ラスカル・ヴォレル | |
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| 生まれる | (1879年8月19日)1879年8月19日 |
| 死亡 | 1918年2月8日(1918年2月8日)(38歳) |
| 教育 | フランツ・シュトゥック |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | アールヌーボーポスト印象派表現主義キュビスムティネリメア芸術家 |
ラスカル・ヴォレル(Lascăr Vorel)、別名フォレル、フォレル[ 1 ](1879年8月19日 - 1918年2月8日)は、表現主義と結びついたスタイルを持つルーマニアのポスト印象派の画家である。ピアトラ・ネアムツの薬剤師一族の子息であったが、家業を捨てて絵の道に進み、ミュンヘン美術アカデミーの学生となった。画家としてだけでなく知識人としても高く評価されたヴォレルは、アール・ヌーヴォーから離れ、キュビズムや表現主義を学び、若きマルセル・デュシャンと意見を交換した。ヴォレルはデア・コメット誌の漫画家としても働き、アルベルト・ブロッホ、ハンス・ボルツ、エーリッヒ・ミューザムと親交を深め、カフェ・シュテファニーに通い詰めた。
彼は『青騎士』を含むドイツ表現主義の初期潮流に近接して活動していたが、いかなる芸術団体にも属することはなかった。彼の前衛的な絵画はしばしば社会的な批評を織り込み、より控えめで伝統的な風景画や西モルダヴィアの農民の肖像画と交互に描かれた。ルーマニアの現代美術界にも一定の関心を持ち続け、ティネリメア・アーティスティカ展に出展したり、ブカレストの文芸誌 にスケッチ小説を発表したりした。
ヴォレルは慢性腎臓病を患い、第一次世界大戦中は引きこもりがちだった。政治や軍事の動向に強い関心を持ち続け、中央同盟国への支持を表明し続けていたが、芸術の将来や自身の成功の可能性についても悲観的になっていった。この時期に、ヴォレルは自身の崇拝者であり推進者でもあったルーマニア人作家のナエ・イオネスクと交流するようになったが、ヴォレルのノートからは、二人の友情は表面的なものだったことが窺える。敵対的外国人として短期間抑留されたヴォレルは、晩年は平和主義に転じ、最終的にミュンヘンで38歳で死去した。ピアトラ・ネアムツでは今でも高く評価されており、日記の一部が出版されているが、ルーマニア全体ではほとんど知られていない。
ラスカールはヤシのコポウ丘陵でチェコ系ルーマニア人の両親のもとに生まれ、[ 2 ]ボヘミア王国からモルダビアに渡来した有名な薬草学者アントン・ヴォレルの曾孫であった。[ 3 ] [ 4 ]アントンはピアトラ・ネアムツに薬局を設立し、同時に診療所も兼ねていた。並行して、オーストリア帝国の領事官も務めた。[ 5 ]家業はアントンの孫であるラスカール・シニアによって継承され、ヴォレル家は地域の商業上流階級で著名な一族となった。[ 4 ] [ 6 ] [ 7 ]将来の画家はラスカール・シニアとフリエタ・スエスの妻の間に生まれた。[ 8 ]彼は幼少期のほとんどをピアトラで、弟のコンスタンティンとテューダーと共に過ごした。[ 4 ]
ラスカーは家族の中で唯一、薬学に興味を示さなかった。[ 9 ]晩年、ほぼ完全に家族の経済的援助に頼るようになった彼は、自分の追求が「反経済的」であり、世間からは「病弱」と思われていたことを認めている。しかし、彼は自分の芸術に「商業的センス」がないことを誇りに思っていた。[ 10 ]成人後の回想によると、絵への情熱はピアトラの男子校時代に芽生え、才能ある同級生のマルガリント(「私の最初で最後の師」)に引き継がれたという。[ 8 ] 1896年頃、彼はブカレストのティネリメア芸術協会で開催された全国コンクールの最終選考に残った。このコンクールにはモラヴィア・ワラキア出身の少年イグナト・ベドナリックも参加しており、彼が優勝した。一時的なライバル関係にあったものの、二人は良き友人となった。[ 11 ]
