マルゴー・ウィリアムソン

マーゴー・ウィリアムソン（1976年生まれ）は、トロントを拠点とするカナダの画家、映画製作者、作家です。

私生活

ウィリアムソンは1976年にペンシルベニア州ピッツバーグで生まれ、13年間アメリカ合衆国に住んでいました。1989年、彼女と家族はオンタリオ州ウォータールーに移住しました。[ 1 ]カナダに定住した後、ウィリアムソンは1996年にクイーンズ大学のBFAプログラムに入学し、1999年に卒業しました。[ 1 ] 1998年にはグラスゴー美術学校で1学期を過ごし、映画を学びました。[ 2 ] 2000年にトロントに移住し、現在は息子のビリーと暮らしています。[ 3 ]

家族生活

ウィリアムソンの元パートナーは、ハーバード大学で哲学の学位を取得したミシャ・グローバーマンです。[ 3 ]グローバーマンは、ウィリアムソンの友人であり、しばしば共同制作者でもあるシーラ・ヘティとも共作しています。グローバーマンとヘティは、小説『The Chairs Are Where the People Go』を共同で執筆しました。[ 4 ]この共作において、ヘティはグローバーマンのコミュニケーションに関する知識を書き起こし、小説の編集も担当しました。二人はこの本をウィリアムソンに捧げています。

職業生活

コラボレーション

シーラ・ヘティ

2006年頃、ウィリアムソンは創作活動に行き詰まりを感じ、絵画制作を休止してシーラ・ヘティとの共同制作を始めた。[ 5 ]この友情から、ウィリアムソンの映画『ティーンエイジャー・ハムレット』とヘティの小説『人はどうあるべきか? 』が生まれた。[ 5 ] ヘティの小説はウィリアムソンとの関係をフィクション化したもので、2人を主人公にしている。ウィリアムソンは、フィクション化された経験は自身の芸術に対する考え方を変えたものであり、芸術を通して自分自身の全体像を表現することは決してできないと悟ったと述べている。[ 5 ]小説には、ウィリアムソンの長年のパートナーである「ミーシャ」も登場する。

2006年以降、二人は頻繁に共同作業を行うようになり、「他のアーティストと共同作業を行い、会社名を一つにまとめる」ため、「ザ・プロダクション・フロント」というプロダクション会社を設立することを決めた。[ 6 ]『Teenager Hamlet』と『How Should a Person Be?』のリリースに際し、ウィリアムソンとヘティはトロントのバンド、トムボーイフレンドとも提携した。バンドは『Teenager Hamlet 』のサウンドトラックに参加し、『Teenager Hamlet』と『How Should a Person Be?』の合同プレミアとバンドのファーストアルバムのリリースに参加した。

ウィリアムソンとヘティは、2012年に、オンタリオ美術館での滞在制作の一環として、 ウィリアムソンのプロジェクト「現実世界での行動方法」で再びコラボレーションしました。

トムボーイフレンド

オンタリオ美術館でのレジデンス期間の終わりに、ウィリアムソンは再びバンド「トムボーイフレンド」とコラボレーションしました。レジデンス期間の最終作品は、トムボーイフレンドの楽曲「End of Poverty」のビデオ制作でした。[ 7 ]ビデオはバンドのパフォーマンスと合わせて初公開されました。このパフォーマンスとウィリアムソンの他のパフォーマンス作品は、美術館の限界を押し広げ、通常の展覧会とは一線を画していました。[ 7 ]上映されたビデオはYouTube動画で構成され、「寝室や浴室で一人踊るティーンエイジャーたちの、気まずくも滑稽で、そして最終的には心温まるコンピレーション」と評されました。[ 7 ]

