マレン・ハシンガー
マレン・ハシンガー
生まれる
マレン・ルイーズ・ジェンキンス
1947年（78～79歳）
米国カリフォルニア州ロサンゼルス
母校カリフォルニア大学ロサンゼルス校、 ベニントンカレッジ
配偶者ピーター・ハシンガー

マレン・ハシンジャー（1947年生まれ、本名マレン・ルイーズ・ジェンキンス） [ 1 ]は、40年にわたるキャリアを持つアフリカ系アメリカ人の芸術家兼教育者である。ハシンジャーは、彫刻、映画、ダンス、パフォーマンスアート、パブリックアートを用いて、自然界と工業材料の関係性を探求している。[ 2 ]彼女は、ワイヤーロープ、ビニール袋、枝、土、新聞紙、ゴミ、葉、段ボール箱など、日常的な素材を作品に取り入れている。[ 2 ] [ 3 ]ハシンジャーは、自身の作品について「私たち全員が共有し、利害関係のある社会的および環境的要素、あるいは問題に焦点を当てています。…それが、私たちの共通の未来についての人間的で人文主義的な声明となることを望んでいます。」と述べている。[ 2 ]ダンスの訓練を受けたハシンジャーは、大学で彫刻と視覚芸術の制作に転向した。[ 4 ]ハシンガーは1973年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で繊維芸術の修士号を取得しました。[ 2 ]彼女はメリーランド美術大学ライナーハート彫刻学校の名誉校長を10年間務めました。[ 5 ]彼女は現在ニューヨーク市に住み、活動しています。

若いころ

1947年、マレン・ルイーズ・ジェンキンスは、警察官兼教育者のヘレン・ミルズ・ジェンキンスと建築家のキャリー・ケネス・ジェンキンスの間に、カリフォルニア州ロサンゼルスで生まれました。幼い頃から芸術の才能を発揮し、フラワーアレンジメントに情熱を注ぐ母親と、製図台で仕事をする父親の両方に触れていました。[ 1 ]

教育

1965年、彼女はベニントン大学に入学した。ダンスプログラムに不合格となった後、[ 6 ]アイザック・ウィトキンの指導の下、彫刻を学び、パット・アダムスにデッサンを師事した。[ 7 ]ハシンガーは1969年に彫刻の学士号を取得して卒業した。ベニントン大学では当初ダンスを学ぶつもりだったが、ダンスの要素を彫刻作品に取り入れようとした。

ハシンジャーがベニントン・カレッジに在籍していた当時、同校は女子大学であり、白人が圧倒的に多く[ 8 ]、教員もほとんどが男性で、その多くはニューヨークのギャラリーに所属していました。ハシンジャーは、教員の所属や組織的なつながりが多くの学生の経験とかけ離れていると考え、そこで教えられていた形式的な指導法を拒絶しました。モーリーン・メゲリアンは、ハシンジャーの実践に関するエッセイの中で次のように述べています。

「…クレメント・グリーンバーグの形式主義的アプローチが美術学部を席巻していたため、教官たちは抽象的で構成主義に触発された溶接鋼の彫刻の制作に注力した。当時ニューヨークの美術界で主流だったミニマリズムは、学生たちに型にはまった抽象芸術の新たなモデルを提示した。[ハシンガー]は最終的にそのような厳格な形式主義的な戦略を拒否したが、これらの手法、特に反復や規則的な配置といったミニマリズム的な手法の規律は、彼女の作品に合理的な基盤を与え、それを意識的に複雑化し、より感情に訴えるものにしている。」[ 1 ]

1969年、彼女は製図のコースを受講するためニューヨーク市に移り、出版社で美術編集者として働きながら仕事をした。編集者として、教科書にアフリカ系アメリカ人の肖像を掲載する仕事に携わった。「…彼女はそれを『屈辱的』な仕事と表現している」 [ 1 ] 。彼女は作家のピーター・ハシンガーと結婚し、1970年に夫と共にロサンゼルスに戻った[ 9 ] 。 [ 1 ]

