マラト・ゲルマン | |
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| マラト・ゲルマン | |
2023年のゲルマン | |
| 生まれる | マラト・アレクサンドロヴィッチ・ゲルマン (1960年12月24日)1960年12月24日 |
| 市民権 | ロシアモルドバ[ 1 ] [ 2 ]イスラエル[ 3 ] |
| 職業 | ギャラリスト、コレクター、論説コラムニスト、アートマネージャー、政治コンサルタント |
| 父親 | アレクサンダー・イサコビッチ・ゲルマン |
| Webサイト | http://guelman.ru |
マラト・アレクサンドロヴィチ・ゲルマン(ロシア語: Марат Александрович Гельман、ルーマニア語:Marat Ghelman 、1960年12月24日生まれ)は、ロシアのコレクター、ギャラリスト、論説コラムニストである。ペルミにあるPERMM現代美術館の元館長。2002年6月から2004年2月まで第一チャンネルの副局長を務めた。政治コンサルタント、効果的政治財団の共同設立者、ロシア連邦国民会議の議員(2010~2012年)である。ゲルマンは2014年からモンテネグロに住んでいる。[ 4 ]
マラト・ゲルマンは1960年12月24日、キシナウで生まれました。父は作家で劇作家のアレクサンダー・イサコヴィッチ・ゲルマンです。1977年にキシナウの高校34年生を卒業した後、マラト・ゲルマンはモスクワ電気通信大学に進学し、モスクワ芸術座、ソブレメンニク劇場、マヤコフスキー劇場で整備士や舞台監督として働きました。1983年に工学の学位を取得して卒業しました。[ 5 ]
ゲルマン氏は1986年までキシナウでエンジニアとして働いていた。1986年3月1日にソ連時代の社会寄生に関する刑法が廃止された後、彼は仕事を辞めて小説を書き、自分のビジネスを始めた。
幼い頃から芸術、特に現代美術に興味を持っていたゲルマンは、1987年にキシナウでモスクワのアーティストの作品を展示する初の展覧会を開催した。[ 6 ]この展覧会は宣伝効果と収益の両面で大成功を収めた。ゲルマンはモスクワを訪れ、アーティストたちに作品と売上金を渡す際に、首都に留まることを決意した。[ 7 ]
彼はコレクターとして芸術の世界でキャリアをスタートさせたが[ 8 ]、経験不足のために最初のコレクションの選択を誤ったため、美術品の販売スキルを習得せざるを得なくなり、こうしてソ連で最初の美術商となった。1990年、海外での現代美術研究を終えると、彼はウクライナ美術のコレクションをまとめ、それが1992年に開催された「南ロシアの波」展の中核となり[ 9 ] 、世間の注目を集め、大きな反響を呼んだ。(その後、「南ロシアの波」のウクライナ人アーティストたちは、ウクライナ・ニュー・ウェーブという名前で独自に展覧会を行うようになった。)
ゲルマン自身は、自身の芸術への道と芸術家としてのキャリアを、偶然の連続だと表現しています。しかし、彼は、成功には、決断力よりも、こうした柔軟性とチャンスを掴む寛容さがさらに重要だと考えています。[ 10 ] [ 11 ]
1995年、ゲルマン氏はグレブ・パブロフスキー氏とマキシム・マイヤー氏とともに、効果的な政治のための財団(FEP)の創設者の一人となった。[ 12 ]
2014年、ゲルマンはモンテネグロに移住し、同国で文化プロジェクトを実施しました。この年は、ニール・エミルファーブ、ペタル・チュコヴィッチ、そしてゲルマンによって、デュークリー・ヨーロピアン・アート・コミュニティ・レジデンス・プログラムが立ち上げられた年でもありました。[ 13 ]このレジデンス・プログラムは当初招待制でしたが、現在は応募制ですべてのアーティストに開放されています。アーティストの作品は定期的に展示されています。レジデンス・プログラムの活動は、プロジェクトのホスト都市であるコトル、そしてモンテネグロ全体の文化的地位に徐々に大きな変化をもたらしています。マラト・ゲルマンは、ポスト経済社会と人道的エンジニアリングという自身の構想をさらに推進し、実現するために、この国を選びました。 [ 14 ]
2021年12月30日、ロシア法務省はゲルマン氏を「外国代理人」リストに追加した。[ 15 ]ゲルマン氏はモンテネグロに居住しながらも、自身のギャラリーで展示を行ったアーティストたちと良好な関係を維持している。彼とウクライナ人キュレーターの コスティアンティン・ドロシェンコ氏は最近、イリヤ・チチカン氏の「サイコダーウィニズム」プロジェクトに注目を集めた。 [ 16 ]

