| 乾いた木の聖母 | |
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乾いた木の聖母 | |
| アーティスト | ペトルス・クリストゥス |
| 年 | 1480 |
| タイプ | 油彩パネル |
| 寸法 | 14.7 cm × 12.4 cm (5.8 インチ × 4.9 インチ) |
| 位置 | ティッセン ボルネミッサ美術館、マドリッド |
枯れ木の聖母、あるいは実りのない木の聖母[ 1 ]は、1462年から1465年頃に制作されたオーク材に描かれた小さな油彩板画で、初期フランドル派の画家ペトルス・クリストゥス作とされています。その劇的なイメージは、木の上で幼子キリストを抱く聖母マリアと、その周囲を茨の冠をかぶった黒く枯れた枝が囲んでいる様子を描いています。この板には署名も日付もありません。1919年まで作者が特定されていませんでしたが、美術史家グレーテ・リングがその図像と画風をクリストゥスと関連付け、そのイメージを詳細に調査した結果、現在のタイトルが付けられました。
制作の経緯は不明ですが、その大きさから個人的な信仰の対象であったことが窺われます。その荒涼とした印象深いイメージはエゼキエル書に由来すると考えられており、枯れた木(または孤独な木)はエデンの園の知恵の木が枯れて死んでいく様子を表しており、聖母マリアとキリストの存在によって生き返ったとされています。枝から垂れ下がる15個の金色のA字型の文字は、アンジェラス(主の祈り) 、アンジェラス・ドミニ・ヌンティアヴィト・マリア(主の祈り)、あるいはアヴェ・マリア(アヴェ・マリア)の最初の文字を表していると考えられます。
この図像は、ペトルス・クリストゥスとその妻ガウディシーネが参加していた ブルッヘの枯れ木の聖母信心会の信仰と関係があると考えられています。

マリアは枝分かれした枝の枝に立っており、細く尖った枝が螺旋状に楕円形のアーチを描いて周囲を囲んでいる。右手で幼子キリストを抱き、もう片方の手でぶら下がった足を支えている。 [ 2 ]鮮やかな赤いローブの襞は、緑の裏地がついた彫刻のような鋭い線で描かれている。裾に細いアーミンの帯が一本ある以外は、青いドレスは簡素で装飾がなく、[ 2 ]クリストゥスの『エクセターの聖母』のドレスに似ている。[ 3 ]北方ルネサンスの聖母としては珍しく、彼女の顔立ちは個性的である。理想化されたモデルのように顔立ちは柔らかく丸みを帯びておらず、初期の聖母像ほど先入観のない表情をしている。[ 4 ]美術史家ジョエル・アプトンは彼女を「温かく人間味のある人物像…非常に魅力的でありながら、神の母として穏やかで慎み深い」と評している。[ 2 ]

幼子キリストの描写は、遊び心のある態度と愛想の良い表情から、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンの作品に由来すると考えられる。クリストゥスはロヒールの作品に触れていなかった可能性もあるため、ハンス・メムリンクの絵画などを介して間接的に影響を受けた可能性が高い。[ 3 ]
このパネルは、おそらくファン・デル・ウェイデンの『ドゥランの聖母』の影響を受けた、叙事詩的なスケールを採用している。『ドゥランの聖母』では、聖母マリアは、その物理的な存在よりもはるかに小さく見える漠然とした空間に配置されている。[ 5 ] ファン・デル・ウェイデンとクリストゥスの人物像は、同様にスケールよりも大きく、浅く彫刻的な壁龕に窮屈そうに収まっている。彼らは黒い背景に比べて明るく照らされている。[ 6 ]クリストゥスは多くの箇所でトロンプ・ルイユ技法を用いて、奇妙で肉体から切り離された雰囲気を増す立体効果を生み出している。これらの効果は、子供のつま先の下にある聖母の手、手に持っている球、木の茨からぶら下がっている金色の文字に最も顕著に見られる。[ 3 ]
X線写真によると、人物や周囲の要素を全体のデザインの中で配置するために用いられた一連の罫線を除けば、下絵はほとんど描かれていないことが示されています。美術史家のマリアン・エインズワースは、これはクリストゥスの小パネル(一部はミニチュアとも言える)に典型的に見られるものであり、同時代の彩飾写本と比較していると指摘しています。[ 7 ]

