ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団

ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団
オーケストラ
設立1840
コンサートホールリバプール・フィルハーモニック・ホール
首席指揮者ドミンゴ・ヒンドヤン
Webサイトリバプールフィル.com

ロイヤル・リバプール・フィルハーモニックは、イングランドのリバプールに拠点を置く音楽団体で、プロの交響楽団、コンサート会場、音楽を通じた広範な学習プログラムを運営している。所属のオーケストラであるロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団は、英国で最も古くから活動を続けるプロの交響楽団である。[ 1 ]オーケストラに加え、同団体はロイヤル・リバプール・フィルハーモニック合唱団、リバプール・フィルハーモニック・ユース・カンパニー、その他の合唱団やアンサンブルを運営している。リバプールとその周辺地域で教育・地域プロジェクトにも関わっている。1930年代後半に建設された アール・デコ様式のコンサートホール、リバプール・フィルハーモニック・ホールを本拠地としている。

歴史

19世紀

この団体は19世紀初頭のアマチュア音楽家のグループに起源を持つ。彼らは1830年代、株式仲買人でオルガニストのウィリアム・サドローの指導の下、セント・マーティン教会で集まり、主に合唱音楽に取り組んでいた。[ 2 ]リバプール・フィルハーモニック協会は1840年1月10日に「音楽の科学と実践」の促進を目的として設立され、そのオーケストラは主にアマチュア演奏者で構成されていた。[ 2 ] [ 3 ]この協会は、この種の団体としては2番目に設立された団体であり、最初の団体はロンドンを拠点とするロイヤル・フィルハーモニック協会で、同協会のオーケストラは1932年に解散した。[ 4 ] [ 5 ]

この団体はリバプール社交界の富裕層やエリート層のために、「街の裕福な商人階級の楽しみ」のために設立された。[ 6 ]最初のコンサートは1840年3月12日にグレート・リッチモンド・ストリートのダンスアカデミーの裏の一室で行われ、ジョン・ラッセルの指揮、ウィリアム・サドローのオルガン奏者として参加した。プログラムは13の短い管弦楽曲と合唱曲で構成され、オーバー、ロッシーニ、シュポーア、ヘンリー・ビショップ、ジョージ・オンスローの作品や、トーマス・モーリーとジョン・ウィルビーのマドリガーレが含まれていた。[ 7 ]協会はこの部屋が手狭になったため、ショー・ストリートのコレジエイト・インスティテュートのホールで公演を行った。 1843年、協会は最初の首席指揮者にスイス生まれのJ.ツォイヒェア・ヘルマンを任命し、ヘルマンは1865年に亡くなるまでその職を務めた。[ 6 ]翌年、オーケストラは最初の交響曲、ハイドンの交響曲第99番とベートーヴェンの交響曲第1番を演奏した。[ 8 ]

最初のフィルハーモニックホールの内部、1849年

1844年に協会はリバプールの建築家ジョン・カニンガムに、ホープ・ストリートとマートル・ストリートの交差点に建設するコンサートホールの設計図作成を依頼した。このホールは2,100人の観客と250人のオーケストラを収容することになっていた。建設資金を調達するために株式が発行され、リバプール協会の会員はホールに含まれるボックス席を購入するよう招待された。礎石は1846年に据えられ、建設は翌年に始まった。1847年、協会はホールの開館を祝して、フェリックス・メンデルスゾーンにミルトンの『コーマス』の歌詞に基づくカンタータを作曲するよう依頼した。メンデルスゾーンはこれが実現する前に亡くなった。[ 9 ]ホールの建設費は3万ポンド（2023年時点で393万ポンド）[ 10 ]で、1849年8月27日に正式にオープンした。最初のコンサートは96人のオーケストラと200人以上の合唱団によって行われた。コンサートの演奏者には、後にオーケストラの指揮者となるアルフレッド・メロン、ジュリアス・ベネディクト、シャルル・ハレの3人が参加した。オルガン奏者はW・T・ベストであった。[ 11 ]初演ではホールは満席にはならなかったが、その理由は入場料が高かったことと、中央の支柱がない建物が安全ではないという懸念の2つであった。[ 12 ]

