演奏されるビリンバウには、基本的に開放弦の音、高音、バズ音の 3 つの音があります。
ビリンバウの演奏では他の音も使われることがありますが、カポエイラのリズムパターンを定義するのはこれらの音だけです (Iuna を除く)。
弦を鳴らしながらひょうたんを開閉するとワウワウ効果が得られますが、これはひょうたんの開口部の大きさによって異なります。この効果が望ましいかどうかは議論の余地があります。弦を鳴らした後にドブラオンを押さえる方法は広く使用されています。また、弦を鳴らしながらひょうたんをきちんと閉じて音を消す方法も広く使用されています。特定のトックには、ひょうたんを閉じた状態で開放弦の音を出すことが必要です。ミュージシャンは弦から得られる音をすべて利用します。楽器の他の部分を叩くことは、あまり悪い習慣とはみなされません。ビリンバウの演奏のほとんどの側面と同様に、テクニックの名称は教師によって異なります。ほとんどの教師、ほとんどの生徒は、個々の音に名前を付けるよりも、良い音を出すことに重点を置いています。
もちろん、バケタを弦に当てる強さ(速度、アクセント)は、リズムの質に最も大きく影響します。開放音は当然強くなります(つまり、一定の強さで打つと、他の2つの音は弱く聞こえます)。しかし、演奏者はどの打撃に重点を置くかを決めることができます。また、音色は打つ強さによってわずかに変化し、洗練されたトゥークの中にはこれを利用したものもあります。
ビリンバウがどんなスタイルを呼ぶにせよ、それが速いか遅いか、格闘技か単なる遊びかに関係なく、カポエイリスタは演奏しなければなりません。[ 16 ]

カポエイラでは、ビリンバウがローダ(カポエイラ選手が競技に参加する円陣)を指揮し、ひいては競技そのものをも指揮する。[ 17 ]ビリンバウに求められる音楽は、本質的にリズミカルである。パターン、つまりトークのほとんどは、単一の基本構造から派生している。カポエイラの演奏家は、基本パターンに基づいて多くのバリエーションを生み出す。彼らは既知のバリエーションに名前を付け、演奏中にそのような名前の付いたバリエーションが繰り返し出現する場合、演奏しているものをそのバリエーションの名前で呼ぶ。最も一般的な名前は「アンゴラ」と「サン・ベント・グランデ」である。これらの用語の意味については多くの議論がある。
カポエイラ・アンゴラでは、3人のビリンバウが一緒に演奏します。各ビリンバウは「ローダ」に対して一定の位置を取ります。
カポエイラにおけるチューニングの定義も曖昧です。ビリンバウは微分音楽器であり、長2度または短2度にチューニングできますが、実際の音は全音と半音の間のほぼ中立2度です。
ビリンバウは音色のみを変えて、同じピッチに調律することができます。より一般的には、メディオの低音をグンガの高音にユニゾンで調律し、ビオラも同様にメディオに調律します。また、4度(C、F、B♭)や3度(C、E、G)に調律する人もいます。演奏者の耳に心地よく聞こえれば、どのような調律でも許容されます。
ビリンバウで演奏される リズムやトークには、数え切れないほど多くの種類があります。
一般的なトーク帽の名前は次のとおりです。
トークの記譜では、2つのブザー音から始めるのが慣例ですが、これらはダウンビートのピックアップであり、より適切にはxx(LH..xx)と記譜されることに注意してください。
地方で演奏されるサン・ベント・グランデでは、最後の L に主な強勢またはダウンビートが置かれるため、次のように発音されます: (L.xxH.L.|L.xxH.LL)
他のトークには、イダリナ: (LLxH|xxL.LH)、アマゾナス: (xxLLxxLH|xxLLLLLH)、バンゲラ: (xxL.HH) があり、すべて基本的なカポエイラ パターンに由来しています。 「サンタ・マリア」と呼ばれるトークは、コリドス「サンタ・マリア」と「アパンハ・ラランハのチャオ・ティコ・ティコ」を4小節転写したものです。 (xxL.LLL.|xxL.LLH.|xxH.HHH.|xxH.LHL.)
カポエイラ愛好家は、カポエイラの前または後に、サンバ・デ・ローダのリズムパターン (xxH.xxH.xx.H.HH.) に由来する適切なトークを使用して サンバも演奏します。
