レオン・ミー・ピン
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レオン・ミー・ピン | |
|---|---|
| 生まれる | 1961年（64～65歳） |
| 母校 | 国立高等美術学校 |
| 職業 | アーティスト |
| 中国名 | |
| 中国語 | 梁美萍 |
| 羽生ピンイン | 梁美平 |
| イェール大学のローマ字表記 | Lèuhng Méihpìhng |
| ジュッピン | ロエンメイピン |
梁美萍（リョン・ミー・ピン、1961年生まれ）は香港のアーティストです。[ 1 ]梁の研究に基づいた芸術的実践は、演劇、デザイン、そして社会空間の要素を統合しています。[ 2 ]梁の作品は、視覚文化、グローバリゼーションの影響、記憶、そして物質文化に関連する問題やテーマを探求しています。[ 3 ]
私生活と教育
梁美萍は崩壊した家庭で育ちました。小学校在学中に絵画コンクールで優勝し、それ以来、絵と書道にのめり込み始めました。
両親の離婚後、レオンは幼い頃に家を出た。しかし、彼女を支え、レオンの作品の主要なテーマとなっている母や姉妹たちとは常に親密な関係を保ってきた。書店で2年間働いた後、レオンはお金を貯めてパリ国立高等美術学校に入学した。1983年、レオン・ミー・ピンは香港を離れ、パリで芸術の勉強を始めた。そこで彼女は抽象画と表現主義のスタイルで絵画を学んだ。[ 4 ] 1991年にパリ国立高等美術学校を卒業する前、彼女は芸術作品を作るために代替素材を模索し始めた。彼女はこの時期に親友の死をきっかけに、作品「Elsewhere (1991-2014)」の制作を始めた。[ 5 ]これは何千ものティーバッグを縫い合わせて作られたミクストメディアのインスタレーションである。ティーバッグを縫うという反復的な動作を通して作られるレオンの作品は、存在と死についての瞑想的な熟考である。[ 6 ]彼女は1991年にこの作品でプルミエ・ロシュロン賞を受賞した。[ 7 ]ティーバッグ以外にも、ウズラの卵、写真、タイルなど、様々な物がレオンのミクストメディアアートやインスタレーション作品に組み込まれ始めた。[ 8 ]
1994年に香港に戻った後、フリンジクラブで初の個展「リョン・ミー・ピンによるミクストメディア作品」を開催した。[ 9 ]リョンは香港経済時報（hket、香港の経済日刊紙）のアートエディターも務めた。 [ 7 ] 1996年初頭、彼女はパラサイトの創設メンバーとなり、アーティストが運営する新しいスペースの設立に協力した。[ 10 ] 1998年にアメリカに移住し、 2000年にカリフォルニア芸術大学で美術学修士号を取得した。
美術学修士課程修了後、香港中文大学（宗教文化研究科）で博士号を取得。 [ 11 ] 2018年には香港バプテスト大学視覚芸術学院の教授に就任。[ 3 ]
展示会
レオンの作品は主に人間の生活状況における倫理、コミュニティ、記憶に焦点を当てており、 [ 11 ]また、日常生活そのものの認識を通して日常生活を探求している。[ 12 ]芸術のジャンルには、ミクストメディア、ビデオ、マルチメディアインスタレーション、サイト固有のイベントベースのプロジェクトなどがある。
個展
| 年 | タイトル[ 13 ] [ 14 ] | 位置 |
|---|---|---|
| 2015 | ディスプレイ配布：深セン製[ 15 ] | 展示配布、油麻地、香港 |
| 2014 | スターパパス | FLEETING LIGHTS プロジェクト、ローワー・ピアッツァ、香港科学館、香港 |
| 2014 | 香港製 | オセージギャラリー、香港 |
| 2013 | 月を責めないで | シンガポール・アートフェア、香港 APコンテンポラリー、シンガポール |
| 2012 | リアリティ—梁美萍インスタレーションアート展 | OX倉庫、マカオ |
| 2011 | 香港製 | ペマラモ ギャラリー、台北、台湾 |
| 2010 | ミニチュアフラットG、No.7 | ジョルマーニホームギャラリー、香港 |
| 2006 | 眺望ありの客室 | Center de Reflexion sur I'image et Ses Contexts、シエール、スイス |
| 2004 | 不眠症の羊を探して | 大美督海アクティビティセンター、1aスペース、香港 |
| 2004 | 未来を記憶するII | 香港荃湾市庁舎展示ホール /香港 上環ウエスタンマーケット |