2022年12月20日、彼は犯罪条項に基づいて指名手配されたが、条項は特定されていない。[ 17 ] 彼は35年ぶりに2022年にモルドバ共和国を訪問した。彼は当時の文化大臣セルジュ・プロダンと会談した。 [ 18 ] 2025年に彼はモルドバ大統領マイア・サンドゥと会談した。[ 19 ]
ゲルマン氏はロシアによるウクライナ侵攻に公然と反対した。[ 20 ]また、モルドバの欧州連合加盟を支持している。[ 21 ]
1990年、ゲルマン氏はロシア初の私設現代美術ギャラリーの一つをオープンした。[ 5 ]ギャラリーは2012年まで営業を続け、20年の歴史の中で何度か名称を変えた(ギャラリー・ゲルマン、M・ゲルマン・ギャラリー、M・アンド・Y・ゲルマン・ギャラリー)。また、3回移転している。1992年から1995年まではモスクワ・ヤキマンカ通りの現代美術センター、1995年から2007年まではマラヤ・ポリャンカ通り7/7番地、2007年から2012年まではヴィンザヴォド現代美術センターの敷地内にあった。多くの変遷を経ても、通称ゲルマン・ギャラリーとしてずっと知られてきた[ 22 ]。
ゲルマン ギャラリーの歴史は、多かれ少なかれソビエト連邦崩壊後のロシアの現代美術の歴史を描いています。長年にわたり、ギャラリーは、モスクワ概念主義(ユーリ・アルベルト、イーゴリ・マカレヴィチ、ヴァディム・ザハロフ、ドミトリー・プリゴフ)、ソッツ・アート(ヴィタリー・コマール&アレクサンダー・メラミッド、ボリス・オルロフ、レオニード・ソコフ)、ポストモダニズム(パベル・ペッパーシュタイン、ゲオルギー・オストレツォフ、エフゲニー・セミョーノフ)の古典から、サンクトペテルブルクの「ニュー・アカデミー」のアーティスト(ティムール・ノビコフ)、伝説的なミトキ・グループ、モスクワ・アクション・アート(オレグ・クーリック、アナトリー・オスモロフスキー、アレクサンダー・ブレナー、オレグ・マヴロマティ、アヴデイ・テル・オガニャン、RADEKグループ)、南ロシア・ウェーブ(アレクサンドル・シグチン、アルセン・サヴァドフ、アレクサンダー・ロイトブルド、オレグ・ゴロシイ)、メディア・アートの先駆者(ブルー・スープ・グループ、AES+F、オルガ・チェルニシェワ)まで、それぞれの時代のほぼすべての著名なアーティストとコラボレーションしてきました。ウラジスラフ・エフィモフとアリスタルフ・チェルニシェフ);画家(ユーリー・シャベルニコフ、ヴァレリー・コシュリャコフ、アレクサンダー・ヴィノグラドフ&ウラジミール・ドゥボサルスキー、ドミトリー・ヴルーベリ)から、写真家(ボリス・ミハイロフ、ラディスラフ・マミシェフ=モンロー)、建築家(アレクサンダー・ブロツキー、アレクセイ・ベリャーエフ=ギントフト)、彫刻家(ドミトリー・グトフ、グリシャ・ブルスキン、マルティンチク夫妻)、そして協力しているアーティストまで。インスタレーションと新しいメディア (イリーナ・ナホワ、ウラジミール・アルヒポフ、ブルー・ノーズ・グループ[ 23 ]など) 。
ゲルマンは自身のギャラリーでロシア人アーティストに加え、ウクライナ美術も展示しており、これがキュレーター兼ギャラリストとしての彼の活動の根幹を成していた( 1992年の「南ロシアの波」展)。彼のコレクションの大部分は常にウクライナ美術のために確保されてきた。2002年から2004年にかけて、キエフにゲルマン・ギャラリーの支部があり[ 25 ]、ゲルマンの友人であり、モスクワ・ギャラリーで特集を組んでいたアーティストの一人、オレクサンドル・ロイトブルドが運営していた。
さらに、1990年代初頭、ゲルマンはポストソビエト美術を国際的な文脈に呼び戻すべく尽力した。まず、ニューヨークの主要ギャラリーとのつながりを築き、世界中のアートコミュニティがゲルマン・ギャラリー所属の多数のアーティストの作品に触れる機会を得た。また、当時、彼は国際的なスターをロシアで紹介することにも尽力した。とりわけ、ヤキマンカ通りにあったゲルマン・ギャラリーでは、アンディ・ウォーホルの個展「アルター・エゴ」(1994年)とヨーゼフ・ボイスの個展「レオナルドの日記」(1994年)といった画期的なイベントを開催した。[ 26 ]
