ロバート・L・リッパート

ロバート・L・リッパート
生まれる1909年3月31日
アラメダ、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
死亡1976年11月16日（1976年11月16日）（67歳）
オークランド、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
職業映画プロデューサー、映画館チェーンオーナー

ロバート・レナード・リッパート（1909年3月31日 - 1976年11月16日）は、アメリカの映画プロデューサーであり、映画館チェーンのオーナーでもあった。サンフランシスコに拠点を置くリッパート・シアターズ、アフィリエイテッド・シアターズ、トランスコンチネンタル・シアターズの社長兼最高執行責任者を務め、最盛期には139の映画館チェーンを所有していた。[ 1 ]

彼は300本以上の映画の資金提供に携わり、その中にはサム・フラー、ジェームズ・クラヴェル、バート・ケネディの監督デビュー作も含まれています。彼の監督作品には『アイ・ショット・ジェシー・ジェームズ』（1949年）や『蠅男』 （1958年）などがあり、「 B級映画の王」として知られていました。

1962年、リッパートは「ハリウッドではリッパートは安っぽい映画をたくさん作るが、駄作は一度も作ったことがないという噂だ」と語った。[ 2 ]

バイオグラフィー

カリフォルニア州アラメダ[ 3 ]に生まれ、金物店のオーナーに養子として引き取られたロバート・リッパートは、幼い頃から映画に魅了されていました。若い頃は地元の映画館で映写技師や副支配人など、様々な仕事を経験しました。大恐慌時代には映画館の支配人として、「ディッシュ・ナイト」や「ブック・ナイト」といったプロモーションを行い、観客の定期的な来場を促しました 。

リッパートは1942年、映画館の支配人からアラメダの映画館チェーンのオーナーへと転身した。 [ 1 ]当時は映画館の観客動員数がピークに達していた。[ 4 ]リッパートのロサンゼルスの映画館は「グラインドハウス」政策を採用し、入場料25セントで、古くて安価な映画を24時間連続上映していた。彼の映画館は、シフト勤務者や深夜の飲み騒ぎをする人々だけでなく、安価な宿泊施設を見つけられず、椅子で寝泊まりする休暇中の軍人たちも惹きつけた。[ 5 ]

1948年5月、彼は自身の映画館チェーンをレッドウッド劇場の創設者であるジョージ・マンの[ 6 ]と合併させた。 [ 7 ] [ 8 ]彼はまた、数多くのドライブインシアターを所有していた。[ 9 ]彼が最終的に所有した139の劇場のほとんどは北カリフォルニアと南オレゴンにあり、南カリフォルニアとアリゾナにもいくつかあった。[ 1 ]

スクリーンギルドプロダクションズ

「どの映画館のオーナーも、送られてきた映画よりも良い映画を作れると思っている」とリッパートは後に語っている。「だから1943年に試してみたんだ」（実際には1945年だった）。[ 2 ]大手スタジオのレンタル料が法外だと考えていたリッパートは、 1945年にスクリーン・ギルド・プロダクションズを設立した。最初の作品は、当時としては珍しかったシネカラーで撮影されたボブ・スティール監督の西部劇『ワイルドファイア』だった。[ 10 ]ベテランプロデューサーのエドワード・フィニーは1946年にリッパートと提携した。

その後数年間、スクリーン・ギルドは、フィニー、ウィリアム・バーク、ウィリアム・デイヴィッド、ジャック・シュワルツ、ウォルター・コルムズ、ロン・オーモンドといった独立系プロデューサーと契約を結び、安定した作品の供給を保証した。[ 11 ]スクリーン・ギルドの作品の中で最も物議を醸した作品の一つは、クー・クラックス・クランを扱った『バーニング・クロス』（1947年）である。[ 12 ]しかし、リッパートは主に、小さな町や近隣の劇場向けの、ミュージカル、コメディ、探偵物語、アクション冒険物語、西部劇といったシンプルな娯楽作品に集中した。

リッパート・ピクチャーズ

スクリーン・ギルドは1948年にリッパート・ピクチャーズとなり、レンタルステージとコリガンビル・ムービー・ランチを映画製作の拠点として利用しました。1948年から1955年の間に、リッパート作品は130本制作され、公開されました。

