| マドンナのワールドツアー | |
ツアーの宣伝ポスター | |
| 位置 |
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| 関連アルバム | 遺伝子組み換えDNA |
| 開始日 | 2012年5月31日 (2012年5月31日) |
| 終了日 | 2012年12月22日 (2012年12月22日) |
| 脚 | 4 |
| 公演数 | 88 |
| 出席 | 220万 |
| 興行収入 | 3億520万米ドル[ a ] |
| マドンナのコンサート年表 | |
MDNAツアーは、アメリカの歌手マドンナによる9回目のコンサートツアーであり、12枚目のスタジオアルバム「MDNA」 (2012年)のプロモーションのために開始された。ライブ・ネイションとの5回目の主要コラボレーションであり、ユーラシア大陸と南北アメリカ大陸で88公演が行われた。2011年の初期の噂に続き、2012年2月の第46回スーパーボウルのハーフタイムショーでのマドンナのパフォーマンス後にツアーが正式に発表された。ツアーは2012年5月31日にテルアビブのラマト・ガン・スタジアムで始まり、12月22日にアルゼンチンのコルドバにあるマリオ・アルベルト・ケンペス・スタジアムで終了した。これは、スコットランド、ウクライナ、コロンビア、アラブ首長国連邦での初の公演であり、ガーリー・ショー(1993年)以来のトルコでの公演となった。オーストラリア公演は2013年初めに計画されていたが、最終的に中止された。
ショーは「罪」、「予言」、「男性性/女性性」、「贖罪」の4つのテーマに分かれており、マドンナ自身は「闇から光への魂の旅」と表現した。アリアンヌ・フィリップスとジャン=ポール・ゴルチエの協力を得てデザインされたこの公演は、ビジュアル演出と振り付けが称賛され、概ね好評を博した。しかし、批評家たちはマドンナの初期のヒット曲が比較的少なく、MDNAの楽曲が多用されている点を指摘した。ツアーは、銃器の使用や暴力的なイメージ、部分的なヌード、政治的な発言など、いくつかの論争を巻き起こした。フランスの政治家マリーヌ・ル・ペンをアドルフ・ヒトラーと比較するビデオのインタールードは法的脅迫につながり、ロシアでの公演中にプッシー・ライオットとLGBTQ+の権利を支持したことは保守派団体から批判を浴びた。さらに、パリのオリンピアで行われた小規模なコンサートは、その短さがファンから広く批判された。
商業的には、『MDNA』は大成功を収めた。88公演の完売で3億520万ドル(2024年の価値で4億1801万ドル[ 1 ] )の収益を上げ、2012年のツアーとしては最高収益を記録し、当時としては史上10番目に高い収益を記録したツアーとなった。マドンナは2013年のビルボード・ミュージック・アワードでトップ・ツーリング・アーティスト賞を受賞した。マイアミのアメリカン・エアライン・アリーナでのコンサートは撮影され、『マドンナ:ザ・MDNAツアー』としてEPIXで放送された。ライブアルバムとコンサートフィルムを収録した『MDNAワールド・ツアー』は、2013年9月10日にダブルCD、 DVD、Blu-rayなど複数のフォーマットでリリースされた。
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2011年初頭、MTVニュースはマドンナがアメリカのテレビシリーズ「Glee」のキャストとツアーを行うと報じたが 、彼女のチームはこれを否定した。[ 2 ]同年後半、ファンサイトDrownedMadonnaは、オークランド、シンガポール、タイ、フィリピン、中国、韓国、日本、アブダビ、テルアビブをリストアップしたLive Nationの2012年ツアーの旅程と思われるものを公開した。[ 3 ]これも彼女の広報担当リズ・ローゼンバーグによって虚偽であると確認された。[ 4 ]しかし、マドンナはスミノフと提携して「ナイトライフ・エクスチェンジ・プロジェクト」を立ち上げた。これは彼女自身、振付師、マネージャーのガイ・オセアリーが審査員を務める世界的なダンスコンテストである。[ 5 ]優勝者のチャールズ「リル・バック」ライリーはニューヨークでの最終イベントで選ばれ、彼女の次のツアーに参加するよう招待された。[ 6 ]
2012年2月5日、マドンナはインディアナポリスのルーカス・オイル・スタジアムで開催された第46回スーパーボウルのハーフタイムショーに出演した。[ 7 ]その翌日、彼女は公式に2012年のワールドツアー、後にMDNAツアーと名付けられるツアーを発表した。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]ライブ・ネイションの幹部アーサー・フォーゲルは、このツアーがこれまでで最大規模のツアーであると述べ、ヨーロッパ26都市を巡った後、北米と南米に拡大し、1993年のガーリー・ショー以来となるオーストラリアでの開催が期待されている。 [ 12 ] [ 13 ]会場には、スタジアム、アリーナ、ケベック・シティのアブラハム平原などの「ユニークな屋外会場」が含まれていた。[ 12 ]マドンナの12枚目のスタジオアルバム「MDNA」は3月26日にリリースされ、米国でチケットを購入したファンには無料のデジタル版または物理版が配布された。[ 8 ]アルバムは最大25万枚がこの方法で配布されたと伝えられている。[ 14 ]
7月、オーストラリア公演は正式に中止となり、広報担当者はツアーは予定通り南米で終了すると発表した。[ 15 ] この発表はオーストラリアのファンから反発を招き、彼らはオンラインで失望を表明した。これに対し、マドンナはYouTubeに音声メッセージを投稿し、中止を謝罪し、子供たちを最優先に考えていると説明した。彼女は最終的にオーストラリア公演を行う際には、待つだけの価値があると約束し、「地球上で最高のショーを披露します。皆さんのことを忘れていません」と付け加えた。[ 16 ]
MDNAツアーはマドンナとライブ・ネイションの5回目のコラボレーションとなり、設計者のマーク・フィッシャー、マネージャーのガイ・オセアリー、プロモーターのアーサー・フォーゲルの間で初期の議論を経て、2010年半ばに形になり始めた。[ 17 ] U2の360°ツアー(2009-2011)を手がけたことで知られるベテラン・プロデューサーのジェイク・ベリーがすぐにチームに加わり、ツアーの財政的およびロジスティックスの枠組みは年末までに完成した。[ 17 ]フォーゲルはマドンナのツアーを「文化的な接点」であり、ファンの興奮と世界中のメディアの注目の両方を生み出す能力を持つ「ユニークな存在」と表現した。[ 12 ]ジミー・ファロンとのフェイスブックのチャットで、マドンナはツアーがスーパーボウルのパフォーマンスを再現するものではなく、映画的な演劇、スペクタクル、親密なパフォーマンスアートを融合した「闇から光への魂の旅」となることを明らかにした。[ 18 ] [ 19 ]彼女は暴力的なイメージが含まれていることを確認し、4つのテーマを概説しました:違反、予言、男性/女性、救済。[ 20 ] [ 21 ]
