ルイザ・メディナ

ルイザ・メディナ（1813年頃 - 1838年）は、ルイザ・オノレ・デ・メディナ、ルイザ・メディナ・ハンブリン、愛称ルイジーヌとしても知られ、1833年から死去するまでニューヨークで劇作家・文学者として活躍した。彼女は詩、短編小説、そして約34のメロドラマを執筆したが、現存するのはそのうち11作のみである。彼女は主に、エドワード・ブルワー＝リットンの『ポンペイ最後の日々』（1835年）や アーネスト・マルトラヴァースの『ポンペイ最後の日々』（ 1838年）、ロバート・モンゴメリー・バードの『森のニック』（1838年）などの脚色で知られている。成功した演劇が通常3～4夜で上演されていた時代に、『ポンペイ最後の日々』は29日間上演され、記録を樹立した。^{[ 1 ]}これは演劇における「ロングラン」の最も初期の例であり、後にトーマス・ハンブリンによって頻繁に用いられる手法となった。メディナは、アメリカ演劇界において劇作家としてのみ生計を立てた最初の女性としても認められています。ルイザ・メディナの教育と自立に関する進歩的な姿勢は、アメリカにおける第一波フェミニズムの台頭を象徴するものです。^{[ 2 ]}

幼少期と教育

メディナの幼少期についてはほとんど知られていないが、彼女は人生の大半をヨーロッパで過ごした。スピリット・オブ・ザ・タイムズ紙のインタビューによると、彼女の父親はスペインの海運王だったが、事業が倒産したため、彼女は遠縁の親戚に預けられた。身元不明の親戚は彼女の教育に無関心だったが、メディナは「女性よりも男性が一般的に行う大胆で男性的な学問」を追求した。^{[ 3 ]}伝えられるところによると、彼女は10代になるまでにギリシャ語、ラテン語、フランス語、スペイン語、英語を習得したという。12歳でロンドンの年刊誌に寄稿を始め、そこからヨーロッパ各地を旅するようになった。^{[ 4 ]}

19歳でアメリカ合衆国に移住したメディナは、1831年に客船テムズ号でフィラデルフィアに到着した。 ^{[ 5 ]}到着後、ニューヨークへ行き、フランス語とスペイン語を教えながら地元の出版物に小説を寄稿した。^{[ 6 ]}彼女はバワリー劇場の支配人トーマス・S・ハンブリンの子供たちの家庭教師となり、最終的にはバワリー劇場の主任劇作家兼ハンブリンのパートナーとなった。メディナとハンブリンは、ハンブリンが最後の妻と離婚する前に交際していたと推測されている。

作品

メディナの戯曲は大成功を収めただけでなく、同世代の作家やマスコミからほぼ全員から称賛を浴びました。劇場支配人で俳優のレスター・ウォラックは回顧録の中で、メディナは「私がこれまで出会った中で最も聡明な女性の一人だった」と記しています。^{[ 7 ]}ニューヨーク・ミラー紙 の記事は、「彼女の創造力の豊かさ、それは真の天才の最も優れた特質の一つである」と称賛しています。^{[ 8 ]}

メディナの戯曲の多くは、バワリー劇場を破壊した数々の火災で失われたと考えられています。上記の戯曲以外にも、彼女は初期のホラー小説『火葬』（1838年）^{[ 9 ]} 、 『人生のパノラマ』（1838年）^{[ 10 ]}を執筆し、1837年の火災後のバワリー劇場再開に際して献辞を執筆しました^{[ 11 ]} 。 少なくとも1つの作品、『チェス遊び』（1843年）は死後に出版されたようです^{[ 12 ] 。}

メディナはハンブリンとの交流により、1833年にバワリー劇場の主任劇作家となり、当時最も成功した劇作家の一人となった。バワリー劇場の支配人としての最初の任期中、ハンブリンは多額の負債を抱え、劇場は破綻の危機に瀕した。メディナの戯曲、特に『ポンペイ最後の日々』は、バワリー劇場を救ったとされている。^{[ 13 ]}

メディナの戯曲は、ほぼ全てが小説を原作としており、ロマンチックなメロドラマとスペクタクルを融合させていた。ある資料によると、「彼女は衝撃的で恐ろしい大惨事を好む」とのことだ。^{[ 14 ]}『ポンペイ最後の日々』では、舞台上で火山が噴火する光景が描かれ、 『ニック・オブ・ザ・ウッズ』では二人の登場人物が炎のカヌーに乗って滝を下る場面が描かれている。

論争と死

1838年、ハンブリンは18歳の純真な少女、ルイザ・ミズーリ・ミラーを、メディナの『アーネスト・マルトラヴァース』の主演に迎えた。ミラーは、かつてハンブリンのもとで働いていた（そしておそらく短期間、彼の愛人だった）女優ジョセフィン・クリフトンの異母妹だった。ミラーがこの役で大成功を収めた後、悪名高い売春宿の経営者であった彼女の母親は、ミラーをハンブリンの影響から引き離そうとした。その結果、ハンブリンはミラーを自分の後見人として扱うことになった。ミラーはハンブリンの愛人だという噂が流れる中、ハンブリンとメディナと共に暮らした。

この事件の直後、ミラーは「脳熱」で突然亡くなり、多くの人がメディナがライバルを毒殺したのではないかと疑った。^{[ 15 ]}

メディナは数ヶ月後、ハンブリンと同居していた自宅で謎の死を遂げた。ハンブリンが彼女を毒殺したと非難する者もいたが、検死官の調査により、彼女の死因は脳卒中と判定された。^{[ 16 ]}

メディナの死後、彼女の戯曲はほぼ毎年再演され、『森のニック』は1882年にも上演された。^{[ 17 ]}

参考文献

1. アメリア・ハウ・クリッツァー「女性による南北戦争以前の演劇：文脈とテーマ」『オックスフォード・ハンドブック・オブ・アメリカ演劇』ジェフリー・H・リチャーズとヘザー・S・ネイサンズ編（116）
2. 「NWHM展：女性と教育の歴史」NWHM展：女性と教育の歴史。Np、nd Web。2017年3月3日
3. 『時代の精神』 1836年10月1日、258ページ。
4. 同上。
5. 1831年6月30日、「フィラデルフィア乗客リスト、1800-1945」、www.ancestry.com、2017年3月8日にアクセス。
6. Spirit of the Times、同上。
7. レスター・ウォラック『 50年の思い出』（1889年）、119ページ。
8. ニューヨークミラー1838年4月28日、351ページ。
9. 『レディース・コンパニオン』 1838年6月号、61-65ページ。
10. バートンズ・ジェントルマンズ・マガジン1838年11月号、325-327ページ。
11. 「演説」ニューヨーカー1837年1月21日、287ページ。
12. The Rover 1843年5月22日、61-62ページ。
13. ローズマリー・K・バンク、「19世紀アメリカの劇作家ルイザ・メディナの作品における演劇と物語フィクション」『演劇史研究』第3巻（1983年）、61ページ。
14. 『時代の精神』 258ページ。
15. これらの出来事については、ミリアム・ロペス・ロドリゲス著『 19世紀アメリカ演劇における女性の貢献』（2011年）32-33ページ、およびパトリシア・クライン・コーエン他編『フラッシュ・プレス』（2008年）33-38ページを参照。また、「ミス・ミズーリの死！ニューヨークで大騒動――検死官の審問！」デイリー​​・ピカユーン紙1838年6月26日号2ページも参照。
16. 「ルイザ・メディナ・ハンブリンの遺体に関する審問」ニューヨーク・スペクテイター1838年11月15日、3ページ。
17. 銀行、60。