ルイ16世様式

ルイ16世様式
左から右、上から下:マリー・アントワネットのサロン・ドレ、ベルサイユ宮殿。ジョルジュ・ジャコブのアームチェア、ベルサイユ城。バガテル城(1777)。Jean-Henri Riesenerによるコーナーキャビネット(1785 年)。風船デザインのトワル ド ジュイプリント生地 (1784)
活動年数1774–1789
位置フランス

ルイ16世様式（ルイ・セーズとも呼ばれる）は、フランス革命直前のルイ16世（1774-1792）の18年間の治世中にフランスで発展した建築、家具、装飾、芸術の様式である。バロック様式の最終段階とフランス新古典主義の誕生が見られたもので、それ以前のバロック時代の精巧な装飾に対する反動として生まれた。ヘルクラネウムとポンペイで発見された古代ローマの絵画、彫刻、建築に一部影響を受けている。その特徴としては、まっすぐな柱、柱とまぐさの簡素さ、ギリシャ神殿のアーキトレーブなどがある。また、ルソーに影響を受けた自然回帰の価値観や、自然を理想化されて荒々しいが秩序があり、芸術が従うべき本来価値のあるモデルとみなす考え方も表現している。[ 1 ]

この時代を代表する建築家には、ボルドー大劇場（1780年）を完成させたヴィクトール・ルイ（1731年 - 1811年）がいる。パリのオデオン座（1779年 - 1782年）は、マリー＝ジョセフ・ペイル（1730年 - 1785年）とシャルル・ド・ワイイー（1729年 - 1798年）によって建てられた。フランソワ＝ジョセフ・ベランジェは、国王の弟である建築家のために賭けに勝つため、わずか63日でバガテル城を完成させた。この時代を代表するもう1つのランドマークは、リシャール・ミックによって建てられたプチ・トリアノンの展望台である。後期ルイ16世様式の住宅建築の最も特徴的な建物は、ピエール・ルソーによって1751年 - 1783年に建てられたパリのサルム館（現在のレジオンドヌール宮殿）である。

ヴェルサイユ宮殿をはじめとする王室の邸宅のために、ジャン＝アンリ・リーゼネールとダヴィッド・レントゲンという家具職人が、上質の木材（特にマホガニー）の象嵌細工を施し、金メッキのブロンズと螺鈿細工で装飾した、見事な細工の机とキャビネットを製作しました。同様に素晴らしい椅子とテーブルのセットも、ジャン＝アンリ・リーゼネールとジョルジュ・ジャコブによって製作されました。[ 2 ]

ゴブラン、オービュッソン、ボーヴェといった王室タペストリー工房は引き続き大型タペストリーを製作していましたが、事業の拡大に伴い、王室や貴族の邸宅向けの椅子、ソファ、その他の家具の張地製造も増加しました。また、レヴェイヨンが開発した新しい製法のおかげで、壁紙もインテリアデザインの重要な一部となりました。

ハンガリーではコプフスタイルとして知られています。

起源と影響

ルイ16世様式は、17世紀半ば以来フランスの建築、装飾、芸術を支配してきたフランス・バロック様式への反動であり、その変遷でもありました。これは、古代ローマとギリシャの芸術の純粋さと壮大さに基づいた、新たな美の理想（Beau idéal ）を確立したいという願望から生まれたものでした。1754年、フランスの彫刻家、画家、美術評論家であったシャルル＝ニコラ・コシャンは、当時主流であったロカイユ様式の曲線と波動を非難し、「まっすぐにできるものをむやみに苦しめるのではなく、良識に立ち返ること。それが良識の始まりである」と述べました。 [ 3 ]

