マーガレット・アーリッヒ
マーガレット・アーリッヒ | |
|---|---|
 2008年、ホークスベイで演奏するアーリッヒ | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | マーガレット・メアリー・アーリッヒ （1965年1月1日）1月表現エラー: 認識されない句読点文字 "{"。 , 1965オークランド、ニュージーランド |
| 死亡 | 2022年8月22日（2022年8月22日）（57歳） オーストラリア、ニューサウスウェールズ州、サザンハイランド |
| ジャンル | |
| 職業 | 歌手 |
| 活動年数 | 1985～2022年 |
| ラベル | |
マーガレット・メアリー・アーリッヒ（1965年1月24日 - 2022年8月22日[ 1 ]）は、ニュージーランド出身の歌手で、キャリアのほとんどをオーストラリアで過ごした。
アーリッヒの1989年のデビュー・ソロ・スタジオ・アルバム『Safety in Numbers 』は、 1991年のARIAアワードで「ブレイクスルー・アーティスト - アルバム」を受賞した。[ 2 ] 1992年の続編『Chameleon Dreams』も成功を収めた。アーリッヒはニュージーランドとオーストラリアの両方で成功を収め、キャリアを通じて40万枚以上のアルバムを売り上げ、ニュージーランドで最も成功したレコーディング・アーティストの一人となった。彼女は、ニュージーランド出身の歌手ピーター・アーリッヒ[ 3 ]とオーストラリアのミュージシャン、ジェン・クロハーのいとこである。[ 4 ]
人生とキャリア
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アーリッヒは、兄のパット、ティム・カルダー、ペリー・マーシャル、ジェイ・F・ブラ（ジェイ・フォークス）、ネヴィル・ホール、ジョン・フィアロンと共に、ニューウェーブバンド「北京人」のリードボーカルとしてキャリアをスタートさせた。北京人は1984年のシャザム！バンドバトル（TVNZのポップショー）で優勝し、「グッド・ラック・トゥ・ユー」（6位）、「リフト・ユア・ヘッド・アップ・ハイ」（21位）、1985年の「ルーム・ザット・エコーズ」（1位）など、ニュージーランドで数々のヒット曲を生み出した。 [ 5 ]
アーリッヒは後にニュージーランドの女性のみのポップグループ「When the Cat's Away 」のメンバーとなった。アーリッヒは1988年にオーストラリアに移住した。シドニーのStudios 301でデビューソロスタジオアルバム「Safety in Numbers 」をレコーディングし、1989年にニュージーランドで、1990年3月にオーストラリアでリリースした。このアルバムは1989年12月にニュージーランドのアルバムチャートで4位[ 6 ] 、 1990年12月にオーストラリアのアルバムチャートで5位[ 7 ]を記録し、オーストラリアでトリプルプラチナを獲得した。アーリッヒは1991年にARIAアワードの「最優秀ブレイクスルーアーティスト」を受賞した。[ 8 ]
1990年、ニュージーランド以外ではほとんど知られていなかったアーリッヒは、1990年11月にリリースされたオーストラリア人アーティスト、ダリル・ブレイスウェイトの2枚目のソロアルバム『ライズ』のトラックでバックコーラスを担当した。彼女がフィーチャーされた曲は、リッキー・リー・ジョーンズのバラード「ザ・ホーセズ」で、ブレイスウェイトにとってはナンバーワンヒットとなった。[ 9 ]ビデオクリップでは、ブレイスウェイトがビーチで歌い、ニュージーランド人モデルのジリアン・マザー（馬に乗る）がアーリッヒの声をリップシンクしている。アーリッヒは『セーフティ・イン・ナンバーズ』をリリースしたばかりで、ソロアーティストとしての地位を確立しようとしていた ため、ブレイスウェイトのビデオクリップには出演しなかった。
1991年3月、50万ドルのレコーディング予算を手にしたアーリッヒはスタジオに戻り、大成功を収めたデビュー作を手がけたイギリス人作曲家/プロデューサーのロビン・スミスと共に、セカンドアルバム『カメレオン・ドリームス』のプリプロダクションを開始した。年央までに、アーリッヒとスミスはスタジオ301に入り、2曲に加え、スミスとバリー・ブルーが書いた3曲目をレコーディングした。同じチームが『セーフティ・イン・ナンバーズ』の2曲（「エスケーピング」と「ギルティ・ピープル」）を担当しており、最新作「ボーイ・イン・ザ・ムーン」はニューアルバムのサウンドにとって極めて重要なものとなった。その他の曲は世界中を旅して集められた。
