マデリン・アンダーソン

マデリン・アンダーソン（1923年頃生まれ）^{[ 1 ]}は、アメリカの映画製作者、テレビ・ドキュメンタリープロデューサー、映画監督、編集者、脚本家である。彼女は『統合報告書1』（1960年）と『私は誰か』（1970年）で最もよく知られており、後者は国内外で高い評価を得た。^{[ 2 ]} 2015年、国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館は『統合報告書1』をアフリカ系アメリカ人女性監督による初のドキュメンタリー映画として公式に認定した。^{[ 1 ]}

アンダーソンは、1975年にPBSで放送された教育番組『インフィニティ・ファクトリー』で、全米放送されたテレビシリーズでエグゼクティブ・プロデューサーを務めた初のアフリカ系アメリカ人女性となった。 ^{[ 1 ]}彼女は1993年に女優のロザリンド・キャッシュと共に黒人映画製作者の殿堂入りを果たした。^{[ 3 ]}

若いころ

マデリン・ウェドビーとして生まれたアンダーソンは、ペンシルベニア州ランカスターで育ち、そこで映画と教育に情熱を注いだ。^{[ 1 ]}彼女には4人兄弟姉妹がいた。姉が2人、弟が2人。^{[ 1 ]} 1930年代、アンダーソンは子供の頃、ランカスターの南東部第7区のサウスイースト・アベニュー700番地にある舗装されていない道路沿いにある、老朽化し​​た3部屋の家々、バーニー・グーグル・ロウに住んでいた。^{[ 1 ]} 2016年のインタビューで、アンダーソンは、家主が漫画のキャラクター、バーニー・グーグル に似ていることから名付けられたバーニー・グーグル・ロウは「ランカスターで最悪の住宅」だったと回想している。^{[ 1 ]}これらの家は後に、1950年代に没収され、取り壊された。^{[ 1 ]}

毎週土曜日、彼女は家族や友人と映画館に通っていました。上映中、アンダーソンは自分が観た映画が現実を反映していないと感じていました。^{[ 1 ]}彼女は、自分が共感できる、現実のアフリカ系アメリカ人を見たいと考えていました。これが、彼女が教育ドキュメンタリー映画制作に惹かれた理由の一つです。^{[ 1 ]}この方向性は、彼女が教えることへの情熱を作品に取り入れることを可能にしました。^{[ 4 ]}

家族や友人たちは、彼女が映画監督になりたいと知り、驚き、ためらいを感じました。なぜなら、彼らは映画製作とハリウッドを結びつけ、黒人女性がハリウッドの映画監督を目指すことは不可能だと考えていたからです。彼らは彼女に、教師になることを勧めました。^{[ 4 ] [ 5 ]}

彼女は1945年にJPマッカスキー高校を卒業し、教師になるためにミラーズビル州立教員大学に入学した。 ^{[ 1 ]}アンダーソンはミラーズビルに入学した2人目の黒人学生であり^{[ 1 ]}当時、大学で唯一の黒人学生だった。大学では、主に若い白人男性から人種差別と嫌がらせを受けた。^{[ 1 ]}ある時、彼女の父親は嫌がらせを防ぐためにバスに乗って彼女と一緒に学校に行かなければならなかった。両親の失望にもかかわらず、マデリンは嫌がらせといじめのために1年で中退した。^{[ 1 ]}彼女は両親に、ミラーズビルに戻らなくてもいいという条件で学校に戻ることを約束した。^{[ 4 ] [ 5 ]}

その後2年間、アンダーソンはニューヨークへの移住資金を貯めるため工場で働きました。最終的にニューヨーク大学（NYU）で部分的な奨学金を得て心理学の学士号を取得しました。^{[ 1 ]}映画への情熱は衰えず、彼女は最終的に映画業界でのキャリアを追求することを決意しました。^{[ 6 ] [ 7 ]}

キャリア

ニューヨーク大学在学中、マデリン・アンダーソンは映画業界へのコネクションを築こうとしていた。仕事探しをしていた彼女は、著名なイギリスのドキュメンタリー映画監督であり、ダイレクトシネマとシネマ・ヴェリテの先駆者であるリチャード・リーコックのベビーシッターの下宿人の求人広告に応募した。彼女はその仕事に就き、リーコックの家族と暮らしながら映画監督になりたいという夢を語り、彼らの支援を受けた。^{[ 1 ]}彼女はリーコックの友人や同僚となった。^{[ 1 ]}映画の製作と監督に関する彼女の学びは、リチャード・リーコックとの仕事を通して得られた。^{[ 1 ]}