すぐに問題が起こった。1850年に合唱団はリバプール・フィルハーモニック補助協会を結成したが、指揮者と対立した。ヘルマン氏は辞任を申し出たが受け入れられなかった。1852年までに協会の財政問題は悪化していた。会員資格は限定的で、提供された席がすべて埋まったわけではなかった。会員資格の条件を緩和すべきだという提案は却下された。[ 13 ] 1852年に協会は活動範囲を音楽から広げ、チャールズ・ディケンズの劇団やウィリアム・メイクピース・サッカレーの出演を含む演劇公演を企画した。[ 14 ] 1855年に名誉秘書のウィリアム・サドローが協会から金を横領していたことが発覚した。2,424ポンド以上（2023年の時点で29万ポンド）[ 10 ]が横領されていた。サドローは協会を辞任した。彼に代わって有給の秘書が就任し、ウィリアムの遠縁であるヘンリー・サドローが就任した。ヘンリーは約30年間、同様の問題を抱えることなく協会に勤めた。[ 15 ] 1856年に協会に出演した著名な演奏家としては、ジェニー・リンド、クララ・シューマン、チャールズ・ハレらがいた。ディケンズは1858年に協会に戻り、その年、協会はホールの抵当を完済することができた。[ 14 ]

リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団の指揮者、1867-1913年：左上から時計回りに：ベネディクト、ブルッフ、ハレ、コーウェン

1865年までにヘルマンの健康状態は悪化し、9月に新しい首席指揮者、アルフレッド・メロンが任命された。メロンはわずか18か月後に亡くなり、ジュリアス・ベネディクトが後任となり、視力が低下した1880年までその職にとどまった。ベネディクトが首席指揮者だった間、協会は芸術的にも財政的にも繁栄した。[ 16 ]次の首席指揮者の在任中は、後に有名になるにもかかわらず、この繁栄は続かなかった。マックス・ブルッフは1880年2月23日に任命され、3年にも満たない在任期間だった。この間、彼は協会の委員会と対立し、聴衆の態度に不満を訴えた。彼は1883年1月に辞任したが、その時点ではオーケストラと合唱団の水準が低下し、委員会のメンバーの間でも意見が食い違っていた。[ 17 ]この問題を解決するために任命されたのは、当時マンチェスターにハレ管弦楽団を設立していたシャルル・ハレであった。ハレは1895年に亡くなるまで首席指揮者を務めた。この間、オーケストラと合唱団は繁栄した。この時期に協会に所属した人物には、パデレフスキ、ヒューバート・パリー、ネリー・メルバ、クララ・バットなどがいた。1883年、秘書のヘンリー・サドローが亡くなり、ジョージ・ブロードベントが後任となった。[ 18 ]

1900–1939

次の首席指揮者はフレデリック・コーウェンで、1913年までその職に留まった。この間、エルガーの作品を含むロマン派音楽の演奏が増えたが、聴衆に必ずしも好評だったわけではない。協会は排他的な姿勢を保ち続けたが、コンサート中の会員の振る舞いについては批判もあった。この時期に出演した演奏家にはフリッツ・クライスラーとラフマニノフがおり、ラフマニノフは1911年のコンサートでピアノ協奏曲第3番を演奏し、その他の作品も指揮した。 [ 19 ]フレデリック・コーウェンの辞任後、協会は1942年まで新しい首席指揮者を任命しなかった。[ 20 ]

