マーク・バティエ

マルク・バティエ（1947年12月21日生まれ）はフランスの作曲家、音楽学者である。[ 1 ]

バティエはフランスのブリーヴ＝ラ＝ガイヤルドに生まれた。リー・ランディとダニエル・テルッギと共に、電子音響音楽研究ネットワークの共同設立者として知られ、このネットワークは音楽学における新たな分野、特に電子音響音楽の音楽学的研究を確立した。また、東アジアにおける電子音響音楽研究の発展でも知られる。[ 2 ]彼の電子音響作品は広く演奏されており、多くの国で委嘱作品となっている。

パリ・ソルボンヌ大学（1997年～現在）で教鞭を執るほか、カリフォルニア大学サンディエゴ校、カリフォルニア大学アーバイン校でも教鞭を執る。愛知芸術大学（名古屋市）の客員教授を務めたほか、モントリオール大学（カナダ）の招聘教授も務める。2012年4月～7月、ベルリンでDAADヴァレーズ客員教授を務め、その後、2012年7月、愛知県立芸術大学に客員教授として在籍。教授として、電子音響音楽研究の分野を牽引する研究チームMINT（Musicologie, informatique et nouvelles technologies）のリーダーを務める。この新しい分野は、バティエとド・モンフォール大学教授のリー・ランディが協力して国際会議を創設したことで形成され、2003年にIRCAMの支援を受けてパリのポンピドゥー・センターで第1回会議が開催された。作曲家でINA-GRM音楽研究グループ代表のダニエル・テルッギと共に、電子音響音楽研究ネットワークを設立しました。これは非営利団体であり、以来、毎年会議（2005年モントリオール（カナダ）、2006年北京（中国）、2007年レスター（イギリス）、2008年パリ（フランス）、2009年ブエノスアイレス（アメリカ）、2010年上海（中国）、2011年ニューヨーク（アメリカ）、2012年ストックホルム（アメリカ）、2013年リスボン（イギリス）、2014年ベルリン（イギリス）、2015年シェフィールド）の開催を支援しています。バティエは、電子音響音楽とコンピュータ音楽の歴史における主要な専門家の一人です。このテーマに関する多くの論文を執筆し、数冊の著書も出版しています。彼は、リー・ランディ教授（デ・モンフォート大学）、そして後にダニエル・テルッギ教授（INA-GRM ）と共に、電子音響音楽研究（EMS）運動（2003年設立）の共同創始者であり、この運動はEMS年次会議の創設につながりました。また、東アジアにおける電子音響音楽の音楽学（EMSANプロジェクト）のリーダーでもあり、東アジアの電子音響音楽のデータベース構築につながりました。

2015年、蘇州音楽学院（中国）から電子音響音楽プログラムの開発支援を依頼された。また、上海のDeTao-nodeにおいて、Planetary Collegium（プリマス大学）博士課程のスーパーバイザーも務める。

音楽学

パリの国立高等美術学校で建築を短期間学んだ後、バティエは電子音響と現代音楽に焦点を絞りました。1981年にパリ第10大学ナンテール校で美学の博士号を取得しました。その後、フランスで教授職に就き、博士課程の学生を指導するために必要な高等教育資格である 音楽学研究指導資格（ Habilitation à diriger des recherches）を取得しました。

彼は2003年にリー・ランディと共に電子音響音楽研究（EMS）会議を設立し、2005年にはリー・ランディとダニエル・テルギと共に電子音響音楽研究ネットワークを設立した。[ 3 ]

彼は2007年にアジア電子音響音楽研究ネットワーク協会（EMSAN）を設立し、現在は会長を務めている。[ 4 ]

キャリア

1997年、バティエはソルボンヌ大学（当時パリ第4大学）に准教授として採用されました。これは、博士課程学生の指導など、教授としての権限を持つ非常勤の職でした。2002年に教授に昇格したため、IRCAMでの職を辞しました。2026年に退職し、名誉教授となるまでソルボンヌ大学に在籍しました。2015年には、CNRS主導のUMR（Unité mixte de recherches）として新設された音楽学研究所（Institut de recherches en musicology、iReMus）の正式メンバーとなりました。バティエは様々な大学に招かれ、長年にわたりパリ第8大学で講師を務めたほか、1984年から1986年までカリフォルニア大学サンディエゴ校、 2008年モントリオール大学、2009年カリフォルニア大学アーバイン校、2009年愛知県立芸術大学（日本、2009年および2018年）でも教鞭を執った。また、1970年パリにてジョン・ケージのアシスタントを務めた。

