リッチフィールド・フェスティバル

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イギリスの芸術祭

リッチフィールド・フェスティバルは、イングランド、スタッフォードシャー州リッチフィールドで毎年開催される、多様な芸術形式が融合したフェスティバルです。演劇、ダンス、映画、文学、視覚芸術ジャズ、フォーク、クラシックワールドミュージックなど、幅広いジャンルの公演が行われます。公演は主に中世のリッチフィールド大聖堂と21世紀のリッチフィールド・ギャリック劇場で行われ、郡内の様々な会場でも上演されます。フェスティバルでは、フェスティバル・マーケットやフェスティバル花火といった無料の地域イベントも開催されます。[ 1 ]

歴史

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1981–1989

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リッチフィールド音楽祭は1981年、当時リッチフィールド大聖堂の首席司祭だったジョン・ラングと、アボッツホルム学校の音楽部長でアボッツホルム芸術協会の芸術監督でもあったゴードン・クラークによって創設されたクラークアボッツホルム仕事を続けながら、音楽祭の初代芸術監督を務めた(この2つの仕事は2009年まで1人の人物によって統括されていた)。創設チームには財務責任者のジョン・ラウンドと、初期の財政的貢献者の1人であったリッチフィールド伯爵のパトリック・リッチフィールドが加わった。[ 2 ]

1982年7月3日、第1回音楽祭はリッチフィールドのマーケット広場から大聖堂の西扉まで王立海兵隊のバンドが行進して幕を開けました。ジョン・ラングはこれを「これからの楽しみの計画を街に知らせるための、一種のトランペットの合図」と表現しました。初年度のその他のハイライトとしてはハレ管弦楽団とロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、当時まだあまり知られていなかったスティーヴン・フライヒュー・ローリーエマ・トンプソンをフィーチャーしたケンブリッジ・フットライツ・レビューなどがあります。エンデリオン・カルテットが常駐アーティストとして、その後も何度も戻ってきました。また、日本のスズキ・ツアー・カンパニー、フランスのルーアン・オフィキウム・パストルム、ドイツのアンティクア・ケルンからも海外からの出演がありました。ラングが述べたように、これらすべてが「通常の音楽祭の催しとなるものの先駆け」でした。

80年代の残りのハイライトとしては、1984年にシタールの伝説的人物ラヴィ・シャンカールがタブラの名手アッラ・ラカと共に訪れたことが挙げられる。このリッチフィールド・カテドラル・スクールによる『ジョセフ・アンド・ザ・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』で、フェスティバルが唯一ミュージカル劇場に進出した年でもある。 1985年にはオスカー・ピーターソンが訪れ、1987年にはスキッフルの伝説的人物ロニー・ドネガンが彼のダンシング・サンシャイン・バンドを引き連れて訪れた。フェスティバルは1989年に2日間の障害飛越競技イベントも試み、1990年に再演されたが、それ以降は耳にしていない。1985年には、指揮者のヴァレリー・ゲルギエフ、ピアニストのエフゲニー・キーシン、ヴァイオリニストのマキシム・ヴェンゲーロフヴァディム・レーピンが、リッチフィールド・フェスティバルでイギリスデビューを果たした。

1990~2001年

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ゴードン・クラークの芸術監督としての任期は、1989年8月の早すぎる死で終了しました。クラークの後任には、現在まで最長の在任期間を誇るポール・スパイサーが就任しました。スパイサーは「あらゆる嗜好に応え、すべての人に何かを提供する」ことを模索しました。スパイサーが「凝集性と統一性」と呼んだものを促進するため、プログラムにはさまざまなテーマの要素が取り入れられました。その最初のものとして、 1991年のモーツァルトサミュエル・バーバーコール・ポーターの音楽が取り上げられました。この年はモーツァルトの死後200年にあたり、音楽祭初のオペラとして「フィガロの結婚」の完全版が上演されました。音楽祭は1994年に、チェロのヘッドストックを様式化し、その周りに「リッチフィールド音楽祭」と記したロゴと、市内の16か所でイベントを開催するフリンジフェスティバルを導入しました。