ブルーノ・ワルターと十代の天才ユーディ・メニューイン、1931年

この時期、オーケストラはヴィルヘルム・フルトヴェングラー、ジョージ・セル、ピエール・モントゥー、セルゲイ・クーセヴィツキー、ブルーノ・ワルターといった一連の客員指揮者によって指揮された。ソリストにはパブロ・カザルス、ジョン・マコーマック、エリーザベト・シューマン、ユーディ・メニューイン（初登場は15歳）、ソロモン、ベンノ・モイセイヴィッチ、マギー・テイトらがいた。[ 21 ]この時期にオーケストラに大きな影響を与えたイギリス人の指揮者はサー・ヘンリー・ウッドとサー・トーマス・ビーチャムである。[ 22 ] 1930年代初頭、協会の財政状況の悪化が懸念されていた。座席を埋めるのに問題があり、コンサートでイブニングドレスを着用するという規則を緩和すべきだと提案されたが、却下された。[ 23 ]

1933年7月5日、フィルハーモニックホールが火災で焼失し、協会は災難に見舞われた。[ 24 ]新しいホールが建設されるまで、コンサートは主にセントラルホールで開催され、より大規模な工事はセントジョージホールで行われた。[ 25 ]新しいホールの資金調達と設計についてはかなりの議論が行われた。協会が市当局の援助なしにその費用を負担することに決定した。建築家としてハーバート・J・ロウズが任命され、アールデコ様式でホールを設計した。費用は12万ポンド強（2023年時点で940万ポンド）だった。[ 10 ] トーマス・ビーチャム卿が1939年6月20日にオープニングコンサートを指揮した。ホールにはラッシュワース・アンド・ドリーパー製のオルガンが組み込まれており、配管はオーケストラ台の両側の装飾的な格子の後ろに隠されている。オルガンのコンソールは下から上昇する構造で、元々はターンテーブル上に設置されており、オルガン奏者は聴衆や指揮者、あるいは聖歌隊と向き合うことができました。現在ではコンソールに車輪が取り付けられ、プラットフォーム上のどこでも演奏できます。また、プラットフォームの下には、ワルトゥルドー製の昇降式映画スクリーンが設置されており、これは世界で唯一稼働可能なスクリーンです。[ 26 ]

第二次世界大戦

第二次世界大戦の勃発後、オーケストラのコンサートを中止するよう圧力がかかった。運営委員会の委員長デイヴィッド・ウェブスターは、音楽は士気を高める上で不可欠であると主張し、これに強く抵抗した。彼は工場労働者や軍人向けに低価格のコンサートを企画した。[ 27 ]観客にフォーマルなイブニングドレスの着用を義務付ける戦前の規則は廃止された。ウェブスターはマルコム・サージェントを首席指揮者に迎えた。サージェントはオーケストラの演奏者からはあまり好かれていなかったものの、有料の聴衆からは絶大な人気を得ていた。[ 28 ]客演指揮者にはサー・ヘンリー・ウッドやシャルル・ミュンシュなどがいた。[ 27 ]

戦時中の他のオーケストラの解散 - 最も有名なのはオールスター編成のBBC サロン オーケストラが1 か月前に通知されてから 1942 年 7 月 11 日に解散したことです[ 29 ] - そのおかげでウェブスターとサージェントはアンソニー ピニやレジナルド ケルなどの一流の演奏家を採用することができ、その結果リバプール フィルハーモニックは数年間国内で最も優れたオーケストラであるという強い主張を持つことができました[ 30 ] 。ウェブスターが会長を務めていた時代に、オーケストラはコンサートを年間 32 回から 148 回に増やし、1942 年には初めて常設の団体となりました[ 27 ] 。それまではフィルハーモニックは常設のアンサンブルではなく、ハレ管弦楽団や後にBBC ノーザン オーケストラでも演奏していた音楽家たちから補強された地元の演奏家を中核として構成されていました。秋から冬にかけてはオーケストラは 2 週間に 1 回しかコンサートを行っていませんでした。[ 31 ]同じように臨時的に活動していたハレ管弦楽団は、翌年リヴァプールの例に倣い、ジョン・バルビローリの指揮のもと初めて常設のアンサンブルとなった。[ 32 ]