キャサリン・マルヘリン

キャサリン・マルヘリンは、2000年代にウィリアムソンの作品を初めて展示した人物である。[ 8 ]ウィリアムソンのキャリアを通して、キャサリン・マルヘリンはウィリアムソンに大きな影響を与え、彼女のキャリアの成功に計り知れない影響を与えてきた。ウィリアムソンはマルヘリンの多くのギャラリーで作品を展示してきた。二人が初めて一緒に仕事をし始めた頃、マルヘリンはウィリアムソンの作品を手頃な価格に抑えようと努めたが、彼女の作品への需要はますます高まっていった。[ 8 ]キャサリン・マルヘリンは「クイーン・ウェストを築いた女性」と評された。なぜなら、マルヘリンは多くの刺激的なアーティストの作品を展示するギャラリーを創設することで、かつては荒廃していた街のエリアを活気のある芸術と文化の中心地へと変貌させるのに貢献したからである。[ 8 ]

キャリア

主な作品

ティーンエイジャーのハムレット

ウィリアムソンがAGOでのレジデンス期間中に制作した作品の一つに、『ティーンエイジャー・ハムレット』というタイトルの映画がある。この映画はハムレットの物語を想起させ、再構築するものである。ウィリアムソンはこの作品で、主に現実に基づいたインタビューや友人や近隣住民とのシナリオで構成されたドキュメンタリー映像からフィクションを構築した。[ 9 ]ウィリアムソンはこの映画の監督を務め、スタジオという快適な環境を離れ、映画製作への探求を始めた。ウィリアムソンは「行動力のある女性になりたい」と述べており、この映画は彼女にとってそうする機会であると同時に、行動力のある人間であることの真の意味を探求する機会でもあったと言えるだろう。[ 10 ]特筆すべきは、ウィリアムソンの親友であるシーラ・ヘティとショーレム・クリシュタルカがこの映画に出演していることである。この映画は、January Filmsのジュリア・ローゼンバーグがプロデュースし、撮影と映像はリー・タウンドロウ、音楽はスティーブ・カドが担当した。[ 10 ]この映画は2008年にトロント国際映画祭で初めてプレビューされました。 [ 10 ] [ 11 ] 2010年後半には、カナダのKRKメディアからDVD版がリリースされました。[ 11 ]さらに、2012年にオンタリオ美術館で別のバージョンがプレビューされました。[ 11 ] 2013年にブルックリンのユニオンドキュメントで最終上映されました。

「すべてが見えた」

2007年、ニューヨークとロサンゼルスで大規模な展覧会を行った後、ウィリアムソンはギャラリーでの作品展示をやめ、「私が絵に世界中のすべての時間を捧げたら、絵はどこへ行くのか」を見ることを決めた。[ 12 ] 2009年、ウィリアムソンはユーコン準州のクロンダイク芸術文化研究所のアーティスト・イン・レジデンスであり、そこで初めて著書「I Could See Everything」のアイデアを思いついた。[ 5 ]実際のギャラリーで作品を展示する代わりに、ウィリアムソンは架空の展覧会カタログを出版することを決めた。この本は、アン・マリー・ペーニャがキュレーションした、架空のギャラリー「Road at the Top of the World Museum」での想像上の展覧会を表している。この美術館はユーコン準州のドーソン・シティにあるとされており、タイトルはアラスカ州のユーコン・ハイウェイ9号線、通称「Top of the World Highway」に由来している。

本のタイトル『私はすべてを見ることができた』は、ユーコン準州の極度の孤独の中で制作することで得られる限界と機会を指している。「私はユーコン準州のスタジオで制作し、インターネット、新聞、本を通して世界を見て、そのように世界がどのように見えるかを見ようと想像していた」。[ 12 ]この大衆文化の影響は、『私は宇宙全体を見た』（ヴェルサーチを着たスカーレット・ヨハンソン）などの作品に見ることができる。この「展覧会」には46点の絵画が展示され、そのほとんどは木に油彩で、「静物画、頭部、手、胴体、うつ伏せの人物」が描かれていた。[ 1 ]この本には5つの異なる「ギャラリー」があり、それぞれにウィリアムソンの友人、協力者、リアン・シャプトンやクリス・クラウスなどの作家によるエッセイが掲載されている。