リハーサルはマンハッタンの改装された倉庫で始まり、その後ユニオンデールの ナッソー退役軍人記念コロシアムに移動して、全編の通し稽古が行われた。[ 17 ] マドンナはこのプロセスを「残酷」と表現し、リハーサル中に負ったあざの画像を共有した。[ 22 ]最終リハーサルはテルアビブ地区のラマト・ガン・スタジアムで行われ、ツアーは2012年5月31日に正式に開始された。[ 23 ] [ 24 ]パフォーマンスアンサンブルには、クリエイティブディレクターのジェイミー・キング、長年のギタリストであるモンテ・ピットマン、バックボーカルのキリー・ディーンとニッキー・リチャーズ、スミノフコンクール優勝者のリル・バックを含む15人以上のダンサーが含まれた。[ 25 ]マドンナはまた、ゲタリーで発見したバスクのトリオ、カラカンを雇い、「オープン・ユア・ハート」(1986年)のリワーク版を演奏させた。 [ 26 ]スラックライナーのアンディ・ルイスもツアーへの参加を依頼されたが、辞退した。[ 27 ]
リハーサル中には、「Celebration」(2009年)や、「Express Yourself」(1989年)とレディー・ガガの「Born This Way 」(2011年)のマッシュアップなどのパフォーマンス映像がネット上に流出し、メディアの関心を呼んだ。[ 28 ] [ 29 ] MTVが5月14日に公式ラインナップを発表する前に、多数の偽のセットリストが出回った。 [ 30 ]ツアーは2012年12月22日にアルゼンチンのコルドバで終了した。[ 31 ]マドンナはイスラエルでツアーを始めることを象徴的なものと説明し、「中東とここで何千年も続いているすべての紛争を止めなければならない」と述べた。[ 32 ]
Stageco社はMDNAツアーのステージを開発、製造、供給した。[ 17 ]三角形のステージにはVIPエリアを囲み、観客席の上まで伸びるキャットウォークがあり、高さは8フィート(2.4メートル)から5フィート(1.5メートル)まで下がっていた。複数のリフトでダイナミックな入場や小道具の公開が可能になり、頭上のトラックで演者や背景を移動できた。[ 33 ]ステージは6階建ての高さがあり、遠くの観客からも見えるようにした。[ 34 ]屋外ショー用に、1,100平方メートル以上を覆い、11個の空気入りクッションで構成される特注の膨張式屋根が、Buitink Technology社とEuropean Future Structures NV社との共同で提供され、天候からの保護と設置の簡素化を実現した。[ 35 ]
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際立った要素は、8つの追跡および回転スクリーンで構成された巨大なビデオバックドロップで、当時のコンサート用に作られたものとしては最大と考えられていました。[ 33 ] [ 36 ]追加の目玉は、ステージ中央に設置されたテイトタワー製のLEDフロアシステムでした。これは、LEDビデオで覆われた36個の立方体のリフトで構成されていました。各立方体のサイズは1メートル四方(3.3フィート×3.3フィート)で、毎秒67センチメートル(26インチ)の速度で上昇し、最大4.78メートル(15.7フィート)の高さに達しました。完全に収縮すると、立方体は床と面一になり、シームレスなパフォーマンス面が作られました。[ 33 ] [ 37 ]ショー全体で使用された小道具には、巨大な懺悔室、偽の銃器、モーテルのセット、シャンデリア、キネティックミラー、揺れる香炉、ゲストミュージシャンのカラカンのためのレイヤードライザーが含まれていました。[ 33 ] [ 32 ] [ 38 ]ツアーの輸送には4機の飛行機が必要でした。[ 17 ]
衣装デザインはアリアンヌ・フィリップスが主導し、ジャン=ポール・ゴルチエ、ジェレミー・スコット、アレキサンダー・ワンなどが協力した。 [ 39 ] 「ヴォーグ」(1990年)のパフォーマンスでは、ゴルチエは白いシャツ、黒いネクタイ、オペラ座の長手袋、硬い円錐形のコルセットという衣装を創作した。これは1990年のブロンド・アンビション・ワールド・ツアーのオリジナルデザインを参考にしたものだが、外側はパテントレザー、内側はメタリックレザーを使って3Dで再解釈されていた。 [ 40 ]フィリップスは、ジャンヌ・ダルク風の金属メッシュとスワロフスキークリスタル製の衣装や、1940年代風のマージョレットのユニフォームもデザインした。[ 40 ]ドルチェ&ガッバーナがバンドとバックボーカルの衣装をデザインし、プラダ、ミュウミュウ、マドンナのトゥルース・ オア・デア・ブランドが700足以上の靴を提供した。[ 40 ]その他の衣装には、ランジェリー、ハーネス、弾帯ベスト、羊の頭のマスク、カスタムジーンズが含まれていました。[ 41 ] [ 42 ]マドンナはショーを通して8回の衣装替えを行いました。[ 39 ]
マドンナはカナダのマルチメディア会社モーメントファクトリーにツアーのビジュアルコンテンツのデザインを依頼した。これは第46回スーパーボウルのハーフタイムショーに続く2度目のコラボレーションとなった。チームは4ヶ月かけて「Papa Don't Preach」(1986年)、「Express Yourself」、「Vogue」、「I'm a Sinner」、「Like a Prayer」(1989年)、「Celebration」を含む12曲のマルチメディアを構想し制作した。このプロセスでは完全な2Dおよび3Dアニメーションが使用され、ビデオ撮影はインド、ニューヨーク、モントリオールで行われた。[ 17 ]モーメントファクトリーのコンテンツクリエイター、ジョアンナ・マーサルによると、ショーディレクターのマイケル・ラプリーズ、ビデオディレクターのステファーン・デスメッド、振付師のリッチ+トーンと共同でアイデアが開発された。コンセプトはステージ衣装や観客の視点から形作られ、マドンナの承認が必要だった。[ 43 ] [ 44 ] マーサルは、チームには創造の自由があり、統一感を保つために照明やセットデザイナーと緊密に協力していたと指摘した。[ 43 ] [ 44 ]