スパイサーはまた、リッチフィールドに常駐作曲家を置くという概念を導入しました。最初の作曲家はウィリアム・マティアスで、その後ロバート・サクストンが後任となりました。サー・マイケル・ティペットは常駐作曲家ではありませんでしたが、1992年に祝意を表しました。

再出演アーティスト:アンドラーシュ・シフジュリアン・ロイド・ウェバーハンフリー・リトルトンエンデリオン・カルテットナショナル・ユース・ジャズ・オーケストラバーミンガム市交響楽団エクス・カテドラBBC フィルハーモニック

2002~2004年

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ポール・スパイサーの後継者として、モーリグ・ボーエンが就任した。ボーエンはオーストラリアでの仕事を経て、2002年に初めて開催したフェスティバルでは、オーストラリア大陸の反対側からの影響がさらに強まり、その後の活動範囲の拡大への道筋を示すものとなった。

ハイライトの一つは、先住民のディジュリドゥ奏者ウィリアム・バートン氏による、混成合唱、ディジュリドゥ、オーケストラのための ピーター・スカルソープ作曲「レクイエム」のヨーロッパ初演でした。

ボーエンの就任後、新しいロゴ、書体、そして組織構造が導入され、フェスティバルと大聖堂の繋がりが徐々に薄れていくことを示唆した。2001年にリッチフィールド市民ホールが閉鎖されたため、 2002年と2003年のフェスティバルではサットン・コールドフィールド・タウンホールなどの会場が使用され、映画上映はリッチフィールドのフライアリー・スクールの劇場に移された。2003年には、市民ホールの文字通りの灰の中から生まれたリッチフィールド・ギャリック劇場が、その年のフェスティバルの夜に開館し、ジャズ・ジャマイカ・オールスターズの演奏が行われた。[ 3 ]

2005–2009

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リッチフィールドで3年間という短い期間勤務を終えた後、ボーエンはアルデバラ・プロダクションズに就任するためにリッチフィールドを去り、その後任にはバーミンガム市交響楽団(CBSO)の元オーケストラ・マネージャーであるリチャード・ホーリーが就任した。

フィリップ・グラスは2007年に珍しいソロピアノリサイタルを行い、[ 4 ]、コントラバスの名手フランソワ・ラバスは2006年に非常に珍しいイギリスのリッチフィールドでの演奏のために訪れ、[ 4 ]同年にアーティスト・イン・レジデンスを務めていた新進気鋭のイギリスのジャズスター、グウィリム・シムコックと共演した。 [ 4 ]シムコックの2006年のレジデンスには、グウィリム・シムコック・ビッグバンドの初のロンドン以外での公演と、後にチェルトナム・ジャズ・フェスティバルのプログラムに採用され、BBCラジオ3で放送され、2007年のイギリス作曲家賞の最終候補となった「リッチフィールド組曲」と題されたビッグバンド委嘱作品も含まれていた。[ 5 ]

2007年のリッチフィールド・フェスティバルは、権威あるロイヤル・フィルハーモニック協会の「コンサート・シリーズ&フェスティバル」賞の最終候補3組に選ばれました。フィリップ・グラスのリサイタルに加え、チュニジアのウード奏者ダファー・ユセフ、ノルウェーのジャズトランペット奏者アルヴェ・ヘンリクセン、アルメニアのドゥドゥク奏者ジヴァン・ガスパリアンによるユニークな[要出典]コラボレーション演奏も行われました。