この展覧会と本の制作には、マルゴーは5年を費やしました。2014年にこの本が出版されると、ウィリアムソンは7年ぶりにギャラリーを開催しました。「I Could See Everything 」と題されたこの展覧会は、ニューヨーク市ローワー・イースト・サイドのMulherin + Pollardで開催されました。

展示会

日付[ 2 ]展示会
2001終わりなき世界 – トロント・ユニオンのアート
2002柔らかな蛍光色の霞の中の未来 - キャサリン・マルヘリン・ギャラリー、トロント
2003ドラッグと暴動 – キャサリン・マルヘリン・ギャラリー、トロント
2004重要なカナダ美術 – ジーアー・スミス・ギャラリー（ニューヨーク）
2004ダービーと天使たち – キャサリン・マルヘリン現代美術プロジェクト、トロント
2005森の中で – キャサリン・マルヘリン現代美術プロジェクト – トロント
2006スコープ・アートフェア – マイアミ
2006白鯨への絵画 – キャサリン・マルヘリン現代美術プロジェクト – トロント
2007少女たちはドストエフスキーに新たな闇を見せる – マーヴェッリ・ギャラリー、ニューヨーク
2007セメントガーデン – マーヴェッリギャラリー、ニューヨーク
2007セカンドネイチャー – フェッテズギャラリー、ロサンゼルス
2007トロントのアーティストによる展覧会「Love/Hate」 – トロント現代カナダ美術館
2021～2022年マクマイケル美術館での個展「インテリア」
2021彼女はロンドンのホワイトキューブギャラリーで個展を開催しましたが、コロナウイルスのパンデミックのため、展示会はオンラインで開催されました。
2022 香港 ホワイトキューブギャラリーでの個展
2025靴、本、手、建物、車 -カナダ、トロント現代美術館[ 13 ]

レジデンシー

ウィリアムソンは自身の制作スタイルを、孤独への「渇望」と「素晴らしい人々との長期にわたる対話」の間を行ったり来たりすることだと表現している。[ 14 ]文化の中心地から遠く離れていることを楽しんでいると彼女は言う。なぜなら、それは様々な媒体を横断した作品間の相互関係を大局的に見る機会を与えてくれるからだ。[ 14 ]ウィリアムソンはトロントに住んでいるため、ニューヨークのアートシーンから既に切り離されているが、ユーコン準州に仕事のために出向くことで、この状況をさらに一歩進めている。

クロンダイク芸術文化研究所

ウィリアムソンは2009年にユーコン準州のクロンダイク芸術文化研究所で最初のレジデンスを行った。[ 1 ]ユーコン準州でのレジデンスは1ヶ月強で、その間に彼女は著書『I Could See Everything』の構想を練ったが、最終的な本が完成するまでには数年を要した。[ 5 ]本書に掲載された絵画制作のため、ウィリアムソンは長期間ユーコン準州に滞在。レジデンス終了後、彼女は映画『Teenager Hamlet』の制作のため再びユーコン準州に戻った。[ 15 ]そこで、コンピューターも外界との接触もほとんどない状況下で、彼女は映画の脚本を書き直し、完成させた。[ 15 ]

ウィリアムソンは、2012年1月から3月まで、オンタリオ美術館で2人目のレジデンス・アーティストとして滞在制作した。ウィリアムソンはアン・リンド・スタジオに8週間滞在し、「回避、葛藤、妥協、そして場所感覚を確立するという概念」といった概念を研究・考察した。[ 16 ]ウィリアムソンはこれら4つの概念をビデオと絵画を通して考察した。レジデンス期間中に制作した作品の一つに「現実世界での行動の仕方」がある。これは現在も制作中の新しいパフォーマンス・アート・シリーズである。[ 16 ]この作品はシーラ・ヘティとのコラボレーションで、ウィリアムソンがヘティに「現実世界での行動の仕方」を指導する、公開パフォーマンス作品であった。[ 16 ]ウィリアムソンとヘティは、観客が参加して交流できる円形の舞台でこのパフォーマンスを演じた。ウィリアムソンが展示したもう一つの作品は、「テレビのリアル・アート」シリーズ「世界への回帰」である。この作品の上映は午後3時から深夜まで行われた。ウィリアムソンは再び観客と交流を深めたが、今回は観客に自分の寝袋と枕を持参するよう呼びかけた。[ 16 ]ウィリアムソンがレジデンス中に開発した他のプログラムには、「ティーンエイジャー・ハムレット」、「私はとてもセクシーな赤ちゃん」、トムボーイフレンドのパフォーマンスなどがあった。[ 16 ]