リッパートの財産と名声は、脚本家で元新聞記者のサミュエル・フラーを後援したことで向上した。フラーは監督を志望していたため、リッパートのために脚本を執筆する契約を結んでいた3本の映画『ジェシー・ジェームズを撃った男』『アリゾナの男爵』 『鉄のヘルメット』の監督を引き受けた。いずれも追加報酬なしで、監督クレジットのみで引き受けた。[ 13 ]フラー監督の映画は素晴らしい評価を受けた。

1949年のニューヨーク・タイムズ紙のプロフィールによると、リッパートは61の劇場を所有していた。また、同紙は（誤って）彼が自身の会社で制作した西部劇のほとんどを監督していたと報じた。[ 14 ]

リッパートは自身の作品に輝きを加えようとしたが、それは経済的に可能な場合に限られていた。彼のスタジオは、低予算映画の制作を諦めたスタジオから契約を解除され、キャリアに支障をきたした俳優たちの安息の地となった。ロバート・リッパートは大手スタジオのタレントを通常の何分の一かの金額で契約することができ、作品の価値を高めた。リッパートの下で働いた著名人には、ジョージ・ラフト、ヴェロニカ・レイク、ザカリー・スコット、ロバート・ハットン、ジョーン・レスリー、セザール・ロメロ、ジョージ・リーブス、ラルフ・バード、リチャード・アーレン、ドン・レッド・バリー、ロバート・アルダ、グロリア・ジーン、サブー、ジョン・ホール、エレン・ドリュー、プレストン・フォスター、ジーン・ポーター、アン・グウィン、ジャック・ホルト、ディック・フォーラン、ヒュー・ボーモント、トム・ニール、ロバート・ロウリー、ジョン・ハワード、ジュリー・ビショップなどがいた。

リッパートは、マージア・ディーン、マーラ・リン、ドン・キャッスル、リード・ハドリーといった脇役俳優たちからなる小さな劇団を運営していた。リッパート作品の中で最もよく知られた俳優は、おそらく小柄なシド・メルトンだろう。彼はリッパート作品の多くに脇役として出演し、3本の1時間コメディで主演を務めた。

リッパートは独立系プロデューサーとも契約を結んだ。1950年、ロン・オーモンドはホパロン・キャシディ・フランチャイズの元メンバーであるラッセル・ヘイデンとジェームズ・エリソンを雇い、新進気鋭のベティ・アダムス（後にジュリー・アダムスとして設立）と、西部劇でお馴染みの俳優たちによるストック・カンパニーと共に、6本の西部劇シリーズで共演させた。オーモンドは、既存のセット、ロケ地、俳優陣を最大限に活用するため、一般的な経済状況下で6本の脚本全てを同時に撮影する手配をした。6本の映画は1ヶ月以内に撮影された。

有名俳優陣のアンサンブルは、リッパートの成功の秘訣の一部に過ぎなかった。リッパート作品の中には、通常の白黒映画よりも複雑な手法で売り出すことができたものもあった。リッパートは、野心的な作品にはシネカラーやセピアトーンを用いて装飾を施し、特殊効果には着色フィルム（『ロスト・コンティネント』ではミントグリーン、『ロケットシップXM』の火星シーンではピンクがかった赤セピア）を用いて、他の作品にも彩りを添えた。さらに、スティーブン・E・ガルツォが開発した特殊な深焦点写真レンズを宣伝することで、 3D映画の流行を先取りし、特別な映写装置なしで立体視効果が得られると宣伝した。

リッパートは、自身のオリジナル作品に加え、ホパロン・キャシディの西部劇やローレル＆ハーディの長編映画『おもちゃの国のベイブス』（リッパートにより『マーチ・オブ・ザ・ウッドン・ソルジャーズ』として再公開）など、古い映画を自身のブランド名で劇場に再公開した。