2008年の音楽祭は、ボーンマス交響楽団の首席指揮者マリン・オールソップの最後の演奏で幕を開けた。リッチフィールド・ギャリックでは、メキシコのロックバンド、ロス・デ・アバホが、ジャズ・ボーカル・グループのザ・パッション、ザ・プッピーニ・シスターズ、ブライアン・コーベット・カルテット、ライナー・ハーシュ、サー・ロイ・ストロングザ・ヘアリー・バイカーズらと共に演奏した。1928年のインドの無声映画『シラーズ』が英国映画協会アーカイブから持ち出され、新しい音楽が委嘱され、サブリ・アンサンブルにより生演奏された。[ 6 ]英国ウクレレ管弦楽団はリッチフィールド大聖堂で900人の観客を前に演奏し、グウィリム・シムコックはアコースティック・トライアングルの一員として戻り、サッコーニ・カルテットと共に特別に作曲された音楽を全曲演奏した。

2009年のフェスティバルは、異例にもリッチフィールド・ギャリックで開幕し、「チェアマン」レイ・ジェラートと彼のバンド「ジャイアンツ」の演奏で幕を開けました。英国ウクレレ・オーケストラは、英国映画協会(BFI)との共同プロジェクト「ウクレレスコープ」で再び登場し、BFIのアーカイブから厳選された映画に合わせて、特別に作曲された楽曲を演奏しました。ブルガリアの偉大な歌声の響きが大聖堂に響き渡り、ファイフ・ハッチェンズ(別名ファイフ・デンジャーフィールド)もこの年唯一の深夜コンサートを披露しました。彼は聖母礼拝堂のピアノで、60分間途切れることなく即興演奏を披露しました。

現在

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リチャード・ホーリーは、2009年のリッチフィールド文学賞受賞後、クロア・フェローシップ獲得のため退任しました。後任には、マンチェスターのチョールトン・アーツ・フェスティバルの元芸術監督であり、同フェスティバルの約30年の歴史で初の女性ディレクターとなったフィオナ・スチュアートが就任しました。2010年のフェスティバルでは、いくつかの新しいプログラムが導入されました。中でも最も人気があったのは、セント・チャド教会でランチタイムに開催され、英国王立音楽大学(RCM)の全校から選抜された演奏家が出演する「ヤング・アーティスト」シリーズです。

その他の追加要素としては、町の中心部にあるパブ「ジョージIV」をフェスティバルの新会場として、深夜のジャズ・シリーズが開催されました。バーミンガムのコブウェブ・コレクティブから結成された様々なバンドが、フェスティバル期間中10夜中7夜、満席の観客を前に演奏しました。

リッチフィールド大聖堂聖母礼拝堂の石積みと窓の工事のため、大聖堂の司祭室が代替の演奏会場として使用されることになりました。そこでは、桂冠詩人のキャロル・アン・ダフィーや、ウェールズ出身のハープ奏者カトリン・フィンチによるバッハのゴルトベルク変奏曲の演奏など、注目すべき演奏が行わ ましまたリッチフィールド大聖堂の音楽家によるフェスティバルでは、大聖堂聖歌隊と大聖堂室内聖歌隊が再び注目を集めました。

身廊でのプログラムのハイライトには、元年間最優秀若手音楽家ニコラ・ベネデッティによるヴィヴァルディの「四季」の演奏や、結成3年のフェスティバル合唱団によるアカペラ音楽の夕べの演奏が含まれていました。

リッチフィールド文学

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2006年10月には、夏のフェスティバルから派生した第1回リッチフィールド文学ウィークエンドが開催された。ジョン・ケアリーデイビッド・クリスタル、ロバート・ハッチンソンなどの作家による3日間の講演が、市内のジョージ・ホテルで行われた。[ 4 ]文学ウィークエンドはすぐに市の年間行事として定着した。[ 7 ] 2009年には、小規模なリブランディングにより、イベントは単にリッチフィールド文学と改名された。この変更の大きな理由は、イベントの規模が拡大し、市内の複数の会場で4日間開催されるようになったためである。2010年のイベントは初めて1週間にわたって開催され、コメディアンのジョー・ブランド、労働党の政治家トニー・ベンロイ・ハッターズリー、俳優のロン・ムーディ、BBCの大ヒットドラマ化エリザベス・ガスケルクランフォード小説の制作チームによる講演が行われた。