受賞歴

2013年4月、パートナーズ・イン・アートはMOCCA賞（カナダ現代美術館）を受賞しました。賞金は2万5000ドルでした。[ 17 ] この賞は視覚芸術分野における個人の功績を表彰するものです。パートナー・イン・アートは賞金をカナダ国立美術館に寄付し、そのお金は2013年のヴェネツィア・ビエンナーレに参加したシャリー・ボイルの作品に使われました。 [ 17 ]これを記念して、ウィリアムソンは他の2人のアーティスト、ルイス・ジェイコブとスージー・レイクと共に、パートナーズ・イン・アートを記念した短編映画の制作を委託されました。[ 17 ]

参考文献

  1. ^ a b c dアダムス、ジェームズ (2014年5月23日). 「マーゴー・ウィリアムソン：フィクションの題材となった人生を持つアーティストに会う」 .グローブ・アンド・メール.
  2. ^ a b「マーゴー・ウィリアムソン」。アートネット・ワールドワイド・コーポレーション。2020年。
  3. ^ a bグローバーマン、ミシャ。「バイオ」。
  4. ^グローバーマン、ミシャ。「私の本」。
  5. ^ a b c d eシュヴィーガースハウゼン、エリカ（2014年7月3日）「マーゴー・ウィリアムソンの空想美術館のための絵画」『ザ・カット』。
  6. ^ 「The Production Front Menu」 . www.theproductionfront.com . 2020年3月21日閲覧。
  7. ^ a b cフラン、ケイト（2012年4月3日）「トムボーイフレンドがAGOでのウィリアムソンのレジデンシーを終了」blogTO .
  8. ^ a b cオンスタッド、カトリーナ（2019年12月17日） 「クイーン・ウエストを築いた女性」トロント・ライフ。
  9. ^ローゼンバウム、リチャード（2011年7月13日）「プロダクションフロントの創造的探求におけるベン図」『ブロークン・ペンシル・マガジン』
  10. ^ a b cベアード、ダニエル（2014年12月）「彷徨う心の指標：マーゴー・ウィリアムソンの芸術」『ボーダー・クロッシングス』33 : 62–67。
  11. ^ a b c (na). 「ティーンエイジャー・ハムレット」 .
  12. ^ a b Force、テッサリア（2014年5月8日）。「マーゴー・ウィリアムソン、世界の頂上にある美術館に自身の絵画を展示することを想像する」Vogue.com。
  13. ^ 「マルゴー・ウィリアムソン - 靴、本、手、建物、そして車」トロント現代美術館. 2025年5月29日閲覧。
  14. ^ a bハークネス、ヒラリー（2014年5月14日）「マーゴー・ウィリアムソン：私はすべてを見ることができた」ハフポスト。
  15. ^ a b Bugge, Maja (2013年4月9日). 「自動車整備士ユリシーズとティーンエイジャーハムレット with マーゴー・ウィリアムソン」 . UNDO .
  16. ^ a b c d e「アーティスト・イン・レジデンス – マルゴー・ウィリアムソン」オンタリオ美術館。2020年3月21日閲覧。
  17. ^ a b c「MOCA賞：委嘱ビデオ」。パートナーズ・イン・アート。 2020年3月21日閲覧。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Margaux_Williamson&oldid=1315192382」より取得