
台帳芸術とは、紙や布に描かれた物語的な絵や絵画で、主に平原インディアンによって行われてきましたが、プラトーやグレートベースンの先住民にも見られます。台帳芸術は主に1860年代から1920年代にかけて栄えました。台帳芸術の復興は1960年代と1970年代に始まりました。この用語は、19世紀後半に平原インディアンにとって一般的な紙であった会計台帳に由来しています。
戦闘の功績は、台帳芸術において最も頻繁に描かれたテーマでした。多くの台帳芸術家は、列車などの新技術や、ヨーロッパ系アメリカ人やアメリカ兵との遭遇を描くことで、急速に変化する環境を記録しました。宗教的慣習、狩猟、求愛といったテーマも取り上げられました。多くの台帳芸術家は民族学者と協力し、盾やティピーのデザイン、冬の数え方、踊り、王冠といった文化的な情報を記録しました。
元帳芸術は平原の皮絵から発展した。[ 1 ]平原の部族の間では、歴史的に女性はパーフレッシュに見られるような抽象的な幾何学模様を描き、男性は具象的な模様を描いてきた。男性のデザインは、盾、ティピー、シャツ、レギンス、ローブに描かれた紋章や幻影であることが多い。1870年代に平原の部族が保留地での生活を強制される前は、男性は一般的に戦闘や狩猟における個人的な功績を描いていた。[ 2 ]平原の元帳芸術は、参加した個人やその集団、親族の地位向上を目的とした、共同で認められた勇敢で部族にとって重要な出来事を描いた。平原の絵画芸術は物語的な行動を強調し、不必要な詳細や背景を排除している。[ 3 ]人物はくっきりとした輪郭で描かれ、単色のフィールドで塗りつぶされる傾向があった。[ 4 ]
これらの物語作品はすべて、歴史的に動物の皮、特にバッファローの皮に描かれてきました。米国連邦政府によるバッファロー駆除計画によりバッファローの数が減少すると、プレーンズの芸術家たちは紙、キャンバス、モスリンに絵やドローイングを描き始めました。[ 1 ]

戦闘の功績が台帳芸術の主題の大部分を占めていました。狩猟、求愛、[ 5 ]、宗教的慣習といった他のテーマも一般的な題材でした。台帳芸術家たちは、侵略してくるヨーロッパ系アメリカ人や、列車やカメラといった新技術を描くことで、急速に変化する環境を記録しました。多くの台帳芸術家は民族学者と協力し、盾やティピーのデザイン、民族植物学的な情報、冬の記録、舞踏の習慣や衣装、その他の文化的な情報を記録しました。夢や幻視は、初期の皮革絵画にインスピレーションを与えたのと同様に、台帳芸術にもインスピレーションを与えました。[ 6 ]
今日、台帳アートを制作するアーティストたちは、しばしば居留地以前の生活様式、歴史的変遷、そして社会的な論評に言及しています。彼らはこのスタイルを用いて、先住民の歴史的生活と現代的生活の間の文化的連続性を表現しています。[ 5 ]
貿易商、政府機関、宣教師、軍人などから、帳簿やその他の紙の供給が増加しました。 [ 7 ]これに伴い、鉛筆、インク万年筆、クレヨン、水彩絵の具も登場しました。[ 8 ] [ 9 ]これらの新しい道具は、以前の道具、例えば鉱物顔料に浸した骨や木のスタイラスなどよりも、より詳細な描写や実験を可能にしました。コンパクトな帳簿と鉛筆は持ち運びに便利で、遊牧民の生活様式に最適でした。[ 10 ]
台帳アートの創作には共同著作が関わることがあり、複数の画家が一つの絵に協力したり、複数の画家が特定の台帳内で作業したりした。[ 11 ]初期の台帳に描かれた絵の多くには、複数の署名記号が含まれており、共同著作を示唆している。[ 11 ]共同著作の例としては、ドッグ・ソルジャーズの台帳が挙げられ、羽根つき熊の作とされる絵の多くは、人物は熊が描いたが馬は別の画家が描いたことを示している。[ 12 ] 1877年、北部シャイアン族の同盟者であるフライデーという名の北部アラパホ族の男性が、陸軍中尉ジョン・G・バークに共同著作について語り、親しい友人同士が互いの台帳に絵を描くことは「極めて一般的」だったと述べた。[ 13 ]