マデリン・アンダーソンの映画界でのキャリアは、1958年にリチャード・リーコックから彼の会社アンドーヴァー・プロダクションズの制作部長としての仕事のオファーを受けたことから正式に始まりました。制作部長として、彼女の役割は制作から編集まですべてを監督することでした。アンダーソンはアンドーヴァー・プロダクションズ在籍中に2つの映画シリーズに携わりました。1つはマサチューセッツ工科大学向けの科学映画シリーズ、もう1つはNBC向けのドキュメンタリー映画シリーズ『バーンスタイン・イン・ヨーロッパ』で、指揮者兼作曲家のレナード・バーンスタインの海外旅行を記録したものでした。^{[ 4 ] [ 8 ]}

処女作『統合報告書1』を完成させた後、彼女はインディペンデント映画製作について学ぶべきことがまだたくさんあると感じました。彼女は映画製作と映画のあらゆる側面を学ぶことを目指し、ニューヨーク近代美術館の講座に通い始めました。編集、照明、録音、カメラワークのクラスを受講しました。アンダーソンの映画『統合報告書1』は、1959年にアンドーヴァー・プロダクションズによって制作されました。編集は彼女に、言いたいことを表現する機会を与え、発言の場を与えました。^{[ 6 ] [ 9 ] [ 10 ]}

膜

1959年、彼女は自身のキャリアを追求するためにアンドーヴァー・プロダクションズを去りました。この間、彼女は脚本係として働き、1962年にはシャーリー・クラークの『クール・ワールド』で編集助手を務めました。二人は以前、アンドーヴァー・プロダクションズで働いていた際に知り合いました。この映画自体は、ハーレムのギャング生活の恐ろしさを描いたセミドキュメンタリーです。アンダーソンは後にこう語っています。

今、この映画を振り返って思うのは、正直な映画だったということです。映画に登場する若者たちを、ロマンチックなイメージで描くのではなく、ありのままの姿で描いていました。若い俳優の中には、ギャング出身者やギャングのメンバーの友人もいました。シャーリーは当時の社会情勢をありのままに伝えようと努力したと思います。当時のこのジャンルの映画の中で、最高の作品の一つだったと思います。

— マデリン・アンダーソン『リール・ブラック・トーク：50人のアメリカ人映画製作者の情報源』

その後、アンダーソンはフリーランス編集者として働きながら、業界への参入を試みました。しかし、業界に入るには組合に加入する必要がありましたが、組合に加入するには仕事が必要だったため、これは困難を極めました。ほとんどの組合は主に父子組合で、白人男性が中心だったため、これはさらに問題となりました。アンダーソンは組合に加入しながらも、非組合で働くことを決意しました。しかし、搾取と人種差別にさらされたため、これは難しい決断でした。彼女は組合を訴えると脅し、最終的にニューヨークの編集者組合であるローカル771に加入しました。^{[ 9 ] [ 11 ] [ 12 ]}

組合員であった彼女は、PBS放送局WNETの編集者として働くことができた。そこでは、ブラック・ジャーナル紙の編集委員を務め、『マルコムXへのトリビュート』を制作・監督した。その後、WNETで編集者として働いた後、 1970年に『I Am Somebody 』の制作・監督・編集を行うためWNETを退職した。 1975年には自身の制作会社オニキス・プロダクションズを設立。そこでニュージャージー高等教育委員会向けの16mm映画を制作したほか、フォード財団向けにミズーリ州セントルイスの公営住宅建設プロジェクトを扱った『壁が崩れ落ちる』を制作した。自身の制作会社を持つことで、彼女はより独立性を高め、制作に対するコントロール力を高め、名声ある映画監督としての地位を確立することができた。^{[ 13 ]}

統合レポート1

『統合報告書1』は、1950年代後半の公民権運動を記録した調査映画です。この映画には、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア、ベイヤード・ラスティン、アンドリュー・ヤングなど、後に公民権運動で影響力を持つ人物が多数登場しています。アンダーソンは人種闘争の現場を目の当たりにし、この映画を制作する義務を感じました。これらの出来事を記録することで、他の人々に情報を提供し、行動を促すことができると考えたからです。彼女はその後、リーコックに映画の構想を持ちかけ、リーコックは彼女に制作を勧めました。^{[ 4 ] [ 5 ] [ 8 ]}

