ロンドン・コーリング
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ロンドン・コーリング
スタジオアルバム​
ザ・クラッシュ
リリース1979年12月14日
記録された1979年8月～11月
スタジオウェセックス、ロンドン
ジャンル
長さ65:07​​
ラベル
プロデューサーガイ・スティーブンス
ザ・クラッシュの年表
ギブ・エム・イナフ・ロープ（1978年） ロンドン・コーリング（1979） サンディニスタ！（1980）
ロンドン・コーリングのシングル
  1. 「ロンドン・コーリング」公開：1979年12月7日
  2. 「クランプダウン」公開：1980年（オーストラリアのみ）
  3. 「トレイン・イン・ヴェイン」公開日: 1980年2月12日

『ロンドン・コーリング』は、イギリスのロックバンド、クラッシュの3枚目のスタジオアルバムであるイギリスでは1979年12月14日にCBSレコードから、アメリカでは1980年1月にエピック・レコードからダブルアルバムとして発売された。

クラッシュは、マネージメントの交代とソングライターのジョー・ストラマーとミック・ジョーンズの作家としてのスランプの時期を経て、1979年8月から5～6週間をかけて、ロンドンのウェセックス・サウンド・スタジオでプロデューサーのガイ・スティーヴンスと共にアルバムをレコーディングした。伝統的なパンクロックのサウンドとニューウェイヴの美学を融合させた『ロンドン・コーリング』は、レゲエ、ロカビリー、スカ、ニューオーリンズR&B、ポップ、ラウンジジャズ、ハードロックなど、パンクのルーツを超えたスタイルへのバンドの関心の高まりを反映している。歌詞のテーマには、社会的移住、失業、人種対立、薬物使用、大人としての責任などが含まれている。

このアルバムはイギリスでトップ10チャート入りを果たし、リードシングル「ロンドン・コーリング」はトップ20シングルにランクインした。アルバムは全世界で500万枚以上を売り上げ、アメリカでは100万枚の売り上げでプラチナ認定を受けた。また批評家からも広く称賛され、回顧的に史上最高のアルバムの1つに挙げられている。[ 1 ]ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」では、『ロンドン・コーリング』は2003年版と2012年版で8位、2020年版では16位にランクされている。2010年には、ロイヤルメールが発行したイギリスの郵便切手に記念されたイギリス人アーティストによる10のクラシックアルバムカバーの1つとなった。[ 2 ] [ 3 ]

背景

セカンドアルバム『ギヴ・エム・イナフ・ロープ』（1978年）で、クラッシュはパンクロックのサウンドから離れ始めた。[ 4 ] 1979年の全米ツアーでは、リズム・アンド・ブルースのボ・ディドリー、サム＆デイヴ、リー・ドーシー、スクリーミン・ジェイ・ホーキンスといったアーティストに加え、ネオ・トラディショナル・カントリーのジョー・エリー、パンク・ロカビリーバンドのザ・クランプスといったアーティストもサポートアクトとして迎えた。クラッシュのロックンロールへの関心の高まりが、 『ロンドン・コーリング』の方向性に影響を与えた。[ 5 ]

『ギヴ・エム・イナフ・ロープ』のレコーディング後、クラッシュはマネージャーのバーナード・ローズと袂を分かった。[ 6 ]これは、カムデン・タウンのリハーサル・スタジオを離れることを意味した。ツアー・マネージャーのジョニー・グリーンとドラム・ローディーのベイカーは、ピムリコのガレージの裏にあるバニラ・スタジオという新たなリハーサル場所を見つけた。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]

クラッシュは1979年5月にヴァニラ・レコードに加入したが、3枚目のアルバムに収録する新曲は何も準備されていなかった。[ 10 ]主要ソングライターのミック・ジョーンズとジョー・ストラマーは作家としてのスランプに陥り、1年以上新曲を書いていなかった。最近リリースされたEP『 Cost of Living 』にはカバー曲1曲と、1年以上前に書いた3曲が収録されていた。[ 11 ]