ルイ16世自身は芸術や建築にほとんど熱意を示さなかった。彼はこれらの管理をアンジュヴィレール伯シャルル＝クロード・フラオー・ド・ラ・ビラデリーに任せ、彼は王室建築局長に任命された。[ 4 ] アンジュヴィレールは財政上の理由からヴェルサイユ宮殿の大規模な拡張を延期したが、ルイ15世が着工した新しいコンピエーニュ城（1751-1783）を完成させ、1782年から1786年にかけて装飾を行った。国王がヴェルサイユに施した主要な建築的増築は、1階の新しい図書館（1774年着工）であった。彼は王妃マリー・アントワネットに対してははるかに寛大であった。 1785年にはヴェルサイユ宮殿の王妃の大居室を改装し、フォンテーヌブロー宮殿とコンピエーニュ宮殿の居室、そしてチュイルリー宮殿の新しい居室にも重要な工事を施した。国王はまた、ヴェルサイユ宮殿のプチ・トリアノンを王妃に与え、1785年にはサン・クルーに新しい城を購入した。[ 5 ]

ルイ14世の時代から、フランスの建築ではローマやギリシャをモデルにした古典主義が使われてきた。ルイ14世は、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニによるルーブル宮殿のバロック様式のファサードの計画を拒否し、代わりに列柱とペディメントのある古典様式のファサードを選んだ。ルイ14世の建築家、ジュール・アルドゥアン＝マンサールとジャック・ルメルシエは、ゴシックやルネッサンス様式から離れ、ヴァル・ド・グラースとアンヴァリッドの新しい教会にローマ風のドームのバロック版を使った。ルイ15世と主任建築家のジャック・アンジュ・ガブリエルとジャック・ジェルマン・スフロは、対称性と直線に基づく建築様式を継承した。ガブリエルはコンコルド広場の周囲に古典様式の建物のアンサンブルを造り、スフロはローマをモデルにしてパンテオン（1758年 - 1790年）を設計した。 [ 6 ]

ルイ15世後期の重要な建築物の一つに、ヴェルサイユ宮殿のプチ・トリアノン（1762-1764年）があります。ジャック・アンジュ・ガブリエルが設計し、国王の愛妾ポンパドゥール夫人のために建てられました。立方体のフォルム、左右対称のファサード、そしてパラディオのヴィラに似たコリント式のペリスタイルは、その後のルイ16世様式のモデルとなりました。

この様式に与えたもう一つの顕著な影響は、ルネサンス建築家アンドレア・パラディオの建築であり、イギリスのカントリーハウスの建築に影響を与えた。またフランスの建築家クロード・ニコラ・ルドゥー（1736-1806）も影響を与えた。パラディオの思想はルーヴシエンヌ城と、ルイ15世の愛妾デュ・バリー夫人のためにクロード・ニコラ・ルドゥーが建てた新古典主義の音楽パビリオン（1770-1771）のインスピレーションとなった。パビリオンは立方体で、正面はアーキトレーブとテラスのピラスターを支える4つのピラスターで構成されている。これはルイ16世時代の同様の住宅のモデルとなった。[ 7 ]

モチーフと装飾

ルイ16世様式の装飾モチーフは、古代、ルイ14世様式、そして自然から着想を得ています。この様式の特徴的な要素としては、矢のついた鞘と交差した松明、重なり合った円盤、ギヨシェ装飾、二重蝶結び、煙を上げる火鉢、小さなモチーフ（ロゼット、ビーズ、オーブ）の直線的な繰り返し、結び目のあるリボンから垂れ下がるトロフィーや花のメダリオン、アカンサスの葉、ゴドロン模様、インターレース模様、メアンダー模様、豊穣の角、マスカロン模様、古代の壺、三脚、香水瓶、イルカ、雄羊とライオンの頭、キメラ、グリフォンなどが挙げられます。ギリシャ・ローマ建築のモチーフもよく使われており、縦溝彫り、ピラスター（縦溝彫りと縦溝彫りなし）、縦溝彫り手すり子（ねじれと直線）、柱（嵌合しているものと嵌合していないもの、時にはカリアティードに置き換えられている）、渦巻き状のコーベル、グッタ付きのトリグリフ（浮き彫りとトロンプ・ルイユ）などである。[ 8 ]