郊外イベント

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地元の教会がリッチフィールド・フェスティバルのコンサート会場として使用された最初の例は、1992年にリッチフィールドのセント・ジョンズ病院礼拝堂とバーントウッドのセント・マシューズ病院礼拝堂が追加されたことでした。

1997年から2007年にかけて、リッチフィールドでのイベントに加え、スタッフォードシャー周辺の教会でのコンサートも開催されました。これは、リッチフィールド・フェスティバルの旗印の下、可能な限り幅広い聴衆に芸術に触れてもらうことを目的としていました。当時も今も、会場の重複を極力避ける方針が貫かれており、ヨクソール、アルレワス、ホークスヤード、ホア・クロスなど、数多くの場所で公演が行われてきました。

2008年から、この田舎の教会のイベントシリーズはFEAST(スタッフォードシャー周辺のフェスティバルイベント)と改名され、教会だけでなく、従来の会場の概念を超えた会場もフェスティバルの範疇に取り入れられるようになりました。

スウィンフェン・ホール・ホテルでは毎年イベントが開催されており、市内ではセント・マイケル教会とセント・チャド教会が現在では定期的に開催されています。これらのイベントは、室内楽や小規模なリサイタルに重点が置かれている傾向があります。[要出典]

フェスティバルマーケット

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1995年、フェスティバルはカテドラル・クローズで最初の中世マーケットを開催しました。当初は大聖堂創立800周年記念の盛大な祝賀行事に合わせて一回限りのマーケットとして企画されましたが、3万人もの来場者を集めるなど大成功を収め、毎年恒例となりました。2009年には、リッチフィールド生まれのサミュエル・ジョンソンの生誕300周年を記念し、ジョージ王朝時代をテーマにしたマーケットに変更されました。2010年には、地域全体の芸術品や工芸品を展示する、テーマのない初の「フェスティバル・マーケット」がスタートしました。

教育

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リッチフィールドの学校は毎年、教育プロジェクトに参加し、リッチフィールド大聖堂での公演で締めくくられます。これまでのプロジェクトには、ガムランオーケストラ、チェリストのマシュー・バーリーによる「Between the Notes」、演劇から重唱まであらゆる分野のワークショップなど、多岐にわたるものがあります。[要出典]

ボランティア

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フェスティバルのスタッフは、少人数のコアチームを除き、ほぼ全員がボランティアで運営されています。2010年のボランティアの年齢層は15歳から82歳まででした。2009年からは、Tシャツが全ボランティアの標準ユニフォームとなりました。[要出典]

花火

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創設以来、フェスティバルの締めくくりには花火大会が開催され、最大1万人の観客を集めてきました。最初の20年ほどは、ストウ・プールの周りに観客が集まっていました。近隣住民の健康と安全に対する懸念から、2000年代初頭にビーコン・パークでの開催に変更されましたが、花火大会は2012年に中止されました。[要出典]

参考文献

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  1. ^ 「リッチフィールド・ヒューズ・フェスティバル」 Lichfielddarts.org 20166月8日閲覧
  2. ^ 「The Very Rev John Lang」 The Telegraph、2012年6月11日。 2015年12月23日閲覧
  3. ^ 「BBCスタッフォードシャー・リッチフィールド・フェスティバル」 Bbc.co.uk。20166月8日閲覧
  4. ^ a b c d 「アーカイブコピー」(PDF)2008年9月5日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2008年5月25日閲覧 {{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  5. ^ “British Composer Awards 2007 - Nominations” . 2008年5月13日時点のオリジナルよりアーカイブ2008年5月13日閲覧。
  6. ^ 「バーミンガム・ポスト:ビジネスニュース、ローカルニュース、専門家の意見」 Blogs.birminghampost.net 2016年6月8日閲覧
  7. ^ 「アーカイブコピー」(PDF)2007年5月8日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ2008年3月18日閲覧。 {{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)