映像はフォトリアリスティックなものからシュールなものまで多岐にわたる。「Girl Gone Wild」はデジタルレンダリングされた大聖堂で幕を開け、「Gang Bang」ではモントリオールで3日間かけて血しぶきの効果が撮影された。「I'm a Sinner」では、モーメント・ファクトリーがインドで走行中の列車の後ろからサイケデリックな映像を撮影した。フィナーレの「Celebration」は色彩と動きの暴動と評された。 [ 17 ] [ 43 ] [ 44 ]他の共同制作者にはトム・マンローとヨハン・セーダーバーグがおり、彼らは「 Nobody Knows Me 」(2003)のビデオを制作し、マドンナの顔をサラ・ペイリン、胡錦濤、ローマ教皇ベネディクト16世などの世界的人物とモーフィングさせ、不寛容と偏見というテーマを探った。[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]マンローはまた、「ジャスティファイ・マイ・ラブ」(1990年)で、マスクをしたピエロに追いかけられるマドンナのノワール風ビデオを監督した。 [ 48 ] [ 49 ]「エクスプレス・ユアセルフ」と「ボーン・ディス・ウェイ」のマッシュアップには、ロイ・リキテンスタイン風のビジュアルと、マドンナの過去のツアーのイメージを食い尽くすアニメ化された「モンスター」、そしてデヴィッド・ボウイのアラジン・セインを彷彿とさせる稲妻が組み込まれている。[ 50 ]スラント・マガジンのサル・チンクエマニは、ガガが自身のファンを指す言葉として「モンスター」という言葉を使ったことから、このシーンはガガへの意図的なジャブだと説明した。[ 51 ] 「ヴォーグ」のパフォーマンス中には、同名の雑誌のロゴが画面に大きく表示された。[ 40 ]追加のビデオカメオ出演には、リル・ウェイン、ニッキー・ミナージュ、MIAがそれぞれ「リボルバー」、「アイ・ドント・ギヴ・ア」、「ギヴ・ミー・オール・ユア・ラヴィン」で登場した。[ 49 ] [ 36 ]
最も複雑な技術的課題の一つは、ステージ中央の可動式キューブリフトに映像をマッピングすることだった。デスメット氏によると、正確な投影を実現するために、バージニア大学が開発したカスタム構成のDRコントローラーが使用されたという。彼は、マドンナのショーの制作は、その高度な演劇性ゆえに、通常のコンサートとは異なっていたと指摘する。「通常は音楽に合わせてカットするのですが、今回は非常に細かい部分までカットしなければなりません。柔軟性が低いのです」[ 17 ] 。

コンサートは、ゴシック様式の大聖堂を思わせる舞台上で、カラカンが香炉を押し広げるグレゴリオ聖歌で幕を開けた。聖歌がマドンナの名前に移ると、背景が裂けて告解室が現れ、中にいたマドンナが姿を現した。「ガール・ゴーン・ワイルド」が始まると、マドンナはライフルで窓を突き破り、ハイヒールを履いた上半身裸のダンサーたちも加わった。続いて「リボルバー」が流れ、自動小銃とリル・ウェインの映像が映し出された。「ギャング・バン」では、回転するモーテルの一室でマドンナがパフォーマンスし、上空に吊るされたダンサーたちに向けて銃を乱射し、スクリーンには血しぶきが飛び散った。三角形のステージの先端では、 「パパ・ドント・プリーチ」の短縮バージョンが歌われた。「ハング・アップ」では、アーミーパンツを履き動物のマスクをかぶったダンサーたちが彼女を縛り上げ、彼女がスラックラインを踊り、他のダンサーたちが彼女の下を滑り降りた。最後は、ニッキー・ミナージュが玉座に座り、エレキギターで演奏された「 I Don't Give A 」で幕を閉じました。続いて、墓地をテーマにしたビデオのインタールードが流れ、 MDNAの「Best Friend」と2008年の「Hard Candy 」収録曲「Heartbeat」がガスマスクを着けた曲芸師たちと組み合わされました。
「予言」のパートは、バトン・トワリングを交えたマーチングバンドの「エクスプレス・ユアセルフ」で始まった。途中で、マドンナはレディー・ガガの「ボーン・ディス・ウェイ」と自身の「シーズ・ノット・ミー」を組み込んだ。続いて「ギヴ・ミー・オール・ユア・ラヴィン」が演奏され、空中でのドラムラインや、ニッキー・ミナージュとM.I.A.のスクリーン・カメオ出演がフィーチャーされた。「ターニング・アップ・ザ・ヒッツ」のビデオのインタールードでは、「ホリデー」(1983年)、 「イントゥ・ザ・グルーヴ」(1985年)、「ラッキー・スター」(1983年)、「ライク・ア・ヴァージン」(1984年)、「4ミニッツ」(2008年)、「レイ・オブ・ライト」(1998年)、「ミュージック」の抜粋が流れ、レザードレスを着たマドンナがギターを弾く「ターン・アップ・ザ・レディオ」へとつながった。カラカンと共に「Open Your Heart」をリメイクして披露し、彼らのバスク語の曲「Sagarra Jo!」と融合させた。また、スクリーンには WEのシーンが映し出され、「 Masterpiece」で幕を閉じた。
マスキュリン/フェミニン・ショーの幕開けは、白黒の「Justify My Love」のインタールードで幕を開け、マドンナがホテルの廊下で仮面をつけたダンサーたちに追いかけられる様子が映し出された。彼女は「 Vogue 」で着ていたゴルチエの円錐形コルセットを再現した衣装でステージに戻り、ダンサーたちはモノクロームのアヴァンギャルドな衣装をまとっていた。コルセットを外し、「Candy Shop」と「Erotica」のマッシュアップを披露し、フランスのキャバレーを舞台にした。「 Human Nature 」では、鏡がステージ上を舞う中、彼女は服を脱いだ。ショーはピアノをバックにスローテンポの「Like a Virgin」で幕を閉じ、上半身裸のダンサーがマドンナにコルセットを巻き付け、WEの「Evgeni's Waltz」が流れる中、幕を閉じた。
リデンプション・セクションは、マドンナの顔が世界の物議を醸す人物に変身する「Nobody Knows Me 」のインタールードで幕を開けた。続いて、少林寺をテーマにした「I'm Addicted」が演奏され、武術風のビジュアルと、ジャンヌ・ダルク風のフィリップス衣装を身にまとったマドンナが登場した。「I'm a Sinner」では、インドを列車で旅する映像が映し出され、2000年の未発表曲「Cyber-Raga」の要素も取り入れられていた。ショーは「Like a Prayer」で幕を閉じ、宗教的な象徴を背景にローブをまとった合唱団のようなダンサーたちとパフォーマンスを繰り広げた。そして「Celebration 」で幕を閉じた。ネオンカラーの3Dキューブやレーザーライト、そしてBeats by Dreのヘッドフォンを装着したDJを真似したダンサーたちが織りなす、ハイテンションなエンディングとなった。
初日の夜は批評家から強い反応を招いた。エルサレム・ポスト紙のニヴ・エリスは「感覚への攻撃」と呼び、ザ・ナショナル紙のサイード・サイードは「視覚的にまばゆいばかり」と称賛したが、「時に残酷なほど暗く息苦しく、パフォーマンスであると同時に感情的な悪魔祓い」でもあったと指摘した。[ 36 ] [ 52 ]同僚のマリー・ルイーズ=オルソンはマドンナのエネルギーと体調を称賛し、ベルリン・モルゲンポスト紙のペーター・E・ミュラーはショーを「謎めいた力を持つ精巧な舞台スペクタクル」と評し、マドンナは「今もなお魔法の力を持ち、比類なき存在」であると述べた。[ 53 ] [ 54 ] WDR2のインゴ・シュミットはコンサートの挑発的な性質を称賛し、デイリー・テレグラフのニール・マコーミックはそれを「センセーショナルで統合失調症的」と評し、バーミンガム・メールのキャット・キーオはその演劇性を称賛した。[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]エル・パイスのルイス・イダルゴはそれを「ダンスに適していて壮観」で、マドンナの「知性、女性らしさ、そして優雅さ」を披露したと評価した。[ 57 ] [ 58 ]デイリー・レコードのベヴァリー・ライオンズはそれを「注目すべき」コンサートと呼び、歌手の「より柔らかい一面」を明らかにし、彼女が「ファンの間でまだ流行している」ことを証明した。[ 59 ]