アーリッヒはロンドンに行き、ロブ・フィッシャーなどの作家と共作を行い、フィッシャーとはアルバムのタイトル曲「カメレオン・ドリームス」を共作した。その後ロサンゼルスに行き、グラミー賞受賞作家/プロデューサーのイアン・プリンスと会い、アルバム用の2曲をプリンスと共に書き下ろし、プリンスが4曲をプロデュースした。ロンドンに戻り、サイモン・ロー、トニー・スウェインと数曲を共作し、スウェインがプロデュースした3曲でプロジェクトを完成させた。 「カメレオン・ドリームス」の成功により、アーリッヒは1992年のモンテカルロで開催されたワールド・ミュージック・アワードで「ニュージーランド年間最優秀ベストセラー・アーティスト」賞を受賞した。彼女は授賞式に出席し、「ラブ・トレイン」を披露した。
1993年、アーリッヒはエクスポート・ミュージック・オーストラリア（EMA）とオーストラリア貿易促進庁（Austrade ）による第2回ウィザーズ・オブ・オズのプロモーションに参加しました。彼女は、同じくシンガーのリック・プライスとグループ「ヨス・インディ」と共に日本ツアーを行いました。アーリッヒとデール・バーロウは、ケイト・セベラーノの1994年のアルバム『ケイト・セベラーノ・アンド・フレンズ』に収録されている「アイヴ・ゴット・ユー・アンダー・マイ・スキン」をレコーディングしました。
彼女は1994年の大半をニュージーランドで過ごし、アンドリュー・ロイド・ウェバーのロックオペラ『ジーザス・クライスト・スーパースター』の大規模コンサートでマグダラのマリア役を演じた。アーリッヒは「アイ・ドント・ノウ・ハウ・トゥ・ラブ・ヒム」をリリースし、ニュージーランドのシングルチャートで44位に達した。[ 6 ]
3枚目のスタジオアルバム『ザ・ディーペスト・ブルー』では、長年のパートナーシップであるイギリスの作家兼プロデューサー、ロビン・スミスとの共作となった。スミスと二人はアルバム収録曲の2曲を除く全曲を共同で作曲した。『ザ・ディーペスト・ブルー』は1995年8月にリリースされたが、ニュージーランドのチャートで18位[ 6 ]、オーストラリアのチャートで17位[ 7 ]にとどまり、前2作のような反響は得られなかった。
1998年、ソニーミュージックとの契約満了に伴い、彼女はニューサウスウェールズ州のサザンハイランズに移り、パートナーと共に自宅と新しいレコーディングスタジオを構えた。ここで彼女は4枚目のアルバム『Second Nature』を制作した。これはSplit EnzのEddie Raynerがプロデュースしたレコーディングプロジェクトで、12ヶ月以上にわたり断続的にレコーディングが行われ、オーストラリアとニュージーランドのミュージシャンが参加した。アルバムにはアーリッヒが幼少期に聴いていたお気に入りのニュージーランドの曲のカバーバージョンが収録されており、Split Enz、Crowded House、Dave Dobbyn、Max Merritt、Shona Laing、Don McGlashan、Tim Finnなどのアーティストの曲が含まれていた。アルバムは1999年にニュージーランドでリリースされ、チャートで11位に達し、プラチナステータスを獲得した。これが彼女の最後のスタジオアルバムとなった。[ 6 ]
アーリッヒは『ザ・ミカレフ・プログラム』シリーズ1、エピソード6に特別ゲスト出演し、ショーン・ミカレフと共にカーリー・サイモンの名曲「ユーアー・ソー・ヴェイン」をコミカルにデュエットしました。二人は以前、スケッチ・コメディ番組『フル・フロンタル』で、ミカレフがマイロ・ケリガンのキャラクターで登場し、フランク＆ナンシー・シナトラの曲「サムシン・スチュピッド」をコミカルにデュエットしていました。
2年半の癌との闘病の末、ウルリッヒは2022年8月22日、サザンハイランドの自宅で家族に見守られながら57歳で亡くなりました。[ 10 ] [ 11 ]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
| タイトル | アルバムの詳細 | チャートのピーク位置 | 認定資格 | ||
|---|---|---|---|---|---|