リハーサルとバニラ・テープ

リハーサルは1979年半ばにバニラ・スタジオで行われた。クラッシュはロカビリー、ロックンロール、リズム・アンド・ブルース、レゲエなどのジャンルのカバー曲を演奏し始めた。[ 12 ] [ 13 ]以前のリハーサルセッションとは対照的に、バンドはこれらのリハーサルを非公開にし、付き人の参加を許可しなかった。[ 14 ]この隔離により、バンドはパンクロックスタイルに慣れ親しんだ外部の反応を気にすることなく、自信を取り戻すことができた。[ 15 ]

バンドは「極めて規律正しい」日課を築き、午後のリハーサルと午後遅くのフットボールの試合を交互に行うことで、メンバー間の友好的な絆を深めた。フットボールの後は地元のパブで一杯飲み、夕方には2回目のリハーサルが行われた。[ 16 ]

バンドは徐々に自信を取り戻し、このセッションで初期のカバー曲のスタイルが、後に『ロンドン・コーリング』のために書かれた多様な楽曲のテンプレートとなった。[ 17 ]また、バンドはドラマーのトッパー・ヒードンのスキルに対する評価が高まり、パンクロックにとどまらず幅広いジャンルやスタイルの音楽を演奏できると気づいた。[ 18 ]

1979年初夏のリハーサル中に、リハーサルスタジオの名前にちなんで「The Vanilla Tapes 」と名付けられた一連のデモがTEACの4トラックレコーダーで制作されました。これらのテープには、最終的に『ロンドン・コーリング』に収録される19曲のうち15曲の初期バージョンが収録されており、中には非常に簡素なものもあります（最終バージョンでは歌詞、楽曲構成、タイトルが欠落しているものもあり、例えば「Paul's Tune」というインストゥルメンタル曲は最終的に「The Guns of Brixton」というタイトルで『ロンドン・コーリング』に収録され、 「Up-Toon」というインストゥルメンタル曲は最終的に「The Right Profile」としてリリースされました）。[ 19 ]また、アルバムには収録されなかったカバー曲も含まれており、ソニー・オコサンの「Where You Gonna Go (Soweto)」やボブ・ディランの「The Man in Me 」のレゲエ・バージョン（ロンドンを拠点とするレゲエ・バンド、マトゥンビの1976年バージョンの影響を受けていると思われる）、クラッシュの公式にはリリースされなかった曲「Heart and Mind 」 （ロック・ジャーナリストのパット・ギルバートは「ロッカー」と評している）やカントリー風の「Lonesome Me」などがある。特筆すべきは、ロンドン・コーリングの「Spanish Bombs」「Wrong 'Em Boyo」「The Card Cheat」「Train in Vain」 が含まれていないことで、これらの曲は後になって、おそらくアルバム制作セッション中に書かれた（または「Wrong 'Em Boyo」の場合は選ばれた）ことが示唆されている。[ 20 ]これらのテープは1979年に紛失したと考えられていた（ローディーのジョニー・グリーンは1999年の自伝「A Riot Of Our Own 」の中で、アルバムのレコーディング前にロンドン地下鉄で紛失したと主張している）が、2004年に引っ越し中にミック・ジョーンズによって再発見され、21本がロンドン・コーリングの25周年記念レガシー・エディションでリリースされるために選曲された。[ 21 ]

作曲と録音

ジョー・ストラマー（上）とミック・ジョーンズ（下）、バンドのリードボーカル、ギタリスト、作詞家。1980年に撮影。

クラッシュはバニラ・スタジオでデモ曲の作曲と録音を行い、ミック・ジョーンズが作曲と編曲の大部分を、ジョー・ストラマーが歌詞の大部分を書いた。[ 12 ] [ 22 ]ストラマーは、母親と祖母と地下室で育ったジョーンズの子供時代を想像して「ロスト・イン・ザ・スーパーマーケット」を書いた。 [ 23 ]「ザ・ガンズ・オブ・ブリクストン」は、バンドがアルバム用に録音したベーシストのポール・シムノンの曲の中で最初の曲であり、彼がリードボーカルを取った最初の曲だった。シムノンは当初、個人の偏執的な人生観を歌った歌詞に疑問を抱いていたが、ストラマーに励まされて作業を続けることになった。[ 24 ]