フロリダ州セントオーガスティンのフォートマリオンで捕虜になった有名な元帳職人もいた。[ 14 ] 1874年、レッド川戦争あるいはバッファロー戦争として知られるようになった戦争で、シャイアン、カイオワ、コマンチの戦士たちが、最後の自由なバッファローの群れを守り、自立を主張するためにアメリカ軍と戦った。[ 15 ] 1874年から1875年の厳しい冬には、多くの部族キャンプが様々なインディアン機関に降伏を強いられ、レッド川戦争の指導者とされる者たちが集められ、フォートマリオンに送られた。[ 16 ] 1875年から1878年まで、71人の男性と1人の女性がリチャード・ヘンリー・プラットの指揮下に入り、プラットはその機会を利用してインディアンに西洋教育を施した。[ 17 ]彼はまた、囚人たちに鉛筆、インク、クレヨン、水彩絵の具、紙などの基本的な画材を提供した。[ 18 ]
フォートマリオンの囚人のうち26人は絵を描いていた。彼らは若いシャイアン族、アラパホ族、カイオワ族の男性たちだった。[ 19 ]最も多作で有名な画家としては、ポール・キャリル・ゾトム(カイオワ族)、デビッド・ペンドルトン・オークハター(別名メイキング・メディスン)(シャイアン族)、後にワシントンD.C.のスミソニアン協会で働いたティクケマツェ(別名スクイント・アイズ)(シャイアン族)、ウォホー(カイオワ族)、ハウリング・ウルフ(シャイアン族)、エタドリュー・ドアンモー(カイオワ族)、ホワイト・ベア(アラパホ族)、コバ(カイオワ族)、ベアーズ・ハート(シャイアン族)などがいる。ティクケマツェ、ハウリング・ウルフ、ホワイト・ベア、コバは釈放後も絵を描き続けた。[ 20 ]
1869年7月、コロラド州北東部のサミット・スプリングスで行われた戦闘の後、焼け落ちたシャイアン族の村から一冊の元帳が回収されました。あるページには騎兵隊員のメモがあり、「この本は、1869年7月10日、インディアンの村を突撃した第5アメリカ騎兵隊によって捕獲された」と記されていました。[ 12 ]この絵集は「サミット・スプリングス・スケッチブック」、または「ドッグ・ソルジャー・レジャーブック」として知られています。この絵集には、1864年のサンド・クリーク虐殺から1869年のサミット・スプリングス戦闘までの期間の出来事や人物が描かれています。[ 21 ] [ 11 ]
ホワイトホースは「X線技術」を用いて3枚の絵を作成した。ピストルはX線技術を用いて3枚の自伝的絵を作成した。トマホークは4枚の非常にグラフィックな絵を作成した。ホワイトウルフは5枚の絵を作成したが、そのうち3枚は自伝的であった。ウォリアーX(名前不明)は3枚の自伝的絵を作成した。[ 12 ]
1885年頃に作成されたアミドン台帳は、ノースダコタ州アミドンのスロープ郡裁判所の保管箱で発見されたことから、その名が付けられました。主な画家は、フンクパパ(フンクパパ)族ラコタ族のジョー(Ćehu′pa)もしくは彼の戦い(Oki'cize-ta'wa)で、台帳に収録されている107点以上の絵のうち87点を制作しました。[ 22 ]スキャンと目録作成の後、[ 23 ]この文化的価値のある歴史的品は、個々の絵に分解され、20世紀から21世紀初頭にかけての商業的傾向として、個人の収集家や団体に公開市場で売却されました。 UCSDプレーンズ・レジャー・アート・プロジェクトのディレクター、ロス・フランク氏[ 24 ]は、「レジャー・アートの商業化はフォート・マリオンのアーティストたちから始まりました。これは、非インディアン世界がインディアンの芸術をトロフィーや記念品として流用するプロセスです。」と述べています。[ 25 ]