| ニュージーランド[ 6 ] | オーストラリア[ 7 ] | ||||
| 数の安全 |
| 4 | 5 | ||
| カメレオンの夢 |
| 18 | 5 | ||
| 最も深い青 |
| 18 | 17 | ||
| 第二の自然 |
| 11 | 該当なし |
| |
| 「—」は、その地域でチャートに入らなかったかリリースされなかったレコーディングを示します。 | |||||
ライブアルバム
| タイトル | 詳細 |
|---|---|
| ライブ |
|
シングル
| 年 | タイトル | チャートのピーク位置 | アルバム | |
|---|---|---|---|---|
| ニュージーランド[ 6 ] | オーストラリア[ 7 ] | |||
| 1989 | 「逃走中」 | 1 | 17 | 数の安全 |
| 1990 | 「私の心だけが呼んでいる」 | — | 46 | |
| 「ナンバーワン（一晩中踊ったことを思い出して）」 | 10 | 24 | ||
| 1991 | 「ギルティ・ピープル / ギブ・ミー・サム・クレジット」 | — | 99 | |
| 1992 | 「月の少年」 | 9 | 21 | カメレオンの夢 |
| 「人類」 | — | 55 | ||
| 1993 | 「（二番手にはなりたくない）二番手にはなりたくない」 | 39 | 132 | |
| 「バーントシエナ」 | — | 33 | ||
| 「落水者」 | — | 127 | ||
| 「愛はどこにある」（リック・プライスと共演） | — | 31 | ライブ | |
| 1994 | 「彼をどう愛したらいいのか分からない」 | 44 | — | ジーザス・クライスト・スーパースター：ニュージーランド・キャスト・レコーディング |
| 「ひとりぼっち」 | 26 | 100 | アルバム未収録シングル | |
| 1995 | 「君を僕のものにするよ」 | — | 29 | 最も深い青 |
| 「エブリ・リトル・シング」 | — | 50 | ||
| 1996 | 「すべては愛のために」 | — | 148 | |
| 「—」は、その地域でチャートに入らなかったかリリースされなかったレコーディングを示します。 | ||||
受賞とノミネート
| 年 | 仕事 | 賞 | カテゴリ | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1985 | マーガレット・アーリッヒ | ニュージーランド・ミュージック・アワード | 年間最優秀女性ボーカリスト | 勝利した | [ 15 ] |
| 1986 | 勝利した | ||||
| 1989 | 勝利した | ||||
| 数の安全 | 年間最優秀アルバム | 勝利した | |||
| ポリー・ウォーカーとデビー・ワトソンによる「Safety in Numbers」 | 年間最優秀アルバムカバー | 勝利した | |||
| 「逃走中」 | 年間最優秀シングル | 勝利した | |||
| 1990 | マーガレット・アーリッヒ | 年間最優秀女性ボーカリスト | 勝利した | ||
| マーガレット・アーリッヒ | 国際的な功績 | ノミネート | |||
| 「ナンバーワン（夜通し踊ったあの頃を思い出して）」 | 年間最優秀シングル | ノミネート | |||
| 1991 | 数の安全 | ARIAミュージックアワード | ブレイクスルーアーティスト – アルバム | 勝利した | |
| 年間最優秀アルバム | ノミネート | ||||
| 最優秀女性アーティスト | ノミネート | ||||
| 1992 | マーガレット・アーリッヒ | ワールドミュージックアワード | ニュージーランドの年間ベストセラーアーティスト | 勝利した | |
| 1993 | カメレオンの夢 | ARIAミュージックアワード | 最優秀女性アーティスト | ノミネート | |
| 1994 | 「バーントシエナ」 | 最優秀女性アーティスト | ノミネート | ||
| 「愛はどこにあるのか？」（リック・プライスと共演） | 最優秀アダルトコンテンポラリーアルバム | ノミネート | |||
| 2000 | セカンドネイチャーのキンバリー・レンウィック | ニュージーランド・ミュージック・アワード | 年間最優秀アルバムカバー | ノミネート | |