1899年[ 8 ]あるいは1900年[ 12 ] [ 13 ]からフルタイムの仕事として芸術に取り組み始め、ヴォレルはドイツ帝国で学び、その後人生の長い部分をそこで過ごした。ルーマニア人の同僚マリウス・ブネスクによると、家族の奨学金により「最も美しい芸術的な住居」を借りることができ、「おそらくそこから出ることは考えなかっただろう」という。[ 14 ]ヴォレルはミュンヘン美術アカデミーに通い、フランツ・シュトゥックに指導を受けた。[ 8 ] [ 14 ] [ 15 ]シュトゥックはヴォレルのビジョン、独創性、そして「洗練された趣味」を称賛するメモを残している。[ 8 ]その時から、ヴォレルはウィーン分離派やアール・ヌーヴォーの他の分派の影響を受けたスタイルを展開し[ 16 ]、当時分離派の地元版であったティネリメア・アルティスティカに作品のいくつかを展示した。[ 8 ] [ 17 ] [ 18 ]ブネスクによると、彼は独自の芸術的地位を築くことに興味を持っていたため、ワシリー・カンディンスキーと同僚であったにもかかわらず、ヴォレルは「青騎士」には参加しなかった。[ 14 ]
ヴォレルの初期の崇拝者の一人にジャーナリストで哲学者のナエ・イオネスクがいた。彼はヴォレルの「驚くべき新しさと高度な知性」を見出し、その「苦悩に満ちた」芸術をヴォレル自身の実存的葛藤の記録とみなした。イオネスクは、ヴォレルは「ルーマニアの精神性の最も優れた模範の一人」だったと総括している。[ 19 ]批評家のヴァレンティン・チュカが指摘するように、ヴォレルは内気で「複雑な内面生活」を持つ人物であると同時に、「世紀初頭の芸術に存在していたあらゆる新しさとの芸術的同期に関心を持つ」近代化主義者でもあった。[ 3 ]もう一人の批評家、ペトル・コマルネスクは、ヴォレルは何よりも「悲劇的な自己意識」を持つ「知的な画家」だったと主張している。[ 20 ]絵画やデッサンに加え、彼はスケッチストーリーの作家でもあった。これらには、 Viaśa Literară ři Artistică誌 (1908 年)に取り上げられたMăestrul meu (「私の傑作」)や、Noua Revistă Română (1913 年) のシリーズが含まれます。[ 8 ]イヨネスクによれば、この文学作品は10年も経たないうちに大衆の記憶から「消え去った」という。[ 21 ]
1908年から1909年にかけて、ヴォレルはフィンセント・ヴァン・ゴッホ、ポール・セザンヌ、アンリ・マティスの展覧会を訪れ、表現主義に興味を持つようになった。[ 8 ]彼の芸術的ビジョンはセザンヌの幾何学的指針を完全に取り入れており、[ 22 ]作家のドゥミトル・イオフが「中程度のキュビズム」とみなしたものが生まれた。またイオフによると、ヴォレルは1914年のカンバス作品『カード遊びをする人々』で傑作を生み出したという。[ 17 ]その頃までに、ヴォレルはマックス・ベックマンと出会っており、ベックマンはヴォレルの肖像画を木炭で描いている。[ 23 ]彼はまた、アメリカ人の「青騎士」メンバー、アルバート・ブロッホとも交流があった。1910年から1912年にかけて、ヴォレル、ブロッホ、ハンス・ボルツは風刺雑誌「デア・コメット」の漫画家として活動した。この雑誌はおそらくミュンヘンのカフェ・シュテファニーで構想されたものである。編集者はアナキスト作家のエーリッヒ・ミューザムで、彼はヴォレルと定期的にチェスをしていた。[ 24 ]ヴォレルのとりなしのおかげで、『デア・コメット』には同じくルーマニア人のニコラエ・マントゥの漫画も掲載されるようになった。[ 25 ]彼は同じく同国人で学友のニコラエ・トニツァと交流があり、コマルネスクが主張するように、トニツァ自身の芸術へのアプローチに大きな影響を与えた。[ 26 ] 2人はスタジオを共有しており、1910年頃にそこで写真が撮られた。[ 1 ]
当時、ヴォレルはキャバレー歌手のマリア・「ムッキ」・ベルガー(またはベルジェ)と付き合っていた。[ 27 ]これらの仲間の中で、ヴォレルはブリューテン通りの自宅近くに住んでいたマルセル・デュシャンとも出会った。画家のマックス・ベルクマン(チュカはベックマンと特定)の仲介によるこの出会いは、 [ 1 ]デュシャンの芸術観を急進的に変える一因となったのかもしれない。[ 28 ] 1910年代後半には、ブロッホとヴォレルは親友となり、互いのアトリエを訪れ、肖像画を描いた。