1979年8月、バンドはウェセックス・スタジオに入り、 『ロンドン・コーリング』のレコーディングを開始した。クラッシュはCBSレコードを大いに困惑させたが、ガイ・スティーブンスにアルバムのプロデュースを依頼した。[ 25 ]スティーブンスはアルコールと薬物の問題を抱えており、彼の制作方法は型破りだった。[ 12 ]レコーディング中、彼は梯子を振り回し、椅子をひっくり返した。明らかにロックンロールの雰囲気を醸し出すためだった。[ 12 ]別のセッションでは、スティーブンスはストラマーが弾いていたピアノにワインを注ぎ、音を良くするためか、単に演奏を止めさせようとした。[ 26 ]クラッシュ、特にシムノンはスティーブンスと仲が良く、スティーブンスの仕事がシムノンの演奏とバンドのレコーディングの両方に非常に役立ち、生産的であると感じていた。アルバムは5～6週間、1日18時間レコーディングされ、[ 27 ]多くの曲が1テイクか2テイクで録音された。[ 12 ]

『ロンドン・コーリング』で最初に録音された曲は「ブランド・ニュー・キャデラック」で、クラッシュが元々レコーディング前のウォームアップ曲として使っていた曲だった。[ 28 ] [ 29 ]「クランプダウン」は「ワーキング・アンド・ウェイティング」というインストゥルメンタル曲から始まった。[ 24 ]「ザ・カード・チート」の制作中、バンドは「可能な限り大きな音」を作るために各パートを2回録音した。[ 30 ]

音楽スタイル

音楽評論家のマーク・キデルは、『ロンドン・コーリング』を、クラッシュの以前のアルバムよりも幅広い音楽スタイルを披露していることから、最初のポストパンク・ダブルアルバムと評している。 [ 31 ]スティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムは「パンクの美学をロックンロールの神話とルーツミュージックに取り入れた」と評し、パンク、レゲエ、ロカビリー、スカ、ニューオーリンズR&B、ポップ、ラウンジジャズ、ハードロックなど、より幅広いスタイルを取り入れていると述べた。[ 32 ]アルバムの2曲目「ブランド・ニュー・キャデラック」は、ヴィンス・テイラーが作詞作曲し、オリジナルをレコーディングしたもので、クラッシュからは「初期のブリティッシュ・ロックンロール・レコードの1つ」と評されている。[ 28 ] [ 29 ] 5曲目の「ルーディー・キャント・フェイル」はホーンセクションをフィーチャーし、ポップ、ソウル、レゲエの要素が融合している。[ 33 ]

クラッシュが『ロンドン・コーリング』で特定の音楽的伝統を取り入れたことは、グレッグ・コットがパンクの破壊的な感性と見なしていたものから逸脱していた。[ 34 ]アルバムについて、ジャック・サージェントは「クラッシュがパンクのルーツを完全に捨て去ったのか、それともパンクの音楽的折衷主義と多様性を新しい領域に押し出したのかは、依然として議論の余地がある」と述べている。[ 4 ]ロック史家のチャールズ・T・ブラウンによると、このアルバムはバンドをニューウェーブ・ミュージックと関連付けるきっかけとなった。[ 35 ]一方、音楽学者のジェームズ・E・ペローネはこのアルバムを「ニューウェーブ・ロック」とみなしている。[ 36 ]

テーマ

アルバムの曲は主にロンドンに関するもので、ジミー・ジャズという裏社会の犯罪者や、ブリクストンに住む銃を持ったジミー・クリフ志望者（「ブリクストンの銃たち」）など、架空の人物と実在の人物の両方が登場する物語となっている。[ 37 ] PopMattersのジャーナリスト、サル・チオルフィの意見では、この曲は都市の物語と人物の配置を包含しており、セックス、鬱、アイデンティティの危機などのテーマに触れている。[ 38 ]「ルーディー・キャント・フェイル」は、責任ある大人のように行動できないと批判される、遊び好きな若者の生活を描いている。[ 33 ]「クランプダウン」は、若者の自由な理想主義を捨て去る人々についてコメントし、若者に現状と戦うよう促している。[ 39 ]「ブリクストンの銃」では個人の偏執的な人生観が探求され、[ 24 ] 「死か栄光か」ではストラマーは自身の人生を振り返り、大人になることの複雑さと責任を認めている。[ 40 ]「ラヴァーズ・ロック」では安全なセックスと計画性を提唱している。[ 41 ]