1979年から2002年まで、 IRCAMに講師、音楽アシスタント、そしてエグゼクティブとして勤務しました。そこでは、スティーヴ・ライヒ、ピエール・アンリ、ピエール・ブーレーズ、カールハインツ・シュトックハウゼン（「カティンカの歌」）、湯浅譲二（ゼアミ作曲「ナイン・レベルズ」 ）、フィリップ・マヌリー（「ジュピター」）など、多くの著名な作曲家の音楽アシスタントを務めました。

彼は1970年から電子音響音楽の作曲を始め、作曲（1970年）、アナログEMS VCS3シンセサイザーの制御（1973年）、そしてサウンドシンセシス（MUSIC V: Geométrie d'Hiver、1978年）にコンピュータを使い始めた。電子音響、加工された声、そして電子音を用いた作品を数多く作曲し、しばしば生楽器とミックスされている。

2013年、上海の上海視覚芸術学院内にある創造性重視の高等教育機関である北京徳涛マスターズアカデミーの「電子音響音楽マスター」となり、2015年には上海徳涛支部の惑星学院の博士論文の指導教員に選ばれました。

2014年より、ニューヨークのNew Music Worldのグローバルアソシエイトを務めています。2015年には、ニューヨーク大学からニューヨーク大学パリ校にて音楽テクノロジーに関する作曲の個人レッスンの依頼を受けました。また、2015年には蘇州音楽学院（中国）と共同で、電子音響音楽大学院プログラムの開発に着手しました。さらに、2027年には「中国千人の専門家」の称号を授与され、様々な特典が付与されました。その後、深圳大学との共同研究を開始し、2024年まで継続しました。

2017年、ニューヨーク大学（米国）に招聘され、8月にTaehong Park教授と共にコンピューター音楽ワークショップを開催。2018年4月から8月にかけて、長久手市の愛知県立芸術大学（日本）で教鞭を執った。

彼はいくつかのCDを出版している。 1995年にリリースされたTransparence（CD BOND AGE BRCD 9595）は、Computer Music Journalでラリー・ウェントから次のようなコメントを受けた。[ 5 ]

しかし、音響詩人と音楽家との協働の可能性は、最近、 「Transparence」と題された新しい共同制作CDで再検討されている。これは作曲家マルク・バティエによる音響風景のコレクションである。作品に使用されている音はすべて、アンリ・ショパンの音響詩の断片から表現されている。…ライナーノーツに基本的に述べられているように、マルク・バティエの作品は、アンリ・ショパンの音響詩を音楽に翻訳したものである。…マルク・バティエは、アンリ・ショパンの凝縮された時間運動の研究を、日本の落ち着いた自然な田園地帯の多様な地平を想起させる豊かな空間風景に変換した。…マルク・バティエは、「Transparence」において、アンリ・ショパンの思想的源泉との高い対称性と共鳴性を維持し、より非自明な領域への探求方法を展開した。

IRCAM委嘱作品である金管五重奏と4チャンネルテープのための作品は、1984年のパリ国際音楽コンクールで演奏された。ヒューバート・ハウはこの作品について「繊細で成功を収めた作品」と評している（『Perspectives of New Music』 1985年）。

賞品と手数料

  • 2016年、中国国家計画「千人人材」専門家部門
  • 2014 年、デタオ マスター教授のマーク バティエは、2014 年 10 月 26 日に北京 (中国) で開催された Musicacoustica-Beijing への優れた貢献賞を受賞しました。
  • 1984年～1985年、「Villa Medicis hors les murs」受賞、外務省、カリフォルニアに1年間滞在。
  • フランス国立科学研究センター（1978年）、日本（1981年、1993年、2012年）、ブールジュ実験音楽フェスティバル（1983年）、IRCAM（1984年）、マサチューセッツ芸術評議会（米国）（1985年）、フランス政府（Commande d'Etat）（1989年）、中国（2006年、2009年、2010年、2011年）、INA-GRM音楽研究グループ（2008年、2012年）、ベルリン工科大学DAAD 、ノースイースタン大学（2012年）、岐阜サラマンカ電子音響音楽フェスティバル（日本、2015年）からの委嘱。

