ニリマ・シェイク | |
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| 生まれる | 1945年11月18日(年齢 (1945年11月18日)80) |
| 母校 | |
| 知られている | 絵画 |
| 配偶者 | グラム・モハメッド・シェイク |
ニリマ・シェイク(1945年11月18日生まれ)は、インドのバローダを拠点とするビジュアルアーティストです。
シェイクは1980年代半ばから、インドの伝統的な芸術形態について広範な研究を行い、伝統的な画家の実践の持続可能性を主張し、作品の中で幅広い視覚的および文学的資料を使用してきました。[ 1 ]彼女の作品は、強制移住、憧れ、歴史的系譜、伝統、共同体間の暴力、そして女性らしさの概念に焦点を当てています。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]彼女は1969年に作品の発表を始め、数多くのグループ展に参加しており、最近では2017年にアテネとカッセルで開催されたドクメンタ14に参加しました。彼女の最初の美術館展は、 2014年にシカゴ美術館によって開催されました。[ 5 ]
ニリマは1945年11月18日にニューデリーで生まれました。[ 6 ] 1962年から1965年までデリー大学で歴史を学び、 1971年にバローダのマハラジャ・サヤジラオ大学美術学部で美術修士号を取得しました。[ 7 ]彼女はカンワル・クリシュナ、デヴィヤニ・クリシュナ、KG・スブラマニアンなどの芸術家の影響を受けており、古いシャンティニケタンの実験、バローダの美術史への重点、そして初期の歴史教育が大きな影響を与えたと考えています。[ 8 ] [ 9 ]
シェイクはもともと西洋風の油絵の訓練を受けていましたが、後にアジアの絵画の歴史的伝統への関心から独学でミニチュア画家に転向しました。[ 8 ]彼女はまた、近代以前のラージプートとムガル帝国の宮廷絵画、特にピチワイやタンカのような伝統的なテンペラ画に影響を受けたと述べています。[ 10 ]
1987年から1989年にかけて、ニリマは同世代の女性アーティスト、ナリニ・マラニ、マドヴィ・パレク、アルピタ・シンと共に「鏡の国のアリス」展を企画・参加した。4人全員の作品を展示したこの展覧会は、インド各地の非営利の会場5か所を巡回した。1979年にニューヨークのAIRギャラリー(アメリカ初の女性アーティストだけの共同ギャラリー)でナンシー・スペロ、メイ・スティーブンス、アナ・メンディエタと出会ったことがきっかけで、ナリニ・マラニは女性アーティストの作品のみで構成された展覧会を企画したが、関心と支援の欠如により実現には至らなかった。[ 11 ]
個展には「Terrain: Carrying Across, Leaving Behind」(ギャラリー・ケモールド、ムンバイ、2017年)、「Each night put Kashmir in your dreams」(ケモールド・プレスコット・ロード、ムンバイ、2010年)[ 12 ] [ 13 ]ラリット・カラ・アカデミー、ニューデリー(2010年)、シカゴ美術館(2014年)、「Drawing Trails」(ギャラリー・エスパス、デリー、インド、2009年)[ 14 ] [ 15 ]などがある。
グループ展には、ドクメンタ14(アテネ、カッセル、2017年)、「Revisiting Beauty」ギャラリー・スレッショルド(ニューデリー)[ 16 ](2016年)、「48th Annual Exhibition 2015」ビルラ芸術文化アカデミー(カルカッタ) [ 17 ](2015年)、「Aesthetic Bind | Floating World」ケモールド・プレスコット・ロード(コラバ)[ 18 ](2014年)、「Touched by Bhupen」ギャラリー・ミルチャンダニ+シュタインリュッケ(コラバ)[ 19 ](2013年)、「Tracing Time - Works On Paper」ボディ・アート(ムンバイ)[ 20 ](2009年)などがある。
2018年、香港のアジア・アート・アーカイブは、ニリマ・シェイクのコレクションから「飛翔線:ニリマ・シェイク・アーカイブ・ドローイング」( 2024年2月7日アーカイブ、Wayback Machine)と題した展覧会を開催しました。この展覧会では、ニリマ・シェイクが国境を越えて物質文化や歴史を再解釈するために用いた、研究手法としての旅と芸術的技法が紹介されています。[ 21 ]
2017年、シェイクの作品はギリシャのアテネとドイツのカッセルで開催されたドクメンタ14で展示された。 [ 22 ]
2020年のダッカ・アート・サミットのために、シェイクは「喪失を超えて」と題された自身最大の壁画の一つを制作した。[ 23 ]
ニリマは、ステンシル、ドローイング、ペインティング、インスタレーション、大巻物、舞台美術、児童書の挿絵など、多様な形式で作品を制作しています。彼女が制作に関わった書籍には、『Do Mutthi Chawal』(1986年)、『Moon in the Pot』(2008年)、『Blue and Other Stories』(2012年)、『Saare Mausam Achchhe』(2016年)などがあります。[ 24 ]
ニリマは旅を通じてさまざまな文化からインスピレーションを得ています。
1980年代半ば、彼女は伝統芸術、特にナートドワラのピチュワイ絵画を記録するためのフェローシップを獲得しました。彼女はこれらの芸術のモチーフを描き、使用される道具や技法を記録し、また、文化遺産関連団体と連絡を取り、これらの芸術の保存のための支援を要請しました。[ 21 ]
1990年、彼女はインド文化関係評議会の招待を受け、敦煌壁画の複製を視察するため、中国・北京を訪問しました。2011年にはグラムと共に再び北京を訪れ、敦煌の石窟を視察しました。[ 25 ]ニリマは、作品に視点やスケールの変化を取り入れることが多く、敦煌石窟の視覚美が自身の創作活動に影響を与えていると考えています。