いくつかの曲は、より広い文脈で語られる物語を持っている。例えば、「弾圧」に加担した「邪悪な大統領」、スペイン内戦の余波（「スペイン爆弾」）、そして絶え間ない消費主義がいかに避けられない政治的無関心につながったか（「スーパーマーケットで迷う」）などだ。[ 37 ]アルバムのタイトル曲でありオープニングを飾る「ロンドン・コーリング」は、1979年3月にペンシルベニア州スリーマイル島の原子炉で発生した事故に部分的に影響を受けている。また、イギリスにおける失業率の上昇、人種間の対立、麻薬使用の問題についても歌っている。[ 42 ]音楽評論家のトム・カーソンは、「このアルバムはサウンド面でロックンロールの過去を網羅しているが、コンセプトや歌詞のテーマは、このジャンルに関連する歴史、政治、神話から引き出されている」と述べている。[ 43 ]

アートワーク

このアルバムのロゴタイプはエルヴィス・プレスリーのロゴタイプをモデルにしています。

アルバムの表紙には、ベーシストのポール・シムノンが1979年9月20日にニューヨーク市のパラディアムで、愛用のフェンダー・プレシジョン・ベース（現在はロンドン博物館[ 44 ]、旧クリーブランドのロックの殿堂に展示されている）[ 45 ]をステージに叩きつけている写真が掲載されている。 [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]シムノンは2011年のフェンダーとのインタビューで、コンサートの警備員が観客が席から立ち上がるのを許してくれなかったことに腹を立て、ベースを叩きつけたと説明している。「ベースに腹を立てたわけじゃない。ベース自体に問題はなかったから」とシムノンは語っている。[ 49 ]アルバムのためにバンドの写真を撮影したペニー・スミスは、当初この写真の使用を望んでいなかった。彼女はシムノンがステージの端に近づいた時に後ずさりしたため、ピントが合い過ぎていると考えたが、ストラマーとグラフィックデザイナーのレイ・ローリーはアルバムカバーに良いと考えた。[ 47 ] [ 50 ] 2002年、スミスの写真はQ誌によって史上最高のロックンロール写真に選ばれ、「究極のロックンロールの瞬間、つまり完全な制御の喪失を捉えている」と評された。[ 51 ]

表紙に掲載されているフェンダー・プレシジョンベース

カバーアートワークはローリーがデザインしたもので、エルヴィス・プレスリーのデビューアルバム『エルヴィス・プレスリーのセルフタイトルアルバム』のデザインへのオマージュであり、左側にピンクの文字、下部に緑の文字が並んでいる。[ 52 ] [ 53 ]このカバーは2001年にQ誌で史上9番目に優れたアルバムカバーに選ばれた。[ 54 ] 1995年には、ビッグ・オーディオ・ダイナマイト（元クラッシュのメンバー、ミック・ジョーンズが率いるバンド）が、彼らのアルバム『F-Punk』で同じデザインを使用した。 『ロンドン・コーリング』のアルバムカバーは、2010年1月にロイヤルメールが発行した「クラシックアルバムカバー」切手セットに選ばれた10枚の中の1枚だった。[ 55 ] [ 56 ]このカバーアートは後に『トニー・ホークのアメリカン・ウェイストランド』のサウンドトラックでも模倣された。[ 57 ]

リリースとプロモーション

このアルバムはイギリスでは1979年12月14日にアナログレコードで発売され、アメリカでは2週間後の1980年1月にアナログレコードと8トラックテープで発売された。 [ 58 ] LPのゲートフォールドカバーデザインは日本でのみ発売された。『ロンドン・コーリング』はダブルアルバムとして発売されたが、シングルアルバム程度の価格でしか販売されなかった。クラッシュのレコードレーベルであるCBSは、最初、アルバムをダブルアルバムとして発売するというバンドの要望を拒否した。その代わりにCBSは、33⅓ rpmで再生できる12インチシングルを1枚無料で同梱することを許可した。最終的に、計画されていた12インチレコードは、9トラック入りの2枚目のLPになった。[ 8 ]最後のトラック「トレイン・イン・ヴェイン」は、当初は裏カバーのトラックリストから除外されていた。[ 59 ]この曲はNMEとのプロモーションで無料で配布する予定だったが、契約が失敗に終わったため土壇場でアルバムに追加された。[ 60 ]