映画の資金集めは困難を極めました。多くの幹部がテーマに興味を示さなかったからです。幸運なことに、彼女はアンドーヴァー・プロダクションズからの給与の一部を使い、また他の人々に寄付を募ることで、必要な資金を集めることができました。中には、トラッキングショットを撮影するための装置を製作してくれたD・A・ペネベーカーや、映画のために「 We Shall Overcome」を無料で歌ってくれたマヤ・アンジェロウなど、支援を申し出てくれた人もいました。 ^{[ 14 ] [ 15 ]}

アンドーヴァー・プロダクションズの監督の下、アンダーソンは1959年に映画撮影を開始した。最初の撮影は、ブルックリンのオーシャンヒル・ブラウンズビルで行われた学校教育に関するデモだった。彼女はさらに南へと移動しながら撮影を進めた。1960年に映画を完成させた後、配給会社との交渉に苦労したアンダーソンは、教会や大学で上映を始めた。ほどなくして、この映画はコロンビア大学の配給会社に採用された。^{[ 14 ] [ 16 ]}

当初、この映画は公民権運動の青写真となるはずで、他に「統合報告書2」と「統合報告書3」という2部作が予定されていました。残りの2部作では、公民権運動の記録を継続的に残す予定でした。しかし、興味を持ち、さらなる資金を提供してくれる人が見つからなかったため、実現しませんでした。^{[ 14 ]}

2015年、ワシントンD.C.の国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館は、『統合報告書1』をアフリカ系アメリカ人女性が監督した初のドキュメンタリー映画として認定した。 ^{[ 1 ]}

私は誰かだ

『アイ・アム・サムバディ』は、サウスカロライナ大学医学部病院でチャールストンでストライキを行った400人の黒人女性労働者を描いた作品です。この映画は、平等な賃金、正義、そして尊厳を求める彼女たちの闘いを記録しています。この映画は、フィルムライブラリのストック映像、ニュース映画の映像、そしてアンダーソンと彼女のスタッフがストライキ中に現地で撮影した映像で構成されています。これは彼女と彼女のスタッフにとって都合の良いことでした。なぜなら、彼女が資金を獲得した頃には、ストライキの大部分は既に終結していたからです。^{[ 17 ]}

彼女はストライキのことを初めて聞いた時、本当に映画を制作したいと思った。しかし、最初にテレビ局にこのアイデアを持ちかけたところ、彼らはこの出来事を重要視せず、また興味深いものとも考えなかったため、資金提供を拒否された。ストライキに参加していた組合、ローカル1199の事務局長モー・フォナーは、アンダーソンの映画制作への意欲を知り、自らもストライキを記録したいと考え、組合のために映画を制作するよう彼女に依頼した。アンダーソンは最終的に資金を獲得することができた。なぜなら、彼女が再びテレビ局にアプローチした時には、ストライキは国際的な出来事となっていたからである。^{[ 17 ]}

アンダーソンは制作中、被写体を正当かつ真実に描写するという深い責任を感じていました。映画に対する批判にも触れつつ、彼女はどのようにしてその責任を果たしたのかを説明しています。

『アイ・アム・サムバディ』の女性たちに感じた親近感は、彼女たちの経験のエッセンスをできる限り忠実に映画に反映させたいという思いを掻き立てました。私は黒人女性として、黒人の働く女性として、そして妻であり、子供たちの母として、彼女たちに共感しました。彼女たちの不屈の精神と成功への強い意志は、映画編集者組合員になるために私が努力した時のことを彷彿とさせました。私たちが直面した障害は、ジェンダー、人種差別、そして政治という同じものでした。70年代、一部の白人フェミニストによるこの映画の批判や分析では、『アイ・アム・サムバディ』はフェミニスト映画とは見なされていませんでした。しかし、私にとってこの映画の重要性は、その分類ではありませんでした。黒人女性が黒人女性のために、黒人女性について作った映画なのです。当時、私の懸念は、彼女たちの経験に忠実な映画を作ることに成功したかどうかでした。