リッパートは1949年のライフ誌の記事で月面着陸ロケットの提案を読んだ。彼は急いで『ロケットシップXM』という彼独自の月面着陸版を製作し、1年後の1950年に公開した。映画の目的地を火星に変更したのは、プロデューサーのジョージ・パルが巨額の予算を投じて注目を集めた『月世界』で使用したのと全く同じアイデアを真似するのを避けるためだった。『ロケットシップXM』は戦後初のSF宇宙ドラマとして劇場公開されたが、パルの映画にまつわる宣伝効果をフルに活用しながらも、公開までわずか20日しか差がなかった。さらに重要なのは、本格的な核戦争の危険性と愚かさを警告した初の長編ドラマ映画となったことである。

テレビと労働組合

リッパートは商業テレビという新しく利益の出る分野に参入することを切望していた。1950年、彼はテレビでの販売を想定した新しい探偵シリーズを撮影したが、まずは映画館で公開した。ヒュー・ボーモントとエドワード・ブロフィを共演に迎え、6本の30分エピソードを撮影し、それらを結合して『ピア23』、『デンジャー・ゾーン』、『ロアリング・シティ』の3本の劇場用長編映画を制作した。業界の評論家たちはコピーの貼り付けに注目し、「状況やセリフが似ているため、これらのエピソードは別々に上映した方がよいだろう。最初のエピソードで達成された劇的効果は、直後に続く2番目のストーリーと非常によく似ているため、迫力を失ってしまう」と述べた。[ 15 ]リッパートは後にテレビシリーズ『ジャングルのラマール』のエピソードを入手し、それらを組み合わせてアクション長編映画を制作した。

1951年、大手スタジオが劇場利益を守るためにテレビ局からフィルムライブラリを差し控えていた時代に、リッパートは自身の映画をテレビ局に販売する計画を発表した。アメリカ音楽家連盟が介入し、リッパートは一部の映画の音楽を再編し、音楽家たちの音楽基金に一定額を支払わなければならなかった。[ 16 ] [ 17 ]

リッパートは売却を進めたが、映画俳優組合と衝突し[ 18 ]、結果として組合からブラックリストに載せられた。[ 19 ] [ 20 ]彼はハル・ローチ・ジュニアとテレビ映画を作る予定だったが、映画俳優組合との問題でキャンセルになった。リッパートとローチは結局、劇場用の映画2本、「ロビンフッドの物語」と「プレゼント・アームズ」（As You Wereとして公開）を製作した。[ 21 ] 1951年10月、リッパートは、最近ブラックリストに載せられた脚本家のカール・フォアマンと3本の映画契約を結んだ。[ 22 ]彼はまた、ブラックリストに載った俳優のポール・ヘンリードと2本の映画契約を結んだが[ 23 ]、映画は生まれなかったようで、ヘンリードは代わりにコロンビア映画と契約した。1951年、リッパートはフェイマス・アーティスト・コーポレーションとその才能で長編映画を作る契約を結んだ。[ 24 ]しかし、1952年1月までに映画俳優組合の論争は解決せず、リッパートは映画製作から撤退すると発表した。[ 25 ] [ 26 ]

ハマーフィルムズ

1951年、リッパートはイギリスのハマー・フィルムズと4年間の製作・配給契約を結び、リッパートはハマー映画のアメリカ国内での配給、ハマーはリッパートの映画をイギリス国内で配給することとなった。アメリカの観客に親しまれるよう、リッパートは自身が配給するハマー映画にはアメリカ人スターを起用することを主張した。この契約に基づいて製作された最初の映画は、ジョージ・ブレント主演の『ラスト・ページ』 [ 27 ]であった。

20世紀フォックス

リーガルフィルムズ

ダリル・F・ザナックがシネマスコープ方式を発表した際、ハリウッドが製作を中止した3D映画を上映するために多額の費用を投じて劇場を改修した多くの映画館オーナーから反発を受けた。ザナックは、フォックスがシネマスコープレンズを他の映画会社にも提供し、1956年にリッパート率いるリーガル・フィルムズという製作会社を設立して、この方式で低予算映画を製作することで、シネマスコープ製品を大量に供給できると保証した。

