ナリニ・マラニ

ナリニ・マラニ
生まれる（1946年2月19日）1946年2月19日
カラチ、イギリス領インド
母校ボンベイのサー・J・J・アート・スクール
注目すべき作品ドリームハウス私の声が聞こえますか?
配偶者ヨハン・ピナペル
子供たちアパルナ・カパディア・ パヤル・カパディア
受賞歴福岡芸術文化賞（2013年） 、ジョアン・ミロ賞（2019年） 、京都思想・芸術賞（2023年）
Webサイトナリニマラニ.com

ナリニ・マラニ（1946年2月19日生まれ）[ 1 ]は、インドのアーティストであり、同国におけるビデオアーティストの第一世代の一人である。[ 2 ]

彼女は演劇、ビデオ、インスタレーションに加え、ミクストメディアの絵画やドローイングなど、様々な媒体を用いて作品を制作しています。作品の主題は、インド分割後の移住経験に影響を受けています。切迫したフェミニズムの問題も彼女の創作活動の一部となっています。[ 3 ]マラニは、ストップモーション、消去アニメーション、リバースペインティング、そしてタブレットに直接指で描くデジタルアニメーションなど、多様な視覚言語を用いています。[ 4 ]

マラニは、故アクバル・パダムシーがボンベイ（ムンバイ）で開催した実験的な多分野にわたるアーティスト・ワークショップ、ビジョン・エクスチェンジ・ワークショップ（VIEW）の最年少かつ唯一の女性参加者として、最初のビデオ作品「ドリーム・ハウス」（1969年）を制作した。[ 5 ]

彼女の作品はアムステルダム市立美術館[ 6 ]、ロンドン・ナショナル・ギャラリー、ニューヨーク近代美術館など様々な美術館で展示されている。 [ 7 ]

幼少期と教育

マラニは、サトニ・アドヴァニ（シンド系シク教徒）とジャイラム・マラニ（神智学者）の一人娘である。 [ 4 ] 1946年、当時はイギリス領インド（現在のパキスタン）のカラチ（シンド州）で生まれた。 [ 8 ]マラニの家族はインド分割の際にインドに避難した。[ 9 ]一家はコルカタ（当時はカルカッタ）に移り、そこで彼女の父親はタタ航空（後のエア・インディア）で働いていた。そして1954年にムンバイに移り、避難民となったシンド人のために建設された居住地で生活した。故郷を後にして難民となった彼女の家族の経験が、マラニの芸術作品のインスピレーションとなった。[ 10 ]

マラニはムンバイで美術を学び[ 11 ] 、1969年にサー・ジャムシェトジー・ジージェブホイ美術学校で美術のディプロマを取得した。1964年から1967年にかけて、ムンバイのブリーチ・キャンディにあったブラバイ・デサイ記念研究所にスタジオを構え、そこでは芸術家、音楽家、ダンサー、演劇人が個人としても集団としても活動していた。[ 12 ]ここで彼女は、演劇など同種の芸術活動を行うアーティストたちと出会い、コラボレーションを行った。[ 10 ] 1970年から1972年にかけて、フランス政府から奨学金を受けパリで美術を学んだ。また、インド政府から2つの奨学金を受給したほか、1989年には米国への渡航と仕事のための助成金も受けた。[ 2 ]

キャリア

卒業後、彼女は数年間、写真と映画の仕事をした。[ 13 ]この時期に彼女が探求したテーマは、インドが政治的および社会的に経験していた激動の時代と、国民の動画リテラシーの深まりを扱ったものだった。[ 14 ] [ 13 ]キャリアの初期には、マラニは主にキャンバスのアクリルと紙の水彩の絵画に集中した。彼女は現代インドの社会に基づいた描写を制作した。[ 15 ]彼女は（80年代後半にブーペン・カカールから教わった）リバース・ペインティング法などの技法を探求し、これは彼女が将来の作品で繰り返し使用することになる。彼女は、インドで女性アーティストが認識されていないことに失望し、連帯感を促進するためにグループ展のために女性アーティストを集めることを決意した。[ 16 ] 1985年に、彼女はデリーでインド人女性アーティストの最初の展覧会を企画した。このことがきっかけとなり、美術館のエリート主義的な雰囲気を乗り越える試みとして、公共の場で行われる一連の巡回展が開催されることになった。[ 16 ]