1942年、地方自治体のリバプール市議会がホールの所有権を3万5千ポンドで購入したことで協会の財政状況は改善した。市議会は協会に年金4千ポンドを支払い、協会が毎年合意した回数のコンサートを開催し、常設のオーケストラを維持することを条件に、ホールを無償で使用することを許可した。[ 33 ]協会はリバプールとその周辺で音楽教育を推進することに同意した。[ 34 ]サージェントの最初のシーズンに、オーケストラは最初の録音、最初の放送を行い、最初の学校児童コンサートを開催した。[ 35 ]彼の下で、コンサートと録音セッションの数は「目覚ましい爆発」を見せた。[ 36 ] 1944年、オーケストラはロンドンに初登場し、ロイヤル・アルバート・ホールで演奏した。[ 37 ]タイムズ紙は「リバプールが、自らのホールの完璧な音響に慣れたオーケストラをアルバート・ホールの荒々しい環境で運試しをさせることに少しでも抵抗を感じていたとしても、その抵抗は消え去っただろう。なぜなら、すぐに明らかになったのは…恵まれない環境にあるロンドンが羨むだけのアンサンブルと音色の調和だったからだ」と評した。[ 38 ]サージェントとオーケストラは、ティペットの交響曲第1番とバルトークの管弦楽協奏曲をイギリス初演し、1946年10月にはブリテンの『青少年のための管弦楽入門』のコンサート初演を行った。[ 39 ]戦後間もない時期に客演指揮者として迎えた人物には、ビーチャム、サー・エイドリアン・ボールト、若きチャールズ・グローヴス、そして非常に良い印象を与えたカール・ランクルがおり、ランクルはコヴェント・ガーデン・オペラ・カンパニーの音楽監督に任命された。[ 40 ]

1940年代後半～1960年代

1948年、サージェントは首席指揮者を辞任した。[ 41 ] 1949年10月2日、ユーディ・メニューインとリヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団（サージェント指揮）はマンチェスターのベル・ビューで演奏した。[ 42 ]サージェントの後任であるヒューゴ・リグノルドは、ジャズとダンスのバンド奏者としての経歴もあって、当初は苦労した。 [ 2 ]しかし、彼は6年間その職を務め、1954年に評価を高めて退任した。[ 43 ] 1955年からは、ジョン・プリチャードとエフレム・クルツが共同首席指揮者となった。後者は1957年に辞任し、プリチャードが1963年まで単独の首席指揮者として続けた。[ 44 ] 1956年8月、バジル・キャメロンの指揮でオーケストラはプロムにデビューし、ベートーヴェンの曲のみを演奏した。プログラムは「フィデリオ」序曲、カンポリがソリストを務めるヴァイオリン協奏曲、交響曲第5番であった。[ 45 ]

1957年、協会とオーケストラは「ロイヤル」の地位を与えられ、この言葉を名称に含めることが認められた。翌年、女王がオーケストラの後援者となった。[ 46 ] 1958年、協会は若い指揮者のためのコンクールを創設した。[ 47 ]最初の優勝者はズービン・メータであった。[ 48 ]プリチャードの後任の下で、コンクールは若い指揮者のためのセミナーとなり、アンドリュー・デイヴィス、マーク・エルダー、ジョン・エリオット・ガーディナー、ジェームズ・ジャッド、バリー・ワーズワースなどが参加した。[ 49 ]プリチャードは現代音楽の擁護者であり、デイヴィッド・ロイド＝ジョーンズの協力を得て、新曲を披露するMusica Vivaと呼ばれる一連のコンサートを導入した。 [ 50 ]プリチャードの在任中、協会はウォルトンに交響曲第2番の作曲を委嘱し、 1960年にエディンバラ音楽祭で初演された。[ 51 ]プリチャードの後任はチャールズ・グローヴスで、1977年に辞任するまで14年間首席指揮者を務めた。[ 52 ]グローヴスはオーケストラの高い水準を維持するのに貢献し、現代作曲家の活動を奨励した。彼はマーラーの交響曲全曲を指揮した初のイギリス人指揮者である。オーケストラは1966年に初の海外ツアーを行い、ドイツとスイスで演奏した。 1968年、グローヴスはメシアンのトゥーランガリラ交響曲を作曲者本人の立ち会いのもとで指揮し、メシアンの妻イヴォンヌ・ロリオが協奏ピアノパートを演奏した。[ 53 ]