— マデリン・アンダーソン、「マデリン・アンダーソンの対談：アフリカ系アメリカ人のドキュメンタリーの伝統の先駆者」^{[ 18 ]}

テレビ

1963年から1968年まで、アンダーソンはニューヨークのNET（ナショナル・エデュケーション・テレビジョン）で共同プロデューサー、ライター、編集者として働き、その後同局はWNETとなった。1965年、彼女は当時アメリカで起こっていた人種問題や論争を議論するブラック・ジャーナル・シリーズの映画編集者、ライター、プロデューサー兼ディレクターとなった。シリーズ最初の1年間、アンダーソンはスタッフで唯一の黒人女性だった。番組が多様化するにつれ、黒人エグゼクティブ・プロデューサーの需要が高まった。1969年、アル・パールマッターが辞任に同意し、その役職は当初1966年に番組のパートタイムの司会者として採用されたウィリアム・グリーブスに引き継がれた。1年以内に番組はエミー賞を受賞することになる。^{[ 4 ] [ 13 ]}

『アイ・アム・サムバディ』を終えた後、彼女はテレビ界に戻ったが、今度は子供テレビワークショップ（CTW）での仕事だった。CTWでは、セサミストリートやエレクトリック・カンパニーの社内プロデューサー兼ディレクターを務めた。アンダーソンによると、CTWで制作した作品の中には物議を醸したものもあったという。彼女は、「私」という言葉を教え、説明する映画を作らなければならなかった時のことを思い出す。彼女は「私」を説明する目的で、中国系コミュニティの子供を追うことにした。しかし、その子供の民族性ゆえに、子供たちはスクリーン上の子供に共感しにくいと考え、反対する人もいた。^{[ 13 ] [ 19 ]}

アンダーソンは1970年から1975年までCTWで働き、その後オニキス・プロダクションズを設立した。自身の制作会社を経営しながらも、CTWと協力し、必要に応じて支援を提供していた。この間、彼女はハワード大学でWHMM-TV（現WHUT-TV）の立ち上げにも関わり、そこで教鞭を執った。^{[ 13 ]}

1975年、アンダーソンはPBSの『インフィニティ・ファクトリー』のエグゼクティブ・プロデューサーに就任した。この番組は主に8歳から12歳の子供を対象とし、特に都市部の若者に数学と問題解決能力を教えることに重点を置いていた。この番組により、アンダーソンは全国放送のシリーズを手掛けた初のアフリカ系アメリカ人女性プロデューサーとなった。1987年には、アラビア語の識字教育シリーズ『アル・マナヒル』のシニア・プロデューサーを務めた。このシリーズはCTWインターナショナルによって制作され、ヨルダンのアンマンで撮影された。^{[ 3 ]}

映画製作に対する姿勢

ドキュメンタリーの実践

アンダーソンは、被写体の苦悩を倫理的かつ道徳的に表現するために、被写体と一体になることを第一に目指しています。マイケル・T・マーティンは、アンダーソンのドキュメンタリー制作における重要な要素を3つ挙げています。

1. 映画は社会的な目的を持たなければならない。社会変革を促す目的で、誰もが気軽に楽しめるものでなければならない。
2. そうでなければ疎外され、沈黙させられる人々の声を優先しなければならない
3. アフリカ系アメリカ人は自分たちの問題は自分で解決できないという神話を払拭する必要がある。^{[ 20 ]}

これらの信条は、大衆映画と芸術映画の両方の道徳的・倫理的責任を疑問視した第三映画運動が採用した信条と似ている。 ^{[ 20 ]}

アンダーソンは映画制作において、名声や金銭にとらわれることなく、むしろ何か役に立つものを作ろうと努める。彼女はこの考えを次のように表現した。「メディアは実利的であるべきだと考えています。この考えで多くの批判を受けましたが、その批判は受け入れます。私は娯楽作品を作ることに興味はありませんでした。私の映画が人々の向上のために使われることを望んでいました。多くの人が私の映画をメッセージ映画だと切り捨てました。」^{[ 21 ]} したがって、彼女にとってドキュメンタリーとは、真実を伝えることに重きを置く映画である。真実とは、実際に起こった出来事をありのままに捉えることである。つまり、たとえ実際の出来事に基づいていたとしても、映像が現実ではないため、いかなる種類の再現もドキュメンタリーにはならない。また、娯楽的な映像を追加することにもほとんど価値を感じなかった。なぜなら、それが彼女の目的ではなかったからだ。^{[ 22 ]}