『ロンドン・コーリング』は発売後、約200万枚を売り上げた。[ 61 ]このアルバムはイギリスで最高9位に達し[ 62 ] 、 1979年12月にゴールド認定を受けた。 [ 63 ]このアルバムはイギリス国外でも好成績を収めた。スウェーデンでは2位に達し[ 64 ]、ノルウェーでは4位に達した。[ 65 ]アメリカでは、『ロンドン・コーリング』はビルボード・ポップ・アルバム・チャートで最高27位に達し[ 66 ]、1996年2月にプラチナ認定を受けた。[ 67 ]このアルバムからはバンドの最も成功したシングルのうちの2曲が生まれた。「ロンドン・コーリング」はアルバムに先駆けて1979年12月7日に発売された。イギリスのシングルチャートで最高11位に達した。[ 62 ]レッツが監督したこの曲のミュージック・ビデオでは、バンドが土砂降りの雨の中、テムズ川を背景にボートの上でこの曲を演奏している。[ 68 ]アメリカでは、「トレイン・イン・ヴェイン」が「ロンドン・コーリング」のB面を伴って1980年2月にシングルとして発売された。ビルボード・ホット100シングルチャートで最高23位を記録し、「ロンドン・コーリング」/「トレイン・イン・ヴェイン」はビルボード・ディスコ・トップ100チャートで最高30位を記録した。[ 69 ]

批評家の反応

『ロンドン・コーリング』は批評家から広く絶賛された。[ 70 ] 1980年にニューヨーク・タイムズ紙でこのアルバムを評論したジョン・ロックウェルは、深刻な政治的テーマと生命力あふれる演奏が幅広い層の人々に受け入れられる革新的な音楽の中にどのように保持されているかによって、このアルバムがクラッシュがそれまでに受けてきた称賛をようやく正当化するものだと述べた。「このアルバムはクラッシュの原始的なエネルギーをすべて捉え、ガイ・スティーヴンスによる素晴らしいプロデュースと融合し、バンドの以前の作品ではほとんど示唆されていなかった発明と創造性の深さを明らかにしている」とロックウェルは述べた。[ 71 ]チャールズ・シャー・マレーはNMEで、このアルバムがバンドの誇大宣伝に匹敵する最初のレコードだと書き、メロディー・メーカー誌の評論家ジェームズ・トルーマンはクラッシュがアメリカの音楽スタイルを受け入れることで「自分自身を発見した」と述べた。[ 72 ]ローリングストーン誌のトム・カーソンは、この音楽は「ロックンロールの反逆のロマンス」を讃えていると主張し、リスナーを「単に高揚させるだけでなく、高揚感と勝利に満ちた生き生きとした感覚」を与えるほど壮大で魅力的、そして永続的だと付け加えた。[ 43 ]ダウンビート誌のジャーナリスト、マイケル・ゴールドバーグは5つ星のレビューで、クラッシュは「文字通りロックンロールの現状を定義し、1980年代の最高のアルバムはこれと比較されるべき、古典的なロックアルバム」を制作したと述べた。[ 73 ] DJ兼評論家のチャーリー・ジレットなど、一部のレビュアーは、ホーンセクションをバックにしたボブ・ディランの粗悪な模倣のように聞こえると感じ、懸念を示した。ギャリー・ブシェルはサウンズ誌のレビューでより批判的で、5つ星のうち2つの星を与え、クラッシュはローリングストーンズ風の「無法者イメージ」と「使い古されたロックの決まり文句」に「退行」したと述べた。[ 72 ]

1980年末、ロンドン・コーリングはヴィレッジ・ヴォイス誌が毎年開催するアメリカの批評家による投票「 Pazz & Jop」で年間最優秀アルバムに選ばれた。[ 74 ]投票の作成者兼監修者であるロバート・クリストガウも、付随するエッセイの中でこのアルバムを1980年代の最高傑作と評し、「この作品は、左翼的な世界観の悲観主義を圧倒するほどの緊迫感、活力、そして野心（あのエルヴィス・プレスリーのカバー！）を生み出した」と述べている。 [ 75 ]