1990年代初頭、バブリー・マスジドの破壊後にインドを襲った宗派間の暴力は、彼女の作品に突然の転換をもたらしました。[ 15 ]再び繰り返される宗教紛争（分離独立の記憶を呼び起こす）は、彼女の芸術活動を後押ししました。[ 17 ]以前からパフォーマンスアートに取り組んでいたことや、文学への関心が、彼女の芸術に新たな側面をもたらしました。彼女は、伝統的な絵画から新しいメディア作品へと移行した初期の作家の一人に数えられています。[ 11 ]

2013年、彼女は「宗教紛争、戦争、女性抑圧、環境破壊といった現代的かつ普遍的な大胆なテーマに一貫して焦点を当ててきた」として、アジア人女性として初めて福岡芸術文化賞を受賞した。[ 17 ]

注目すべき作品

二次元作品では、彼女は油彩と水彩の両方を用いている。彼女の他のインスピレーションは記憶、神話、欲望の領域から来ている。素早い筆致は夢と空想を呼び起こす。[ 18 ]マラニのビデオ作品とインスタレーション作品は、彼女が厳密に現実の空間から現実空間と仮想空間の組み合わせへと移行することを可能にした。そして、厳密にオブジェクトベースの作品から離れていく。彼女のビデオ作品は、しばしば分裂、ジェンダー、サイボーグに言及している。[ 18 ]マラニは、女性およびインド人としてのアイデンティティに根ざしており、彼女の作品は、彼女のアイデンティティが世界の他の部分と対峙する方法として理解されるかもしれない。[ 19 ]彼女は、ギリシャ神話やヒンズー神話に頻繁に言及する。メディア、カサンドラ、シータのような「破壊された女性」のキャラクターが、彼女の物語によく登場する。[ 11 ]彼女の作品は、大きく分けて 2 つのカテゴリーに分類できる。視覚メディアと動画を用いた実験作品としては、「ユートピア」（1969-1976年）、「マザー・インディア」（2005年）、「消えた血を求めて」（2012年）などがある。また、刹那的でインサイチュな作品としては、 「欲望の街」（1992年）、「ミュータントとしてのメデイア」（1993/2014年）、「テーブルは回転した」（2008年）などがある。彼女の作品は暴力や対立を描いているものの、主な意図は集団的なカタルシスにある。[ 20 ]

ドリームハウス（1969）

故アクバル・パダムシー 氏の構想によるビジョン・エクスチェンジ・ワークショップ（VIEW）で制作されたマラニ氏初の実験映画は、ユートピア的な現代インドの建築からインスピレーションを得ています。ワークショップで利用可能な撮影機材を用いて制作されたこの作品は、段ボール製の模型、様々な光源、原色フィルター、そしてマミヤフレックスカメラを用いています。この作品において、マラニ氏は「近代建築のイデオロギー的可能性」を探求し、著名な建築家チャールズ・コレアやバックミンスター・フラーの作品を参考にしつつ、ヨハネス・イッテンの色彩理論とモホイ＝ナジの『ヴィジョン・イン・モーション』から得た知見を融合させています。

「ドリームハウスの主題は、ネルー時代にモダニズムがもたらした理想主義と希望であり、現代インドの貧困と住宅問題は都市空間のマスタープランを通じて解決できるというものでした。」—ナリニ・マラニ[ 21 ]

「ドリームハウス」は50年間「紛失」した後、キラン・ナダール美術館（KNMA）（2014年）、ムンバイのゲーテ・インスティテュート（2019年）、ニューヨーク近代美術館（2022年）で展示されました。[ 4 ]