[ 29 ]ヴォレルは最終的に特定の芸術家グループに加わることを拒否したが、彼の作品にはゲオルク・グロス[ 30 ]、オットー・ディックス[ 31 ]、オスカー・ココシュカなど、数人のドイツ表現主義の作品と共通の特徴が見られる。[ 32 ]彼の絵画の多くは風刺的なテーマで、ブルジョワ社会やその芸能人のグロテスクな風刺画が中心となっている。[ 33 ] [ 34 ]それらのほとんどはグアッシュで描かれ、青、灰色、紫の色調が支配的である。[ 35 ]彼の主な作風は故郷を描いた作品とは対照的であった。より広い構図と風景画に集中し、農民や職人のより感情的な肖像画も含め、彼はより明るい色調を用いていた。[ 33 ] [ 36 ] [ 37 ]ジャーナリストのコンスタンティン・ダンチュロイは、これらの作品が2人の古典派画家、ジャン=バティスト・グルーズとニコラエ・グリゴレスクを彷彿とさせると感じた。[ 36 ]別の評論家I.クリスティアンは、これらの作品は主に「すり減った植生」の「くすんだ」パレットによって特徴付けられると示唆している。 「エキゾチックな雰囲気」が表れたのは「 Portret de femeie(女性の肖像)」においてのみであり、クリスチャンは、この作品はポール・ゴーギャンの影響を受けていると主張している。[ 33 ]
イオネスクは1914年初頭にようやくヴォレルと直接会った。二人は1916年前半に再会したとみられ、おそらくヴォレルが描いた唯一の肖像画の制作時期と重なる。[ 38 ]彼は画家の額を「巨大な」とし、「考えが重くのしかかる苦痛の重圧で今にも破裂しそう」と表現した。この自己反省は「サディスティック」だった。なぜならヴォレルは常に同じ結論、つまり古い創作形式はもはや現代の精神には通用しないという結論に陥っていたからだ。[ 39 ]ヴォレルがキャンバスに絵を描く様子を見たイオネスクは、自分の絵は絵画というよりも「問題解決」の活動であると主張した。[ 32 ]ヴォレルの私文書には、彼の怒りと鬱の発作が記録されている。1915年には、彼は自分の仕事を一種の「道化」と表現し、「私の矮小な人生に地獄が降りかかるかもしれない」と記している。[ 40 ]彼は「必死の」制作が不確実性と孤立感から逃れる唯一の方法であったと述べているが、ティネリメアに展示するために送ったキャンバスは意図的にスケッチ風であったり未完成であったりした。[ 41 ]イオネスクは、ヴォレルがカフェ・シュテファニーでの定例会議でティネリメアのカタログを参照し、ブロッホ、ボルツ、フランツ・マルク、フランク・ヴェーデキントといったドイツ人の同僚たちに回覧したと報告している。ほぼ全員がイオン・テオドレスク=シオンの作品に感銘を受けたと伝えられている。[ 42 ]
第一次世界大戦勃発後、ヴォレルは養子縁組したドイツ、そして中央同盟国全般の熱烈な支持者となった。私信の中で、彼はドイツ人は「世界を支配するよう求められている」と主張し、特にドイツの潜水艦戦術に感銘を受けた。[ 43 ]ヴォレルは平和的な文明は幻想であり、憎しみは「生き物の根本的な習性」であると述べた。 [ 44 ]また、ドイツの勝利は近代化の始まりであり、「膨大な創造的エネルギーの放出」につながると考えた。[ 45 ]ルーマニアが依然として中立を保っていた間、ヴォレルはオクタヴィアン・ゴガやイオアン・トプリチェスクといった親連合派の扇動者を嘲笑し、代わりに親ドイツ派のペトレ・P・カルプを支持した。1915年6月に彼が記したように、カルプの新聞『モルドヴァ』だけが読む価値のあるものだった。[ 46 ]
1916年4月までに、イオネスクはヴォレルに対し、ノウア・レビスト・ロマナ誌へのさらなる寄稿を検討するよう依頼していた。ヴォレルの私的な記録の一つによると、彼とムッキは「我らの友I」(おそらくイオネスク本人)に失望し始めていた。Iは病気を装って資金難のヴォレルに金銭を要求するのだった。[ 47 ]慢性腎臓病と闘っていたヴォレルは、「厳格な食事療法と運動不足の習慣」を実践していた。[ 48 ] 1916年初頭、彼は「腰の古傷」が左耳に問題を引き起こし、難聴に陥りつつあると訴えていた。また、彼は家族に田舎への一時的な隠遁生活費としてもっと送金するよう要求していたが、サーカスをテーマにしたキャンバス画の制作は続けていると述べている。[ 49 ]