ゲルマン・ギャラリーのもう一つの重要な活動は、外部スペースでの大規模な非営利展示イベントの開催であった。主なイベントとしては、「コンバージョン」(中央芸術家会館、1993年)、「第7回ロシア人民代議員大会に捧ぐ」(中央芸術家会館、1993年)、「ニュー・マネー」(国立トレチャコフ美術館、2006年)、「ダイナミック・カップルズ」 (モスクワ・マネージ美術館、2000年)、 「南ロシアの波と郷愁」[ 27 ](国立ロシア美術館、2000年、ゲルマン・ギャラリー開館10周年記念)、「ロシア2」(中央芸術家会館、2005年)、「セント・ピーターズバーグ・フォークス:サンクトペテルブルク現代美術」(中央芸術家会館、2005年)などが挙げられる。[ 5 ]
ギャラリーは設立当初から、国際的な展覧会関連のイベント、フェスティバル、フェアに参加してきました。2000年代初頭には、FIAC(パリ)[ 28 ]やARCO(マドリード)といった主要な国際フェアに参加しました。1999年には、ヴェネツィア・ビエンナーレのロシア館のプロジェクトを手掛けました。
2012年4月、ロシアを代表するギャラリストであるマラト・ゲルマン、エレナ・セリナ、エイダン・サラホワは、ギャラリー運営の見直しを発表しました。その結果、ゲルマン・ギャラリーは閉鎖されました。ゲルマンは、その主な理由として、ロシアの政治経済全般の不安定化による現代美術市場の縮小を挙げています。[ 29 ]
この伝説的なギャラリーが主催した最後のイベントは、アレクセイ・カリマの展覧会「Consider Yourself Lucky」(2012年5月~6月)だった。[ 30 ]
2012年10月、マラト・ゲルマンは、現在閉鎖されているゲルマン・ギャラリーの跡地に、ヴィンザヴォド現代美術センター[ 31 ]に新たな展示スペースを開設しました。この文化同盟プロダクションセンターは、モスクワを拠点にロシアの地方および独立国家共同体の美術作品を展示することに特化しており、カザフスタン、イジェフスク、ペルミの現代美術展を開催してきました。
ゲルマンにとって、地域芸術への関心は単なる偶然ではありませんでした。1990年代に最初の展覧会を開催して以来、彼は新しいアーティストを発掘し、モスクワに招聘することに尽力してきました。彼は、ノヴォシビルスクを拠点とするグループ「ブルー・ノーズ」 [ 7 ]をはじめ、サンクトペテルブルク、ロストフ・ナ・ドヌ、ウクライナ出身の多くのアーティストを「発掘」した人物でもあります。
ギャラリーの名称とコンセプトの大部分は、ゲルマン氏が2010年に統一ロシア党と共同で設立した文化同盟に由来している。同協会は、現代文化の分野で独自の活気あるシーンを持つロシアの都市の協会として設立された。2年間で2つの主要なフェスティバルと約10の展覧会を開催し、モスクワから遠く離れた場所にも「独特の芸術コミュニティが存在し、地方のアーティストは首都の芸術シーン、さらには国際的な芸術シーンから完全に切り離されているとは感じておらず、地理や経歴のギャップを埋める現代芸術の言語を話している」ことを示した。[ 32 ]
2012年、ゲルマン氏はロシア政権との協力関係を中断した。[ 33 ] [ 34 ]しかし、ロシアの地域における文化の発展を促進するための活動は止めなかった。ヴィンザヴォド・アートセンターの文化同盟ギャラリーは、こうした活動の成果であり、後継者となった。[ 35 ]
第4回モスクワ現代美術ビエンナーレ2011年内で開催された「アート・アゲインスト・ジオグラフィー」は、ギャラリーのコンセプトを決定づけるもう一つの画期的なイベントとなった。この展覧会は、ロシア美術における新たな状況を明らかにした。それは、ロシアの各地域がネットワークを構築し、ロシアの美術コミュニティと協力することで、地方の文化省や国立美術館、その他の公的機関を介さずに、自らの力で領土の不況を克服しようとする状況であった。[ 36 ]
文化同盟ギャラリーはモスクワの主要な会場となっており、ロシアの地方の芸術を首都で展示し、世界の芸術界に紹介することを目的としており、ギャラリーは現代モスクワ芸術ではなく現代ロシア芸術の展示に専念していることを意味する。[ 37 ]
2008年、マラト・ゲルマン氏はペルミで「ロシアのポーヴェラ」展を開催した。 [ 38 ]この展覧会は、ロシア連邦評議会におけるペルミ州行政代表のセルゲイ・ゴルデエフ氏の支援を受け、キュレーターとしてのゲルマン氏の活動において画期的なプロジェクトとなった。この展覧会には、著名なアーティスト(ユーリー・アルベルト、ウラジーミル・アルヒーポフ、ドミトリー・グトフ、ニコライ・ポリスキー、レオニード・ソコフ、イーゴリ・マカレヴィチ、アレクサンダー・ブロツキー、ユーリー・シャベリニコフ、セルゲイ・シェホフツォフなど)と若手アーティスト(リサイクル、アーニャ・ジョルド、ジャンナ・カディロワ、イリヤ・トルシェフスキー)の両方を含む、今日の最も著名なロシアのアーティストの作品が含まれていた。この展覧会は、当時は機能しておらず荒廃していたペルミ川ターミナルの敷地で開催され、ゴルデエフ氏の費用で展覧会に必要な最低限の状態に修復された。
