リードギター
 |
リードギター（ソロギターとも呼ばれる）は、ギターの音楽パートであり、ギタリストはメロディーライン、インストゥルメンタルフィルパッセージ、ギターソロ、そして時には曲の構成の中でリフやコードを演奏する。リードは主役のギターで、通常は単音ベースのラインまたはダブルストップを演奏する。[ 1 ] ロック、ヘビーメタル、ブルース、ジャズ、パンク、フュージョン、一部のポップス、その他の音楽スタイルでは、リードギターのラインは、伴奏コードやリフで構成されるリズムギターを演奏するセカンドギタリストによってサポートされることが多い。
歴史
リードギターの最初の形態は、18世紀にバロックギターとスペインのビウエラから発展したクラシックギターのスタイルとして登場しました。こうしたスタイルは西ヨーロッパの多くの地域で人気があり、アントワーヌ・ド・ロワイエ、フェルナンド・ソル、ディオニシオ・アグアドといった著名なギタリストが活躍しました。古典主義からロマン主義への移行期であるこの時期に、6弦ギターが初めてソロ作曲に使用されました。19世紀を通して、クラシックギターは室内楽アンサンブルにおいて重要な位置を占め、旋律伴奏だけでなくソロ作曲にも使用されました。これらのスタイルは19世紀半ばまでにアメリカに広がり、初期の「パーラーミュージック」に影響を与えました。
19 世紀後半には、特にマーティン ギターによってスチール弦が登場し始め、1880 年代までには南部の田舎でピードモント ブルーススタイルが出現しました。ピードモント ギター スタイルはラグタイム音楽に大きな影響を与え、今度はそれが 20 世紀初頭の新興ブルース スタイルに影響を与えることになります。1910 年代には、ウィリー ブラウンやチャーリー パットンなどのブルース ギタリストがスライド ギターのテクニックを開発し始め、これがデルタ ブルースの基本となるものです。これらのテクニックは、その後の数十年間と大恐慌を通じて、トミー ジョンソン、イシュモン ブレイシー、ロバート ジョンソン、ロバート ウィルキンスなどのアーティストによって大きく発展しました。この時期を通じて、ラグタイムやピードモントの影響を強く受けたブルース ギターの他の形式も数多く開発されました。最も著名なギタリストには、ブラインド・ブレイクとブラインド・ウィリー・マクテルがいます。後者はピアノの音をより忠実に再現するために、 12弦ギターで親指と金属製のフィンガーピックを使って演奏しました。ピエモンテとラグタイムのギタースタイルは、初期のカントリーミュージックのギタースタイルの基礎にもなり、メイベル・カーター、サム・マギー、ベイレス・ローズ、フランク・ハッチソンといったミュージシャンがこれらのスタイルを大いに発展させました。
1920年代を通して、初期のジャズやスウィングギターのスタイルが登場し、名手エディ・ラングやロニー・ジョンソンが登場しました。後者はブルースの影響を強く受けています。ラングはピックを使用し、ジョンソンはフィンガーピックとピックの両方を使って演奏しました。後にジャンゴ・ラインハルトがジプシージャズのスタイルで活躍し、頭角を現しました。これらのギタリストは、今でもそれぞれのスタイルの最大の革新者とみなされています。同時に、デルモア・ブラザーズは、高速ピッキングのメロディックソロを通じてフラットピッキングギターの先駆者となり、ブルーグラス、初期のロックンロール、カントリーミュージックの多くの後のギタリストに大きな影響を与えました。ロバート・ナイトホークは、エレキギターでレコーディングした最初のブルースミュージシャンとなり、マディ・ウォーターズやエルモア・ジェイムスなどの偉人に大きな影響を与えました。
1940年代を通して、マール・トラヴィスはメイベルやマッギーといったギタリストが開拓したフィンガーピッキングのテクニックを大きく発展させ、親指だけでベースラインを、人差し指だけでメロディーを奏でる独自のスタイルを確立しました。このスタイルは、チェット・アトキンス、スコッティ・ムーア、ドック・ワトソン、アール・フッカーといった後世の多くのギタリストの礎となりましたが、トラヴィスのように人差し指だけでなく2本の指を使うギタリストも多くいました。