土木建築

ルイ16世時代の民間建築の著名な建造物としては、ジャック・ドニ・アントワーヌ設計のパリにあるオテル・ド・ラ・モネ（1771-1776年）と、同じ建築家によるパリのパレ・ド・ジュスティス、そしてルドゥー設計のブザンソン劇場（1775年）とカルヴァドス県のベヌーヴィル城がある。ベヌーヴィル城は幾何学的な建築様式で、平らな天井と、コリント式の巨大な柱でできた玄関ポーチを備えている。ジャック・ゴンドワン設計のパリの外科学校（ 1769年）は、新古典主義のタウンハウスの形を取り入れ、通りに面した列柱のあるパビリオンと本館の間に名誉の中庭を設けた。ゴンドワンはまた、柱の上にペリスタイルともう1つの階を増築し、中庭への入り口をミニチュアの凱旋門に改造した。[ 9 ]

パリとボルドーの劇場は、この新しい様式の顕著な例であった。建築家ヴィクトール・ルイ（1731-1811）はボルドー大劇場（1780）を完成させた。その壮麗な階段はパリ・オペラ座ガルニエ宮の階段の先駆けとなった。[ 9 ]フランス革命真っ只中の1791年、彼は現在コメディ・フランセーズの本拠地となっているリシュリュー座を完成させた。パリのオデオン座（1779-1782）は、マリー・ジョセフ・ペイル（1730-1785）とシャルル・ド・ワイイー（1729-1798）によって建てられた 。屋根付きの回廊状のポルティコと、ファサードの前方に柱が立っていた。[ 10 ]

この時代を代表する建造物の一つは、ルイ16世の弟であるアルトワ伯爵のためにフランソワ＝ジョゼフ・ベランジェが設計・建設した小さなバガテル城（1777年）です。この小さな城は、マリー・アントワネットとの「3ヶ月以内に城を建てる」という賭けに勝つため、わずか63日で設計・完成しました。マリー・アントワネットは、庭園内にある彼女の絵のように美しい田舎の村、アモー・ド・ラ・レーヌも設計した建築家リシャール・ミックによって、同様の新古典主義様式の小さな展望台を建てました。

もう一つの異例の建築プロジェクトは、パリ中心部のパレ・ロワイヤルを巨大なショッピングモールに改築したことでした。1781年、資金難に陥ったシャルトル公爵は、建築家ヴィクトル・ルイに1階にショップ、カフェ、クラブが入るアーケードの建設を依頼しました。1788年には、中央に屋根付きのサークル、屋根付きの遊歩道、そしてコンサートや娯楽のためのスペースが増築され、72本のイオニア式柱で支えられた格子屋根が設けられました。[ 11 ]

後期ルイ16世様式の住宅建築の最も特徴的な建物は、パリのサルム館（現在のレジオンドヌール宮殿）で、1751年から1783年にかけてピエール・ルソーによって建てられました。ファサードは、そのシンプルさと純粋さ、そして調和とバランスによって際立っています。コリント式の柱の列柱が、彫像が乗ったロタンダのエンタブラチュアを支えています。ファサードはまた、壁龕に置かれたローマ皇帝の胸像と、半円形の中央前衛の窓の上にあるレリーフ彫刻によって活気づけられています。[ 12 ]

宗教建築

パンテオンはジャック・ジェルマン・スフロがサント・ジュヌヴィエーヴ教会として設計し、ルイ15世治世下の1757年に着工された。この時期建設中だった宗教建築の最も顕著な例である。ローマのジェズ教会やサン・ピエトロ大聖堂の巨大な柱を、連続したエンタブラチュアを支える細身で優美なコリント式の柱に取り替えた。設計も古典主義的で、長い身廊とアーチ天井はギリシャ十字に取り替えられ、中央にドームが置かれた。スフロはドームを支えるために、コントレフォールとアーチのシステム、そして石造構造を支える鉄棒の使用という斬新な工学技術を採用した。建設は1764年に着工されたが、革命後の1790年に完成した。[ 9 ]