| 2003 | 香港現代美術展—水色：梁美萍 1992-2003 | 高雄市立美術館、高雄、台湾 |
| 2002 | 未来を記憶する | 香港シティホール、香港 |
| 2000 | 距離を近づけて | ライムギャラリー、カリフォルニア芸術大学、米国 |
| 1999 | 未来を記憶する | カリフォルニア芸術大学メインギャラリー（米国） |
| 1998 | 題名のない詩 | パラ / サイト アート スペース、香港 |
| 1995 | 香港を超えて | 香港美術館、香港 |
| 1994 | モンヘア | ギャラリーフリンジ、香港 |
| 1994 | レオン・ミー・ピンによるミクストメディア作品 | ハイネケンギャラリー（香港） |
| 1993 | 先取特権 | ギャラリー・キャサリン・フレッチャー、パリ、フランス |
| 1991 | 梁美萍卒業展 | フランス、パリ国立高等美術学校 |
グループ展
| 年 | タイトル[ 13 ] [ 16 ] | 位置 |
|---|---|---|
| 2022 | 香港：ここと向こう側 | M+、香港 |
| 2021 | 詩的遺産 | タイ クウン コンテンポラリー、香港 |
| 2021 | 新たな地平：80年代と90年代の香港アートの見方 | 香港美術館、香港 |
| 2020 | こんにちは！植物、動物 | 香港動植物園、香港 |
| 2020 | クラシックス・リミックス：香港の視点 | 香港美術館、香港 |
| 2019 | プレゼント・パッシング：サウス・バイ・サウスイースト | オセージギャラリー、香港 |
| 2018 | テリー、デビー、ハリーのコレクション | タイ クウン コンテンポラリー、香港 |
| 2018 | ランドアートモンゴル第5回ビエンナーレ2018 - 私たちは今、何者なのか? | モンゴル国立近代美術館（ウランバートル、モンゴル） |
| 2018 | 深センビエンナーレ2018 - オープンソース | 羅湖美術館、深セン、中国 |
| 2015 | 上海都市空間芸術2015シーズン | 西外灘アートセンター、上海、中国 |
| 2015 | 「アートバット」パブリックアートフェスティバル | アルマトイ、カザフスタン |
| 2015 | 夢の中を歩く | 香港文化博物館、香港 |
| 2015 | 都会の異国情緒あふれるジレンマ | クー・ミン・カン展示ギャラリー、香港 |
| 2015 | アートスピレーション：光について | オイルストリートアートスペース / HKICC、リー・シャウ・キー・スクール・オブ・クリエイティビティ、香港 |
| 2015 | アート・バーゼル － 香港オセージ・ギャラリー | 香港コンベンションセンター、香港 |
| 2014 | スターパパス | 香港科学館、下広場、香港 |
| 2014 | 詩を届ける | 中国広東省東海岸、 順徳、チフラアートパーク |
| 2014 | 綱渡りの魚 | 深圳公共彫刻展 2014、中国 深圳 |
| 2014 | 全員がゲスト — ホームカミング | 香港美術館、香港 |
| 2014 | FLEX IT! 私の体、私の神殿プロジェクト | パルテノン博物館（アメリカ） |
| 2014 | 目に見えない存在 | アイルランド近代美術館、アイルランド |
| 2014 | 家 | 中国 広州方宗コミューン |
| 2014 | アート・バーゼル- 香港オセージギャラリー | 香港コンベンションセンター、香港 |
| 2014 | その他 - 香港オセージギャラリー | アート・ケルン、ドイツ |
| 2014 | カニヤ＆クマリ---[en]counters 2014：空気中に愛はあるのか | ジュディスビーチ、ムンバイ、インド |
| 2014 | 1対1—自由市場主義者 | 香港文化センター、香港 |
| 2014 | 梁平官の旅展（1949–2013） | 香港中央図書館、香港 / 華山 1914 クリエイティブパーク、台湾 |
| 2013 | 第10回釜山国際ビデオアートフェスティバル | オープンスペース・ベ、釜山、韓国 |
| 2013 | 遺失物 | Z Space、台中、台湾 |
| 2013 | 誰もがゲスト ― 香港ウィーク展 | 虎山1914クリエイティブパーク、台湾 |
| 2013 | 現代香港アートビエンナーレ展 | 香港美術館、香港 |