リードギターのラインを作成する
リードギターのラインを作るために、ギタリストはスケール、モード、アルペジオ、リック、リフなど様々なテクニックを用いて演奏する。[ 1 ]ロック、ヘビーメタル、ブルース、ジャズ、フュージョンバンド、そして一部のポップスやその他の分野では、リードギターのラインではオルタネートピッキング、スイープピッキング、エコノミーピッキング、レガート（例：ハンマリング、プリングオフ）がよく用いられ、ソロやリフのスピードを最大化するために使用される。このような「トリック」には、フレットエリアで使用されるピッキングハンド（タッピングなど）が用いられることがあり、さらには弓などの器具やEBow（電子弓）などの独立した電子機器で補強され装飾されることさえある。
ギタリストの中には、ギターを頭の後ろで弾いたり、前歯でピッキングしたりといった、テクニックとショーマンシップを組み合わせたスキルを時折用いる人もいます。ブルースなどの音楽では、コール・アンド・レスポンス風のリフに、ベンディング、ビブラート、スライドといった要素を加味したリードギターを演奏するギタリストもいます。
ジャズギターソロ
ジャズギタリストは、スケールとアルペジオパターンという基本的な構成要素を、バランスの取れたリズムとメロディックなフレーズに統合し、まとまりのあるソロを構成します。ジャズギタリストは、サックスなどのホルン奏者が用いる自然な呼吸感やレガート・フレージングを、メロディックなフレージングに取り入れようとします。また、ジャズギタリストのソロ・インプロヴィゼーションには、リズムの推進力と「タイムフィール」が求められ、それが「スウィング」と「グルーヴ」を生み出します。経験豊富なジャズギタリストは、緊張感を生み出したり解放したりするために、「ビートより先」または「ビートより後」に演奏するなど、様々な「タイムフィール」を習得します。
ジャズギターのもう一つの特徴は、装飾音、スライド、ミュート音など、スタイルに適した装飾音の使用です。ジャズのサブジャンルや時代ごとに、そのスタイルの一部である異なる装飾音があります。ジャズギタリストは通常、特定のスタイルや時代の著名な録音を聴いて、適切な装飾音のスタイルを学びます。ウェス・モンゴメリーがジャズピアノの技法であるパラレルオクターブでメロディーを演奏するなど、他のジャズ楽器から装飾音の技法を借用するジャズギタリストもいます。ジャズギタリストは、パッシングトーンの付加方法や、コード進行から「ガイドトーン」やコードトーンを用いて即興演奏を構成する方法も学ぶ必要があります。
1970年代から1980年代にかけて、ジャズ・ロック・フュージョンのギター演奏において、ジャズギタリストはリフベースのソロやペンタトニック・スケール、ブルース・スケールのパターンといったロックギターのソロ演奏手法を取り入れました。タッピングやトレモロ・バー・ベンディングといった、速射的なギター・シュレッド奏法を用いるギタリストもいます。1974年に『リターン・トゥ・フォーエバー』でキャリアをスタートさせたギタリスト、アル・ディ・メオラは、後にロックやヘヴィメタルの演奏で用いられることになる「シュレッド」スタイルを初めて演奏したギタリストの一人です。ディ・メオラはソロにおいて、オルタネイト・ピッキングを用いて非常に速い音程の連続演奏を披露しました。
ジャズギター奏者が即興演奏をする際、彼らは曲のコード進行に含まれるコードと関連付けられたスケール、モード、アルペジオを用います。即興演奏へのアプローチは、ジャズギターの黎明期から変化してきました。スウィング時代には、多くのソリストが装飾音やパッシングノートでメロディーを装飾し、「耳で」即興演奏をしていました。しかし、ビバップ時代には、テンポの高速化と複雑なコード進行により、「耳で」演奏することがますます困難になりました。サックス奏者やピアノ奏者といった他の即興演奏家と同様に、ビバップ時代のジャズギタリストもスケール（全音階、半音階など）やアルペジオを用いてコード進行に合わせて即興演奏を始めました。[ 2 ]ジャズギタリストは、メロディーを作り直すのではなく、コードとスケールの関係性を中心に即興演奏をする傾向があります。これは、彼らが伴奏者としての役割を担っているため、コードに精通しているからかもしれません。即興演奏のためのメロディックなアイデアの源として、録音された即興ソロを採譜することが挙げられます。ジャズギタリストにとって、これは「リック」、つまりメロディックなフレーズやアイデアの源となり、そのまま、あるいはバリエーションとして取り入れることができます。これは、先代のギタリストから学ぶための確立された方法です。