| 2021 | マーガレット・アーリッヒと『猫がいないとき』 | ニュージーランド音楽の殿堂 | 入会者 | [ 16 ] |
テレビ出演
| 年 | タイトル | パフォーマンス | タイプ |
|---|---|---|---|
| 1984 | シャザム！バンド対決 | 彼女自身（北京原人「Good Luck to You」と共演） | NZシリーズ |
| 1989 | MTV | 歌手（5曲） | コンサートシリーズ、1エピソード |
| 1989年、1990年 | カウントダウン革命 | 歌手（「エスケーピング」/「ナンバーワン」） | 3話 |
| 1989–1992 | アオテアロア音楽賞 | 歌手 | ニュージーランドのテレビスペシャル、3エピソード |
| 1989–1995 | 真昼のショー | 歌手 | 6エピソード |
| 1990 | MTVコンサート | 歌手（「エスケイピング」） | テレビスペシャル |
| 1990～1993年 | 今夜はスティーブ・ヴィザードとライブ | 歌手 | 6エピソード |
| 1990～1996年 | やあやあ、土曜日だよ | 歌手 | 12話 |
| 1992 | 今日のシドニー | 歌手（「Boy in the Moon」/「Human Race」） | 2話 |
| ビデオスマッシュヒット | 歌手（「バーント・シエナ」） | 1エピソード | |
| ワールドミュージックアワード | 歌手（「ラブ・トレイン」） | テレビスペシャル | |
| 1992年、2012年 | ザ・モーニングショー | 歌手 | 2話 |
| 1993 | オーストラリアファッションアワード | 歌手（「ファッション」） | テレビスペシャル |
| アーニーとデニス | 歌手（「セカンド・ベスト」） | 1エピソード | |
| おはようオーストラリア | 3話 | ||
| レイ・マーティン（正午） | 1エピソード | ||
| 生きて汗をかく | 歌手（「Boy in the Moon」/「Second Best」） | 1エピソード | |
| 1994 | ケイト・セベラーノと仲間たち | 歌手（「アイヴ・ゴット・ユー・アンダー・マイ・スキン」） | 1エピソード |
| フル・フロンタル | 歌手（ショーン・ミカレフとの「 Somethin' Stupid」） | 1エピソード | |
| 1994年ラグビーリーググランドファイナル | 歌手（「アドバンス・オーストラリア・フェア」） | テレビスペシャル | |
| オーストラリアはガラトリビュートコンサートを思い出す | 歌手（「リリー・マーレーン」） | テレビスペシャル | |
| 1995 | アーニーとデニス | 歌手（「Every Little Thing」） | 1エピソード |
| 歯ブラシを忘れずに | 1エピソード | ||
| 今日 | 歌手（「オール・バイ・マイセルフ」） | 1エピソード | |
| キャンドルライトキャロル | 歌手（「生まれていない子供のための歌」） | テレビスペシャル | |
| 1996 | 月曜日から金曜日 | 歌手（「All for the Love」） | 1エピソード |
| 通話電話番号 | 1エピソード | ||
| ドメインのキャロル | 歌手（「神は子を祝福する」） | テレビスペシャル | |
| 1998 | グッド・ヴァイブレーションズ：マーク・ハンターのためのコンサート | 歌手（「Young Years」、ケビン・ベネット、シャロン・オニールと共演） | テレビスペシャル |
| 1999 | ミカレフプログラム | 歌手（ショーン・ミカレフとの「 You're So Vain」） | 1エピソード |
| 2003 | ケリー・アンとの朝 | 歌手（「キリング・ミー・ソフトリー・ウィズ・ヒズ・ソング」） | 1エピソード |
| 2012 | ザ・モーニングショー | 歌手（「エスケイピング」/「ボーイ・イン・ザ・ムーン」） | 1エピソード |
参考文献
- ^ 「ASCAP – ACE 検索エンジン結果」 .アメリカ作曲家・著作家・出版者協会(ASCAP) . 2020年9月24日閲覧。
- ^ “1991 ARIA Award winners” . ALLdownunder.com. 2009年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年3月18日閲覧。