この絵画は「枯れ木の聖母」信徒会と関連がある可能性がある。[ 9 ] [ 10 ]この信徒会はフィリップ善良公と密接な関係があり、フィリップ善良公はフランス軍との戦闘中に木に彫られた聖母像に祈りを捧げたと彼らは信じていた。彼は勝利後、「枯れ木の聖母」を建立したと言われているが、この聖母像は1396年には既に現存していたことが記録されている。[ 11 ] [ 12 ]現存する台帳に見られるその印章には、棘のある枯れ木とぶら下がったアポロが描かれている。[ 3 ]
この友愛会は、フランシスコ会のミノリテ教会(ミノリテン教会)の礼拝堂で会合を開いていた。[ 13 ] [ a ]会員資格はブルゴーニュ社会の上層階級に限られており、フィリップの妻イザベラ・デ・ポルトガル、ブルゴーニュの有力貴族の大半、ポルティナリス家などのブルッヘの上流階級や外国人貿易商が含まれていた。[ 14 ]クリストゥスとその妻グアディチネは1462年に会員として記載され、翌年の新会員名簿にも登場している。[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] 彼が友愛会に入会した理由は、数年後にジェラルド・ダヴィドが入会するのと同じ理由である。 [ 19 ] [ b ]ブルッヘ社交界での地位を確立し、裕福なパトロンを引き付けるためであった。[ 14 ] [ c ] 1469年にクリストゥスが署名した契約書には、彼が理事を務めるだけでなく、組織の管理職も務めていた可能性があることが示されています。[ 20 ]
この図像は明らかに同胞団と関連しているが、クリストゥスが同胞団から依頼を受けたのか、それとも個人から依頼を受けたのかは不明である。1495年の同胞団目録には「枯れ木」の絵画は記載されていない。その小ささから、個人的な信仰の対象として依頼された可能性が示唆される。[ 12 ]
枯れて棘だらけの木は、聖書に登場する「知恵の木」の暗い象徴なのかもしれません。美術史家たちは、これをキリストの再臨によって贖われるまで死んだままである原罪のメタファーと見ています。この図像は、エゼキエル書17章24節の「野のすべての木は、主なるわたしが高い木を倒し、低い木を高め、青々とした木を枯らし、枯れた木を茂らせたことを知るであろう」に基づいているのかもしれません。[ 21 ] [ 22 ]

フランスの哲学者ギヨーム・ド・ドゥギユヴィル(1295年生まれ)は『魂の巡礼』の中で、知恵の樹が生命の樹から接ぎ木を受け、生命を吹き返したように、不妊の聖アンナがマリアを産んだと記している。エインズワースはこのパネルを「ドゥギユヴィルのテキストのほぼ直訳」と見ており、緑色の接ぎ木はマリアを象徴し、マリアは「この成長の果実であり人類の救世主」であるキリストの子を産むとしている。[ 21 ]両手の球体と十字架、そしてそれを囲む冠に形作られたとげのある棘は、彼が救世主としての役割を示している。一方、枯れた木自体は、人間の堕落と救済の両方を象徴しているのかもしれない。[ 21 ]
枝から垂れ下がっている15個の金色のA字型の文字は、一般的にアヴェ・マリア(アヴェ・マリア)の祈りの略語と解釈されています。[21] その数字は、当時のロザリオで唱えられる150回のアヴェ・マリア(10回の15ラウンド)を暗示している可能性がありますが、この形式はクリストゥスのパネルから約10年後の1475年まで普及しませんでした。 [ 23 ] Aについては他に2つの解釈が提唱されています。1つは、他の同様の宗教作品で木がアーバーに描かれていることから、アーバーまたはアーボレを象徴するというものです。美術史家フーゴ・ファン・デル・フェルデンは、この作品が同胞団の一員であったアンセルム・アドルネス(1464年没)の依頼によるものである可能性を示唆している。アドルネスは信仰深い作品に興味を持っていたことが、ファン・エイクの『聖痕を受ける聖フランチェスコ』を所有していたことからも明らかである。[ 24 ] [ 25 ] [ d ]
エインズワースは、この図像の暗さはネーデルラント絵画において前例のないものだと述べている。[ 21 ]美術史家ベルンハルト・リッデルボスは、このパネルを、典型的な中世後期の聖書場面の挿絵ではなく、独特の「奇跡的な崇拝的イメージ」と見ている。[ 26 ] 14.7×12.4センチメートル(5.8インチ×4.9インチ)という大きさは、鑑賞者の注意が母親、子供、そして木にのみ向けられる、親密な個人的な信仰の対象として意図されていたことをほぼ確実に示唆している。[ 27 ]その表現と即時性は、現実の「主観的延長」となるほど魅力的である。[ 2 ]

研究者の多くは、クリストゥスの『エクセターの聖母』で聖母マリアがまとっている赤いローブがほぼ同じであることや、この絵がファン・エイクの1441年頃の『ヤン・フォスの聖母』と類似していることなどから、完成時期を1440年代半ばから1460年代前半と推定している。[ 12 ] クリストゥスと枯れ木の信徒会との関係[ 11 ]や、クリストゥスの後期の作品にファン・デル・ウェイデンの様式が取り入れられていることなどから、1462年から1463年以降が正しい可能性が高い。[ 12 ]
グレーテ・リングは、この絵画の完全な研究を行った最初の美術史家であり、1919年にこの絵画がキリストスの作品であると断定し、それ以来、この主張に異論はない。[ 12 ]
このパネルは、1620年にピーテル・クライセンス(小)が制作した三連祭壇画の中央パネルと非常によく似ており、同じ資料から描かれたものと考えられる。[ 13 ]
この絵画は1919年以前、ベルリンのエルンスト・オプラー・コレクションに所蔵されていた。 [ 10 ]同年、リングは絵画の最初の分析を発表し、論文「Onse Lieve Vrauwe ten Drooghen Boome」(絵画芸術雑誌)の中で、この絵画の作者をクリストゥスとしている。[ 3 ] [ 22 ]この絵画はミュルハイムのフリッツ・ティッセンのコレクションに渡り、[ 10 ] 1965年にスイスの億万長者ハンス・ハインリッヒ・フォン・ティッセンがマドリードのティッセン=ボルネミッサ美術館に購入した。[ 21 ] [ 28 ]
この作品は1981年10月にティッセン・ボルネミッサ美術館から貸し出され、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーで展示された。 [ 29 ]