多様性の中の統一（2003）

マラニの2003年のビデオ劇『多様性の中の統一』は、19世紀のインド人画家ラージャ・ラヴィ・ヴァルマの『音楽家の銀河』を題材としており、インド各地から集まった11人の音楽家がまるでハーモニーを奏でているかのような衣装を通して、国家主義的な統一という明白なテーマが表現されている。マラニは、このイメージに後世の暴力の歴史を織り込むことで、この理想化された統一像について主張している。[ 22 ]

マザー・インディア（2005）

ナリニ・マラニ作「死者の反乱」（2017年）の写真
ナリニ・マラニ『死者の反乱』2017年

このビデオインスタレーションは、社会学者ヴィーナ・ダスのエッセイ「言語と身体：痛みの構築における取引」に着想を得たものです。アーカイブ映像と詩的で絵画的なイメージを組み合わせた5面同時投影の壁一面プロジェクションは、女性の身体を国家のメタファーとして用いてインド・ナショナリズムがどのように構築されたかを物語っています。この作品は、女性を「突然変異し、性別を奪われ、想像を絶するほどに侵害された」存在として描いています。[ 23 ]インド分割と2002年のグジャラート州暴動は、このインスタレーションで言及されている中心的な出来事です。 [ 24 ]これらの時期には、女性に対する暴力が急増したためです。[ 25 ]

2014年のエディンバラ・アート・フェスティバルで展示されたマラニのインスタレーション「In Search of Vanished Blood」

消えた血を求めて（2012年）

第13回ドクメンタのために初めて制作されたこのインスタレーションは、兵士、動物、神、銃のイメージが裏面に描かれた5つの大きな回転するマイラーシリンダー（比喩的に仏教の祈りの車を参照[ 26 ] ）で構成されています。 [ 25 ]この回転によって引き起こされる影絵は流血の物語を伝え、特にインド分割以降の物語を語り、政府による開発決定によって生活に影響を受けた土地を奪われた人々/部族コミュニティの窮状を浮き彫りにしています。[ 16 ]

鏡を通して

1987年から1989年にかけて、マラニは同世代の女性アーティスト、マドヴィ・パレク、ニリマ・シェイク、アルピタ・シンと共に「鏡の国のアリス」展を開催した。4人全員の作品を展示したこの展覧会は、インド各地の非営利の会場5か所を巡回した。1979年にニューヨークのAIRギャラリー（アメリカ初の女性アーティストだけの共同ギャラリー）でナンシー・スペロ、メイ・スティーブンス、アナ・メンディエタと出会ったことがきっかけで、マラニは女性アーティストの作品のみで構成された展覧会を開催する計画を立てていたが、関心と支援の欠如により実現には至らなかった。[ 27 ] [ 28 ]

賞と表彰

受賞歴

フェローシップ

レジデンシー

  • 1988: カソーリ アート センター、カソーリ、インド
  • 1999年: ラサールSIA、シンガポール
  • 1999-2000年：福岡アジア美術館、福岡、日本[ 34 ]
  • 2003:チヴィテッラ・ラニエリ、ウンベルティデ、イタリア[ 35 ]
  • 2005年：ルーカス・アート・レジデンシー、カリフォルニア州モンタルボ、米国[ 36 ]