彼女は1973年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で繊維分野の美術修士号を取得しました。

芸術家としてのキャリアと影響

マレン・ハシンジャーは、1970年代初頭、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）の大学院生だった頃、ロサンゼルスの廃品置き場で工業用ワイヤーロープの塊に出会ったことから、芸術的な実験を始めました。彼女は、この素材が彫刻に使えること、また植物に似せて加工できる繊維としても使えることを発見しました。これが彼女の代表的な表現手段となりました。 [ 2 ]また、この時期にハシンジャーは彫刻家のセンガ・ネングディとのコラボレーションを開始しました。[ 10 ]二人の友情は、ブロックマン・ギャラリーが運営するCETAアーティストとして活動していた時に芽生えました。この連邦政府の資金援助を受けたプログラムにより、ハシンジャーは1979年に「Twelve Trees #2」を制作しました。[ 11 ]

ハシンガーはロサンゼルスのアート集団スタジオZの一員で、ネングディ、デビッド・ハモンズ、ロン・デイビス、デュバル・ルイス、ロホ、フランクリン・パーカー、バーバラ・マカロー、ヒューストン・コンウィル、ジョー・レイ（アーティスト）が含まれていた。[ 12 ]

南部の小説家ウォーカー・パーシーは、作品『リース』を通して、自然と人工世界との繋がりを幼少期に感じさせてくれました。ハッシンジャーが当時読んでいたパーシーの小説の多くは、自然から遠ざかりつつある現代社会を生き抜くことを描いています。彼女に強い影響を与えたもう一つの作品は、エヴァ・ヘッセの彫刻作品です。1973年にパサデナ美術館で開催された展覧会で、ハッシンジャーはヘッセの作品に触れ、形態と技法への執拗な探求、そして繊維を用いた手法で感情を伝える能力に感銘を受けました。ハッシンジャーはこう回想しています。

「まるで誰かの精神が顕現したものを見ているようでした。…それはまさに本能的なレベルでの、胸が締め付けられるような体験でした。…まるで彫刻が肉体を持ったかのようでした。…後に[エヴァ・ヘッセ]について読み始めたとき、彼女は人生の感情的な真実をすべてこの作品に込め、それが作品に表現されているかのようでした。…それは人生の真の表現そのものでした。」[ 1 ]

ダンスとパフォーマンスアート

ハシンジャーは5歳の頃からダンスの練習と訓練を始め、ダンスに関わる仕事に就きたいと考えていた。[ 8 ]ベニントン大学でダンスを専攻したが不合格になった後、ハシンジャーは代わりに美術、特に彫刻を学ぶことを決意し、ダンスへの愛情をパフォーマンスアート[ 6 ]や最終的にはセンガ・ネングディとのコラボレーションを通して作品に取り入れていった。[ 13 ]二人の友情は、ダンス、彫刻、そしてパフォーマンスを通じたアートへの共通の関心を呼び起こした。彼らは共に『Get Up』、『RSVP Performance Piece』、その他多くの作品を制作した。 [ 14 ]

彫刻とパフォーマンスの両方を取り入れたハッシンガーとネングディの共同彫刻は、「彫刻、ダンス、演劇、音楽などを、コミュニティミーティングの共同精神とアラン・カプローのハプニングの前衛的な活気と組み合わせる」というプロセスにより、時代を先取りしたものとみなされている。[ 15 ] [ 16 ]さらに、ハッシンガーは日常生活の動きをダンスに取り入れている。[ 17 ]

ハシンガーは2006年にネングディとの共同作業に関する「マニフェスト」を執筆し[ 18 ] 、ネングディは2009年に「マレンと私」という応答文を執筆した[ 19 ]。どちらのエッセイも、二人の連帯感、相互の芸術的インスピレーション、そして互いへの愛情を表現している。ハシンガーのダンスへの愛は生涯を通じて続き、彼女の芸術の理解と創作に影響を与えてきた。[ 20 ] 1970年代の作品はほとんど残っていないものの、ハシンガーとネングディは共同作業を続けており、ハシンガーは2014年にもネングディの彫刻作品RSVPXを制作した[ 21 ]。

美術評論家のケリー・ジョーンズとの議論の中で、ハッセンジャーは自身のパフォーマンス作品についてこう語っている。「アートパフォーマンスとは、必ずしも観客を楽しませたり、笑わせたり、泣かせたり、拍手をさせたりしなければならないものではないと思います。なぜなら、アートパフォーマンスの本質はコミュニケーションだからです。自分の芸術的思考を身体に貼り付け、身体を動かすようなものです。それはまさに、その芸術的思考の延長なのです。」[ 22 ]