1970年代～現在

グローヴスが首席指揮者を14年間務めた後、彼の後継者3人はそれぞれずっと短い期間でその職にとどまった。ウォルター・ウェラーは1977年から1980年、デイヴィッド・アザートンは1980年から1983年、マレク・ヤノフスキは1983年から1987年であった。 [ 54 ] 1983年、エドワード・コーウィーは常任作曲家に任命されたが、イギリスの主要オーケストラでは初のこうした任命であった。[ 55 ]音楽面でも、協会はより安定した時代を迎えていた。1987年、リボル・ペシェクが首席指揮者に就任した。ペシェクはその職に10年間とどまり、この間にオーケストラの水準と人気は向上した。[ 56 ]ペシェクの最初のシーズン、協会のディレクターであったスティーブン・グレイが23年間の在任期間を終えて引退した。この機会を記念したコンサートでは、グローヴス、ウェラー、アサートン、ヤノフスキ、ペシェク、そして元副指揮者のサイモン・ラトルが指揮を務めた。[ 57 ] 1990年、ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団は創立150周年を祝った。1990-91シーズンには、協会にとって初めての作品として、リヴァプール大聖堂でカール・デイヴィスが指揮したポール・マッカートニーのリヴァプール・オラトリオが演奏された。[ 58 ] 1992年には、ホールの後部に増築が行われた。[ 59 ]翌年、ツアー中の同オーケストラは、チェコ以外のオーケストラとして初めてプラハの春音楽祭のオープニング・コンサートを演奏した。[ 5 ] [ 60 ]

ホールは1995年に1030万ポンドの費用をかけて改修され、この間、リバプール大聖堂でコンサートが行われた。[ 61 ]この改修の一環として、もともと繊維質石膏で造られていた曲線を描いた内部がコンクリートに取り替えられた。[ 59 ] 1997年、リボル・ペシェクが首席指揮者を退き、桂冠指揮者の称号を与えられた。 次の首席指揮者はペトル・アルトリヒターで、1997年から2001年まで務めた。 ジェラルド・シュワルツ[ 62 ]がアルトリヒターの後任となり、2001年から2006年まで務めた。2006年、ヴァシリー・ペトレンコが29歳で首席指揮者に就任し、この職に就いた最年少の指揮者となった。[ 61 ]また2006年、協会はラジオ音楽局Classic FMとスポンサー契約を結んだ。[ 63 ]同局は同オーケストラと初の芸術パートナーを結び、同オーケストラはイングランド北西部のクラシックFMオーケストラの称号を与えられた。[ 64 ]このパートナーシップの結果、クラシック音楽のレパートリーの中でもより「ポピュラーで聴きやすい」曲のコンサートが演奏され、ラジオ局はこれらのコンサートの一部を放送している。2008年初頭までに同局は25のコンサートを放送し、パートナーシップ契約は2012年まで延長されている。[ 63 ] 2008年、リバプールは欧州文化首都であり、同協会はこの記念行事の一環として行われたイベントで大きな役割を果たした。[ 65 ] 2009年、ペトレンコの肩書きは首席指揮者から主席指揮者に変更され、ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団との契約を2015年まで延長した。[ 66 ] 2018年7月、ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団は、ペトレンコが2020-2021シーズン終了時に首席指揮者の職を退き、その後、同管弦楽団の桂冠指揮者に就任すると発表した。[ 67 ]