コレクション

参考文献

  1. ^ファルーキ、アニス (2003)。「マラニ、ナリーニ」。グローブアートオンライン。土井：10.1093/gao/9781884446054.article.t053385。ISBN 978-1-884446-05-4. 2022年6月25日閲覧。
  2. ^ a b「Nalini Malani - Christies」Christies誌。2022年5月25日閲覧。
  3. ^ 「Nalini Malani - Artsyの22のアートワーク、経歴、ショー」 www.artsy.net . 2022年3月11日閲覧。
  4. ^ a b cパイナッペル、ヨハン;マラニ、ナリーニ（2019年10月）。聞こえますか？ |ナリーニ・マラニムンバイ：ゲーテ研究所、マックス・ミュラー・バヴァン。11～ 40ページ 。
  5. ^ Shankar, Avantika (2016年12月9日). 「Ashim Ahluwalia revisits a 1969 experiment by Akbar Padamsee」 . Architectural Digest India . 2022年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月25日閲覧。
  6. ^ Grrr.nl. 「Nalini Malani: Transgressions」www.stedelijk.nl . 2022年3月11日閲覧。
  7. ^ a b “ナリーニ・マラニ” .近代美術館。2022 年3 月 11 日に取得。
  8. ^偉大な女性芸術家たち. レベッカ・モリル著『カレン・ライト』（1965年11月15日）, ルイザ・エルダートン著. ロンドン. 2019年. ISBN 978-0-7148-7877-5. OCLC  1099690505 .{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元がありません (リンク) CS1 メンテナンス: その他 (リンク)
  9. ^シャルマ、ミーラ、ペック、ヘンリー（2013年3月7日） 「ビデオアーティスト、ナリニ・マラニとの対話」ニューヨーク・タイムズ。
  10. ^ a b Kalra, Vandana (2018年1月7日). 「社会との関わりは常に私の芸術の一部でした」 . The Indian Express . 2023年4月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月6日閲覧。
  11. ^ a b c Seervai, Shanoor (2014年10月9日). 「逆さに描くナリニ・マラニの作品回顧展」 .ウォール・ストリート・ジャーナル. 2023年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年5月31日閲覧。
  12. ^ 「ナリニ・マラニ - 伝記」www.nalinimalani.com . 2022年3月11日閲覧。
  13. ^ a bカサンドラ・ナジ. 「インド人アーティスト、ナリニ・マラニが神話、メタファー、そして女性について語る ― インタビュー」 . 2017年4月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年4月29日閲覧。
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  15. ^ a b McEvilley, Thomas (2009年6月4日). 「Nalini Malani: Postmodern Cassandra」 . The Brooklyn Rail . 2019年4月6日閲覧。
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  17. ^ a bマロニー、ローラ・C. (2013年10月23日). 「ナリニ・マラニのキャリアとドクメンタ13へのシャドウプレイ出展について」オブザーバー.
  18. ^ a bラジャディヤクシャ、アシシュ (2003)。「流出：ナリーニ・マラニの最近のビデオインスタレーション」。3 番目のテキスト。17 (1)．土井：10.1080/09528820309657。S2CID 219622972 。2016 年3 月 6 日に取得。 