芸術と歴史

アンダーソンは、歴史が芸術家の進化に貢献するという見解を持っています。彼女は、芸術家は現代史の展開に自ら参加しながら、同時にそこから学ぶことができると説明しています。歴史と芸術は共に芸術家を教育します。この過程を通して、芸術は有用な目的を果たすことができます。歴史を記録し、そこから学ぶことで、彼女の芸術と芸術性は進化するのです。^{[ 23 ]}

このような視点は、彼女の作品の大半が団体のために制作され、資金提供を受けていたため、アーティストとして完全な創作の自由がなかったという事実から生まれたものと思われる。 『I Am Somebody』は組合を組織するためのツールとして使われることを意図されていた。彼女はストライキの目的、ストライキに参加した個人、そしてストライキが最終的にどのように解決されたかについて、非常に具体的に記述する必要があった。映画製作者としての視点と教育者としての視点が衝突した出来事が一度あった。彼女は、ストライキを主導していたのは2人おり、1人は大学病院から、もう1人は郡立病院からだったと説明している。郡立病院の部分は映画製作者の視点からすると混乱を招くため、映画には含めたくなかった。しかし、組合に対する義務から、その部分は映画に含めざるを得なかった。^{[ 17 ]}

ハリウッドに対する見解

アンダーソンはハリウッド映画に批判的である。なぜなら、長らくアフリカ系アメリカ人の経験を描いた映画は、アフリカ系アメリカ人自身によって作られていなかったからである。そのため、映画はしばしば彼らの経験を神話的かつステレオタイプ的な描写に頼って解釈してきた。これは、彼らから意図せずして、自らの経験を表現する能力を奪ってきた。しかし、 1970年代のブラックスプロイテーションの時代において、この状況は変化した。アンダーソンは搾取的な内容に批判的であったが、それでもなお、黒人映画監督がハリウッドで地位を確立する機会だと捉えていた。彼女はまた、この時代がより統合された業界へと向かうために必要な一歩であると信じていた。現在、アフリカ系アメリカ人の映画監督は、搾取的な内容に頼ることなく、自分自身を正直に表現する機会を持っている。アンダーソンによれば、今そうすることは後退となる。^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}

映画監督として、マデリン・アンダーソンはハリウッドでのキャリアを追求することに特に興味を持っていませんでした。それは、彼女の人道的な目標や願望に合致しなかったからです。彼女にとってハリウッドは、お金と世界的な露出を得るために人々が集まる場所でした。彼女はユニバーサルからの映画出演を断ったことさえありましたが、それは単にそのどちらにも興味がなかったからです。^{[ 27 ]}

ハリウッドシステムの外での独立した製作と配給が芸術的にもビジネス的にも実現可能な事業だと思うかと尋ねられると、彼女はこう答えた。

芸術的には実現可能だと思います。ビジネス面では、本来あるべきほどには発展していないと思います。ハリウッドのシステムの外で作られる映画は、人々に敬遠されがちです。映画製作の世界は今、大きく変化しています。ハリウッド以外で作られた映画は軽視される傾向があり、特に私たちのコミュニティではその傾向が顕著です。まだ真の芸術コミュニティは確立されていないようですが、成長しつつあります。

— マデリン・アンダーソン『リール・ブラック・トーク：50人のアメリカ人映画監督のソースブック』^{[ 26 ]}

私生活

アンダーソンはニューヨーク市ブルックリン在住である。^{[ 1 ]}

フィルモグラフィー

• 統合報告書1（1960年）：プロデューサー／ディレクター／エディター
• クール・ワールド（1964年）：助監督／助編集
• マルコムX ナショナリストかヒューマニストか？（1967年）：プロデューサー／ディレクター
• 『アイ・アム・サムバディ』（1970年）：プロデューサー／監督／編集者／脚本家
• チャンスはめぐりあう（1971年）：プロデューサー／ディレクター^{[ 28 ]}
• ビーイング・ミー（1975年）：監督^{[ 29 ]}
• 壁が崩れ落ちる（1975年）：プロデューサー／監督／編集
• インフィニティ・ファクトリー（シリーズ、1975年）：エグゼクティブ・プロデューサー
• アル・マナヒル（シリーズ、1987年）：シニアプロデューサー/ライター