2019年6月、ドミンゴ・ヒンドヤンはロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団の客員指揮者として初就任した。[ 68 ] 2020年6月、ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団は、2021～2022年シーズンよりヒンドヤンを次期首席指揮者に任命すると発表した。[ 69 ] 2023年7月、RLPOはヒンドヤンの首席指揮者としての契約を2028年7月まで延長すると発表した。[ 70 ]

関連団体

ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー合唱団

リバプール・フィルハーモニックの創立以来、合唱団は不可欠な存在となっています。当初はリバプール・フィルハーモニック合唱団と呼ばれていましたが、1990年に「ロイヤル」の名称が冠されました。最も長く合唱指揮を務めたのはJ・E・ウォレス博士で、第二次世界大戦中の中断を除き、1929年から1970年までこの職を務めました。[ 71 ]

リバプール・フィルハーモニック・ユース・カンパニー

リバプール・フィルハーモニック・ユース・カンパニーは、リバプール市域全域から集まった、様々なレベルの若い音楽家たちと活動しています。[ 72 ]ユース・カンパニーは、リバプール・フィルハーモニック・ユース・オーケストラ、リバプール・フィルハーモニック・ユース・アカデミー・オーケストラ、リバプール・フィルハーモニック・ユース・セッション・オーケストラ、リバプール・フィルハーモニック・ブラスバンドの4つのアンサンブルで構成されています。また、リバプール・フィルハーモニック・ユース合唱団、リバプール・フィルハーモニック・カンビアータ合唱団、リバプール・フィルハーモニック児童合唱団、リバプール・フィルハーモニック・メロディーメーカーズの4つの合唱団も所属しています。

この団体のユース・オーケストラは1951年にマージーサイド・ユース・オーケストラとして設立された。設立後22年間、ウィリアム・ジェンキンスが指揮者を務めた。2014年からは、地元のリバプール・ブルーコート・スクールの音楽監督であるサイモン・エメリーが首席指揮者を務めている。オーケストラの初演作品はモーツァルトの「魔笛」序曲である。オーケストラは2006年に現在の名称に変更された。後援者は、1965年から1972年までオーケストラの打楽器奏者を務めたサー・サイモン・ラトルである。[ 73 ] [ 74 ]

アンサンブル 10:10

このグループは1997年、オーケストラの首席クラリネット奏者のニック・コックスと副首席チェロ奏者のヒラリー・ブラウニングの2人のメンバーによって結成されました。現代音楽作品を演奏することで、プログラムの不足を補うことを目的としています。当初は演奏者自身によって運営され、ノースウェスト・アーツ・ボードからの資金援助を受けていました。後に協会に引き継がれ、クラーク・ランデルが指揮を執り、数多くの世界初演を行ってきました。[ 75 ]

プロジェクト

学習プログラム

ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団は、サージェントが学校向けコンサートを導入した1940年代から、学校や地域社会を対象としたイベントを企画してきました。これらのコンサートは現在も継続しており、毎年13回の学校コンサートを開催し、地域全体から約18,000人の若者が参加しています。[ 76 ]

2003年、同協会は「ミュージック・フォー・ライフ」と呼ばれるプロジェクトを立ち上げ、市内で最も恵まれない地域の人々、特に小学校や地域社会と連携して活動しています。このプロジェクトには、楽器の提供、児童オーケストラと地域合唱団への支援などが含まれています。リバプール・フィルハーモニックは2009年に「イン・ハーモニー・リバプール」を設立しました。これは、オーケストラによる音楽制作を通してリバプール北部の子どもたちの人生の可能性を広げる学習プログラムです。参加者は、自信、幸福感、スキルの向上を目的としたアンサンブルや音楽レッスンに参加し、プロの音楽家、国際的なアーティスト、そして他の若者たちと旅をし、学び、演奏し、共に活動する機会を得ます。[ 77 ]

リバプール・フィルハーモニックは以前、リバプール・ホープ大学の主要高等教育パートナーであり、大学の音楽学部でオーケストラのメンバーを指導に派遣し、ワークショップやマスタークラスを企画していた。[ 78 ]王立ノーザン音楽大学の学生は、オーケストラやアンサンブル10:10でのリハーサルや演奏を通して経験を積むよう招待されている。[ 79 ]リバプール・フィルハーモニックは、リバプール芸術再生コンソーシアムにも参加している。[ 80 ]