リッチフィールド・フェスティバル

English art festival

リッチフィールド・フェスティバルは、イングランド、スタッフォードシャー州リッチフィールドで毎年開催される、多様な芸術形式が融合したフェスティバルです。演劇、ダンス、映画、文学、視覚芸術ジャズフォークミュージック、クラシック音楽、ワールドミュージックなど、幅広いジャンルの公演が行われます。公演は主に中世のリッチフィールド大聖堂と21世紀のリッチフィールド・ギャリック劇場で行われ、郡内の様々な会場でも行われます。フェスティバルでは、フェスティバル・マーケットやフェスティバル花火といった無料の地域イベントも開催されます。[1]

歴史

1981–1989

リッチフィールド・フェスティバルは、1981年に当時のリッチフィールド大聖堂の首席司祭ジョン・ラングと、アボッツホルム学校の音楽部長でありアボッツホルム芸術協会の芸術監督でもあったゴードン・クラークによって設立ました。クラークはアボッツホルムでの仕事を続けながら、フェスティバルの初代芸術監督を務めました(2つの役職は2009年まで1人の人物によって管理されていました)。創設チームには、財務責任者のジョン・ラウンドと、初期の財政的貢献者の一人であったリッチフィールド伯爵パトリック・リッチフィールドが加わりました。[2]

1982年7月3日、第1回音楽祭はリッチフィールドのマーケット広場から大聖堂の西扉まで王立海兵隊のバンドが行進して幕を開けました。ジョン・ラングはこれを「これからの楽しみの計画を街に知らせるための、一種のトランペットの合図」と表現しました。初年度のその他のハイライトとしてはハレ管弦楽団とロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、当時まだあまり知られていなかったスティーヴン・フライヒュー・ローリーエマ・トンプソンをフィーチャーしたケンブリッジ・フットライツ・レビューなどがあります。エンデリオン・カルテットが常駐アーティストとして、その後も何度も戻ってきました。また、日本のスズキ・ツアー・カンパニー、フランスのルーアン・オフィキウム・パストルム、ドイツのアンティクア・ケルンからも海外からの出演がありました。ラングが述べたように、これらすべてが「通常の音楽祭の催しとなるものの先駆け」でした。

80年代の残りのハイライトとしては、1984年にシタールの伝説的人物ラヴィ・シャンカールがタブラの名手アッラ・ラカと共に訪れたことが挙げられる。このリッチフィールド・カテドラル・スクールによる『ジョセフ・アンド・ザ・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』で、フェスティバルが唯一ミュージカル劇場に進出した年でもある。 1985年にはオスカー・ピーターソンが訪れ、1987年にはスキッフルの伝説的人物ロニー・ドネガンが彼のダンシング・サンシャイン・バンドを引き連れて訪れた。フェスティバルは1989年に2日間の障害飛越競技イベントも試み、1990年に再演されたが、それ以降は耳にしていない。1985年には、指揮者のヴァレリー・ゲルギエフ、ピアニストのエフゲニー・キーシン、ヴァイオリニストのマキシム・ヴェンゲーロフヴァディム・レーピンが、リッチフィールド・フェスティバルでイギリスデビューを果たした。

1990~2001年

ゴードン・クラークの芸術監督としての任期は、1989年8月の早すぎる死で終了しました。クラークの後任には、現在まで最長の在任期間を誇るポール・スパイサーが就任しました。スパイサーは「あらゆる嗜好に応え、すべての人に何かを提供する」ことを模索しました。スパイサーが「凝集性と統一性」と呼んだものを促進するため、プログラムにはさまざまなテーマの要素が取り入れられました。その最初のものとして、 1991年のモーツァルトサミュエル・バーバーコール・ポーターの音楽が取り上げられました。この年はモーツァルトの死後200年にあたり、音楽祭初のオペラとして「フィガロの結婚」の完全版が上演されました。音楽祭は1994年に、チェロのヘッドストックを様式化し、その周りに「リッチフィールド音楽祭」と記したロゴと、市内の16か所でイベントを開催するフリンジフェスティバルを導入しました。

