

ロレンツォ・ディ・ビッチ( 1350年頃– 1427年)は、フィレンツェ派のイタリア人画家で、14世紀後半のフィレンツェで最も重要な画家の一人とされています。[ 1 ]彼は父から技術を学んだと考えられていますが、父についてはあまり知られていません。ロレンツォのスタイルは、同時代のヤコポ・ディ・チオーネやニッコロ・ディ・ピエトロ・ジェリーニ同様、画家アンドレア・ディ・チオーネの影響を受けました。[ 1 ]ロレンツォの絵画は明るい色彩を用い、複雑な構成を避けています。彼が描いた人物は丸い顔をしており、表情がないことが多いです。ロレンツォのもう一つの際立った特徴は、その実行の正確さでした。彼は並外れたデッサン力で知られ、絵画制作の初期段階からその才能を発揮していました。この時代の多くの著名なフィレンツェの芸術家とは異なり、ロレンツォは主に地方の聖職者やフィレンツェの下層中産階級のギルドから依頼を受けていました。彼の後継者であるビッチ・ディ・ロレンツォとネリ・ディ・ビッチは、引き続きこれらのグループに仕えました。[ 2 ]
ロレンツォ・ディ・ビッチは1350年頃フィレンツェに生まれた。絵画の技術は父親から教わったと考えられている。父親はおそらくヤコポというあだ名で呼ばれていたが、フルネームは現在も不明である。1370年までにロレンツォはフィレンツェの画家組合である聖ルカ組合に加入した。 [ 3 ]組合の名前は芸術家の守護聖人である福音記者ルカにちなんで付けられた。ダマスコの聖ヨハネはルカが聖母マリアの肖像画を描いたことを認めていた。聖ルカ組合はルネサンス期フィレンツェの様々な分野の芸術家を集めた。ロレンツォの初期の作品は身元不明であるが聖ルカ組合のメンバーであったと信じられているある巨匠の影響を示唆している。[ 4 ]
ロレンツォの最初の公的作品は、フィレンツェのワイン商組合「アルテ・デイ・ヴィナティエリ」のために描かれた聖マルティヌスの玉座を描いたパネルであった。 [ 5 ]この絵は1380年10月4日にフィレンツェのオルサンミケーレ教会の組合に割り当てられた柱に設置され、現在はフィレンツェのデポジティ・ガレリア・ダルテに所蔵されている。プレデッラは聖マルティヌスが乞食にマントを分け与えるエピソードを描いている。ロレンツォが画家のアニョーロ・ガッディ、コルソ・ディ・ヤコポ、ヤコポ・ディ・ルーカや金細工師のピエロ・デル・ミリオール、ニッコロ・デル・ルチアと働き始めたのはこの頃である。彼らはグループとして、フィレンツェのロッジア・デッラ・シニョリーアのスパンドレル用に制作されたジャコモ・ディ・ペーロの信仰と希望の彫像の評価を依頼された。ロレンツォは青いエナメルの下地を塗り、彫像に金箔を貼る仕事を依頼され、その仕事で安定した収入を得ていた。[ 5 ]
1387年、ロレンツォはフィレンツェ大聖堂の装飾を依頼され、より重要なプロジェクトに着手した。[ 6 ]これは当時既に進行中の主要プロジェクトであった。ロレンツォはスピネッロ・アレティーノとアニョーロ・ガッディと共に、教会のファサードに飾る大理石製の四使徒像の下絵を制作した。一連の像が完成すると、再びアレティーノとガッディと共に、それらの彩色と金箔張りを依頼された。ジョルジョ・ヴァザーリは、ロレンツォの伝記の中で、おそらくこの時期にスピネッロから多くの技術を学んだと記している。[ 4 ]
ジョルジョ・ヴァザーリのロレンツォ伝記には作者の誤記が満ち溢れているが、この時期のロレンツォがフィレンツェ内外でフレスコ画を制作していたことは示唆している。[ 4 ]ヴァザーリは、ジョヴァンニ・ディ・ビッチ・デ・メディチがロレンツォにメディチ家の旧邸宅の広間の絵画制作を依頼したのではないかと示唆している。ヴァザーリが言及する他の作品としては、スカンディッチ橋の聖堂や、チェルバイアの聖母マリアと聖人たちのフレスコ画などがある。ヴァザーリによれば、ロレンツォはその後メディチ家からフィレンツェのサン・マルコ礼拝堂のフレスコ画制作を依頼され、その中で聖母マリアに関する多くの物語を描き、聖母マリア自身を多くの聖人に囲まれて描いた。[ 4 ]