数人の批評家が傑出した曲を挙げた。シュミットはフィナーレの「ライク・ア・プレイヤー」と「セレブレーション」の組み合わせを称賛し、一方スコッツマン紙のゲイリー・フロックハートはオープニングアクトの後の雰囲気を明るくしたとして「エクスプレス・ユアセルフ」を挙げ、「オープン・ユア・ハート」、「ヴォーグ」、「ライク・ア・プレイヤー」と並んで挙げた。[ 55 ] [ 60 ]ヒダルゴもカラカン・トリオをフィーチャーした「オープン・ユア・ハート」と「マスターピース」を称賛した。[ 58 ]エリスは「キャンディ・ショップ」と「エロティカ」のマッシュアップを視覚的なハイライトと評し、「ギヴ・ミー・オール・ユア・ラヴィン」を「生ぬるいシングル」と呼びながらも意外にも称賛した。[ 36 ]「ライク・ア・ヴァージン」については意見が分かれ、シュミットはほとんど認識できないと感じたのに対し、マコーミックはこれをショーの真のハイライトと呼んだ。[ 55 ] [ 56 ]
全てのフィードバックが肯定的だったわけではない。ブリックはコンサートが「細部に至るまでリハーサルされ、ほとんど即興性はなかった」と指摘した。[ 61 ]イブニング・スタンダード紙のジョン・エイズルウッドは、マドンナが過去の楽曲を積極的に取り入れようとしない姿勢を批判し、彼女は「時折、渋々」と手を出すだけだと記した。[ 62 ]ヴォーグ・イタリア紙のジュリア・ブラシは、振り付け重視の楽曲の音響が悪く、「疑わしいほどにきれいな歌声」だったと指摘した。[ 63 ]インディペンデント紙のサイモン・プライスは、このショーは「派手な演奏ではなく、かすかな音で終わった」と評した。[ 64 ]アーツデスクのナタリー・ショーはツアーがマドンナのヒット曲から「喜びを奪ってしまった」と主張したが、ミュージックOMHのマイケル・ハバードは、過度に加工されたボーカルと勢いの欠如を批判し、ショーを「全体に活気のないライブ」と呼んだ。[ 65 ] [ 66 ]学者のイメルダ・ウィレハンとジョエル・グウィンは後に、MDNAツアーはイギリスの報道機関を含む、他国で行われたショーを含め、異例の大規模な世界的な報道を集めたと指摘した。[ 67 ]
ローリングストーン誌のコリーン・ニカはこのショーを「野心的」と呼び、マドンナが挑発的なポップミュージックを誰よりも上手に届ける能力を称賛した。 [ 68 ]ニューヨークタイムズのジョン・パレレスは「エネルギーと突飛な発明力の展示」と評し、ニューデイのグレン・ガンボアは彼女の最も啓発的な再発明の一つと見た。 [ 69 ] [ 70 ]シアトルタイムズの評論家シャロン・ピアン・チャンとアンドリュー・マトソンはそのスペクタクルと振り付けを賞賛し、ル・ジュルナル・ド・モントリオールのマルク・アンドレ・ルミューはその感情の広がりを称賛した。 [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]クリエイティブ・ローフィングのマーク・シーガル・ケンプなどは、このツアーを伝統的なコンサートというよりも演劇的な体験と表現し、 サンフランシスコ・クロニクルのエイディン・ヴァジリは「見事なプロデュース」と評した。 [ 74 ] [ 75 ]コロンビアでは、地元メディアが彼女のメデジン公演を「歴史的」かつ「前例のない」ものとして称賛した。 [ 76 ]
ラスベガス・レビュー・ジャーナルのジェイソン・ブレイスリンは、ショーの感情的なトーンとマドンナが過去のヒット曲を再発明する能力を強調した。 [ 77 ]「エクスプレス・ユアセルフ」の間に「ボーン・ディス・ウェイ」が組み込まれたことは、ニューヨーク・タイムズによって芸術的なライバル関係の際立った瞬間とみなされた。 [ 69 ]評論家はセットリストについて意見が分かれ、セントポール・パイオニア・プレスのロス・ライハラやヴァジリのように、 MDNAのカットが弱く、過去の曲のアレンジに一貫性がないと感じた人もいた。 [ 78 ] [ 75 ]シーガル・ケンプやレミューなど、ヒット曲ではない曲を大胆かつ革新的だと擁護し、「アイ・ドント・ギヴ・A」や「ターン・アップ・ザ・レディオ」などのパフォーマンスを際立たせた。 [ 73 ] [ 74 ]「エクスプレス・ユアセルフ」、「オープン・ユア・ハート」、「ヴォーグ」、「ライク・ア・ヴァージン」の演奏は、サン・センチネル紙のベン・クランデルを含む多くの批評家からそのスタイルとエネルギーが高く評価された。 [ 79 ]
賞賛の一方で、ショーは批判も受けた。サル・チンクエマーニは男性と女性を融合させた部分を創造性の頂点と呼んだが、「Papa Don't Preach」や「Hung Up」といった曲が短縮されている点を批判した。[ 51 ]スピン誌のキャロリン・ガンツは、MDNAを2001年の「Drowned World Tour」以来のマドンナの「最も一貫性のない」コンサートとみなし、ヴァジリとブレイスリンは、スペクタクルが内容を圧倒してしまうことがあると感じた。[ 80 ] [ 75 ] [ 77 ]マーキュリー・ニュースのジム・ハリントンは、著しく否定的なレビューを書いた。「セットリストは弱かった。新曲は忘れられがちだった。昔の人気曲はアレンジを変えて着飾っていたが、そのほとんどはひどいものだった。そして、マドンナのコンサートの大きな部分を占める演出は、ひどいものから退屈なものまで様々だった」。[ 81 ]振り返ってみると、アドボケイトとVH1はどちらもMDNAをマドンナの7番目に優れたツアーにランク付けし、クリストファー・ローザは最初の衝撃が薄れた後、このツアーは「非常に堅実なコンサート」であることが証明されたと指摘した。[ 82 ] [ 83 ] 2024年、ビルボードのチンクエマーニは、このツアーの評価を上げ、彼女の4番目に優れたコンサートツアーと名付け、最も「野心的で強烈な」作品の1つと呼んだ。[ 84 ]

チケットはマドンナのスーパーボウルでのパフォーマンス直後から発売され、公式ファンクラブの会員にはチケット、VIPパッケージ、限定グッズへの早期アクセス権が与えられた。[ 85 ] [ 8 ]米国での価格は45ドルから350ドル以上までで、プレミアムオプションは600ドル近くしたが、マドンナは「みんないつも300ドルをとんでもないものに使っている [...] 私はそれだけの価値がある」と述べて批判を退けた。[ 86 ]ビルボードによると、2012年4月までに140万枚以上のチケットが販売され、収益は2億1400万ドルに達した。フォーゲルはツアーが「史上トップ10ツアーに入る軌道に乗っている」と語った。[ 87 ]世界中で需要が旺盛で、イスタンブール、モントリオール、ロサンゼルスなどの主要都市でのショーは数分で完売し、ベルリンとアムステルダムは数時間で完売、イスタンブールでは5万枚のチケットが4日間で完売した。[ 88 ] [ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]マドンナのアブダビ での初公演では、ザ・ナショナル紙によると、午前7時(GST) からヴァージン・メガストアの前にファンが列をなしていた。[ 92 ] 22,000枚のチケットは数時間で完売し、2回目の公演が追加されることになった。[ 93 ] [ 94 ]