所属

彼は以下の団体の役員を務めています。

最近の出版物

  • 芸術的な美学。 Genèse des musiques électroniques、パリ: Éditions philosophiques Vrin、2024 年。
  • 21 世紀のコンピューター ミュージック – 歴史と実践 (21 世纪计算机音乐创作：历史与实練習)、広州: 孫文/中山大学出版局、2023 年、360 ページ。 ISBN 987-7-306-07863-6。イギリスとシノワの二言語のモノグラフィー。
  • 「交差する線：中国の電子音響音楽における様式の勾配」Organised Sound 27(3)、2023、284-293。
  • 「深セン大学のコンピュータ音楽ラボ」、国際コンピュータ音楽協会議事録、サンフランシスコ、ICMC 2023、中国深セン、4 ページ。
  • 「François Bayle ou la poésie du Sonore」、ダニエル・ピストーネによるソルボンヌの学際音楽研究、フランソワ・マドゥレルとジャン＝ピエール・バルトリの方向性、リヨン、シメトリー、2022年、p. 113-120
  • 「電子音楽の分析。制作の本来の条件を明らかにする」ブレイク・スティーブンス監修『電子音楽の教え方。文化的、創造的、そして分析的視点』（ロンドン、ラウトレッジ、2021年）、58-74頁。
  • 「張小富作曲『諾日朗』」、Between the Tracks. Musicians on Selected Electronic Music、Kerry HaganとMiller Puckette監修、ケンブリッジ（マサチューセッツ州）、MIT出版、2020年、174-193頁。
  • マーク・バティエとケネス・フィールズ監修『東アジアの電子音響音楽』、ロンドン、ラウトレッジ、2020年。
  • 「橋を架け、魂を養う――中国における音楽活動10年」『Musicking the Soul』、張博宇とキマシ・ブラウン監修、北京、中央音楽学院出版社、2018年、86-97頁。バージョンのバージョン: 「Da zao gou tong qiao liang, han yang yin yue ling hun zai zhong guo de shi nian yin yue li cheng」 (打造沟通桥梁，涵养音乐灵魂在中国的十年音乐历程) コミュニケーションの橋を築き、音楽を育む中国の10年間の音楽史における魂）、『Hun zhi yue shi ——yin yue xue shu jiao liu ji shi lu (魂之乐事——音乐学术交流纪实录 The Music of souls - A Documentary of Music Academic Exchange)』、スー・ラ・ディレクター。 de Zhang Boyu、北京、中央音楽院、2018 年、p. 79-88。
  • Instruments électriques、électroniques et virginls、責任者 Marc Battier、Alban Framboisier et Florence Gétreau、Musique • 画像 • Instruments n°17、パリ、CNRS éditi
  • 「東アジアの電子音楽」（Marc Battier と Lin-Ni Liao）、The Routledge Research Companion to Electronic Music: Reaching out with Technology、Simon Emmerson 監修、ロンドン、Routledge、2018 年、49-76 ページ。
  • 「日本の電子音響音楽の研究：パリからの視点」『日本の電子音響音楽研究――パリからの視点』『ミクスト・ミューズ n°12』、愛知県立芸術大学、2017、p. 13-23。
  • 「La musique mixte comme extension de l'intercultureité」、dans Regards sur les musiques mixtes、textes réunis par Marc Battier、パリ、国立視聴覚研究所、2016 年、p.105-116。
  • 「フランス人作曲家の視点から見たMusicacoustica-Beijing 2016 - Marc Battier氏へのインタビュー」、北京、音楽＆テクノロジー02、2016年、26-29ページ（中国語）。
  • 「西洋と極度のオリエンタル音楽の中での勾配のスタイルと接触」、極度のオリエントと西洋、スーラ ディレクターです。デ・J.-J. Velly et Liao Hui-Chen、パリ、ラルマッタン、2016 年、p. 169-175。
  • 「初期音楽コンクリートの空間的思考における最近の発見」、Kompositionen für hörbaren Raum にて。Dir frühe Elektroakustiche Musik und ihre Kontexte。Audible Space のための作曲。初期の電気音響音楽とその文脈」、sous la dir。 de Marthan Brech et Ralph Paland、ビーレフェルト (アレマーニュ)、転写版 Verlag、2015 年、p.123-136。
  • 「記述、転写、記譜：電子音響音楽の展望と課題」、Organised Sound vol. 20 n. 1、特集：Organised sound 20周年記念、2015年、60-67ページ。
  • 「中国と日本の楽器の伝統的な音楽ミックス：尺八、笛、古琴」、フュージョン・デュ・テンポ。パッセ・プレザント、エクストリーム・オリエント - エクストリーム・オクシデント、スー・ラ・ディル。 de Lin-Ni Liao et Marc Battier、パリ、ドゥラトゥール フランス、2014 年、p. 109-119。
  • ピエール・バルボー。 Correspondance、Battier, M.、L. Claass et N. Viel (監督)、パリ、Delatour、2011 年。
  • 『 The Grove Dictionary of American Music 』第2版、ニューヨーク、オックスフォード大学出版局、2011年のエントリ。
  • 「メシアンと彼の共同作業によるミュジック・コンクレートのリズム研究」『オリヴィエ・メシアン：百年祭論文集』ジュディット・クリスピン監修、ニューカッスル・アポン・タイン、ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング、2010年、1～27頁
  • Timbres-Durées d'Olivier Messiaen : une oeuvre entre Conception abstraite et matériaux concret、パリ、Groupe de recherches musices et National de l'audiovisuel、2008。
  • 「フォノグラフィーと音の発明」『録音音楽に関する哲学的考察』 、ミネ・ドガタン＝ダック編、ロンドン、ミドルセックス大学出版、2008年、99～115頁
  • Musique et informatique、une bibliographieindexée、パリ、エルメラット、CNRS、1978。フランス国立図書館でのレビュー