ルイ16世時代に完成したもう一つの重要な教会は、ジャン＝フランソワ・シャルグランによるサン＝フィリップ＝デュ＝ルール教会（1768年～1784年）です。これは革命前に完成した最後の教会の一つでした。この教会は古代キリスト教建築に着想を得ており、巨大な柱とペディメント、そして巨大なローマのバシリカを思わせるアーチ型の天井を持つ内部が特徴です。[ 13 ]

機能的かつユートピア的な建築

建築家クロード・ニコラ・ルドゥーは、古典様式を大幅に簡素化した機能的な建物の設計を専門としていました。その例としては、パリのラ・ヴィレットの税関（1785-1789年）の簡素化された新古典主義様式の設計が挙げられます。この建物は、古典的なファサードと円形ホールを備えています。彼は特に、アルク・エ・スナン王立製塩所（1775-1779年）のプロジェクトで知られています。これは楕円形の模範的な工業用地で、中央に工場長の住居があり、素朴な新古典主義様式の列柱があり、その周囲を作業場、倉庫、事務所が同心円状に取り囲んでいました。[ 14 ]

エティエンヌ＝ルイ・ブーレ（1728–1799）も、この時代を代表する先見の明のある建築家の一人です。彼が手がけた作品の中には、実現されることのなかったアイザック・ニュートン記念碑（1784年）があります。巨大なドーム状のこの記念碑は、光を取り込むオクルス（天窓）を備え、満天の星空のような印象を与えました。王立図書館の拡張計画（1785年）はさらに劇的で、巨大なアーチが蔵書を覆い隠していました。彼の作品はどれも実現しませんでしたが、そのイメージは広く出版され、当時の建築家たちに伝統的な形式にとらわれない発想を促しました。[ 14 ]

室内装飾

ルイ16世様式の装飾は、1770年以降ヨーロッパで進行していた新古典主義の勝利を象徴するものでした。この様式は、ヘルクラネウムとポンペイにおける初期の考古学的発掘調査で発見された壁画や意匠、そしてギリシャや小アジアへの芸術家集団の旅を反映していました。「ポンペイ風」に続いて「エトルリア風」が流行しました。室内装飾のモチーフには、ポンペイ風を模したアラベスク模様やグロテスク模様が含まれていました。ギリシャ・ローマ風の浅浮き彫りは人気があり、家具にはブロンズ製の長方形のフリーズ、扉にはスタッコ、大理石、成型スタッコ、焼き土、あるいはトロンプ・ルイユで描かれたものが多く見られました。その他の人気のモチーフとしては、オークの葉やオリーブの葉の花輪、絡み合った花、リボンや蔓、バラの冠、燃える松明、豊穣の角、そして特に花や蔓が生えている花瓶などがありました。[ 15 ]

ルイ16世の治世初期、室内装飾は、そのスケール、荘厳さ、豪華さで見る者を圧倒するように設計されました。大広間は、演劇、舞踏会、晩餐会など、多目的に使用されました。初期のルイ16世様式の一例として、1777年から1782年にかけてフランソワ＝ジョゼフ・ベランジェがルイ16世の弟であるアルトワ伯爵のために再建したシャトー・ド・メゾンのダイニングルームが挙げられます。このダイニングルームは、ルイ14世とルイ15世のグラン・スタイルに触発されており、巨大なオーダーの柱、インチ、ペディメント、コンソール、レリーフ彫刻、そして巨大な暖炉が特徴です。

ルイ16世の治世後期には、より小規模で親密で快適なサロン、書斎、食堂、私室へと傾向が移り、ヴェルサイユ宮殿のマリー・アントワネットのキャビネット・ドーレ（1783年）やフォンテーヌブロー宮殿のマリー・アントワネットの私室（1785年）はポンペイ様式である。ポンペイ様式は、スフィンクスやグリフォンといった神話上の動物、豊穣の角、三脚に載せられた花瓶など、特徴的であった。この様式は、フリーズやカメオ、メダリオン、ウェッジウッドの青地に白磁の磁器にも頻繁に用いられた。ルイ16世様式後期には、装飾パネルは円形または八角形などの幾何学的な区画に分けられることが多くなった。[ 15 ]