北米とラテンアメリカでも同様に売上が好調だった。ニューヨークのヤンキースタジアムの最初の6万枚のチケットは20分で完売し、オタワでは会場記録を破り21分で1万5千枚を販売、ケベックシティでは1時間で6万5千枚を販売した。[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]メキシコシティでは、最も高額なチケット数千枚が前売りから数分で完売し、[ 98 ]メデジンでは記録的な速さで前売り3万8千枚を販売し、[ 99 ] [ 100 ]ブラジルではわずか2日間で10万枚以上を販売した。[ 101 ]その後、 Digital Spyは、MDNAが南米でレディー・ガガのボーン・ディス・ウェイ・ボールのチケット価格が最大3倍も高かったにもかかわらず、売り上げを上回ったと報じた。 [ 102 ]
完売した88公演を終えた時点で、『MDNA』は3億520万ドル(2024年の価値で4億1801万ドル[ 1 ])の収益を上げ、当時10番目に収益の高いツアーとなり、女性アーティストとしてはマドンナ自身の『スティッキー&スウィート・ツアー』に次いで2番目に収益の高いツアーとなった。[ 103 ] [ 104 ]ビルボードは同ツアーを2012年で最も収益の高いツアーに選び、マドンナが興行収入トップで年を締めくくるのは2009年と2004年に続き3回目となった。マドンナはローリング・ストーンズ、グレイトフル・デッド、ボン・ジョヴィに続き、3年間で2度ビルボードの最高収益ツアーとなった唯一のアーティストとなった。 [ 103 ]マドンナは2013年のビルボード・ミュージック・アワードでトップ・ツーリング・アーティスト賞を受賞した。[ 105 ]
「Nobody Knows Me」のビデオの幕間は、政治家マリーヌ・ル・ペンの額にスワスティカを描き、その後アドルフ・ヒトラーに変身する場面が描かれていたため、フランスの極右から厳しい批判を浴びた。[ 46 ]ル・ペンはこれに応えて、マドンナはアフリカから養子として迎えた子供たちを盗み、後に買ったと非難し、「彼女の歌はもう通用しない」ので宣伝を狙っていると主張し、パリとニースの公演でビデオが変更されなければ法的措置を取ると警告した。[ 46 ] [ 106 ] 7月14日にパリ公演が変更なしで行われたため、国民戦線は「公然の侮辱」で訴訟を起こし、党幹部はマドンナがチケット販売のためにこの論争を利用したと非難した。[ 107 ]元党首のジャン=マリー・ル・ペンは、娘がマドンナとツアー主催者に100万ドルの損害賠償を求めることを提案した。[ 108 ]社会主義政治家ナジャット・ヴァロー=ベルカセムはこの事件を「遺憾」と評したが、反人種差別団体SOS Racismeはこのビデオを「反人種差別的かつフェミニスト的」だと擁護した。[ 107 ] [ 108 ]歌手自身は「寛容を促進する」ことが目的だと述べたが、『ハリウッド・レポーター』紙は、この論争によりフランスでのチケット販売が落ち、ニースのチケット4,400枚が無配になったと主張した。[ 109 ]ニースのコンサートでは、スワスティカが疑問符に置き換えられ、国民戦線の代表者はこれを勝利と称賛した。[ 110 ]
他の都市に関する政治的発言も反発を招いた。ワシントンD.C.では、マドンナは当時の大統領バラク・オバマを支持し、「黒人ムスリム」と呼んだが、後に皮肉であり偏見に挑む意図があったと釈明した。[ 111 ]ルイジアナ州では、オバマ支持の発言は歓声とブーイングの両方を引き起こし、観客は政治的立場に関わらず投票権を尊重すべきだと強調した。[ 112 ]ロサンゼルス公演では、マドンナは「ヒューマン・ネイチャー」(1995年)を、女子教育を訴えたためにタリバンに銃撃された14歳のパキスタン人活動家マララ・ユスフザイに捧げた。彼女はこの襲撃を「病的で不条理」と非難し、女性の権利への支持を訴え、背中に描かれた「マララ」の文字を披露した。この行為はパキスタン国内で賛否両論の反応を呼び、ソーシャルメディアを通じて批判する声も上がった。[ 113 ]
「リボルバー」と「ギャング・バング」での 銃器の使用は、特にマドンナがコロラドの劇場銃乱射事件のわずか36時間後にスコットランドで偽の銃器を禁止する地方条例を無視したことで、反発を招いた。[ 114 ]彼女はステージ上で冗談を言いながら、観客に「ここの法律では演奏が止められるかもしれないので、もし突然演奏が止められたら地元の国会議員に手紙を書いてください」と言った。マザーズ・アゲインスト・ガンズの広報担当者は、最近の悲劇を考えるとこのシーンは「悪趣味」だと述べ、デンバーでは、この部分で数人の観客が退席したと報じられている。[ 114 ] [ 115 ]リズ・ローゼンバーグはマドンナを擁護し、「彼女の芸術を検閲するくらいならショーを中止する」と述べた。番組『グッド・モーニング・アメリカ』のインタビューで、彼女はパフォーマンスの変更を拒否した。「それはアクション映画で銃を持つなと言っているようなものです。銃が人を殺すのではなく、人が人を殺すのです。ショーの最初の部分全体がアクション映画のようで、私は復讐を望むスーパー・ヴィクセンを演じていました」[ 116 ] 。ビルボードへの手紙では、彼女は次のように付け加えた。
「私は暴力や銃の使用を容認しません。[...]それらは、強く見せたいという願望と、私が傷ついたり傷つけられたりする感情を止める方法を見つけたいという願望の象徴です。私の場合は、教会の嘘と偽善、人生を通して経験してきた多くの偏狭な文化や社会の不寛容、そして場合によっては、失恋によって感じた痛みを止めたいのです。」[ 19 ]
このパートに対する批評家の評価は賛否両論だった。ニール・マコーミックは「かなり不快なほど攻撃的」と評したが、その攻撃性がマドンナには合っていたと認めた。一方、ゲイリー・フロックハートは「趣味は悪いが爽快だ」と評した。 [ 56 ] [ 60 ]アンドリュー・マトソンやマーク・シーガル・ケンプといった批評家は、このパートが途中退場を招き、前半に影を落としたと指摘した。一方、マーク=アンドレ・ルミューはマドンナの「情熱的で、まるで憑りつかれたかのような」歌唱を称賛した。[ 72 ] [ 74 ] [ 73 ]
「ヒューマン・ネイチャー」のパフォーマンスは、ステージ上のヌードでも物議を醸した。[ 69 ]トルコではマドンナは一瞬乳首を露出し、[ 117 ]ローマでは観客に月を見せた。 [ 118 ]インディア・トゥデイのディープティ・ジャカール氏のように、一部の人は、このスタントは過去の衝撃的な価値を取り戻そうと「必死」に思えたと感じた。一方、エンターテインメント・ウィークリーのアニー・バレット氏は、不自然だと批判した。[ 119 ] [ 118 ] BuzzFeedのエイミー・オデル氏は、「マドンナの53歳の胸には手を出さないで」と題した記事で、マドンナを擁護した。「どうやら、避けられない老化現象が起こると、女性は『必死』に見えないように、胸を隠そうと気を遣わなければならないようだ。[…] なんてことだ!53歳の女性にもまだ胸はあるし…性欲もある!」とオデル氏は書いた。[ 120 ]