当初1ヶ月の会期中に4万5千人が来場し、市民の要望により会期が1ヶ月延長されました。「ロシア・ポヴェラ」の大成功は、ペルミをロシアの「文化首都」にするという大規模プロジェクトの始まりとなりました。[ 39 ]「ロシア・ポヴェラ」が開催されたリバー・ターミナルは、現在修復・改装され、ペルミ現代美術館(PERMM)の本拠地となっています。[ 40 ]
マラト・ゲルマンが館長に就任した。彼の活動は、2009年には早くもペルミの一部の芸術関係者から批判を招いた。[ 41 ]美術史の学位を持つ著名な作家、アレクセイ・イワノフは、「美術館は莫大な資金、基本的に地方の文化予算のすべてに依存している」と主張し、PERMMには9000万ルーブルもの資金が提供されたのに対し、ペルミ美術館にはわずか3000万ルーブルしか提供されていないことを指摘した。[ 42 ]イワノフは、モスクワの芸術関係者が法外な費用をかけてプロジェクトやサービスを提供していると非難した。マラト・ゲルマンがストロガノフ賞を受賞した際、[ 43 ]イワノフは抗議の意を表し、3年前に自身が受賞していた賞を放棄した。これに対し、マラト・ゲルマンは、イワノフが美術館の資金は地方予算から提供されていないと虚偽の発言をしたと非難した。
ゲルマン氏は美術館の展示プロジェクトの大半をキュレーションしており、その中にはドミトリー・ヴルーベリの「福音プロジェクト」 (2009年)、「ナイト ミュージアム」(2010年)、[ 44 ]「匿名」(2012年)、「花嫁の顔」(2012年)、「グランド コーカサス」 (2012年)など、ロシアのアート コミュニティの形成に大きな影響を与えたプロジェクトが多数含まれている。ナイリヤ・アラクヴェルディエワ氏が共同キュレーターを務めたほか、「祖国」(2011年) 、「イコン」(2012年)などもある。PERMMプロジェクトはロシアの他の都市だけでなく海外でも展示されている。美術館の展示会の1つである「ビジョン」は2010年にサンクトペテルブルクで、 2011年にはトヴェリで開催され、「ロシアのポーヴェラ」は2011年にミラノを巡回した。 [ 45 ]「祖国」は2012年にノボシビルスクとクラスノヤルスクで展示された。
PERMMが開催した展覧会は、ロシア正教会から激しい抗議を引き起こした。スタヴロポリのキリル主教は、ゲルマンの作品は真の文化とは全く無関係であり、宗教間および民族間の敵意を煽ることを目的としたものであると述べ、ゲルマンの展覧会に抗議した。2012年、PERMMはノヴォシビルスクで展覧会を開催しようとしたが、地方文化省が同プロジェクトの展示スペースの確保を拒否したため、開催に至らなかった。[ 46 ]
2009年の「リビング・ペルミ・フェスティバル」は、PERMMとマラト・ゲルマンにとってもう一つの重要な成果でした。PERMMは、元ペルミ地方知事オレグ・チルクノフ氏の支援を受け、このフェスティバルの構想立案と実施に携わりました。「リビング・ペルミ」はペルミ市にとって重要な文化イベントとなり、その後毎年開催される大規模なフェスティバル「ペルミの白夜」[ 47 ]の原型となりました。2012年には100万人を超える来場者を記録しました。2009年3月23日、PERMMはペルミ地方の国立機関の一つとなりました。
2013年6月、一連のスキャンダルの後、マラト・ゲルマンはPERMMのディレクターの職を解任された。[ 48 ]関連する法的な解説は、雇用主には決定の理由を説明する義務がないという事実を強調した。[ 49 ]ゲルマンは検閲を解任の主な理由として挙げた。メディアは、ゲルマンがPERMMのディレクターの職を解任された原因は、ペルミのホワイトナイトのプログラムの一環として開かれた、クラスノヤルスク在住のアーティスト、ヴァシリー・スロノフの個展「Welcome! Sochi 2014」であると見ている。[ 13 ] [ 50 ]ペルミ地方の新知事ヴィクトル・バサルギンは後に、前任者のオレグ・チルクノフが職を失ったのはゲルマンとの同盟のためだと述べた。[ 51 ]