家具

ルイ16世様式の家具、特に王宮用に作られた家具は、フランスで製作された中でも最も精巧に作られ価値の高いものの一つである。その多くは、フランソワ2世フォリオ（1748年 - 1808年）が指揮する王室家具工房、ガルド・ムーブル・デュ・ロワで製作された。この時代の名だたる職人の中にはジョルジュ・ジャコブがおり、彼はヴェルサイユ宮殿のマリー・アントワネットの居室や、タンブル宮殿にある国王の弟アルトワ伯爵の居室のためにソファと椅子一式を製作した。オーク、マホガニー、クルミが主に使用された木材であった。マリー・アントワネットのために製作された初期の椅子は、通常花柄の金箔彫刻で豪華に装飾されていた。椅子とソファは通常サテンで張られ、絹で刺繍されたより精巧なメダリオンが取り付けられていた。後期には、パリの人気演劇から着想を得た、よりエキゾチックなテーマが家具の装飾に取り入れられるようになりました。中国、アラベスク、エトルリアの人物像などがその例です。賭博のテーブルに座る男性用の軽量椅子や、閨房、更衣室、書斎、控えの間などのための特殊な椅子など、様々な特殊な家具が作られました。[ 16 ]

王宮のパレード室や儀式用の寝室に置かれたベッドは、特に巨大なもので、通常は手すりによって部屋の他の部分と仕切られていました。これらのベッドは「ア・ラ・デュッチェス」と呼ばれ、ベッドの上には華麗な天蓋が付いていました。フォンテーヌブロー宮殿のマリー・アントワネットのベッドの上には、1787年に設置された絹の刺繍が施された天蓋が飾られていましたが、彫刻と金箔が施された木製の枠が非常に重く、夜間にはベッドが倒れるのを防ぐために2本の柱が下に置かれました。[ 16 ]

家具製作と寄木細工

エベニスト、すなわち家具職人の職能は、他の家具職人の職能とは別個のものと考えられていた。パリのエベニストの約3分の1は外国出身で、ベルギーやオランダからの移民の2世か、ラインラント出身の1世であった。後者のグループには、1768年に親方となったジャン＝アンリ・リーゼナーやダヴィッド・レントゲンなど、最も著名な職人が含まれていた。彼らは、ドイツの職人技を称賛していたマリー・アントワネットから特別な保護と後援を受けていた。[ 17 ]

半月形の箪笥や、前面に扉があり両側に棚が付いたデザート箪笥など、いくつかの新しい種類の家具が導入されました。日用品の便器は、小さな戸棚が上部にあり、鏡またはカーテンが付いた閨房用の化粧台でした。ジャン・ロベール・トロンシャンにちなんで名付けられたトロンシャン風テーブルは、内蔵の棚が付いたテーブルで、機構によって棚を上げることで読書ができました。一部の家具は小さく、簡単に移動できるように設計されており、サロンを素早く配置換えできました。これには、4本の脚と引き出しが付いた小さな円形のテーブル、ブイヨットテーブルが含まれます。 [ 18 ]

テーブルやキャビネットは、通常、彫刻され金箔を施したブロンズの装飾で飾られており、様式化されたバラ、結び目のついたリボン、松ぼっくりといった形をしたものが多かった。表面には、様々な色のエキゾチックな木材や真珠貝の象嵌が施され、市松模様、立方体模様、あるいはより複雑な模様を描いていた。色のコントラストを出すために木材を染色したり、木片を木目が異なる方向に並べたりすることもあった。リーゼナーは特に装飾豊かな表面で知られていた。[ 18 ]レントゲンは、優れた木工細工に加え、様々な機械的特徴を備えた机で特に有名であった。