  19. ^マケビリー、トーマス（2009年6月）「ナリニ・マラニ：ポストモダンのカサンドラ」ブルックリン・レール。
  20. ^ Vial Kayser, Christine (2015). 「Nalini Malani, a Global Storyteller」 . 2019年4月7日閲覧。
  21. ^ 「Nalini Malani's Utopia | Magazine | MoMA」ニューヨーク近代美術館. 2022年5月25日閲覧。
  22. ^ターナー、ウェッブ、キャロライン、ジェン（2016年）『芸術と人権：現代アジアの文脈』イギリス：オックスフォード大学出版局、ISBN 9780719099571。{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
  23. ^ “ナリーニ・マラニ - ビデオ” . www.nalinimalani.com 。2022 年3 月 11 日に取得。
  24. ^ 「Disembodied Voices | Nalini Malani: Mother India」 www.mutualart.com 2012年2月16日. 2019年4月7日閲覧。
  25. ^ a b「ナリーニ・マラニ、ギリシャ神話に着目してインドの悲劇を再解釈」 www.mutualart.com 2018年11月2日2019年4月7日閲覧。
  26. ^ 「The Oracle and the Artist」 . The Indian Quarterly – A Literary & Cultural Magazine . 2019年4月7日閲覧。
  27. ^アーカイブ、アジアアート。「現代美術センター 1989–1990」。aaa.org.hk。2022年6月2日閲覧。
  28. ^リックス、ジュリエット。「ナリニ・マラニ – インタビュー：「未来は女性のもの。他に道はない」. www.studiointernational.com . 2022年6月2日閲覧。
  29. ^ 「ナリーニ・マラニ」 .福岡賞。2022 年3 月 11 日に取得。
  30. ^ 「Nalini Malani St. Moritz Art Masters Award 2014 / ArtReview」 artreview.com . 2017年4月29日閲覧。
  31. ^ミロ、ジョアン財団。「ナリーニ・マラニ | ジョアン・ミロ賞」。ジョアン ミロ財団。2020 年7 月 1 日に取得。
  32. ^ “ナリーニ・マラニ” .稲盛財団2023 年6 月 16 日に取得。
  33. ^ 「アーティストのナリニ・マラニがアートファンドによる初のナショナル・ギャラリー・コンテンポラリー・フェローシップを受賞」 www.nationalgallery.org.uk 2020年7月1日閲覧。
  34. ^ 「福岡アジア美術館」 . faam.city.fukuoka.lg.jp . 2019年4月30日閲覧。
  35. ^ 「『アーティスト・プロジェクト』に登場したシビテリアン」"。チヴィテッラ ラニエリ。2018 年 1 月 2 日。2019年4 月 30 日閲覧。
  36. ^ “Montalvo Arts Center | Residencies | Past Fellows” . montalvoarts.org . 2015年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年4月30日閲覧。
  37. ^ “ドクター・バウ・ダジ・ラッド ムンバイ市博物館 - コレクションストーリー” . www.bdlmuseum.org 。2022 年5 月 25 日に取得。
  38. ^ “ナリーニ・マラニ | JNAF” . jnaf.org 。2022 年5 月 25 日に取得。
  39. ^ 「コレクション検索」 2022年3月21日。
  40. ^ 「TIFR | アートコレクション」www.tifr.res.in . 2022年5月25日閲覧。
  41. ^ “Nalini Malani” . Tate . 2022年5月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月21日閲覧。