スパイサーはまた、リッチフィールドに常駐作曲家を置くという概念を導入しました。最初の作曲家はウィリアム・マティアスで、その後ロバート・サクストンが後任となりました。サー・マイケル・ティペットは常駐作曲家ではありませんでしたが、1992年に祝意を表しました。

再出演アーティスト:アンドラーシュ・シフジュリアン・ロイド・ウェバーハンフリー・リトルトンエンデリオン・カルテットナショナル・ユース・ジャズ・オーケストラバーミンガム市交響楽団エクス・カテドラBBC フィルハーモニック

2002~2004年

ポール・スパイサーの後継者として、モーリグ・ボーエンが就任した。ボーエンはオーストラリアでの仕事を経て、2002年に初めて開催したフェスティバルでは、オーストラリア大陸の反対側からの影響がさらに強まり、その後の活動範囲の拡大への道筋を示すものとなった。

ハイライトの一つは、先住民のディジュリドゥ奏者ウィリアム・バートン氏による、混成合唱、ディジュリドゥ、オーケストラのための ピーター・スカルソープ作曲「レクイエム」のヨーロッパ初演でした。

ボーエンの就任後、新しいロゴ、書体、そして組織構造が導入され、フェスティバルと大聖堂の繋がりが徐々に薄れていくことを示唆した。2001年にリッチフィールド市民ホールが閉鎖されたため、 2002年と2003年のフェスティバルではサットン・コールドフィールド・タウンホールなどの会場が使用され、映画上映はリッチフィールドのフライアリー・スクールの劇場に移された。2003年には、市民ホールの文字通りの灰の中から生まれたリッチフィールド・ギャリック劇場が、その年のフェスティバル開催夜に開館し、ジャズ・ジャマイカ・オールスターズの演奏が行われた。[3]

2005–2009

リッチフィールドで3年間という短い期間勤務を終えた後、ボーエンはアルデバラ・プロダクションズに就任するためにリッチフィールドを去り、その後任にはバーミンガム市交響楽団(CBSO)の元オーケストラ・マネージャーであるリチャード・ホーリーが就任した。

フィリップ・グラスは2007年に珍しいソロピアノリサイタルを行い、[4]一方、コントラバスの名手フランソワ・ラバスは2006年に非常に珍しいイギリス訪問を行い、リッチフィールドで演奏した[4]。同年、アーティスト・イン・レジデンスを務めていた新進気鋭のイギリスのジャズ界のスター、グウィリム・シムコックと共演した。 [4]シムコックの2006年のレジデンスには、グウィリム・シムコック・ビッグバンドの初のロンドン以外での公演や、後にチェルトナム・ジャズ・フェスティバルでプログラムされ、BBCラジオ3で放送され、2007年のイギリス作曲家賞の最終候補となった「リッチフィールド組曲」と題されたビッグバンド委嘱作品も含まれていた。[5]

2007年のリッチフィールド・フェスティバルは、権威あるロイヤル・フィルハーモニック協会の「コンサート・シリーズ&フェスティバル」賞の最終候補3組に選ばれました。フィリップ・グラスのリサイタルに加え、チュニジアのウード奏者ダファー・ユセフ、ノルウェーのジャズトランペット奏者アルヴェ・ヘンリクセン、アルメニアのドゥドゥク奏者ジヴァン・ガスパリアンによるユニークな[要出典]コラボレーション演奏も行われました。