賞と栄誉

• 1976年、マデリン・アンダーソンはソジャーナ・トゥルース芸術祭で年間最優秀女性賞を受賞した。^{[ 3 ]}
• 1985年、彼女は独立映画・ビデオ製作者協会から映画とテレビへの生涯功績と貢献を表彰された。^{[ 3 ]}
• 1991年、彼女はミラー醸造会社によって偉大な黒人映画製作者のギャラリーに選出された。^{[ 3 ]}
• 1993年、彼女は黒人映画製作者の殿堂入りを果たした。^{[ 3 ]}
• 2000年、彼女は映画とテレビへの優れた貢献により、映画界の先駆的女性賞を受賞した。
• 2015年、『Integration Report One』はスミソニアン国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館に収蔵されました。彼女は、アメリカ合衆国生まれで16mmドキュメンタリー映画を監督した初のアフリカ系アメリカ人女性として記録されています。
• 2019年、『アイ・アム・サムバディ』は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によって国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^{[ 30 ]}

参考文献

1. , Tim (2016年8月12日). 「先駆的な映画製作者マデリン・アンダーソン、ランカスター出身、変革を訴えてきた長いキャリアを振り返る」 LNP . 2018年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月29日閲覧。
2. ディクソン (1997)、8～9ページ
3. ディクソン (1997)、9ページ
4. ムーン（1992）
5. マテーレ（2004）、pp.3-4
6. マテーレ（2004）、p.4
7. ムーン（1997年）、15ページ
8. ディクソン (1997)、8ページ
9. ムーン（1997）、9ページ
10. マーティン（2013）、74～75ページ
11. マーティン（2013）、76ページ
12. マテーレ（2004）、5ページ
13. ムーン（1997）、p.10
14. マテーレ（2004）、p.3
15. マテーレ（2004）、9ページ
16. マーティン（2013）、78ページ
17. マテーレ（2004）、p.2
18. マーティン（2013）、79～80ページ
19. マーティン（2013）、86～87ページ
20. マーティン（2013）、73ページ
21. マーティン（2013）、74ページ
22. マーティン（2013）、77～78ページ
23. マーティン（2013）、91ページ
24. マテーレ（2004）、9～10頁
25. マーティン（2013）、90～91ページ
26. ムーン（1997）、12ページ
27. マーティン（2013）、86ページ
28. Films and Other Materials for Projection、 Library of Congress Catalogues 1975、Library of Congress、ワシントン D.C.、1976年、p.227。
29. Films and Other Materials for Projection、 Library of Congress Catalogues 1975、Library of Congress、ワシントン D.C.、1976年、72ページ。
30. Chow, Andrew R. (2019年12月11日). 「アメリカ国立フィルム登録簿に新たに登録された25作品をご覧ください。『パープル・レイン』から『クラークス』まで」 . Time . ニューヨーク. 2019年12月11日閲覧。

参考文献

• ディクソン、ウィーラー・ウィンストン (1997)「アダチからヒギンズへ」ディクソン、ウィーラー・ウィンストン編『爆発する眼：1960年代アメリカ実験映画の再構想史』ニューヨーク州立大学出版局、7  ～47頁、ISBN 0791435660。
• マーティン、マイケル・T.（2013年10月）「マデリン・アンダーソンの対談：アフリカ系アメリカ人ドキュメンタリーの伝統を切り拓く」ブラックカメラ誌5 （ 1）インディアナ大学出版局：72-93 . doi：10.2979/blackcamera.5.1.72 . S2CID  143588614 .
• マテーレ、ミシェル(2004).ミシェル・マテーレによるマデリン・アンダーソンへのインタビュー. ハッチ・ビロップス・コレクション. pp.  1– 10.
• ムーン、スペンサー (1992). 「舞台裏：公共テレビのパイオニア」.ブラック・フィルム・レビュー. 6 (4). ワン・メディア. ISSN  0887-5723 .
• ムーン、スペンサー (1997). 「マデリン・アンダーソン」 . 『リール・ブラック・トーク：50人のアメリカ人映画監督のソースブック』 . ウェストポート、コネチカット州 [ua]: グリーンウッド・プレス. pp.  7–15 . ISBN 0313298300。

外部リンク

• IMDbのマデリン・アンダーソン
• 壁が崩れ落ちるAMICUSモノグラフ