1394年、ロレンツォはロッジア・デッラ・シニョリーアに戻り、ヤコポ・ディ・ピエロ・グイディ作の聖慈像に絵を描き、金箔を貼った。[ 5 ] 1395年には、フィレンツェ大聖堂のファサードに飾るピエロ・ディ・ジョヴァンニ・テデスコ作の聖ヴィクトル像の塗装を依頼された。3年後、フィレンツェでロレンツォは大聖堂の身廊にあるマドンナ・デッレ・グラツィエの祭壇用に3枚の多葉のパネルを制作した。パネルには福音記者聖ヨハネ、聖マタイ、聖マルコの半身像が描かれていた。別の画家ペセロは天蓋の中央に飾られたアニュス・デイの像を担当したが、ロレンツォの最も重要な貢献は聖母像に添えられた幕であった。この天蓋はその後解体され、ロレンツォが描いた福音記者を描いたパネルは現在、大聖堂内の聖職者聖具室(Sagrestia dei Canonici)に収蔵されています。1399年、エンポリの聖ステファノ十字会(Compagni della Croce di Santo Stefano)はロレンツォに三連祭壇画の制作を依頼しました。[ 5 ]

ロレンツォは1399年と1400年にそれぞれ2枚の磔刑像を描いたと考えられている。最初のものはエンポリのサンタンドレア教会美術館に所蔵されており、シンプルな平面的なデザインを用いている。[ 7 ]このパネルは、十字架の足元に聖母マリア、福音記者ヨハネ、アッシジの聖フランチェスコが描かれた磔刑を描いている。これはより大きなパネルの上半分を構成していたと考えられている。2枚目の磔刑像は、十字架上のキリストが天使たちに囲まれ、流された血を回収している様子を描いている。十字架上の赤い頭飾りには、「ナザレのイエス、ユダヤ人の王」と記されたINRIの文字が描かれている。後者の磔刑像に描かれたキリストと天使たちは、構成的に最初のものと非常によく似ている。[ 7 ]

歴史家たちは、ロレンツォが1400年頃に聖フランチェスコと聖アントニオ・アボットの作品を描いたと考えています。[ 8 ]この絵は、複数のパネルからなる祭壇画の左側に描かれていたと考えられています。残りのパネルは紛失しているか、身元が不明です。描かれているのは、13世紀初頭にフランシスコ会を設立したアッシジの聖フランチェスコと、「すべての修道士の父」として知られるキリスト教の修道士、大アントニオです。聖フランチェスコの聖痕は、小さな金色の光線で点状に描かれています。
ロレンツォのその後10年間の生涯と作品に関する情報は乏しい。[ 9 ] 1410年には、フィレンツェのサン・マッテオ病院の入口のルネットに飾る聖ニコラウス像の制作に14フローリンを支払われたという記録がある。この作品は現在アカデミア・ディ・ベッレ・アルティに所蔵されている。歴史家の中には、ロレンツォがイタリア、フィレンツェのバルディ通りにある後期ゴシック様式の宮殿、パラッツォ・カッポーニ・アッレ・ロヴィナーテの建設を監督したと考える者もいる。この作品はフィレンツェ政府のイタリア人政治家、ニッコロ・ダ・ウッツァーノの依頼によるものと思われる。ロレンツォはウッツァーノから度々依頼を受けており、その中にはフレスコ画やサン・ルチア・デ・マニョーリ教会の絵画などが含まれていた。[ 4 ]
ジョルジョ・ヴァザーリのロレンツォ伝記によると、1418年にロレンツォはキリストの脇腹の傷を調べる聖トマスの大きなフレスコ画を描いたとされています。[ 4 ]このフレスコ画には、キリストを取り囲む他の使徒たちも描かれています。ロレンツォはこの場面の隣に聖クリストファーのフレスコ画を制作しており、ヴァザーリは、この時点までこれほど大きなスケールで正確な比率で人物像を描いた画家はいなかったと述べています。他の歴史家は、これらの作品をロレンツォの息子、ビッチ・ディ・ロレンツォの作とする説もあります。いずれにせよ、スケールの大きい両作品は、何百年もの間、その色彩と鮮明さを保っています。[ 4 ]

ロレンツォは聖母子像を多数制作したと伝えられているが、これらの絵画の制作年についてはほとんどわかっていない。1375年から1380年の間に、ロレンツォは『謙遜の聖母と二人の天使』を制作したことが知られており、現存し個人所蔵されている。1936年まで、このパネルはヤコポ・ディ・チオーネの作とされていた。[ 10 ]ロレンツォが1405年から1410年の間に完成させたと知られる非常によく似た作品『天使と聖母子』はサンフランシスコ美術館に保存されており、現在『謙遜の聖母』が作品とされている説をさらに裏付けている。ロレンツォの作品はスタイルにおいて確立された伝統の一部である。最も有名なのはグアリエント・ディ・アルポが描いた『ウミリータの聖母』で、ロレンツォの作品とよく似ている。[ 11 ]どちらの絵画においても、聖母はクッションの上に座り、慎ましやかな姿で謙虚さを暗示している。聖母の衣裳の青は聖母マリアの伝統に則っており、ロレンツォの絵画では、時折描かれる精巧な衣裳が見られず、そのシンプルさが際立っている。この様式もまた、座る人物の謙虚な性質を暗示している。[ 11 ]