2008年の音楽祭は、ボーンマス交響楽団の首席指揮者マリン・オールソップの最後の演奏で幕を開けた。リッチフィールド・ギャリックでは、メキシコのロックバンド、ロス・デ・アバホが、ジャズ・ボーカル・グループのザ・パッション、ザ・プッピーニ・シスターズ、ブライアン・コーベット・カルテット、ライナー・ハーシュ、サー・ロイ・ストロングザ・ヘアリー・バイカーズらと共に演奏した。1928年のインドの無声映画『シラーズ』が英国映画協会アーカイブから持ち出され、新しい音楽が委嘱され、サブリ・アンサンブルにより生演奏された。[6]英国ウクレレ管弦楽団はリッチフィールド大聖堂で900人の観客を前に演奏し、グウィリム・シムコックはアコースティック・トライアングルの一員として戻り、サッコーニ・カルテットと共に特別に作曲された音楽を全曲演奏した。

2009年のフェスティバルは、異例にもリッチフィールド・ギャリックで開幕し、「チェアマン」レイ・ジェラートと彼のバンド「ジャイアンツ」の演奏で幕を開けました。英国ウクレレ・オーケストラは、英国映画協会(BFI)との共同プロジェクト「ウクレレスコープ」で再び登場し、BFIのアーカイブから厳選された映画に合わせて、特別に作曲された楽曲を演奏しました。ブルガリアの偉大な歌声の響きが大聖堂に響き渡り、ファイフ・ハッチェンズ(別名ファイフ・デンジャーフィールド)もこの年唯一の深夜コンサートを披露しました。彼は聖母礼拝堂のピアノで、60分間途切れることなく即興演奏を披露しました。

現在

リチャード・ホーリーは、2009年のリッチフィールド文学賞受賞後、クロア・フェローシップ獲得のため退任しました。後任には、マンチェスターのチョールトン・アーツ・フェスティバルの元芸術監督であり、同フェスティバルの約30年の歴史で初の女性ディレクターとなったフィオナ・スチュアートが就任しました。2010年のフェスティバルでは、いくつかの新しいプログラムが導入されました。中でも最も人気があったのは、セント・チャド教会でランチタイムに開催され、英国王立音楽大学(RCM)の全校から選抜された演奏家が出演する「ヤング・アーティスト」シリーズです。

その他の追加要素としては、町の中心部にあるパブ「ジョージIV」をフェスティバルの新会場として、深夜のジャズ・シリーズが開催されました。バーミンガムのコブウェブ・コレクティブから結成された様々なバンドが、フェスティバル期間中10夜中7夜、満席の観客を前に演奏しました。

リッチフィールド大聖堂聖母礼拝堂の石積みと窓の工事のため、大聖堂の司祭室が代替の演奏会場として使用されることになりました。そこでは、桂冠詩人のキャロル・アン・ダフィーや、ウェールズ出身のハープ奏者カトリン・フィンチによるバッハのゴルトベルク変奏曲の演奏など、注目すべき演奏が行わ ましまたリッチフィールド大聖堂の音楽家によるフェスティバルでは、大聖堂聖歌隊と大聖堂室内聖歌隊が再び注目を集めました。

身廊でのプログラムのハイライトには、元年間最優秀若手音楽家ニコラ・ベネデッティによるヴィヴァルディの「四季」の演奏や、結成3年のフェスティバル合唱団によるアカペラ音楽の夕べの演奏が含まれていました。

リッチフィールド文学

2006年10月には、夏のフェスティバルから派生した第1回リッチフィールド文学ウィークエンドが開催された。ジョン・ケアリーデイビッド・クリスタル、ロバート・ハッチンソンなどの作家による3日間の講演が、市内のジョージ・ホテルで行われた。[4]文学ウィークエンドはすぐに市の年間行事として定着した。[7] 2009年には、小規模なリブランディングにより、イベントは単にリッチフィールド文学と改名された。この変更の大きな理由は、イベントが市内の複数の会場で4日間開催されるという規模拡大によるものである。2010年のイベントは初めて1週間にわたり、コメディアンのジョー・ブランド、労働党政治家のトニー・ベンロイ・ハッターズリー、俳優のロン・ムーディ、BBCの大ヒットドラマ化エリザベス・ガスケルクランフォード小説の制作チームによる講演が行われた