さらに読む

  • ナリニ・マラニ：絵画とフォトグラム、プンドール美術館、ボンベイ、1970年
  • Nalini Malani、Pundole Art Gallery、ボンベイ 1973年（テキスト：A. Jussawalla）。
  • ナリーニ・マラニ、パンドール・アート・ギャラリー、ボンベイ、1979年（Y・ダルミアによるインタビュー）。
  • ナリーニ・マラニ、アート・ヘリテージ、ニューデリー、1980年（文：G. Kapur）。
  • ナリニ・マラニ、プンドレ美術館、ボンベイ 1984 年（テキスト：A. シンハ）。
  • ナリーニ・マラニ、パンドール・アート・ギャラリー、ボンベイ、1986年（文：P. クリエン）。
  • ナリニ・マラニ、ギャラリー7、ボンベイ1990年（テキスト：S.ゴーカーレ）。
  • ナリニ・マラニ、ギャラリー・ケモールド、ボンベイ、1991年（作家によるテキスト付き）
  • ナリーニ・マラニ、象形文字とその他の作品、絵の本、インスタレーション、サクシ・ギャラリー、マドラス、1992年（文：A. ラジャディャクシャ）。
  • Nalini Malani : Bloodlines、Artist's Laboratory、ギャラリー・ケモールド、ボンベイ 1995 年 (アーティストによるテキスト付き)。
  • ナリニ・マラニ：「コンテナ '96：海を越えたアート」、コペンハーゲン文化首都財団、コペンハーゲン 1996 年（K. カプーアによるインタビュー）。
  • Nalini Malani: Medeaprojekt、 K. Kapoor および A. Desai 編集、Max Mueller Bhavan、ボンベイ 1997 (K. Kapoor、C. Sambrani、A. Rajadhyaksha、A. Samarth によるテキスト、S. Gokhale によるインタビュー)。
  • ナリニ・マラニ：ハムレットマシーン、J.マツウラ、M.カマチ編、福岡アジア美術館、福岡2000年（作家によるテキスト付き）。
  • Nalini Malani: Stories Retold、 Bose Pacia、ニューヨーク 2004 (テキスト: di R. Devenport、C. Sambrani)。
  • ナリニ・マラニ：アリスタイムに生きる、サクシギャラリー、ボンベイ 2006 年（テキスト：N. アダジャニア、S. ビーン）。
  • Nalini Malani、S. Kissáne、J. Pijnappel 編、アイルランド近代美術館、ダブリン、Charta、ミラノ 2007 (E. Juncosa、T. McEvilley、C. Sambrani によるテキスト、J. Pijnappel によるインタビュー、アーティストによるテキスト)。
  • Nalini Malani: Listening to the Shades、J. Pijnappel 編、Arario Gallery、ニューヨーク、Charta、ミラノ 2008 (テキスト: R. Storr、アーティストによるテキスト付き)。
  • Nalini Malani: Splitting the Other、B. Fibicher 編集、Musée cantonal des Beaux-Arts、Lausanne、Hatje Cantz Verlag、Ostfildern 2010 (テキスト: B. Fibicher、W. Chadwick、D. von Drahten、A. Huyssen )
  • Nalini Malani: In Search of Vanished Blood、Z. Colah、J. Pijnappel、dOCUMENTA (13) 編集、Kassel、Hatje Cantz Verlag、Ostfildern 2012 (文章はC. Christov-Bakargievとの会話における A. Huyssen、J. Pijnappel、N. Malani 、 A. Appaduraiとの会話における N. Malani )。
  • Nalini Malani: Womantime、Art Musings、ボンベイ 2013 (テキスト: A. Doshi)。
  • Nalini Malani & Arjun Appadurai: The Morality of Refusal、K. Sauerlander 編、dOCUMENTA (13)、Kassel、Hatje Cantz Verlag、Ostfildern 2012 (文はA. Appadurai )。
  • ナリニ・マラニ『アーティスト・ファイル2013』福永修編、国立新美術館、東京、2013年（本橋雄三文訳）。
  • ウィリアム・ケントリッジ＝ナリニ・マラニ：記憶の媒体としての影絵、C.グーテ編、ギャラリー・ルロン（ニューヨーク）、シャルタ（ミラノ）2013年（テキスト：A.フイセン）。
  • Nalini Malani: Cassandra's Gift、V. Shivadas編、Vadehra Art Gallery、ニューデリー 2014年（テキスト：V. Shivadas）。
  • Nalini Malani: You can't hold Acid in a Paper Bag (Retrospective 1969-2014)、 L. Betting、S. Bhatt、J. Pijnappel 編、Kiran Nadar Museum of Art、ニューデリー 2015 (テキスト: R. Karode、S. Jhaveri、C. Sambrani、A. Rajadhyaksha、R. Devenport、D. von Drathen、イ​​ンタビュー: S. Jhaveri)。
  • M. Bal、In Medias Res: Inside Nalini Malani's Shadow Plays、 K. Tengbergen-Moyes 編集、Hatje Cantz Verlag、Ostfildern 2016。
  • Nalini Malani: The Rebellion of the Dead, Part I 1969-2018、S. Duplaix 編、Centre Georges Pompidou、Museé national d'art modern、パリ、Éditions du Centre Pompidou、パリ、Hatje Cantz Verlag、Ostfildern 2017 (テキスト: S. Duplaix、M. Bal、J. Pijnappel、インタビュー: S. Duplaix)。
  • Nalini Malani: The Rebellion of the Dead, Part II 1969-2018、M. Beccaria 編集、Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea、Rivoli、Hatje Cantz Verlag、Ostfildern 2018 ( C. Christov-Bakargiev、M. Bal、M. Beccaria、L. Monnet によるテキスト、M. Beccaria によるインタビュー)。
  • ナリニ・マラニ：Can You Hear Me?、ヨハン・ピナッペル編、マックス・ミューラー・バヴァン、ムンバイ 2019年（アーティストによるテキスト付き）。
  • ナリニ・マラニ：Can You Hear Me?、エミリー・バトラー編、ホワイトチャペル・ギャラリー、ロンドン 2020年（テキスト：イウォナ・ブラズウィック、エミリー・バトラー、テキスト：アーティスト）。
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