再評価と遺産

過去の専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星星[ 32 ]
ブレンダー星星星星星[ 76 ]
シカゴ・サンタイムズ星星星星[ 77 ]
クリストガウのレコードガイドA+ [ 78 ]
ポピュラー音楽百科事典星星星星星[ 79 ]
ロサンゼルス・タイムズ星星星星[ 80 ]
質問星星星星星[ 81 ]
ローリングストーンのアルバムガイド星星星星星[ 82 ]
選択5/5 [ 83 ]
スピンオルタナティブレコードガイド7/10 [ 84 ]

それ以来、 『ロンドン・コーリング』は多くの批評家から史上最高のロック・アルバムの1つとみなされており、[ 85 ]オールミュージックのスティーヴン・トーマス・アーウィンもこのアルバムは「ダブル・アルバムはおろか、ほとんどのアルバムよりも目的意識がはっきりしている」と述べている。[ 32 ] BBCミュージックのジャーナリスト、マーク・サザーランドは「この壮大なダブル・アルバムは、象徴的なジャケットからワイルドに折衷的なスタイルのマッシュアップまで、まさに典型的なロック・アルバムだ」と評している。 [ 86 ]クリストガウの『レコード・ガイド：80年代』 （1990年）では、このアルバムをローリング・ストーンズの『メイン・ストリートのならず者』 （1972年）以来最高のダブル・アルバムと呼び、クラッシュの疾走するギター・サウンドを損なうことなく、むしろそれを拡張し、「温かく、怒りに満ち、思慮深く、自信に満ち、メロディアスで、ハード・ロックな」彼らの音楽的才能を披露していると述べた。[ 78 ]イギリスの音楽ライター、デイブ・トンプソンによると、『ロンドン・コーリング』は、様々な音楽的影響が混在し、時折支離滅裂な要素も持ち合わせているにもかかわらず、神経質なポストパンクの「力強い」アルバムで、クラッシュを「単なるパンクバンド」以上の存在として確立した。[ 87 ]シカゴ・サンタイムズのドン・マクリースは、このアルバムを彼らの最高傑作であり「パンクの最高傑作」と評し、バンドが本来の活力と即時性を損なうことなく芸術性を広げていることを示した。[ 77 ]ポップマターズの評論家サル・チオルフィは、このアルバムを「傷、怒り、落ち着きのない思考、そして何よりも希望が詰まった、壮大で騒々しく美しいコレクション」であり、今でも「現代的で活気に満ちている」と評した。[ 38 ] 25周年記念再発盤のレビューで、アンカット誌は、アルバムの並外れたシーケンスにより、歌詞の登場人物と曲が相互に関連していると評し、ボーナスディスク「ザ・バニラ・テープス」が、既に「傑作」であったこのアルバムをさらに素晴らしいものにしていると付け加えた。[ 88 ]

『ロンドン・コーリング』は、数々の素晴らしい理由で称賛されていますが、その大胆さも見逃せません。パンクの反商業主義的な簡潔さと反骨精神を体現したこのバンドのダブルアルバムは、作詞作曲とインストゥルメンテーションの両面で、長く、そして広範囲に渡って展開しています。ホーン・フェッドの「The Card Cheat」では、M. Jonesがピアノを弾いています！このアルバムで彼らは、大物たちと共演したいという意志を表明し、彼らのほとんどを即座に葬り去りました。