膜

ハシンジャーは、感動的なビデオを通して、個人的な家族間の交流や自身の家族史を探求し、アイデンティティというテーマに取り組んできました。娘のアヴァ・ハシンジャーもアーティストです。二人は「Matriarch（家長）」というタイトルで、即興的な振り付けを一緒に披露するビデオを制作しました。[ 17 ] 2004年には、 16mmフィルムをビデオ化した『 Daily Mask』[ 23 ]が制作されました。この作品では、ハシンジャーが自身の個人的な物語を演じ、彫刻、美術・文化史、フェミニズム問題などを通してアフリカの過去を振り返ります。[ 24 ]

テーマ

ハシンガーの作品は「エコロジカル」と評されるが、ハシンガー自身はそうは考えていない。むしろ、彼女は社会とその共通点について、人文主義的な視点から発言することを目指している。[ 17 ]彼女は、文化的ステレオタイプが人種的・社会的障壁を築き、人々の間に存在する類似点や類似点を覆い隠してしまうため、それがいかに無意味であるかを露呈させる。さらに、ハシンガーは人種とジェンダーに関して、常に現代的な対話を続けている。[ 24 ]さらに、ハシンガーは、数百個のピンク色のビニール袋にそれぞれラブレターを入れた「Love」のような作品で、平等の問題にも取り組んでいる。こうした作品は、彼女が日常的でありふれた素材を用いて、いかに美と社会のテーマを喚起できるかを示している。[ 25 ]

中年期

1984年から1985年にかけて、ハッシンガーはハーレムのスタジオ美術館でアーティスト・イン・レジデンスとして活動した。[ 17 ]

1980年代、リーグ・オブ・アライド・アーツは、様々な黒人アーティストを称えるミュージカル『エイント・ミスビヘイビン』を後援しました。リーグ・オブ・アライド・アーツは、ロサンゼルス地域で最も長い歴史を持つ黒人女性のための非営利芸術団体です。[ 26 ]このミュージカルはハリウッドのアクエリアス・シアターで上演され、ハッシンジャーも受賞アーティストの一人でした。[ 27 ]

1997年から2017年まで、彼女はメリーランド美術大学ライナーハート彫刻学校のディレクターを務めました。[ 28 ] [ 5 ] [ 29 ]ハシンガーは5年間、 ストーニーブルック大学の非常勤教授を務めていました。

コレクション

ハシンジャーの作品は、カリフォルニア州ロサンゼルスのハマー美術館、メリーランド州ボルチモアのレジナルド・F・ルイス・アフリカンアメリカン歴史文化博物館、カリフォルニア州ロサンゼルスのカリフォルニア・アフリカンアメリカン博物館、オレゴン州ポートランドのポートランド美術館、ニューヨーク州ニューヨーク市ハーレムのスタジオ博物館、マサチューセッツ州ウィリアムズタウンのウィリアムズ大学美術館、カリフォルニア州サンフランシスコのサンフランシスコ近代美術館、ニューヨーク州ニューヨーク市 近代美術館などの常設コレクションに収蔵されています。