リバプール・フィルハーモニー管弦楽団は、クラシック音楽業界でキャリアアップしたい人、芸術経営の分野でキャリアを積みたい人のために、リバプール大学と提携してクラシック音楽業界修士課程を運営しています。[ 81 ]

リバプール・フィルハーモニー管弦楽団は2021年にロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団新進音楽家フェローシップを設立した。毎年行われるこのプログラムは、4人の新進オーケストラ音楽家をプロのオーケストラの日常生活に浸り、ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団の音楽家たちと一緒にリハーサル、演奏、トレーニング、教育プログラムを実施する機会を与える。[ 82 ]

リバプール・フィルハーモニー管弦楽団は2015年、クリストファー・ブルックス賞（現在はラッシュワース作曲賞）を設立しました。この賞は、オリジナル楽曲を作曲する若手作曲家に、リバプール・フィルハーモニー管弦楽団と共演する機会を提供します。受賞者は、リバプール・フィルハーモニー管弦楽団と関係のある作曲家、演奏家、指揮者、その他の業界関係者とのワークショップやマスタークラスに参加するほか、アンサンブル10:10が演奏する新作の作曲を委嘱されます。[ 83 ]

健康

リバプール・フィルハーモニー管弦楽団は2008年から「音楽とメンタルヘルス」プログラムを実施しています。自己表現とスキル開発を奨励するこのプログラムは、地域に住む精神的な不調を抱えるすべての人に、音楽に触れ、その恩恵を受ける機会を提供し、回復と健康増進を支援しています。[ 84 ]

このプログラムは、Mersey Care NHS Foundation Trust、その他のNHSパートナー、メンタルヘルス慈善団体と連携し、開始以来、さまざまな入院患者や地域社会の環境で14,000人を超えるサービス利用者とその家族をサポートしてきました。

このプログラムでは、ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団の音楽家たちが参加者とともに、音楽制作、作曲、作詞、即興演奏、参加者主導のグループ演奏、認知症フレンドリーでリラックスしたコンサート、成人向け学習機会など、さまざまなワークショップやコンサートに取り組みます。

録音

オーケストラ協会は、第二次世界大戦前に最初の録音を行っており、モイセイヴィッチが演奏したラフマニノフのピアノ協奏曲第2番（1937年、ヴァルター・ゲールと共演）とパガニーニの変奏曲（1938年、バジル・キャメロンと共演）がある。初期の作品としては、1943年のウォルトンのベルシャザールの饗宴、アーサー・ブリスのピアノ協奏曲変ロ長調（ソロモンをソリストに迎え、ボールトが指揮）などがある。[ 34 ]