1987年、ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンは、このアルバムを過去10年間で4番目に優れたアルバムに挙げ、クラッシュのデビュー作はパンクの傑作である一方、『ロンドン・コーリング』はジャンルの「成熟期」を示し、バンドが「肥沃なポストパンクの領域」へと道を切り開いたと述べた。[ 90 ] 1989年、ローリングストーン誌は1980年のアメリカでのリリースを1980年代の最高のアルバムに選んだ。[ 91 ] 1994年のオールタイム・トップ1000アルバムでは、コリン・ラーキンが2番目に偉大なパンクアルバムに選んだ。[ 92 ]また、ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバム（2000年）では37位に選ばれた。[ 93 ] 1999年、Q誌は『ロンドン・コーリング』を史上4番目に偉大なイギリスのアルバムに選び、[ 94 ]「クラッシュの最高のアルバムであり、したがって史上最高のアルバムの1つである」と書いた。[ 81 ]同誌は後に、このアルバムを「史上最高のアルバム100選」で20位にランク付けした。[ 95 ]また、 NME誌では1970年代の6番目に偉大なアルバムに、[ 96 ]「ピッチフォーク」誌の同様のリストで2番目に偉大なアルバムに選ばれ、[ 97 ]評論家のアマンダ・ペトルシッチは、このアルバムがパンクバンドとしてではなく「ロックバンド」としてクラッシュの「創造的頂点」であると述べた。[ 98 ] 2003年、ローリングストーン誌は「史上最高のアルバム500選」でこのアルバムを8位にランク付けし、[ 61 ] 2012年の改訂版でもこの評価を維持した。[ 99 ]ローリングストーン誌の2020年の改訂版リストでは評価が16に下がった。[ 100 ]エンターテインメント・ウィークリーのトム・シンクレアは、2004年にこのアルバムを取り上げた記事の見出しで、このアルバムを「史上最高のアルバム」と評した。[ 101 ] 2007年には、このアルバムは、質的または歴史的に永続的な重要性を持つ録音のコレクションであるグラミーの殿堂入りを果たした。 [ 102 ] 2009年には、このアルバムはBBCラジオ1のマスターピースシリーズで取り上げられ、史上最も影響力のあるアルバムの1つとして位置づけられた。[ 103 ] 2024年、ラウドワイヤーのスタッフはこれを1979年のベストハードロックアルバムに選出した。 [ 104 ]

25周年記念版

専門家の評価
総合スコア
ソース評価
メタクリティック100/100 [ 105 ]
レビュースコア
ソース評価
ガーディアン星星星星星[ 106 ]
ピッチフォーク10/10 [ 107 ]
ローリングストーン星星星星星[ 108 ]

2004年には、25周年記念の「レガシー・エディション」がデジパック仕様でボーナスCDとDVDを同梱した状態で発売された。ボーナスCDには、1979年半ばにバンドが録音した未発表音源『ザ・バニラ・テープス』が収録されている。 [ 109 ] DVDには、ドン・レッツ監督の映画『ザ・ラスト・テスタメント - メイキング・オブ・ロンドン・コーリング』に加え、未公開のビデオ映像やミュージックビデオが収録されている。2010年には、限定版ピクチャーディスクLPが発売された。

このエディションは批評家から広く称賛された。プロの批評家によるレビューに100点満点の標準化評価を付与するMetacriticでは、12件のレビューに基づき平均100点満点を獲得した。PopMattersは「間違いなくこれまでで最高のクラシック再リリースの一つ」と称賛し、Pasteは「Epic/Legacyは自己ベストを更新した」と評した。しかし、Blenderは「デモ版は…まるで靴下を履いてリハーサルをしている、下手なクラッシュのカバーバンドみたいに聞こえる」として、オリジナル版の購入を推奨した。[ 105 ]