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7月17日、マドンナが7月26日にパリのオランピア・ホールで「一夜限りの親密なパフォーマンス」を行うことが発表された。これは、フランスの芸術、映画、そしてインスピレーションを与えてきた芸術家たちの歴史への彼女の愛へのトリビュートと評された。[ 121 ]チケットは、まずファンクラブ会員向けに販売され、その後、1人2枚までという制限付きで一般にも発売されたが、「圧倒的な」需要があった。[ 121 ] [ 122 ]この日に演奏された曲には、マドンナの2002年のシングル「ダイ・アナザー・デイ」とMDNAのアルバムトラック「ビューティフル・キラー」のマッシュアップ、そしてセルジュ・ゲンズブールの「ジュ・テーム…モア・ノン・プラス」(1969年)のカバーが含まれていた。[ 123 ]
このショーはファンから厳しい批判にさらされた。ファンの多くは280ユーロ以上支払ったり、一晩中列に並んだりしていたが、ショーはわずか45分しか続かなかった。 [ 124 ]出席者はブーイングや罵声を浴びせ、群衆は払い戻しを求めて外に集まった。[ 125 ]ソーシャルメディアでの反発が続き、パフォーマンスのYouTube動画は1日で1万2千件以上の「嫌い」を獲得した。[ 124 ] [ 125 ]また、歌手が演奏中に行った政治的な発言に異議を唱える人もいた。[ 126 ]ローゼンバーグは、イベントが完全なMDNAコンサートとして宣伝されたことは一度もなかったと強調し、ステージには100万ドル近くの費用がかかり、マドンナの過去のクラブ公演と同様に1時間未満だったと指摘した。[ 127 ]マドンナ自身もこの論争について次のように語った。
オリンピアでの演奏は私にとって魔法のような瞬間でした。ファンのために特別なショーを披露し、彼らの近くにいられたことは本当に光栄でした。残念ながら、ショーの終わり、つまり私がステージを去った後、私のファンではない数人のチンピラがステージに乱入し、怒ったファンのふりをしてペットボトルを投げつけ始めました。報道はこのことばかりで、この夜の喜びに満ちた側面は取り上げられませんでした。しかし、私とファンにとってこの特別な夜を、何物も奪ったり台無しにしたりすることはできません。観客席を見渡すと、誰もが笑顔でした。この素晴らしい経験をまた味わえることを楽しみにしています。[ 128 ]
「どんな話にも様々な側面があることは承知しています。教会や政府を軽蔑するつもりはありません。しかし、マーシャ、カティア、ナーディアの3人の少女たちは勇気ある行動をとったと思います。彼女たちはこの行為の代償を払ったと思います。彼女たちの解放を祈ります。」
マドンナのロシア公演は大きな論争を巻き起こした。公演に先立ち、彼女は投獄されているフェミニスト・パンクバンド、プッシー・ライオットへの支持を表明し、彼らの扱いは「不当」だと述べ、自身のキャリアにおいて言論の自由は重要であると主張した。 [ 130 ]モスクワでは、彼女はバンドのトレードマークであるバラクラバを被り 、背中にバンド名を書いたものを見せた。バンドからは公式の感謝の意が表されたが、ドミトリー・ロゴジン副首相 をはじめとするロシア当局者からは厳しい批判が浴びせられた。[ 131 ] [ 132 ]メンバーが懲役2年の刑を宣告された後、マドンナは判決を非難する声明を発表し、世界中のアーティストに抗議を促した。「自由を愛するすべての人々に、この不当な処罰を非難するよう呼びかけます。世界中のアーティストに、この茶番劇に抗議する声を上げるよう呼びかけます。[...] ロシア全土にプッシー・ライオットを解放するよう呼びかけます」[ 133 ] [ 134 ]
彼女の2番目の滞在先であるサンクトペテルブルクでは、テロの脅迫と米国大使館からの警告が引き起こされた。[ 135 ]歌手はコンサートを利用してロシアのいわゆる反同性愛法に反対し、ピンク色のリストバンドを配布し、レインボーフラッグを振り、LGBTの闘いをマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの平等のための闘いに例えるスピーチを行った。 [ 136 ]これに対して、10人の活動家が、彼女が「同性愛のプロパガンダ」を促進し「彼らの感情を侮辱した」として1040万ドルの訴訟を起こした。[ 137 ]この訴訟は2012年11月に取り下げられたが、2020年にマドンナはロシア政府から100万ドルの罰金を科されたことを明らかにしたが、彼女はその罰金を払うことはなかった。[ 138 ] [ 139 ] 2015年、マドンナはエンターテインメント・ウィークリー誌に対し、ロシアの同性愛者の権利に対する立場から、おそらく二度とロシアを訪れることはないだろうと語ったと報じられた。[ 140 ]

2012年5月、アルゲマイナー・ジャーナルは、コナン・オブライエンがツアー初日の夜に自身の深夜トークショーの特別エピソードを撮影するためイスラエルに渡ると報じた。 [ 141 ]放送には、コメディアンのビリー・アイクナーがニューヨークとイスラエルの人々にインタビューするコーナー があり、イランの核危機からマドンナのコンサートに行くかどうかまで、さまざまな話題について話された。 [ 142 ] 10月後半、アイクナーはヤンキースタジアム公演のリハーサル中のマドンナに舞台裏で会った。[ 143 ]ローマで撮影された「Inside The DNA of MDNA」は、 7分間の舞台裏映像で、7月9日にマドンナの公式YouTubeチャンネルに投稿された。[ 144 ]オリンピアでのコンサートはLoveLiveのYouTubeチャンネルで生配信され、クリエイティブディレクターのトビー・Lは、このイベントは「世界で最も有名な音楽アーティストをフィーチャーし続けるLoveLive音楽シリーズで私たちがやっていることの典型だ」と語った。[ 122 ]
11月9日、マドンナはツアーの公式DVDは、当初コロンビアでレコーディングする予定だったが、監督とのスケジュールの都合で頓挫した後、マイアミのアメリカン・エアライン・アリーナで11月19日と20日に行われるショーで撮影されることを確認した。 [ 145 ] [ 146 ]ダニー・B・タルとステファーヌ・セヌールが監督した『マドンナ:ザ・MDNAツアー』は、2013年6月18日にニューヨークのパリ・シアターで初公開され、4日後にEPIXで放映された。[ 147 ] [ 148 ] [ 149 ] 9月10日にDVD、ブルーレイ、2枚組ライブアルバムの形式でMDNAワールドツアーとしてリリースされたが、[ 150 ]技術的な精度とビジュアルは賞賛されたが、いくつかの主要なヒット曲が省略されていると批判され、 [ 151 ] [ 152 ]賛否両論の評価を受けたが、マドンナにとってビルボードのトップミュージックビデオチャートで1位を獲得した6本連続、通算10本目のビデオとなった。[ 153 ]
