マドヴィ・パレック
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マドヴィ・パレック（1942年生まれ）は、ニューデリー在住のインドの現代美術家である。[ 1 ]
彼女の作品は、幼少期の記憶、女性の工芸、民芸、そしてインドの神話を中心に展開しています。彼女のインスピレーションは伝統的なものですが、パウル・クレーの影響を強く受けているため、彼女の作風は現代的です。民芸を表現しながらも、特定の民俗伝統から影響を受けているわけではありません。[ 1 ]
若いころ
マドヴィ・パレクはグジャラート州アフマダーバード近郊のサンジャヤ村で生まれました。彼女の父親はガンジー主義の学校教師兼郵便局長でした。[ 2 ]
1957年、15歳の時に、彼女はJJ美術学校で学んだインド人芸術家マヌ・パレクと結婚しました。二人はまずアーメダバードに移り、その後ムンバイに移り、そこで彼女はモンテッソーリ教育のコースを受講しました。1964年にはコルカタに移り、1965年までそこで暮らした後、ニューデリーに移住しました。[ 3 ]
キャリア
マドヴィ・パレク自身は当初、芸術家になることを志していなかったが、夫のマヌーの影響で芸術の道に進むことになった。彼女は1960年代、第一子となる娘マニシャを妊娠中に絵を描き始めた。[ 4 ] 1968年、マドヴィはコルカタのビルラ・アカデミーで初めて作品を発表した。彼女の作品の一つがラリット・カラ・アカデミーの年次展覧会に出品され、その後、国立機関によって購入されたことが彼女のキャリアをスタートさせるきっかけとなった。[ 3 ] 1973年、コルカタのチェモールド・アート・ギャラリーで初の個展を開催した。
マドヴィ・パレクは、幼少期の記憶と空想を描くことから絵を描き始めました。彼女の作品は鮮やかでシュールです。彼女は伝統的な民俗様式で絵を描き始めましたが、後に徐々にキャンバスに油彩やアクリル、そして紙に水彩といった技法へと移行していきました。これにより、彼女は芸術的想像力を自由に広げ、女性、子供、都市と農村に対する自身の見解を表現する言語を見つけることができました。[ 5 ]
彼女の娘、マニシャ・パレクもまた著名なインド人アーティストである。[ 6 ]
影響
マドヴィ・パレクの初期の作品は、彼女がインドの田舎で過ごした幼少期の物語や民話に触発されている。伝統的なランゴリの床模様は、マドヴィにとって芸術を家庭内の日常の儀式の一部にし、これが初期の絵画様式への最初の出会いへと変化していった。[ 7 ]結婚生活の初期に、芸術家であり夫でもあるマヌ・パレクは、スイス系ドイツ人芸術家パウル・クレーの『教育スケッチブック』をマドヴィに贈り、 [ 8 ]これが彼女の作風に初期の影響を与えた。パレクはイタリアの現代芸術家フランチェスコ・クレメンテからも影響を受けている。
マドヴィは多くの個展から始め、1985年の「Play Turkey and Yugoslavia」、1987年のボパールのバラト・バヴァンの「Watercolours by Four Women Artists」 、1987年のムンバイのジェハンギル・アート・ギャラリーの「Watercolours by Four Women Artists」など、著名なグループ展に参加した。[ 9 ]
賞と表彰
| 年 | 賞 / 表彰 |
|---|---|
| 2017 | カイラス・ラリット・カラ賞 |
| 2003 | ワールプール女性芸術界における功績 |
| 1989-91 | インド政府シニアフェローシップ |
| 1989 | マサチューセッツ州プロビンスタウンのファインアーツワークセンターにおけるアーティスト・コロネス基金レジデンシー・フェローシップ |
| 1989 | 米国への長期旅行のためのUSIAフェローシップ |
| 1979 | ラリット・カラ・アカデミー（ニューデリー）より国家賞受賞 |
| 1970-72 | パリで学ぶフランス政府美術奨学金 |
厳選された展覧会
ソロ
- 好奇心旺盛な探求者 I マドヴィ・パレク：回顧展、DAGデリー、ムンバイ、ニューヨーク、2017年9月-2019年10月[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]
- 最後の晩餐、コルカタのシーガル芸術財団、ニューデリー、2011年[ 13 ]
グループ
- 自己と世界、ギャラリー・エスパスによる国立近代美術館（NGMA）、ニューデリー、1997年[ 14 ]
- 鏡の国のアリス、ナリニ・マラニ、マドヴィ・パレク、ニリマ・シェイク、アルピタ・シンによる絵画、ボパール、ニューデリー、ボンベイ、バンガロール、1987年 - 1989年[ 15 ] [ 16 ]
出版物
- キショア・シン編（2017年）マドヴィ・パレック『好奇心の探求者』ニューデリー：DAGモダン、ISBN 978-93-81217-65-8。
参考文献
- ^ a b「Madhvi Parekh」 . Jehangir Nicholson Art Foundation . 2023年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年2月4日閲覧。
- ^ミルフォード・ラッツカー、ミルフォード・ラッツカー（1999年秋）「インターセクション：インドの都市と村の芸術」『アート・ジャーナル』58（3）。ニューヨーク：22-30。doi ： 10.1080 / 00043249.1999.10791950。
- ^ a bパレク、マドヴィ;シンハ、ガヤトリ。ガリメラ、アンナプルナ。シン、キショア (2017)。マドヴィ・パレク: 好奇心旺盛な探求者。インド、ニューデリー: DAG モダン。ISBN 9789381217658. OCLC 1004674042 .
- ^ Khurana, Chanpreet (2017年9月27日). 「Dots and dashes: How artist Madhvi Parekh developed her own language to tell stories of her youth」 . Scroll.in . 2023年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月3日閲覧。
- ^シンハ、ガヤトリ（1997年）『自己と世界：インド人女性アーティスト展』ニューデリー：国立近代美術館、p.43、OCLC 79458970。
- ^ “Manisha Parekh” . Saffronart . 2023年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年3月20日閲覧。
- ^ “Madhvi Parekh” . Delhi Art Gallery . 2023年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月3日閲覧。
- ^ Matra, Adila (2017年11月4日). 「Madhvi Parekhが独自のアーティストである理由」 . India Today . 2023年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月3日閲覧。
- ^ "Madhvi Parekh" . Art Heritage | Art Gallery New Delhi . 2018年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月3日閲覧。
- ^ 「Madhvi Parekh: 想像もしなかった夢の実現」 India Today、2018年8月20日。2018年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月4日閲覧。
- ^ 「好奇心の探求者 - マドヴィ・パレック：回顧展」デリー美術館、2017年。2019年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “Madhvi Parekh: The Curious Seeker” . NYC Arts . 2019年9月26日. 2023年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月4日閲覧。
- ^ 「Madhvi Parekh - The Last Supper」 . Seagull Foundation for the Arts . 2011年. 2016年8月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月4日閲覧。
- ^ 「The Way To A Womans Art」 . Business Standard . 1997年4月25日. 2023年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月4日閲覧。
- ^ 『鏡を通して：ナリニ・マラニ、マドヴィ・パレック、ニリマ・シェイク、アルピタ・シン：1989年11月10日から12月1日まで開催された4人の女性アーティストによる絵画展』ニューデリー：現代美術センター、1989年。OCLC 1106823476。
- ^ 「Through the Looking Glass」（カタログ表紙の画像）. Center for Contemporary Art（インド、ニューデリー）. 1989年. 2023年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年11月4日閲覧 – Asia Art Archive経由。