数年後、ロレンツォは聖母子と、その足元にいる洗礼者聖ヨハネ、アレクサンドリアのカタリナ、アントニオ・アボット、聖ニコラウスを描いた。[ 12] この作品は木製パネルにテンペラと金で描かれ、サイズは典型的なアンコネッタ(小型祭壇画)と同じである。ロレンツォの時代には、この絵は公の場ではなく個人的に楽しむためのものだったため、ゴシック様式の聖櫃に額装されていたと思われる。[ 12 ]ロレンツォの孫であるネリ・ディ・ビッチも同様の作品を描いた。ネリの「玉座に座る聖母子と二人の天使、聖アンサヌス、洗礼者聖ヨハネ、聖ニコラウス、聖セバスティアヌス、アレクサンドリアのカタリナ、バルトロマイ」は現在フィラデルフィア美術館に所蔵されている。ネリは祖父のロレンツォからインスピレーションを得たと考えられています。
ロレンツォの作品とされる聖母マリア像は他にも数多くあり、そのうちの1枚はボルチモアのウォルターズ美術館に所蔵されている。残りの絵画の所在は不明である。[ 10 ]
おそらくロレンツォの最も有名な作品は、現在エンポリのサンタンドレア教会博物館に所蔵されている、1399年に描かれた信仰を描いた三連祭壇画であろう。[ 13 ]聖母は3つのパネルすべてに描かれているが、中心的存在となっているのは中央のパネルのみである。左翼にはキリスト降誕が描かれ、祈る姿勢でひざまずく聖母が表されている。前景には座った聖人がおり、尖ったパネルの上部には座った天使が描かれている。右パネルには磔刑が描かれ、聖母は十字架刑の下にある3人の人物のうちの1人である。左パネルと同様に、聖衣の色の一貫性と姿形の単純さから、聖母ははっきりと認識できる。右パネルの頂点には、祈る座り姿の女性像が描かれている。両側のパネルでは、聖母像は他の人物像と同じ縮尺であるが、中央のパネルでは異なっている。[ 13 ]中央の人物像は「謙遜の聖母と二人の天使」とほぼ同じであり、このことからも、この前の聖母像がロレンツォの作品であることが示唆される。中央パネルの聖母像は、赤と金の布で飾られたゴシック様式の玉座に座っている。幼子キリストが彼女の膝の上に座り、彼女の指を握っている。彼らを取り囲むのは、福音記者ヨハネと洗礼者ヨハネを含む6人の聖人である。ロレンツォの芸術的スタイルは、すっきりとしたシンプルな構図、鮮やかな色使い、人物像の無表情な顔立ちに表れている。[ 14 ]
ロレンツォのスタイルは、フィレンツェのイタリア人画家、彫刻家、建築家であったアンドレア・ディ・チオーネ・ディ・アルカンジェロの影響を受けています。 [ 15 ]ロレンツォは彼の弟子の一人となり、アンドレアの弟でフィレンツェで活躍したイタリアゴシック時代の画家ヤコポ・ディ・チオーネと共に仕事をしました。
ヴァザーリがロレンツォ・ディ・ビッチの作とした作品の多くが、実際には彼の息子であるビッチ・ディ・ロレンツォの作品であったことは現在では明らかである。同様に、ジョゼフ・アーチャー・クロウとジョヴァンニ・バッティスタ・カヴァルカゼレという2人のイタリアの著名な美術評論家は、フィレンツェのサンタ・マリア・デル・カルミネ教会やアレッツォのサン・フランチェスコ教会にあるものなど、現在ではビッチ・ディ・ロレンツォの作と考えられているフレスコ画のいくつかをロレンツォの作としている。[ 9 ]父と息子の作品が多少混同されることは、ロレンツォが当時フィレンツェで最大かつ最も活発なスタジオの一つであった自身の工房で息子を直接指導していたことを考えれば理解できる。ビッチ・ディ・ロレンツォは父親と同じように影響力のある画家、彫刻家となり、一方ロレンツォの孫であるネリ・ディ・ビッチはロレンツォ・ディ・ビッチとビッチ・ディ・ロレンツォの死後、工房を継承しました。
ロレンツォは1427年に亡くなったと考えられていますが、正確な死亡日は不明です。[ 5 ]ロレンツォの工房は1世紀以上にわたって繁栄を続けました。美術史家たちは、現在でも彼の最も重要な作品の多くは未だ特定されていないと考えています。
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