セットリスト、サンプル、注釈はマドンナの公式サイト、 MDNAワールドツアーの注釈とトラックリスト、その他の情報源に基づいて作成しました。[ 154 ] [ 155 ] [ 30 ]
第1幕:違反行為
第2幕:予言
第3幕:男性/女性
第4幕:贖罪
注記
| 日付(2012年) | 市 | 国 | 会場 | オープニングアクト | 入場者数(チケット販売数/入手可能数) | 収益 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 5月31日[ b ] | ラマト・ガン[ c ] | イスラエル | ラマト・ガン・スタジアム | マーティン・ソルヴェイグ | 33,457 / 33,457 | 4,339,876ドル |
| 6月3日 | アブダビ | アラブ首長国連邦 | デュ・アリーナ | ベニー・ベナッシ | 45,722 / 45,722 | 8,053,500ドル |
| 6月4日 | ||||||
| 6月7日 | イスタンブール | 七面鳥 | トルコテレコムアリーナ | ニシムにオファー | 47,789 / 47,789 | 6,219,598ドル |
| 6月12日 | ローマ | イタリア | スタディオ・オリンピコ | マーティン・ソルヴェイグ | 36,658 / 36,658 | 2,835,542ドル |
| 6月14日 | ミラノ | サン・シーロ・スタジアム | 53,244 / 53,244 | 5,624,570ドル | ||
| 6月16日 | フィレンツェ | スタディオ・アルテミオ・フランキ | 42,434 / 42,434 | 4,252,680ドル | ||
| 6月20日 | バルセロナ | スペイン | パラウ・サン・ジョルディ | 33,178 / 33,178 | 3,893,274ドル | |
| 6月21日 | ||||||
| 6月24日 | コインブラ | ポルトガル | コインブラ市立スタジアム | 33,597 / 33,597 | 3,156,022ドル | |
| 6月28日 | ベルリン | ドイツ | O2ワールド | 25,481 / 25,481 | 3,679,378ドル | |
| 6月30日 | ||||||
| 7月2日 | コペンハーゲン | デンマーク | パーケンスタジアム | 29,416 / 29,416 | 2,980,465ドル | |
| 7月4日 | ヨーテボリ | スウェーデン | ウレヴィスタジアム | 36,472 / 36,472 | 4,510,807ドル | |
| 7月7日 | アムステルダム | オランダ | ジッゴドーム | 29,172 / 29,172 | 3,777,245ドル | |
| 7月8日 | ||||||
| 7月10日 | ケルン | ドイツ | ランクセスアリーナ | 14,489 / 14,489 | 1,775,841ドル | |
| 7月12日 | ブリュッセル | ベルギー | キング・ボードゥアン・スタジアム | 36,778 / 36,778 | 3,676,447ドル | |
| 7月14日 | パリ | フランス | スタッド・ド・フランス | 62,195 / 62,195 | 7,195,799ドル | |
| 7月17日 | ロンドン | イングランド | ハイドパーク | 大爆笑 | 54,140 / 54,140 | 6,714,027ドル |
| 7月19日 | バーミンガム | 国立屋内アリーナ | アレッソ | 11,684 / 11,684 | 1,998,196ドル | |
| 7月21日 | エディンバラ | スコットランド | マレーフィールドスタジアム | 52,160 / 52,160 | 4,974,731ドル | |
| 7月24日 | ダブリン | アイルランド | アビバスタジアム | 33,953 / 33,953 | 3,175,497ドル | |
| 7月26日 | パリ | フランス | オリンピア | 該当なし | 2,576 / 2,576 | 346,653ドル |
| 7月29日 | ウィーン | オーストリア | エルンスト・ハッペル・シュタディオン | マーティン・ソルヴェイグ | 33,250 / 33,250 | 1,953,791ドル |
| 8月1日 | ワルシャワ | ポーランド | スタディオン・ナロドヴィ | ポール・オークンフォールド | 38,699 / 38,699 | 2,933,410ドル |
| 8月4日 | キエフ | ウクライナ | オリンピックスタジアム | セバスチャン・イングロッソ | 31,022 / 31,022 | 4,893,317ドル |
| 8月7日 | モスクワ | ロシア | オリンピスキー | アレッソ | 19,842 / 19,842 | 4,074,400ドル |
| 8月9日 | サンクトペテルブルク | SKKペテルブルグスキー | 19,079 / 19,079 | 2,683,569ドル | ||
| 8月12日 | ヘルシンキ | フィンランド | ヘルシンキオリンピックスタジアム | マーティン・ソルヴェイグ | 42,760 / 42,760 | 5,589,900ドル |
| 8月15日 | オスロ | ノルウェー | テレノールアリーナ | CLMD | 18,631 / 18,631 | 3,017,871ドル |
| 8月18日 | チューリッヒ | スイス | レツィグルント | マーティン・ソルヴェイグ | 37,792 / 37,792 | 4,989,192ドル |
| 8月21日 | ニース | フランス | スタッド・シャルル・エールマン | 大爆笑 | 29,670 / 29,670 | 2,386,311ドル |
| 8月28日 | フィラデルフィア | アメリカ合衆国 | ウェルズ・ファーゴ・センター | のんびりルーク | 15,741 / 15,741 | 2,651,855ドル |
| 8月30日 | モントリオール | カナダ | ベルセンター | マーティン・ソルヴェイグ | 16,918 / 16,918 | 3,457,482ドル |
| 9月1日 | ケベック市 | アブラハムの平原 | ポール・オークンフォールド | 70,569 / 70,569 | 8,098,292ドル | |
| 9月4日 | ボストン | アメリカ合衆国 | TDガーデン | 該当なし | 13,995 / 13,995 | 2,450,720ドル |
| 9月6日 | ニューヨーク市 | ヤンキースタジアム | アヴィーチー | 79,775 / 79,775 | 12,599,540ドル | |
| 9月8日 | ||||||