シャイアン族の元帳には以下のものがある: [ 14 ] [ 23 ]アボット元帳(北シャイアン族) [ 26 ]
カイオワ族の元帳には以下のものがある: [ 14 ] [ 23 ] Bad Eye Sketchbook (カイオワ族); Etadleuh Doanmoe Sketchbook - Rice County Historical Society (カイオワ族); Finley-Kiowa Ledger No. 1 (カイオワ族); Finley-Kiowa Ledger No. 2 (カイオワ族); Kiowa Sketchbook - Davis Museum (カイオワ族); Koba-Russel Sketchbook (カイオワ族); Silver Horn Ledger Book – Nelson-Atkins (カイオワ族); Zotom Sketchbook - Taylor Museum (カイオワ族)

ラコタ(スー)の元帳には以下のものがある: [ 14 ] [ 23 ]ブラック ホーク 元帳(ラコタ スー、サンズ アーク);ブラック ロード - ウィルキンス 元帳(ラコタ スー);フェイルズ-フリーマン ブリュレ 元帳(ラコタ (スー) ブリュレ; ラコタ(スー) シカング);グッドウィン 元帳(ラコタ スー);ジョー-アミドン 元帳(ラコタ (スー) ハンクパパ);ジョー-マクニダー元帳(ラコタ スー);レザーウッド/スケアーズ ザ エネミー 元帳 (ラコタ (スー)ブリュレ) ;ローズバッド スクール アルバム(ラコタ スー–ブリュレ) ;ウォルター・ボーン・シャツ・レジャー(ラコタ・スー=ブリュレ);ウォルター・ボーン・シャツ・レジャー- マンスフィールド図書館(ラコタ・スー=ブリュレ)
20世紀と21世紀には、多くの元帳は製本されておらず、個々の絵は商業ギャラリーやオークションハウスによって、1枚あたり数万ドルの「美術市場のホットな商品」として個人のコレクターや機関に販売されました。[ 50 ]これらの元帳に収録された絵は、盗難、漁り、あるいは先住民以外の人々による贈与などにより、ページごとに販売されたため、物語の順序が失われ、「元帳全体の完全性」が失われました。[ 50 ] [ 25 ]この商業化の起源は、19世紀後半にまで遡ります。カーライル・インディアン・スクールの創設者であるリチャード・プラット大佐が、フォート・マリオンの捕虜に起業家精神を教え始めた頃です。この捕虜収容所に収容されていたゾトムやハウリング・ウルフといった芸術家たちは、捕虜を同化させるために「裕福な白人のパトロン」からの依頼を受けて絵を描く訓練を受けました。[ 51 ]
19世紀後半、宣教師、人類学者、そして観光客は熱心に帳簿を収集しました。カール・スウィージー(南部アラパホ族、1881–1953)[ 52 ]とハウンゴーア(シルバーホーン族)(キオワ族、1860–1940)は、どちらも帳簿アーティストとして職業的なキャリアを築きました。[ 52 ]:117
これらの初期の南部平原イーゼル画家たちは、後にカイオワ・シックスにインスピレーションを与えました。彼らは西洋の美術用画材を用いて絵を描き、1928年にチェコスロバキアのプラハで開催された国際美術会議で作品を展示し、国際的な成功を収めました。[ 53 ]
今日では、北部平原と南部平原の多くの芸術家が元帳画を制作しており、平原の物語的具象絵画は過去には男性的な芸術ジャンルであったにもかかわらず、多くの女性芸術家も含まれています。[ 54 ]