トラックリスト

特に記載がない限り、リードボーカルはすべてジョー・ストラマーです。

特に記載がない限り、すべてのトラックはストラマーとミック・ジョーンズによって書かれています。

サイド1
いいえ。タイトルライターリードボーカル長さ
1.「ロンドン・コーリング」  3:19
2.「真新しいキャデラック」ヴィンス・テイラー; 元々はヴィンス・テイラーと彼のプレイボーイズによって演奏された 2:09
3.「ジミー・ジャズ」  3:52
4.「憎らしい」  2:45
5.「ルーディーは失敗できない」 ストラマー、ジョーンズ3:26
2面目
いいえ。タイトルライターリードボーカル長さ
1.「スペインの爆弾」 ストラマー、ジョーンズ3:19
2.「適切なプロフィール」  3:56
3.「スーパーマーケットで迷子」 ジョーンズ3:47
4.「取り締まり」 ストラマー、ジョーンズ3:49
5.「ブリクストンの銃」ポール・シムノンシムノン3:07
3面目
いいえ。タイトルライターリードボーカル長さ
1.「間違った奴らだ」クライヴ・アルフォンソ。元々はザ・ルーラーズによって演奏され、「スタガー・リー」を含む 3:10
2.「死か栄光か」  3:55
3.「コカコラ」  1:46
4.「カードチート」 ジョーンズ3:51
サイド4
いいえ。タイトルライターリードボーカル長さ
1.「ラバーズロック」  4:01
2.「四人の騎手」  2:56
3.「私は落ち込んでいない」 ジョーンズ3時00分
4.「レボリューション・ロック」ジャッキー・エドワーズ、ダニー・レイ; オリジナルはダニー・レイ・アンド・ザ・レボリューションズ 5:37
5.「無駄な訓練」 ジョーンズ3:09
  • アルバムのオリジナル版では、「Train in Vain」はジャケットにもレコード本体のレーベルにも記載されておらず、セロハンの外装にこの曲名を示すステッカーが貼られていました。また、アルバムの4面目のランオフエリアのレコード盤にも、このステッカーがスクラッチされていました。後の版では、この曲はトラックリストに収録されました。
25周年記念版ボーナスディスク「The Vanilla Tapes」
いいえ。タイトルライター長さ
1.「憎らしい」ストラマー、ジョーンズ3:23
2.「ルーディーは失敗できない」ストラマー、ジョーンズ3:08
3.「ポールズ・チューン」（インストゥルメンタル、「ブリクストンの銃」の初期バージョン）シムノン2:32
4.「私は落ち込んでいない」ストラマー、ジョーンズ3:24
5.「四人の騎手」ストラマー、ジョーンズ2:45
6.「コカ・コーラ、広告、そしてコカイン」（「コカ・コーラ」の初期バージョン）ストラマー、ジョーンズ1:57
7.「死か栄光か」ストラマー、ジョーンズ3:47
8.「ラバーズロック」ストラマー、ジョーンズ3:45
9.「Lonesome Me」（「ロンドン・コーリング」には収録されていない）ザ・クラッシュ2:09
10.「ポリス・ウォークド・イン・4・ジャズ」（インストゥルメンタル、「ジミー・ジャズ」の初期バージョン）ストラマー、ジョーンズ2:19
11.「スーパーマーケットで迷子」ストラマー、ジョーンズ3:52
12.「アップ・トゥーン」（インストゥルメンタル、「ザ・ライト・プロファイル」の初期バージョン）ストラマー、ジョーンズ1:57
13.「ウォーキング・ザ・スライドウォーク」（インストゥルメンタル、「ロンドン・コーリング」には収録されていない）ザ・クラッシュ2:34
14.「Where You Gonna Go (Soweto)」（「London Calling」には収録されていない）ソニー・オコサン4:05
15.「The Man in Me」（「ロンドン・コーリング」には登場しない）ボブ・ディラン3:57
16.「リモートコントロール」（「ロンドン・コーリング」には登場しない）ストラマー、ジョーンズ2:39
17.「Working and Waiting」（インストゥルメンタル、「Clampdown」の初期バージョン）ストラマー、ジョーンズ4:11
18.「ハート・アンド・マインド」（「ロンドン・コーリング」には収録されていない）ザ・クラッシュ4:27
19.「真新しいキャデラック」テイラー2:08
20.「ロンドン・コーリング」ストラマー、ジョーンズ4:26
21.「レボリューション・ロック」エドワーズ、レイ3:51
ボーナスDVD
いいえ。タイトル長さ
1.「最後の遺言：ロンドン・コーリングの制作」 
2.「ロンドン・コーリング」（ミュージックビデオ） 
3.「Train in Vain」（ミュージックビデオ） 
4.「クランプダウン」（ミュージックビデオ） 
5.「ウェセックス・スタジオでのクラッシュのレコーディングのホームビデオ映像」 

人事

ザ・クラッシュ

追加ミュージシャン

アイリッシュ・ホーンズ

生産

チャート

認定資格

ロンドン・コーリングの認定資格
地域 認証認定ユニット数/販売数
カナダ（ミュージックカナダ）[ 133 ]金 50,000 ^
フランス（SNEP）[ 134 ]金 10万*
イタリア（FIMI）[ 135 ]白金 50,000 ‡
イギリス（BPI）[ 136 ]オリジナルリリースプラチナ×2 60万‡
イギリス（BPI）[ 137 ] 25周年記念リリース銀 60,000 ‡
アメリカ合衆国（RIAA）[ 138 ]白金 1,000,000 ^

*販売数は認証のみに基づいています。^出荷数は認証のみに基づいています。‡販売+ストリーミング数は認証のみに基づいています。

参照

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さらに読む

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