リッパートの会社は、7年間にわたり年間20本の映画を制作する契約を結んでいた。各作品は7日間で撮影し、制作費は10万ドル以下だった。リッパートは、出演作がテレビ局に売却された際に俳優や脚本家に残業代を支払わなかったことで映画組合と問題を抱えていたため、フォックスはリッパートの参加を公表しなかった。エド・バウムガルテンが正式にリーガル・フィルムズのトップに任命されたが、リッパートが全権を握っていた。[ 28 ] [ 29 ]リーガル・フィルムズはシネマスコープレンズで映画を撮影していたが、20世紀フォックスが「A」級映画にのみシネマスコープのラベルを貼ることを主張したため、リーガルの作品は映画のクレジットに「リーガルスコープ」という用語を使用していた。[ 30 ]

リーガル社は『怒りの駅馬車』 （1956年）を皮切りに、最初の年に25本の映画を製作した。[ 31 ] [ 10 ]

リーガルで働いていたモーリー・デクスターは後に、20世紀フォックスで撮影する余裕がなかったため、リーガルの作品はすべて独立系のサウンドステージで撮影されていたと回想している。20世紀フォックスはレンタル料と諸経費が高額だったためだ。映画の資金と公開はすべてフォックスが負担したが、リーガルは独立系だった。デクスターは「制作上の唯一の条件は、各作品のシネマスコープ・カメラレンズについて、ボシュ・アンド・ロム社にスクリーンクレジットを付与することと、各予算の3,000ドルをフォックスに請求することだった」と述べている。[ 32 ]

フォックスはリーガルとの契約を、この部門の利益に感銘を受け、フォックスが承認する「搾取的要素」を盛り込んだ16本の映画に延長した。[ 33 ]

1957年11月、リーガル社は3ヶ月で10本の映画を製作すると発表した。[ 34 ]

リーガルは俳優や監督と契約を結び、映画のテレビ放映権料から一定の割合を彼らに支払っていた。しかし、リーガルが脚本家と同様の契約を結ばなかったため、全米脚本家組合は組合員に対しリッパートの下で働くことを禁じ、リーガルは映画製作を停止した。

1960年、リッパートはリーガルフィルム30本を100万ドルでテレビに売却した。[ 35 ]

アソシエイテッド・プロデューサーズ・インコーポレーテッド

1958年10月、リッパートはアソシエイテッド・プロデューサーズ・インコーポレイテッド（API）という新会社を設立し、フォックス社向けに『アラスカ・ハイウェイ』を皮切りに毎月1本のペースで低予算映画を製作することとした。この会社は、MGMで元製作費管理者を務めていたジョージ・ウォーレンが率い、ウィリアム・マギネッティが製作監督、ハリー・スポールディングがストーリー・エディターを務めた。リッパートは同社と「提携」していたとされている[ 36 ] （APIがエクスプロイテーション専門のアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズと頭文字が似ているのは偶然かもしれない）。

ハリー・スポルディングとモーリー・デクスターはAPIの原動力でした。リッパートはこう説明しました。「下手な脚本家や新人脚本家、ボロボロの顔ぶれや新人ぶった顔ぶれを使います。いや、私は彼らの監督はしていません。どんな作品でも監督はしません。彼らが皆、胃潰瘍を抱えているのも無理はありません。」[ 2 ]リッパートは実際に1948年に一度、リッパート作品の監督を務めていました。その作品は野外冒険映画『ラスト・オブ・ザ・ワイルド・ホーセズ』でした。

1959年10月、リッパートは「リトルB」を10万ドルで作ることはもはやそれほど儲からないと述べた。「今では無料で見られる短編テレビ映画と同じカテゴリーになっている」からだ。[ 37 ]彼はフォックスを説得し、彼の映画に30万ドルまで資金を提供し、撮影スケジュールは『悲しき馬』から15日間程度とした。[ 37 ]

「私はあらゆることに目利きがある」と彼は1960年に語り、小さな町や田舎に重点を置くことが利益につながると付け加えた。「田舎には大金が転がっているんだ」[ 38 ]。 1960年12月、彼はイーディの要求により「ザ・カナディアンズ」から「外された」と述べた[ 39 ] 。