1998年、このオーケストラは英国で初めて「RLPOライブ」という独自のレコードレーベルを所有・運営するようになった。これはオーケストラのメンバーによって設立された会社で、メンバー自身の専門知識を活用してライブ演奏の録音を行い、演奏者、指揮者、ソリストが同等の株主となった。[ 85 ]録音オーケストラとして、ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団は録音の全盛期を通じて多様で批評家からも高く評価されているディスコグラフィーを持っている。有名なヘンデルの「メサイア」、メンデルスゾーンの「エリヤ」、エルガーの「ゲロンティアスの夢」をサージェントと録音した初期のLPや、フレデリック・ディーリアスやアーサー・ブリスをグローヴス＆ハンドリーと録音したなど、英国作品の著名な最初の録音があり、両名ともオーケストラに英国での幅広い録音レパートリーを残している。特に、そして最近では、リボル・ペシェクはチェコの作曲家たちのロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団と数多くの受賞歴のある録音を行っており、その中にはアントニーン・ドヴォルザークやヨゼフ・スークの交響曲や管弦楽曲などがある。ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団のカタログには、サー・チャールズ・マッケラスとのベートーヴェンの交響曲全集とその他の作品、シュヴァルツ、ペシェク、マッケラスとのブリテン、マーラーの交響曲、またこれらの指揮者とのラフマニノフ、スメタナ、リヒャルト・シュトラウスの多くの作品も含まれている。ヴァーノン・ハンドリーとはヴォーン・ウィリアムズの交響曲全集とその他の作品も作られ、そのうちのいくつかはグラモフォン誌の推薦で「カテゴリー内最優秀録音」を受賞した。これらの録音の多くにはロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー合唱団が参加している。デンマークの作曲家カール・ニールセンによる交響曲全6曲の新エディションが、ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団とダグラス・ボストックによってリリースされた。ペトレンコはショスタコーヴィチの交響曲全曲を録音している。チャイコフスキーの交響曲第1番と交響曲第2番の録音は、 2009年のグラモフォン賞で最優秀管弦楽曲賞を受賞した。[ 86 ]また、ショスタコーヴィチの交響曲第10番は、2011年に同賞を受賞した。ペトレンコはまた、シモン・トルプチェスキとラフマニノフの交響曲とピアノ協奏曲を録音しており、2017年にはチャイコフスキーの交響曲全曲を録音し、第1番、第2番、第5番の演奏で「BBCミュージックマガジン」の「2017年レコード・オブ・ザ・イヤー」賞を受賞した。英国のレパートリーは継続しており、特にデイヴィッド・ロイド＝ジョーンズ指揮によるアルウィン交響曲全集と管弦楽曲が注目される。またペトレンコはエルガーの交響曲と管弦楽曲を演奏し、アンドリュー・マンゼの新しいヴォーン・ウィリアムズ全集で両シリーズが2019年に完結した。

この録音遺産の多くは、録音とリハーサルのためにホールが利用可能であったことによるもので、現在は、市内のウェスト・エバートン地区でアウトリーチ・プログラム「イン・ハーモニー」の会場となっているリハーサル・スタジオ、ザ・フライアリーによって補完されています。

栄誉と賞

1989年、協会とオーケストラはリバプール・ジョン・ムーアズ大学から名誉フェローシップを授与され、1991年にはリバプール市から自由を与えられた最初の組織の一つとなった。リバプール市は1997年に功労賞を授与した。2007年のクラシックFMグラモフォン賞では、ワシリー・ペトレンコが年間最優秀若手アーティストに選ばれた。2009年、オーケストラとアンサンブル10/10は、ロイヤル・フィルハーモニック協会音楽賞の年間最優秀アンサンブルのタイトルを共同受賞し、アンサンブル10/10は年間コンサートシリーズ部門で優勝した。[ 5 ]このホールは、2006年と2009年の両年、マージー・パートナーシップ年間観光賞で最優秀公演会場のタイトルを獲得した。[ 87 ]

現在

協会は毎年、オーケストラによるクラシック音楽のコンサートを60回以上開催しています。[ 88 ] [ 89 ]ホールでは、ポップス、ロック、フォーク、ジャズなどの演奏やコメディショーなど、様々なイベントも開催しています。映画は、カウンターバランス式でステージから立ち上がる「ワルターダウ」スクリーンで上映され、上映前には専属映画オルガン奏者のデイブ・ニコラス氏の伴奏が行われます。 [ 88 ] [ 90 ]

同協会はセント・ジョージズ・ホールのコンサートルームでコンサートも開催している。[ 88 ]オーケストラは英国国内外の都市を巡回している。2010年3月にはスイスでもツアーを行った。[ 91 ]ホールは企業や個人のイベントに貸し出すこともできる。[ 92 ]オーケストラはフライアリーにあるリバプール・フィルハーモニー管弦楽団でリハーサルや録音を行っている。[ 88 ]

参考文献

注記

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参考文献

ウィキメディア・コモンズには、ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団に関連するメディアがあります。
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