| 2013 | ヘインアートプロジェクト—国際現代美術展 | ソンボ博物館、海印寺、韓国 |
| 2013 | インド製 ---[en]counters 2013: powerPLAY | Studio X、ムンバイ、インド |
| 2012 | コイン作りワークショップ | フリースペースフェスト、香港西九龍文化地区 |
| 2012 | 人間のスケール：芸術と環境 | 香港アートセンター、香港 |
| 2012 | 賢者の石（模造品）：金をプラスチックに変える | オセージギャラリー、香港 |
| 2012 | 誰もがゲスト -リバプール・ビエンナーレ | LJMUコッパーズヒルビル、リバプール、イギリス[ 17 ] |
| 2012 | 内なる視線―中国のパフォーマンスアートのドキュメンタリー | マカオ美術館 |
| 2012 | LOUD：視覚的沈黙の美学をマッピングする | ビジュアル・フェスティバル・フリンジ（カッセル、ドイツ） |
| 2012 | 市場の力 | オセージギャラリー、香港 |
| 2012 | モバイルM+ 油麻地 | M+（視覚文化博物館、WKCD）香港 |
| 2010 | お互い | ペマラモ ギャラリー、台北、台湾 |
| 2010 | ビデオホリカ - 国際ビデオアートフェスティバル | ブルガリア、ヴァルナ |
| 2010 | プレリュード | CVA展示ホール、香港バプティスト大学、香港 |
| 2010 | 対流 | 中国 深圳大芬美術館 |
| 2010 | ホームステイ | オセージ上海ギャラリー（中国上海） |
| 2010 | 万国博覧会の芸術：分岐路の都市 | 上海アートエキスポメインパス、上海、中国 |
| 2010 | 貸出アート作品プロジェクト | 上海ストリートアートスペース、香港 |
| 2010 | 到着と出発 | アービス、マンチェスター、イギリス[ 18 ] |
| 2003 | マッピング・アジア ― 第18回アジア国際美術展 | 香港文化博物館、香港 |
| 2003 | OTsing Fsou Choiの再登場？ | ラーニングセンターギャラリー、能港芸術センター、香港 |
| 2003 | OCEMプロジェクト | ウェストスペース、メルボルン、オーストラリア |
| 2003 | 前進 | シンガポール国立大学 NUS 博物館 |
| 2003 | シャルジャ国際ビエンナーレ | シャルジャ美術館、シャルジャ、アラブ首長国連邦 |
受賞歴
| 年 | 受賞歴 |
|---|---|
| 2015 | 香港最優秀年間アーティスト賞香港芸術発展局 |
| 2014 | IMMAフェローシップアイルランド近代美術館、アイルランド |
| 2013 | 学術研究（奉仕）における優れた業績に対する学長賞。HKBU |
| 2012 | アーティスト・レジデンシースレイド美術学校、ユニバーシティ・カレッジ・ロンドン、イギリス |
| 2011 | 学術研究（創造的/専門的活動）における優れた業績に対する学長賞、HKBU。 |
| 2010 | 2010年の優秀アーティスト：マーテル・NDメディア・アートサロン。マーテル・アート財団（中国） |
| 2009 | 国立博物館南部院の常設公共彫刻、嘉義太子大道、台湾 |
| 2008 | チヴィテッラ・ラニエリ・フェローシップ チヴィテッラ・ラニエリ財団、イタリア |
| 2007 | 公共の場における2つの恒久的な芸術、張江ハイテクノロジーパーク、上海、中国 |
| 2004 | フリーマン財団フェローシップ フリーマン財団、米国 |
| 2003 | 米国 アジアン・カルチュラル・カウンシル提供スター財団フェローシップ |
| 2002 | 香港現代芸術ビエンナーレ賞 |
注目すべき作品
その他（1991–2002）
親しい友人の死をきっかけに、レオンはティーバッグの収集を始め、1991年に「Elsewhere」を制作しました。 [ 5 ]「Elsewhere」は、数千個のティーバッグを縫い合わせたミクストメディア・インスタレーションです。ティーバッグを縫うという反復的な動作を通して制作されるレオンの作品は、存在と死についての瞑想的な思索を表しています。[ 6 ]レオンは1991年、この作品でプルミエ・プリ・ロシュロン賞を受賞しました。[ 7 ]
未来を記憶せよ（1998–2006）