ブロッホが一部準備した[ 50 ]彼の最後の展覧会は1916年の夏、エーリッヒ・ヘッケルと共同で開いたムンク美術館で行われた。[ 51 ]ヴォレルは故郷に手紙を書き、ムッキと婚約したと発表した。[ 52 ]これら2つの出来事の歴史的背景は複雑であった。というのも、ほぼ同時期にルーマニアが中央同盟国に宣戦布告するために動員されていたからである。ヴォレルは展覧会の告知で「ルーマニアのラスカル・ヴォレル」と紹介されたことに憤慨し、「私の国籍を強調することは、現状では決して役に立たない」と述べた。[ 53 ]ブネスクは、ルーマニアとの婚約によってヴォレルが敵対的外国人として抑留され、「寿命を縮めた」と回想している。[ 14 ] 1917年から、彼は化学攻撃で負傷しミュンヘンで療養していたボルツと再会した。[ 54 ]当時、ヴォレルは平和主義的な抗議を絵画に取り入れており、これが彼の芸術における最後の主要な主題となった。[ 35 ]彼は1918年2月8日にミュンヘンで亡くなった。[ 12 ]腎臓病が原因だった。[ 55 ]
ヴォレルの遺体は焼却され、母によって壷に納められた。1942年1月に母が亡くなると、遺体はピアトラのエテルニタテア墓地に母の隣に埋葬された。[ 56 ]ブロッホはソネットでヴォレルの死を悼み、この出来事を「別れも警告もなく」と表現している。これはヴォレルが故意に友人たちから孤立していたことを示唆している。[ 57 ]彼はヴォレルのミュンヘンの街並みを描いた作品を数点購入し、アメリカに持ち帰った。そのうちの1点はスペンサー美術館にある。[ 58 ]オーストリアには他にも多くの作品が保存されているが、1968年までに完全に失われたものもある。[ 2 ]彼の日記は発見され、ピアトラ・ネアムツ歴史博物館のアーカイブに保存されている。[ 8 ] 1924年10月、イオネスクはクヴァントゥル日刊紙にヴォレルの追悼記事を掲載し、ヴォレルの作品への関心を再び高めようとした。当時すでに公式画家となっていたブネスクに対し、ヴォレルの死後展を開催するよう促した。「彼の絵画を誰も知らないのは残念だ」と考えたからだ。[ 32 ] 1939年、国民ルネサンス戦線の社会奉仕団は、ピアトラのペトル・ラレシュ国立大学でヴォレルのルーマニア作品回顧展を後援した。[ 36 ]
ラスカーは、 1954年に出版されたネル・ウォルデンの回想録に、フォレルとして簡単に登場する。 [ 1 ]フォレルの兄弟は、共産主義政権による国有化以前にフォレル薬局を所有していた最後の世代であった。家族の何人かは1950年代に共産主義の刑務所で過ごしたが、[ 4 ]テューダーは工場長として留任した。[ 6 ] 1958年、政権はブカレストのギャラリーでフォレル展を開催することを許可した。[ 2 ] [ 8 ]この展覧会はペトル・コマルネスクがキュレーションし、彼は1968年にエディトゥラ・メリディアンで最初のフォレルのモノグラフも出版し、彼を「ドイツ美術に決して適合しない」ルーマニアの芸術家であり「現代のヒューマニスト」であると紹介した。[ 2 ]コマルネスクは自身の日記の中で、ヴォレルに興味を持ったのは、ヴォレルが「1910年から1917年にかけてのミュンヘンの前衛芸術の雰囲気」を垣間見せてくれたからだと述べています。[ 59 ]
1975年までに、ネアムツ県立美術館複合施設は、ヴォレルのルーマニア絵画を購入するための資金を受け取り、他の収集作品(オーレル・ベシュ、オーレリア・ギアツ、コンスタンティン・ダニエル・スタヒの作品)と並べて展示した。[ 33 ] 1979年、ルーマニア国立美術館は、ヴォレルのカフェ・シャンタンの場面を2つ、常設コレクションとして購入した。[ 60 ]家族の貢献は、1983年に製薬会社がプランタヴォレルという名前を採用したときに再び認識された。[ 9 ] 1993年以来、ピアトラ・ネアムツにはラスカル・ヴォレル・ギャラリー(ネアムツ美術館の一部)があり、現代画家の作品を展示する「ヴォレル・ビエンナーレ」の中心となっている。[ 4 ] [ 8 ] 1916年までの画家の日記の一部が2009年にピアトラで公開された。[ 61 ]ヴォレルの死後100年を記念して、ヤシのアサチ図書館は、ヴォレルは「ルーマニアだけでなく世界的にも芸術の革新者」であったにもかかわらず、「芸術愛好家にはあまり知られていない」と記している。[ 12 ]