  • ジャン＝アンリ・リーゼナー（1780–1785）がマリー・アントワネットのために作った書斎机
    ジャン＝アンリ・リーゼナー（1780–1785）がマリー・アントワネットのために作った書斎机
  • ジャン＝アンリ・リーズナー作のコーナー便器（1785年）
    ジャン＝アンリ・リーズナー作のコーナー便器（1785年）
  • ジャン＝アンリ・リーゼナー作「マリー・アントワネットの食卓」（1785年）
    ジャン＝アンリ・リーゼナー作「マリー・アントワネットの食卓」（1785年）
  • デイヴィッド・レントゲン作のロールトップデスク（1785年頃）
    デイヴィッド・レントゲン作のロールトップデスク（1785年頃）

タペストリー

ゴブランの王室タペストリー工房は、王室の住居や貴族のために高品質の大型作品を制作し続けましたが、嗜好は変化していました。歴史的な出来事を祝う巨大なタペストリーは、ほとんど時代遅れになっていました。ゴブラン、ボーヴェ、オービュッソンの工房では、新しいデザインを創作する代わりに、ブーシェの「変身物語」のような古いデザインを再利用しました。[ 19 ] 作品の多くは、王室の家具の張り地用のデザイン、特に多色の花柄の創作になっていきました。他の2つの主要なタペストリー工房、オービュッソンとボーヴェも、主に家具の張り地を手掛けていました。

壁紙とプリント生地

手描きの壁紙は16世紀から室内装飾に使われており、その後木版画が使われるようになりました。フランス貴族は主要な部屋でタペストリーをよく使用していましたが、控えの間や小部屋では中国、インド、特にイギリスから輸入した絵のついた紙のデザインを描いたり印刷したりしたものをよく使用していました。1765年、フランス政府は輸入壁紙に重税を課し、フランスの生産を刺激しました。ルイ16世の治世中、壁紙を作るフランス最大の企業はジャン＝バティスト・レヴェイヨンによって設立されました。1784年、彼らは王立製作所の称号を授かり、チュイルリー宮殿の近くに大きな倉庫を開設し、画家ブーシェの息子を含む一団の著名な芸術家やイラストレーターを雇って壁紙のデザインをさせました。彼らはすぐに壁紙を長いロールに印刷する工程も開発しました。彼はまた、1783年に最初の有人飛行を行った気球を覆った色鮮やかな紙も作りました。[ 19 ]フォーブール・サン・アントワーヌにある彼らの工場はパリで最大の工場の一つとなり、フランス革命 初期のデモの標的となりました。

この時期に流行したもう一つの様式は、複数の絵画または印刷されたパネルを組み合わせ、パノラマ風景を描いた部屋の装飾であった。これらは閨房や浴室でよく用いられた。モントルイユのプロヴァンス伯爵夫人の別荘のサロンと、シャンティイにあるコンデ公ルイ・ジョセフの別荘にも、 1775年に同様のパノラマ風景が設置された。[ 19 ]

もう一つの人気の装飾は、精巧なアラベスク模様や花柄をプリントした上質な綿織物だった。最も有名なのはトワル・ド・ジュイである。木版画で作られたこの布は、通常白と赤、または青と赤で、ベッドカバー、カーテン、家具のカバーに使われた。もう一つの重要な産業は絹製品の製造だった。最高品質の絹はリヨンで作られ、ロシアのエカチェリーナ2世、プロイセンのフリードリヒ大王、その他の王室顧客に売られた。 アラベスク模様やメダリオンをモチーフにしたランプスの絹織物は、1779年にマリー・アントワネットのビリヤード室の壁を覆い、その後パリの邸宅で流行した。[ 19 ]

絵画と彫刻

後期フランス・バロックで最も有名な画家はフランソワ・ブーシェで、その時代精神と様式を完璧に捉えていた。1770年、ルイ16世の治世が始まる直前にブーシェが死去した後は、バロック様式の真の後継者はいなかった。ルイ15世の治世の終わりには、新古典主義様式で絵を描く最初の芸術家、ジョゼフ・マリー・ヴィアンも注目を集めた。ヴィアンは、ヘルクラネウムとポンペイの発見にインスピレーションを受けてローマの風景を描いた。ヴィアンは、 1789年から1791年まで保持した国王の第一画家の称号の最後の保持者となった。ジャン・ペイロンは、ルイ16世初期のもう一人の新古典主義画家である。エリザベート・ヴィジェ・ルブランは、マリー・アントワネットとその子供たちを含む王族と貴族の肖像画で有名である。