バンドでの役割
ギターが2本あるバンドでは、リードギターとリズムギターの区分は明確であるものの、必ずしも明確ではない場合がある。[ 1 ] 2人のギタリストがギタータンデムとして演奏し、リードギターとリズムギターの役割を交代することもある。あるいは、2人以上のギタリストがショーを通してリードギターとリズムギターの役割を分担したり、両方のギタリストが同じ役割を担ったりする（「デュアルリードギター」または「デュアルリズムギター」）。複数のギタリストが個別の音を演奏することでコードパターンが作られることが多く、これらの「ハーモニー」をユニゾンのパッセージとミックスすることで、ダブラーや「コーラス」効果などのサウンドを変化させる電子特殊効果によって独特のサウンドエフェクトが生み出される。この効果は、大音量のショーでも際立って聞こえるようにしたり、音響的にも電子的にも美的に響かせたりするためである。
エフェクトと装備
ロック、ヘヴィメタル、ブルース、ジャズ、フュージョンバンド、そして一部のポップスなどでは、リードギターのラインは、しばしばメロディー（そしてリズムギターのパワーコード）を伴奏とし、持続的で歌うような音色を奏でます。エレキギターでこの音色を作り出すために、ギタリストは特定のピックアップを選択し、エフェクトペダルやディストーションペダルなどの電子エフェクト、サウンドコンプレッサー、より持続的なトーンを得るためのダブラーエフェクト、そして残響音を得るためのディレイエフェクトや電子的な「コーラス」エフェクト、電子的なリバーブやエコーを使用します。
このサスティン効果を得るために、ギタリストはマーシャルやフェンダーなどの真空管アンプをよく使用します。[ 3 ]真空管効果は、増幅管が増幅能力の限界に達したときに歪む ことから生じます。ギター信号の波形がアンプの限界に達すると、増幅率が低下し、波形の頂点が丸くなります。これは個々の波形サイクルを圧縮することになり、耳に心地よい効果をもたらします。
音量を上げるとフィードバックが生じることがありますが、ギタリストはこれをコントロールすることでサスティンを劇的に増加させることができます。ギターをアンプのスピーカーから一定の距離と角度で持つことで、減衰しない持続的な音を作り出すことができます。エフェクトループを使った電子特殊効果を使えば、この音を人工的に再現できます。リードギターの音色やピッチを装飾する他のエフェクトには、弦の張力を物理的に変化させるビブラートバー、スライド、ワウワウ、ユニヴァイブなどがあります。
参照
参考文献
- ^ a b cチャペル, ジョン; フィリップス, マーク; 他 (2009). Guitar All-in-One For Dummies . For Dummies . pp. 191– 193. ISBN 978-0-470-48133-2。
- ^『ジャズロジー：すべてのミュージシャンのためのジャズ理論百科事典』ロバート・ローリンズ、ノル・エディン・バーハ、バレット・タグリアリーノ著。Hal Leonard Corporation、2005年ISBN 0-634-08678-2、ISBN 978-0-634-08678-6[1] 141ページ
- ^ Salter, Trent. 「Marshall Amplification: Interview with Jim Marshall」 . Premier Guitar (2003年4/5月). Marion, Iowa : Gearhead Communications, LLC. 2010年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年12月3日閲覧。