最近の作品

  • ヴィブラフォンと弦楽オーケストラのための協奏曲、2024年第6回プエンテ・フェスティバルInteroceánico:Encuentro interoceánico de culturesのために作曲、オルケスタ・マルガ・マルガ指揮。ルイス・ホセ・リカルト、2024年10月16日、バルパライソ（チリ）、ティエリー・ミログリオ、ソリスト。
  • Rustle and Shimmer（北京MUSICACOUSTICAフェスティバル委嘱作品、打楽器と中国笛のための）
  • オーケストラとテープのための『Recollections』、第2回アジア・ヨーロッパ・フェスティバルおよび第34回アジア作曲家連盟フェスティバル＆カンファレンス委嘱作品、ベトナム、ハノイ、2016年（ベトナム国立交響楽団、本名徹治指揮）。 『 Recollections』について、アンドリアン・ペルトゥーは次のように記している。「コンサートのハイライトは、マルク・バティエ（フランス）のオーケストラのための『Recollections』だった。これは、電子音響要素を巧みに取り入れた、驚くほど美しいジェスチャー作品で、オーケストラに繊細な倍音の集合を織り交ぜている。」[ 6 ]
  • ビブラフォン、パーカッション、電子音響のための「Proxima」、Musicacoustica Festival の委嘱作品、中国北京、2016年。ティエリー・ミローリオ（パーカッション）。
  • Rainwater、オーケストラのための、アズサパシフィック大学交響楽団の委嘱、アズサ（カリフォルニア州）、2014年（指揮：クリストファー・ラッセル）。
  • 7つのメタモルフォーゼ、パーカッション、詩、電子音響による8チャンネル、26分。INA-GRM委嘱作品、パリ、メゾン・ド・ラジオ・フランス、2013年5月11日。詩人：ゼノ・ビアヌ。パーカッション：ティエリー・ミロリオ。北京版、2013年10月：4つのメタモルフォーゼ
  • 古正、古正、および電子音響音の星座、Liu Jing、古正、CCOM コンサート ホール、北京、2012 年 10 月。
  • 箏、箏と電子音響音のための星座、菊地直子、箏、聖エリザベート教会。 「Nacht Klang」コンサート、ベルリン、2012年8月。
  • I Gysin は、琵琶と電子音のための作品で、2012 年 9 月にボストンの Min Xiao Fen のために作曲されました。
  • 「星座のスケッチ」、箏（13弦）と電子音響サウンドのための、野村陽子、箏、風のホール、長久手、日本、2012年7月。
  • Dans l'Atelier du Peintre、8 チャンネル テープ、ベルリン工科大学DAADの委託、2012 年 1 月、ベルリン。
  • ヴァイオリンと電子音のための「Double suns」。2011年、北京のマリ・キムラのために作曲。
  • 古琴、詩、ラップトップ、電子音のための「Conversaciones」 （Musicacoustica festival、北京、2010年）
  • 琵琶と電子音のための『Mist on a Hill』（Musicacoustica festival、北京、2009年）、『Mist on Hill』については、 Hong-Da 2017を参照
  • オーディオスキャン、ロベルト・マッタによる 9 つの絵画、CD と小冊子、ジャン＝イヴ・ボッスールによる序文、ゼノ・ビアヌによるオリジナルの詩、MAAT 011、2009 年。
  • 尺八、声、加工音声のための「都鳥」 （ INA-GRM委嘱、パリ、2008年）。

参考文献

  1. ^ “Nos enseignants chercheurs” .パリ大学ソルボンヌ大学。2012 年 7 月 5 日に取得。
  2. ^ "EMSAN" . MINT, omf.paris-sorbonne.fr . 2012年8月16日閲覧。
  3. ^ 「Electroacoustic Music Studies Network」 . Ems-network.org . 2012年7月5日閲覧。
  4. ^ "MINT/OMF – ソルボンヌ" . Omf.paris-sorbonne.fr. 2010-10-28 。2012 年 7 月 5 日に取得。
  5. ^ウェント 1996 .
  6. ^ペルトゥー 2016 .

出典

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