作品

  • 無題（イソギンチャク）、1971年[ 30 ]
  • 無題、1972/2020 [ 31 ]
  • ツリーデュエットI、5617サンビセンテブルバード、ロサンゼルス、1977/2021 [ 32 ]
  • ツリー・デュエットII、5617サン・ビセンテ・ブールバード、ロサンゼルス、1977/2021 [ 33 ]
  • ウォーキング、1978年[ 34 ]
  • トゥエルブ・ツリーズ #2、マルホランド・ドライブ出口ランプ、サンディエゴ・フリーウェイ、北行き、ロサンゼルス、カリフォルニア州、1979年/ 2015年[ 35 ] [ 36 ]
  • リーニング、1980年[ 37 ] [ 38 ]
  • 危険な現場で、1981年[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]
  • ピンク・トラッシュArchived 2017-03-20 at the Wayback Machine , Lynwood, CA, 1982 [ 44 ] [ 45 ]
  • 木のネックレス、アトランタ芸術祭、ジョージア州アトランタ、1985-85年
  • フィールド/オアシス、1987年[ 46 ]
  • ソクラテス彫刻公園の茂み、ソクラテス彫刻公園、アストリア、クイーンズ、ニューヨーク、1988年[ 47 ]
  • プラザプランターとツリーグレート、ダウンタウンシアトル交通プロジェクト委託、ワシントン州シアトル、1986–90年
  • フィールド、ナッシャー彫刻センター、1989年[ 48 ]
  • 背の高い草、ルーズベルト島、ニューヨーク州、1989-90年[ 49 ]
  • Circle of Bushes、CW Post、ロングアイランド大学、ブルックビル、ニューヨーク、1991年
  • クラウドルーム、グレーターピッツバーグ国際空港委員会、ペンシルベニア州ピッツバーグ、1992年
  • 夕べの影、カリフォルニア州立大学ロングビーチ校美術館、カリフォルニア州、1993年[ 50 ]
  • ウィンドウボックス、ホイットニー美術館（フィリップモリス美術館）、ニューヨーク、1993年[ 24 ]
  • フェンス・オブ・リーヴス、 PS8、ニューヨーク、1995年[ 24 ]
  • 祖先の散歩道、ニューヨーク市文化局委員会、1996年[ 51 ]
  • コンソレーション、1996年[ 52 ]
  • 至福の場所、2001年[ 53 ]
  • デイリーマスク、1997-2004年[ 54 ]
  • アート・イン・ザ・ガーデン、グラントパーク、シカゴ、イリノイ州、2004-5年[ 24 ]
  • リバーズ、 2007年[ 55 ]
  • ラブスクエア、2008/2025 [ 56 ]
  • シット・アポンズ、2010年[ 57 ] [ 58 ]
  • ホールクロス、2017年[ 59 ] [ 60 ]
  • モニュメント1（コーナー#1）、2018/2020 [ 61 ]
  • 知識の木、2019年[ 62 ]
  • モニュメント、2020年[ 63 ]
  • 楽園を取り戻す、2020年[ 64 ]
  • ガーデン、2020年[ 65 ]
  • そして川は流れる、2020年[ 66 ]
  • 無題の器（大） , 2021 [ 67 ]
  • 無題の器（小体）、2021年[ 68 ]
  • 無題の器（ベージュ）、2021年[ 69 ]
  • ウィンドウ、2021 [ 70 ]
  • 船1、2022年[ 71 ]
  • 2号船、2022年/2024年[ 72 ]
  • 7号船、2022年[ 73 ]
  • 船5、2022年[ 74 ]
  • 8号船、2022年[ 75 ]
  • エデン2、2023年[ 76 ]
  • エデン3、2023年[ 77 ]
  • エデン6、2023年[ 78 ]
  • エデン10、2023年[ 79 ]
  • 船5（ロープとワイヤー）、2023年[ 80 ]
  • 7号船と8号船（ロープとワイヤー）、2023年[ 81 ]
  • バラの葉の構図、2025年[ 82 ]
  • 成長II、 2025年[ 83 ]
  • 壁面構成II、2025年[ 84 ]
  • 壁面構成III、2025年[ 85 ]
  • フォールズII、2025年[ 86 ]
  • カスケード、 2025年[ 87 ]

ハッシンガーによる作品「マルコムからのメッセージ」は、1998年のニューヨーク市地下鉄セントラルパーク・ノース110丁目駅の改修工事の際に設置されました。この作品は、プラットフォームと中央改札口の階段に設置されたモザイクパネルで構成されており、マルコムXの引用文や文章が手書きで描かれ、モザイクの縁取りで囲まれています。[ 88 ]

賞と栄誉

個展

マレン・ハシンガーの作品は、以下の個展を含む数多くのギャラリーや機関での展覧会で紹介されています。[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]

主なグループ展

主なグループ展は以下の通り: [ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]

2022年、カリフォルニア大学ロサンゼルス校のハマー美術館は、ニューヨーカー誌の演劇評論家ヒルトン・アルスがキュレーションした「ジョーン・ディディオン：彼女が意味するもの」展を開催した。この展覧会は2023年にマイアミのペレス美術館に巡回され、マレン・ハッシンガーの作品に加え、フェリックス・ゴンザレス＝トレス、ヴィハ・セルミンス、ベティ・サール、アナ・メンディエタ、シルケ・オットー＝ナップ、ジョン・コック、エド・ルシェ、パット・ステアなど、50名の国際的な現代アーティストの作品も展示された。[ 99 ] [ 100 ]

参考文献

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