1962年、リッパートはハリウッドの映画産業が「緩やかな自殺」傾向にあると批判し、ニューヨークの銀行家による創作活動への介入、経費の高騰、労働組合による厚遇、そして老朽化した映画館のせいだと非難した。[ 40 ]「この業界の経済状況は狂っている。映画興行収入は20～30%減少し、コストは倍増している。おかしい」[ 2 ]この時点で、彼は5年間でフォックスで100本を含む「約300本の映画」を制作したと見積もっていた。「ある年には26本も制作した。他のスタジオよりも多かった」[ 2 ]

「B級映画のほとんどは10万ドルか20万ドルかかる」と彼は言った。「6日か7日で撮影する。再撮影はほとんどない。何か明らかに問題がない限り、放っておく。まあいいや、観客は気にしない。娯楽が欲しいんだ。 『みんな死んだ』とか『あの少女はどれほど苦しんだ。あの小さな映画に感謝』といった大作の二本立て上映を見た後、劇場から客が出てくるのを聞いたことがあるよ」[ 2 ]

リッパートは西部劇をもっと作りたいのは「制作費が安いから」だが、「テレビが市場を飽和させていた」ためだと語った。[ 2 ]

ハリウッドの制作費の高騰に直面したリッパートは、1962年にイギリス、イタリア（『地球最後の男』）、フィリピンで映画を製作すると発表した。フォックスは、自社の制作スケジュールが縮小し、二本立て番組を維持できるだけのA級作品が不足したため、リーガル/APIとの提携を解消した。[ 41 ]

その後のキャリア

1966年3月、フォックスはリッパートが『カントリー・ミュージック』で映画製作に復帰すると発表した。[ 42 ]

リッパートとフォックスの関係は、250本の映画に出演した後、『ラスト・ショット・ユー・ヒア』で終了した。この映画は1967年に撮影が開始されたが、公開は1969年まで待たなければならなかった。[ 43 ]

映画製作から身を引いた後、リッペルトは興行に専念しました。彼は劇場チェーンを70から139に倍増させ、亡くなるまで経営を続けました。[ 1 ]

私生活

1926年、彼はルース・ロビンソンと結婚し、亡くなるまで夫婦仲が続いた。彼には息子ロバート・L・リッパート・ジュニアと娘ジュディス・アンがいる。[ 1 ]息子は父の跡を継ぎ、プロデューサーとなり、映画館チェーンの経営にも携わった。[ 1 ]モーリー・デクスターによると、リッパートにはマージア・ディーンという愛人がおり、リッパートの強い希望で彼女は劇団の映画に出演させられていたという。[ 44 ]

死

ロバート・L・リッパートは1976年11月16日にカリフォルニア州アラメダの自宅で二度目の心臓発作で亡くなった。 [ 1 ]遺体はカリフォルニア州コルマのウッドローン記念公園墓地に埋葬された。

フィルモグラフィーを選択

アクション・ピクチャーズ製作、スクリーン・ギルド・プロダクションズ配給

  • 野火：ある馬の物語（1945年） - 主演ボブ・スティール、製作ウィリアム・デイヴィッド、監督ロバート・エメット・タンジー
  • ノースウェスト・トレイル（1945年） - 主演ボブ・スティール、製作ウィリアム・デイヴィッド、監督ダーウィン・エイブラハムズ
  • ゴッズ・カントリー（1946年） - 主演ボブ・スティール、製作ウィリアム・デイヴィッド、監督ロバート・エメット・タンジー

制作：Affiliated Productions、配給：Screen Guild Productions

ゴールデンゲートピクチャーズ製作、スクリーンギルドプロダクションズ配給

エドワード・F・フィニー・プロダクションズ製作、スクリーン・ギルド・プロダクションズ配給

サマセット・ピクチャーズ製作、スクリーン・ギルド・プロダクションズ配給

ジャック・シュワルツ・プロダクションズ製作、スクリーン・ギルド・プロダクションズ配給

スクリーン・ギルド・プロダクションズのみで配給

再発行

ホパロン・キャシディ・ウェスタンズ

その他の再発行:

特集

  • 『ベビーシッター事件』（1947年） - スクリーンアート・ピクチャーズ社のためにカール・ヒットルマンが制作。
  • 帽子箱の謎（1947年） - ヒットルマン製作
  • バンディット・アイランド（1953） – 3D短編
  • 『田舎の一日』（1953年3月13日） – 3D短編
  • カレッジ・ケイパーズ（1953） – 3D短編

ロン・オーモンドがウェスタン・アドベンチャー・プロダクションズのために制作し、スクリーン・ギルド・プロダクションズが配給した。

スクリーン・ギルド配給、リッパート・プロダクションズ製作

制作・配給：リッパート・プロダクションズ

西部劇シリーズ

主演はジェームズ・エリソンとラッセル・ヘイデン、製作はロン・オーモンド、監督はトーマス・カー

他の

アール・ライオンとリチャード・バートレットのL&Bプロダクションが制作し、リッパート・ピクチャーズが配給した。

ドン・バリー・プロダクションズ制作、リッパート・ピクチャーズ配給

ジークムント・ノイフェルド・プロダクションズ制作

制作：Deputy Corporation

  • アリゾナの男爵（1950年3月） - サム・フラーとホーマー・クロイ脚本、カール・ヒトルマン製作、サム・フラー監督
  • 鉄のヘルメット（1951年2月） - サム・フラー脚本・製作・監督

制作：R＆Lプロダクションズ（ハル・ローチ・ジュニアとリッパート）

国際ピックアップ

HNプロダクションズ、リッパート・ピクチャーズ配給

ハマーフィルムとの共同制作

製作：アソシエイテッド・フィルム・リリーシング社、インターコンチネンタル・ピクチャーズ社、配給：フォックス

リッパート・リーガル・フィルムズ製作、20世紀フォックス配給

リーガル・フィルムズとエミラウ・プロダクションズの共同制作、フォックス配給

20世紀フォックス配給、リーガルとして制作、20世紀フォックスとして公開

製作：リッパーツ・アソシエイテッド・プロデューサーズ・インコーポレイテッド、配給：20世紀フォックス

プリンセスプロダクション制作、フォックス配給

アソシエイテッド・プロデューサーズが制作したが、20世紀フォックスの制作として公開され、フォックスによって公開された。

Associated Producersが制作し、American International Picturesが米国で公開

カプリプロダクション製作、20世紀フォックス配給

  • 高性能ライフル（1960年9月） - ジョセフ・フリッツ脚本、モーリー・デクスター製作・監督

製作：リッパート・フィルムズ、配給：20世紀フォックス（イギリス）

製作：Li​​ppert Films、配給：Feature Film Corp、製作国：フィリピン

製作：リッパート・フィルムズ、配給：20世紀フォックス（アメリカ製）

ジャック・パーソンズ＝ニール・マッカラム・プロダクションズ製作、イギリスで撮影、パラマウント配給

  • 綱渡り（1964年） - ジャック・パーソンズ製作、フランク・ネスビット監督

ジャック・パーソンズ＝ニール・マッカラム・プロダクションズが制作し、イギリスで撮影され、フォックスが配給した。

パロック・マッカラムとAPIが共同で制作し、パラマウントが配給し、イギリスで撮影された。

  • トラブルド・ウォーターズ（1964年） - パロック＝マッカラム監督 - タブ・ハンター主演、リッパートとジャック・パーソンズ製作 - フォックス配給
  • 死なない女（1965年）別名カタコンベ– ダニエル・メインワーリング脚本、ジャック・パーソンズ製作、ゴードン・ヘスラー監督 – ワーナー・ブラザーズ配給

20世紀フォックスが配給したリッパートの他の映画

参照

参考文献

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  42. ^ Martin, B (1966年3月31日). "「『インポッシブル』の脚本が完成」。ロサンゼルス・タイムズ。ProQuest 155374450。 
  43. ^ "「『最後』がリッパートと20番街との関係を終わらせる」。ロサンゼルス・タイムズ。1968年2月23日。ProQuest 155851742。 
  44. ^デクスター、99ページ。
  45. ^ 「映画組合の候補者リストが明らかに」ロサンゼルス・タイムズ、1948年5月1日。ProQuest 165873939。 
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