最も著名な新古典主義の画家はジャック＝ルイ・ダヴィッドであり、革命以前から作品にローマの美徳である高貴で厳粛な簡素さを表現していた。初期の代表作には『施しを乞うベリサリウス』（1781年）、『ヘクトールを悼むアンドロマケ』（1783年）などがあり、特に『ホラティウス兄弟の誓い』（1784年）はローマ兵が国家のために命を捧げる意志を称揚している。この絵は1785年のサロンに出品され、大変好評を博したため、ダヴィッドはルーブル美術館にアトリエを設けることを許された。これは芸術家にとって特別な栄誉であった。この絵は革命中および革命後のフランス美術を席巻した様式のモデルとなった。[ 20 ]

彫刻は、バロック芸術のより生き生きとした形式から、より静謐な新古典主義様式へと発展した。この時期の最も著名な彫刻家には、パリの多くのサロンのために古典的およびロマンチックなテーマの卓上彫刻や、サンクトペテルブルクのために有名なピョートル大帝の騎馬像「青銅の騎士」を制作したエティエンヌ・モーリス・ファルコネがいる。もう一人の著名な肖像彫刻家はオーギュスタン・パジューで、美徳を示すギリシャ神とローマ神々の像も制作した。彼のメルクリウス像は商業を表した。最も高名な肖像彫刻家はジャン＝アントワーヌ・ウードンで、革命の最中の1790年にはルイ16世自身を含め、この時期の主要人物の胸像を制作したことで知られている。 ルイ＝シモン・ボワゾは、マリー・アントワネットをはじめとする貴族の胸像制作で名を馳せただけでなく、セーヴル磁器工房の人物像制作でも名を馳せました。セーヴル磁器工房の人物像は、彼のより形式的な彫刻よりも広く知られるようになりました。例えば、硬質磁器で制作され、大理石と金箔を施したブロンズの額に据えられた「夫人の化粧」などが挙げられます。

音楽

宮廷における音楽の嗜好はマリー・アントワネットに導かれた。王妃はハープを演奏し、歌も歌い、ウィーンではクリストフ・ヴィリバルト・グルックに師事していた。彼女のお気に入りの作曲家はグルックとグレトリーで、音楽アカデミーや、新興宗教音楽を支援するために設立された協会であるコンサート・スピリチュアルのコンサートに定期的に通っていた。グルックは1776年12月にオペラ『タヴリーデのイフィゲニー』の公演のためにパリを訪れ、その後さらに7つのオペラを作曲した。しかし、1779年のオペラ『エコーとナルシス』は失敗に終わり、彼はパリを去り、二度と戻ることはなかった。[ 21 ]

モーツァルトは1778年にパリを訪れ、パリ交響曲を含む2つの交響曲を指揮し、ヨーゼフ・ハイドンと同様に貴族階級に音楽指導を行った。パリで新たに興ったフリーメーソン運動のメンバーは、特に音楽活動の支援に積極的で、1785年から86年にかけてハイドンに『パリの交響曲』の作曲を依頼し、これらはすべてヨーゼフ・ボローニュ の指揮の下、パリで初演された。[ 22 ]

復活

参照

参考文献

  1. ^ 「ルイ16世様式」ブリタニカ百科事典。
  2. ^ “ルイ16世スタイル” .マークメゾン。
  3. ^ドロゲ 2004、13ページ。
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  7. ^ルノー 2006年、74ページ。
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参考文献

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  • パリ歴史辞書。ル・リーブル・ド・ポッシュ。 2013.ISBN​ 978-2-253-13140-3。
  • ヴィラ、マリー・クリスティーヌ (2006)。パリ音楽 - 歴史の歴史。フランス、パリ：Parigramme。ISBN 978-2-84096-419-3。
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