香港美術館で初公開された「未来を記憶する」 （1998-2006）は、人毛で作られた3,000足の子供用靴（それぞれ4～5インチ）からなるインスタレーションです。リョンは100カ国以上、様々な人口構成の1万人以上の髪の毛を集め、それらはまた、多種多様な「記憶」を象徴しています。彼女は集めた髪の毛を混ぜ合わせ、編み込み、織り込むことで、地理的な境界やアイデンティティを曖昧にしています。靴自体にも意味があり、未来を指し示しています。 [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]
場違いな存在（2005–2011）
「Out of place」（2005-2011）は、香港、深圳、台北、北京、上海、スリランカ、マカオなど、様々な場所を舞台にしたビデオインスタレーションシリーズです。レオンは、様々な場所の街路を目的もなくさまよう人々を追う中で、無目的な場所を地図化することで、新たな心理地理学的なルートを発見しようと試みました。[ 22 ]
ファンタが恋しい（2012）
I Miss Fanta [ 23 ]は、 M+が企画するオープン前の移動型展覧会シリーズ、Mobile M+: Yau Ma Tei の一環として発表された。[ 24 ] I Miss Fantaは、マカオの主要ショッピング街であるアルメイダ・リベイロ通りに以前設置されていた、コカ・コーラ、ファンタ、スプライトの象徴的な屋外ネオンサイン3つで構成されており、それらは都市の景観に欠かせない印象的な一部となっていた。[ 25 ] Leungは、そのうち2つのサインが最近撤去されたことに気づき、この作品でそのサインを見つけて移植し、その過程でネオンを再点灯させた。彼女は、マカオのコカ・コーラ工場のプラットフォームでサインが見つかったときと同じく、油麻地の公園の地面にサインを展示し、近くのジャンクショップとリサイクルショップで上映されたビデオで移転の様子を記録した。レオンは、個人的および集団的記憶に関連するこれらすべての視覚的シンボルを彫刻インスタレーションに変換し、遺産の保護と都市の高級化の間の緊張も表面化させます。[ 26 ] [ 27 ]
スター・パパス（2014）
2014年、レオンは香港芸術発展局主催の大規模メディアアート展「Fleeting Light」に参加しました。この展覧会は、2014年9月14日から28日まで、 香港科学館の外で開催されました。
この展覧会のために、レオンは「Star Pupas」というモバイルアプリを設計しました。来場者は空の星の画像をスキャンし、その星に「名前」を付けて、友人にメッセージを残すことができます。画像とメッセージはドーム型のテントに投影されます。共有された星の数が増えるほど、テント内の光量が増えます。レオンは、都市の光害によってしばしば隠されてしまう星の光を取り戻し、来場者がスマートフォンから離れて空だけでなく、周囲のコミュニティにも「目を上げる」よう促すことを目指しました。[ 28 ] [ 29 ]
珠江デルタシリーズI：香港製（2014年）
リョン・ミー・ピンの「珠江デルタ・シリーズI：香港製」は、珠江デルタの都市、香港、深圳、マカオの関係性を探るミクストメディア・インスタレーションである。特に、リョンは香港から深圳に移転したばかりの土産物絵画産業に興味を抱いていた。リョン自身も大芬に弟子入りし、急速な絵画生産について学んだ。その後、彼女は香港の様々な風景を描いた絵画を数点制作し、それらは彼女自身によって描かれた場合もあれば、他の弟子によって描かれた場合もある。作者に関わらず、彼女はすべての作品に署名を入れている。このインスタレーションにおいて、リョンは香港のありふれた日常の風景を描いた土産物絵画群を鑑賞者に見せることで、起源、アイデンティティ、視線、所有権といった概念に疑問を投げかけている。[ 30 ]
参考文献
- ^ "LEUNG Mee Ping 梁美萍" . Artist Pension Trust . 2016年3月25日閲覧。
- ^ “ABOUT - 梁美萍 LEUNG Mee-ping” . www.lmp.hk . 2016年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月25日閲覧。
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- ^ライ・V.、マン・E. (2015). 『香港美術との対話 1980-2014』 香港: Joint Publishing (HK).