| 9月10日 | オタワ | カナダ | スコシアバンク プレイス | ポール・オークンフォールド | 14,422 / 14,422 | 2,371,994ドル |
| 9月12日 | トロント | エア・カナダ・センター | 32,557 / 32,557 | 7,458,188ドル | ||
| 9月13日 | ||||||
| 9月15日 | アトランティックシティ | アメリカ合衆国 | ボードウォークホール | 12,207 / 12,207 | 2,891,340ドル | |
| 9月19日 | シカゴ | ユナイテッドセンター | 28,143 / 28,143 | 5,102,880ドル | ||
| 9月20日 | ||||||
| 9月23日 | ワシントンD.C. | ベライゾンセンター | ベニー・ベナッシ | 27,944 / 27,944 | 4,860,428ドル | |
| 9月24日 | ||||||
| 9月29日 | バンクーバー | カナダ | ロジャースアリーナ | マーティン・ソルヴェイグ | 28,500 / 28,500 | 4,758,994ドル |
| 9月30日 | ||||||
| 10月2日 | シアトル | アメリカ合衆国 | キーアリーナ | 23,651 / 23,651 | 3,723,405ドル | |
| 10月3日 | ||||||
| 10月6日 | サンノゼ | HPパビリオン | マーティン・ソルヴェイグ・ミシャ・スカイ | 25,907 / 25,907 | 4,791,285ドル | |
| 10月7日 | ||||||
| 10月10日 | ロサンゼルス | ステープルズセンター | マーティン・ソルヴェイグ | 29,015 / 29,015 | 6,162,835ドル | |
| 10月11日 | ||||||
| 10月13日 | ラスベガス | MGMグランドガーデンアリーナ | 24,991 / 24,991 | 7,188,879ドル | ||
| 10月14日 | ||||||
| 10月16日 | フェニックス | USエアウェイズセンター | ミシャ・スカイ | 13,239 / 13,239 | 2,389,060ドル | |
| 10月18日 | デンバー | ペプシセンター | 13,280 / 13,280 | 2,135,835ドル | ||
| 10月21日 | ダラス | アメリカン エアラインズ センター | ベニー・ベナッシ | 14,360 / 14,360 | 2,329,690ドル | |
| 10月24日 | ヒューストン | トヨタセンター | マーティン・ソルヴェイグ | 24,797 / 24,797 | 4,390,355ドル | |
| 10月25日 | ||||||
| 10月27日 | ニューオーリンズ | ニューオーリンズアリーナ | ポール・オークンフォールド | 14,498 / 14,498 | 2,261,515ドル | |
| 10月30日 | カンザスシティ | スプリントセンター | 14,108 / 14,108 | 2,366,220ドル | ||
| 11月1日 | セントルイス | スコットレードセンター | 16,022 / 16,022 | 2,449,110ドル | ||
| 11月3日 | セントポール | エクセル・エナジー・センター | 26,084 / 26,084 | 4,229,005ドル | ||
| 11月4日 | ||||||
| 11月6日 | ピッツバーグ | コンソル・エネルギー・センター | 14,120 / 14,120 | 2,358,670ドル | ||
| 11月8日 | デトロイト | ジョー・ルイス・アリーナ | 13,716 / 13,716 | 1,833,154ドル | ||
| 11月10日 | クリーブランド | クイッケン・ローンズ・アリーナ | 16,487 / 16,487 | 2,546,780ドル | ||
| 11月12日 | ニューヨーク市 | マディソン・スクエア・ガーデン | マーティン・ソルヴェイグ | 24,790 / 24,790 | 4,846,665ドル | |
| 11月13日 | ||||||
| 11月15日 | シャーロット | タイム・ワーナー・ケーブル・アリーナ | 13,817 / 13,817 | 2,208,180ドル | ||
| 11月17日 | アトランタ | フィリップスアリーナ | ポール・オークンフォールド | 13,504 / 13,504 | 2,379,792ドル | |
| 11月19日 | マイアミ | アメリカン エアラインズ アリーナ | 27,976 / 27,976 | 5,241,125ドル | ||
| 11月20日 | ||||||
| 11月24日 | メキシコシティ | メキシコ | フォロ・ソル | 84,382 / 84,382 | 11,586,745ドル | |
| 11月25日 | ||||||
| 11月28日 | メデジン | コロンビア | エスタディオ・アタナシオ・ジラルド | 90,018 / 90,018 | 14,741,104ドル | |
| 11月29日 | ||||||
| 12月2日[ d ] | リオデジャネイロ | ブラジル | アトレタス公園 | フェルグク | 34,709 / 34,709 | 4,332,428ドル |
| 12月4日 | サンパウロ | エスタディオ・ド・モルンビ | ギ・ボラット | 85,255 / 85,255 | 8,430,677ドル | |
| 12月5日 | ||||||
| 12月9日 | ポルトアレグレ | エスタディオ・オリンピコ・モニュメンタル | ファブリシオ・ペチャニャ | 42,524 / 42,524 | 7,578,191ドル | |
| 12月13日 | ブエノスアイレス | アルゼンチン | リーベル・プレート・スタジアム | のんびりルーク | 89,226 / 89,226 | 10,820,041ドル |
| 12月15日 | ||||||
| 12月19日 | サンティアゴ | チリ | エスタディオ・ナシオナル | 47,625 / 47,625 | 3,867,601ドル | |
| 12月22日 | コルドバ | アルゼンチン | エスタディオ マリオ アルベルト ケンペス | 48,133 / 48,133 | 5,566,393ドル | |
| 合計 | 2,212,345 / 2,212,345 (100%) | 3億515万8362ドル | ||||
| 日付(2012年) | 市 | 国 | 会場 | 理由 |
|---|---|---|---|---|
| 6月11日 | ザグレブ | クロアチア | スタディオン・マクシミル | スケジュールの競合 |
| 10月20日 | ダラス | アメリカ合衆国 | アメリカン エアラインズ センター | 喉頭炎 |
MDNAツアープログラムより抜粋。[ 25 ]
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