郊外イベント

地元の教会がリッチフィールド・フェスティバルのコンサート会場として使用された最初の例は、1992年にリッチフィールドのセント・ジョンズ病院礼拝堂とバーントウッドのセント・マシューズ病院礼拝堂が追加されたことでした。

1997年から2007年にかけて、リッチフィールドでのイベントに加え、スタッフォードシャー周辺の教会でのコンサートも開催されました。これは、リッチフィールド・フェスティバルの旗印の下、可能な限り幅広い聴衆に芸術に触れてもらうことを目的としていました。当時も今も、会場の重複を極力避ける方針が貫かれており、ヨクソール、アルレワス、ホークスヤード、ホア・クロスなど、数多くの場所で公演が行われてきました。

2008年から、この田舎の教会のイベントシリーズはFEAST(スタッフォードシャー周辺のフェスティバルイベント)と改名され、教会だけでなく、従来の会場の概念を超えた会場もフェスティバルの範疇に取り入れられるようになりました。

スウィンフェン・ホール・ホテルでは毎年イベントが開催されており、市内ではセント・マイケル教会とセント・チャド教会が現在では定期的に開催されています。これらのイベントは、室内楽や小規模なリサイタルに重点が置かれている傾向があります。[要出典]

フェスティバルマーケット

1995年、フェスティバルはカテドラル・クローズで最初の中世マーケットを開催しました。当初は大聖堂創立800周年記念の盛大な祝賀行事に合わせて一回限りのマーケットとして企画されましたが、3万人もの来場者を集めるなど大成功を収め、毎年恒例となりました。2009年には、リッチフィールド生まれのサミュエル・ジョンソンの生誕300周年を記念し、ジョージ王朝時代をテーマにしたマーケットに変更されました。2010年には、地域全体の芸術品や工芸品を展示する、テーマのない初の「フェスティバル・マーケット」がスタートしました。

教育

リッチフィールドの学校は毎年、教育プロジェクトに参加し、リッチフィールド大聖堂での公演で締めくくられます。これまでのプロジェクトには、ガムランオーケストラ、チェリストのマシュー・バーリーによる「Between the Notes」、演劇から重唱まであらゆる分野のワークショップなど、多岐にわたるものがあります。[要出典]

ボランティア

フェスティバルのスタッフは、少人数のコアチームを除き、ほぼ全員がボランティアで運営されています。2010年のボランティアの年齢層は15歳から82歳まででした。2009年からは、Tシャツが全ボランティアの標準ユニフォームとなりました。[要出典]

花火

創設以来、フェスティバルの締めくくりには花火大会が開催され、最大1万人の観客を集めてきました。最初の20年ほどは、ストウ・プールの周りに観客が集まっていました。近隣住民の健康と安全に対する懸念から、2000年代初頭にビーコン・パークでの開催に変更されましたが、花火大会は2012年に中止されました。[要出典]

参考文献

  1. ^ 「リッチフィールド・ヒューズ・フェスティバル」Lichfielddarts.org . 2016年6月8日閲覧
  2. ^ 「The Very Rev John Lang」. The Telegraph . 2012年6月11日. 2015年12月23日閲覧
  3. ^ 「BBCスタッフォードシャー・リッチフィールド・フェスティバル」Bbc.co.uk . 2016年6月8日閲覧
  4. ^ abcd 「アーカイブコピー」(PDF) . 2008年9月5日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ2008年5月25日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  5. ^ “British Composer Awards 2007 - Nominations”. 2008年5月13日時点のオリジナルよりアーカイブ2008年5月13日閲覧。
  6. ^ 「バーミンガム・ポスト:ビジネスニュース、ローカルニュース、専門家の意見」Blogs.birminghampost.net . 2016年6月8日閲覧
  7. ^ 「アーカイブコピー」(PDF) 。 2007年5月8日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ2008年3月18日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
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