- ^ a b Man, E. (2000). 『自由民族：香港の女性ビジュアルアーティスト10人』 香港：中華書院.
- ^ a b「Osage at Art Taipei 2014」（PDF） . Osage Gallery：プレスリリース. Osage Gallery. 2014.
- ^ a b c Man, E. (2000). 『自由民族：香港の女性ビジュアルアーティスト10人』 香港：中華書院.
- ^ライ・V.、マン・E. (2015). 『香港美術との対話 1980-2014』 香港: Joint Publishing (HK).
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- ^レオン、A. (2002)。パラ/サイト 1996-2000。香港：パラ/サイトアートスペース。
- ^ a b「Dr. Leung Mee Ping - Academy of Visual Arts」 . Academy of Visual Arts . 2016年3月25日閲覧。
- ^ 「AP Contemporary - 販売中のアート作品、絵画、アートギャラリー、彫刻、アートコンサルティング、会場、イベント、プロモーション」 www.apcontemporary.com 。2016年4月4日閲覧。
- ^ a b “Leung Mee Ping - CV - Solo Exhibitions” .梁美萍 LEUNG Mee-ping . 2016年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月4日閲覧。
- ^ Leung, Mee Ping (2003). Tseng Mei-chen (ed.).香港現代：水色：Leung Mee Ping 1992–2003 (第1版). 高雄市立美術館. p. 44. ISBN 957-01-4287-1. OCLC 815068083 .
- ^ "Leung Mee Ping 25-26/4/2015" . displaydistribute . 2018年2月24日閲覧。
- ^ “Leung Mee Ping - Works” .梁美萍 LEUNG Mee-ping . 2016年3月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月7日閲覧。
- ^ "「『全員がゲスト』展、CoLAB X SLOW、梁美萍と周春輝、2012年3月15日～11月25日」。CFCCA図書館・アーカイブカタログ。中国現代美術センター。 2018年9月9日閲覧。
- ^ 「Arrivals and Departures, Various artist, Urbis, (18 Jan - 11 Mar 2010)」CFCCA図書館・アーカイブカタログ.中国現代美術センター. 2018年9月9日閲覧。
- ^ Fok, S. (2013). 『生と死：現代中国における芸術と身体』シカゴ：インテリクト・ブックス.
- ^ 「プレスリリース。顧文達と梁美平による美術館でのインスタレーション作品」。2006年7月19日。 2016年3月8日閲覧。
- ^ "Leung Mee Ping" . White Rabbit Gallery . 2022年3月28日閲覧。
- ^ロドリゲス・フォミナヤ、A. (2010). 『This is Hong Kong: 15 Video Artists』 香港: パラサイト・アートスペース.
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- ^ 「梁美萍とサムソン・ヤングのメディアアート作品は香港とその人々の物語を伝える」『カルチュラル・コネクションズ』 2014年9月17日。 2016年3月9日閲覧。
- ^ Yandroid (2014年9月17日).本土藝術家設計令「低頭族」抬頭アプリ. Unwire.hk . 2016年4月2日閲覧。
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