- ^ “マーガレット・アーリッヒ – AudioCulture” . audioculture.co.nz。
- ^ 「ジェン・クロハー - 私の美しい従妹マーガレット・アーリッヒ（下…）」www.facebook.com . 2025年8月18日閲覧。
- ^ "charts.org.nz > Peking Man in New Zealand Charts" . Hung Medien . 2019年10月25日閲覧。
- ^ a b c d e f "charts.nz > マーガレット・アーリッヒ、ニュージーランドのチャート" .フン・メディアン。2019 年5 月 27 日に取得。
- ^ a b c dオーストラリア（ARIA）チャートの最高値：
- トップ50のピーク：「australian-charts.com > Margaret Urlich in Australian Charts」 . Hung Medien . 2019年5月27日閲覧。
- 2010年12月までのトップ100：ライアン、ギャビン（2011年）『オーストラリアの音楽チャート 1988-2010』（PDF版）マウント・マーサ、ビクトリア州、オーストラリア：ムーンライト・パブリッシング、p. 290。
- 「(I Don't Want to Be) Second Best」と「All for the Love」：「チャートに関する問い合わせに対するARIAからの回答、2015年7月15日受領」。Imgur.com。2015年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月28日閲覧。
- 「Man Overboard（船外に落ちた男）」：「海図に関する問い合わせに対するARIAからの回答、2017年4月4日受領」。Imgur.com 。 2017年4月4日閲覧。
- 「オール・バイ・マイセルフ」：「ARIAオーストラリア・トップ100シングルチャート - 1994年12月4日終了週」。Imgur.com（ARIA発行のオリジナル文書） 。 2016年9月1日閲覧。注: HP 列には到達した最高ピークが表示されます。
- ^ 「ARAI Awards – Margaret Urlich」オーストラリアレコード協会。2010年3月19日閲覧。
- ^ 「Daryl Braithwaite – The Horses」 . Australian-charts.com . 2010年3月18日閲覧。
- ^ 「アリア賞受賞者でニュージーランドの人気歌手、マーガレット・アーリッヒさんが57歳で死去」ガーディアン紙、2022年8月23日。
- ^ “ニュージーランドのミュージシャン、マーガレット・アーリッヒが癌との闘病の末に死去” . Newshub . 2022年8月22日. 2022年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月22日閲覧。
- ^ 「オフィシャルトップ40アルバム」 Recorded Music NZ、1990年4月15日。 2022年12月6日閲覧。
- ^ a bライアン、ギャビン (2011). 『オーストラリアの音楽チャート 1988–2010』（pdf版）. マウント・マーサ、ビクトリア州、オーストラリア: ムーンライト・パブリッシング. p. 290.
- ^ 「オフィシャルトップ40アルバム」 Recorded Music NZ、1999年8月22日。 2022年12月6日閲覧。
- ^ “Aotearoa Music Awards” . aotearoamusicawards.nz . 2020年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年8月18日閲覧。
- ^スキップウィス、デイヴィッド (2021年12月17日). 「LABとティークスが2021年アオテアロア・ミュージック・アワードで最高位を獲得」 .スタッフ. 2021年12月18日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト（インターネットアーカイブにアーカイブされています）
- オールミュージックのマーガレット・アーリッヒ
- Discogsのマーガレット・アーリッヒのディスコグラフィー
- IMDbのマーガレット・アーリッヒ
