| タイプ | 刺繍ショール |
|---|---|
| 材料 | シルク |
| 原産地 | マニラ、フィリピン |
| 紹介された | 18世紀 |
マニラショール(スペイン語:mantón de Manilaまたはmantón de seda)は、フィリピンのアランパイ(スカーフ)(おそらくルソニア語またはタガログ語の派生語)に由来する刺繍入りのシルクショールである。植民地時代にはフィリピン、ラテンアメリカ、スペインで人気を博した。19世紀にはヨーロッパのファッションにも取り入れられ、人気を博した。現代でも、マニラショールはヒスパニック文化の様々な伝統衣装の一部であり、特にフラメンコダンサー(バイラオーラ)やヒターナの女性の衣装( traje de flamenca)の一部としてよく見られる。[ 1 ]

マニラショールは、シノワズリ風のモチーフが刺繍された正方形の絹織物です。ショールは三角形に半分に折り畳まれ、肩にかけられました。
フィリピンの伝統的なショールはアランパイと呼ばれ、植民地時代以前のタガログ族の女性の間で頭と首を覆うものでした。後のマニラショールと同様に正方形で、肩にかけるときは三角形に半分に折りました。これらはスペイン植民地時代にも持ち込まれ、花の刺繍(カラド、ソンブラード、デシラドなどの技法を使用)などのヨーロッパのデザインモチーフを取り入れました。在来のアバカ繊維に加えて、スペイン人によってもたらされたパイナップルから得られるピニャ繊維で作られていました。また、レースや結び目のついたフリンジの縁取りも特徴で、これもムーア人から得たスペインの要素です。これらのスペイン風のショールはフィリピンスペイン語でパニュエロスと呼ばれ、伝統的なカミサシャツの比較的低いネックラインに慎み深さをもたらしたため、貴族階級のフィリピン人女性の伝統的なメスティサ風ファッションの不可欠な部分でした。これらはマニラ・ガレオン船でヌエバ・エスパーニャやヨーロッパに輸出される高級品でもあり、時には王族への贈り物として使われることもあった。[ 2 ] [ 3 ]



絹織物は幾度となく試みられたものの、フィリピンでは定着することはなかった。絹織物は依然として中国の独占産業であり、スペイン帝国は1535年に中国との絹織物を制限し、さらに1718年にはスペイン国庫の銀枯渇を懸念して全面的に禁止した。しかし、マニラの仲買人の抗議を受けて、絹織物の禁止は1734年に解除されたが、絹織物はマニラを通過する必要があった。このマニラの独占は、1795年のフィリピン王立会社の設立によって強化された。 [ 4 ] [ 5 ]
この新たな需要に乗じて、18世紀には広州(現在の広州)とマカオの中国工場が、フィリピン、そしてそこからスペインの植民地やヨーロッパに輸出することを目的として、大量の彩色絹や刺繍絹の生産を開始した。[ 4 ]
中国国内市場における絹は通常、衣料品として扱われ、そのデザインは社会的地位に基づく象徴的な意味を持っていました。しかし、17世紀から19世紀にかけて中国が輸出した絹は、ヨーロッパ市場の嗜好に合わせた非伝統的な品々でした。特に、カトリックの聖職者のための祭服、タペストリー、パニュエロ風のショールが大量生産されました。これらの初期の中国製ショールには、龍、鳥、蝶、ヒキガエル、蓮、花、中国の人物や風景といった中国のモチーフが刺繍で表現されていましたが、中国人がフィリピンから学んだフリンジなど、中国以外の伝統も取り入れていました。[ 6 ]
これらのシルクショールはフィリピンで絶大な人気を博し、 18世紀から19世紀にかけてルソン島の上流階級の女性たちのファッションに急速に取り入れられました。同様に、アメリカ大陸に到達後も、高級品として広く輸出され、広く求められました。[ 1 ] [ 4 ] [ 7 ]これらは、後のラテンアメリカのレボゾのデザインに影響を与えたと考えられています。[ 8 ]
1815年にメキシコが独立した後、スペインでの人気が高まりました。以前はアカプルコに立ち寄らなければならなかったマニラからの貿易船は、今やセビリアへの直通航路を持つようになりました。19世紀の一部では、ロマン主義が台頭し、パリのファッションでは女性の肩を露出させるべきとされました。スペインの女性たちはそのファッションを真似し、マニラショールはこれらのドレスと合わせると非常に良いことに気づきました。ショールは露出した肩を暖めてくれるからです。マニラショールは住宅のグランドピアノの装飾にも使用され、最近リニューアルオープンしたマドリードのロマン主義美術館で見ることができます。ピアノ以外にも、ショールはエレガントな家のソファーの装飾にも使用されました。今日でも多くのスペインの家では、ピアノやソファーの装飾にマニラショールを使用しています。
しかし、1898年の米西戦争の余波でフィリピンを失ったスペインは、絹織物貿易への道を失いました。これをきっかけに、地元の織工たちは刺繍をシノワズリ風に再解釈し、ヨーロッパの嗜好に合ったデザインを好み、ヒキガエル(中国では富の象徴)や仏塔といった好ましくないモチーフを排除しました。刺繍はより緻密で色彩豊かになり、更紗を思わせる大きな花が描かれるようになりました。結び目のあるフリンジも徐々に長くなり、女性たちの歩いたり踊ったりする動きを強調するようになりました。[ 9 ] [ 5 ]
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マニラ・マントンは、フィリピンではパニュエロのより希少な代替品として、今もなお着用されています。これは、民族衣装であるバロ・サヤの貴族版であるトラヘ・デ・メスティサ・アンサンブルの一部です。また、バロ・サヤの統一されたガウン版である現代のテルノと合わせて着用されることもあります。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]
マニラ ショールは、今日でもアンダルシア地方の祝祭の衣装として大変人気があります。女性たちは、着飾ったりパーティーに出かけたりする際にショールを使います。コルドバの5 月の十字架の祭りでは、バルコニーがショールで飾られ、広場が明るくなります。セビリアの4 月の祭りでは、ジプシー衣装 (フラメンコ衣装)を着た女性のほとんどが、ショールをアクセサリーとして使います。マニラ ショールは、フラメンコダンサーが踊るときにも使われます。これは、ダンスを一層引き立てる効果があり、ダンサーが体の周りや空中でマニラ ショールをくるくる回すことで、ドラマチックな演出ができるからです。サラ バラスとマリア ページスは、スペインで最も優れたフラメンコ ダンサーの 2 人で、踊りながらショールをくるくる回す達人です。伝統的な歌であるコプラを歌う有名なスペイン人歌手も、マニラ ショールを着けています。このジャンルで最も人気のある歌手の一人はイサベル・パントーハで、彼女は美しいマニラショールを数多く持っています。
現代の安価なマニラショールの多くは中国から輸入されており、刺繍の量に応じて20ユーロから300ユーロの価格帯となっています。安価なものはポリエステル製で、高価なものはシルク製です。現在スペインで見られる最高級のマニラショールはシルク製で、セビリア産で、価格は300ユーロから2000ユーロです。セビリアの主要な歩行者専用道路の一つであるシエルペス通りを歩けば、最も美しいマニラショールを目にすることができます。マニラショールは、今日のアンダルシア文化に欠かせない存在となっています。