マリア・マグダレーナ・カンポス・ポンス

マリア・マグダレーナ・カンポス・ポンス
生まれる（1959年8月22日）1959年8月22日
マタンサス、キューバ
教育Escuela Nacional de Arte、ハバナ;ハバナ高等芸術研究所。ボストンのマサチューセッツ芸術デザイン大学で大学院修士課程を修了
知られている写真、インスタレーション、パフォーマンス、絵画、デッサン、彫刻、オーディオビジュアルコラボレーション
配偶者ニール・レナード

マリア・マグダレーナ・カンポス＝ポンス（1959年7月22日生まれ）は、テネシー州ナッシュビルを拠点とするキューバ生まれのアーティストです。カンポス＝ポンスは主に写真、パフォーマンス、オーディオビジュアルメディア、彫刻を制作しています。彼女は、革命後のキューバで自らの声を見出したキューバ人アーティストの中で「重要人物」とみなされています。[ 1 ]彼女の作品は、キューバ文化、ジェンダーとセクシュアリティ、多文化アイデンティティ（キューバ人、中国人、ナイジェリア人）、異人種間家族（キューバ系アメリカ人）、そして宗教／スピリチュアリティ（特にローマ・カトリックとサンテリア）といったテーマを扱っています。[ 2 ]

幼少期と教育

カンポス＝ポンスは1959年にキューバのマタンサスで生まれ[ 3 ] 、同国の砂糖農園の町ラ・ベガ/カリメテで育った。 [ 4 ]父方の曽祖父母はヨルバ族。彼女はまた、中国系とヒスパニック系の血も引いている。19世紀後半に砂糖農園主によって連れてこられたアフリカ系の祖先から受け継いだアフリカの伝統が、カンポス＝ポンスの芸術に影響を与え、その一部となった。[ 5 ]アフリカ系の家族は砂糖農園で奴隷や家事使用人として働いた。[ 6 ]中国系の家族は製糖工場で年季奉公として働いた。[ 7 ]

カンポスは若い頃、国立キューバ美術館を訪れた際、黒人キューバ人の作品が美術作品から著しく欠落していると感じたと回想している。黒人キューバ人が平等に代表されているとは感じられなかったのだ。[ 8 ]

カンポス＝ポンスは自身の美術教育の大部分が非常に伝統的なものであり、デッサンと彫刻に根ざしていたと述べている。[ 8 ]彼女は1976年から1979年までハバナの国立美術学校で学んだ。[ 4 ] 1980年から1989年までハバナの高等美術学校（ISA）に通った。[ 4 ] ISAでは、学生は国際的な芸術運動に触れ、キューバ独特の「混合した伝統と文化」から引き出された芸術を発展させることができた。[ 1 ] ISAの絵画教授でキューバの抽象画家であるアントニオ・ビダルは、彼女の画家としての作品に永続的な影響を与え、彼女は彼の作品とニール・レナードとの作品をドイツのカッセルで開催されたドクメンタ14で発表した。[ 9 ]

カンポス＝ポンズは1988年にマサチューセッツ芸術デザイン大学で大学院課程を修了した。[ 3 ]在学中に、作曲家でサックス奏者のニール・レナードが音楽を担当した初の映画を制作し、1989年に彼と結婚した。 1991年にボストンに移りレナードと暮らす前は、アルバータ州バンフでフェローシップを取った。[ 4 ] [ 10 ] [ 9 ]カンポス＝ポンズはタフツ大学美術館付属美術学部でも教鞭をとった。[ 11 ] 2017年以降はテネシー州ナッシュビルに住んでいる。[ 6 ]

キャリア

カンポス＝ポンスは1986年から1989年まで、キューバ国立高等美術研究所で絵画と美学の教授を務めた。彼女は1984年から国際的に展示を始めた。[ 12 ] 1980年代後半、彼女の作品は女性のセクシュアリティを扱った抽象画で「国際的に認知」された。[ 4 ]彼女の作品は、ニューキューバアート運動の台頭と同時期に制作された。[ 1 ]ニューキューバアート運動は、キューバ国家の抑圧的な側面とコンセプチュアルアートの導入に対する反発として始まった。[ 13 ]この運動は技術的なスキルよりも、真にキューバ的なアートの創造に重点が置かれていた。[ 13 ]この芸術運動の大きな部分は、アーティストとして、そしてアートそのものにおけるアフロキューバ人の存在の導入であった。 [ 13 ] [ 13 ]彼女の初期の作品は、しばしば別々の形状のキャンバスで構成されており、女性の自己の断片化を示唆し、アフロキューバンの神話に言及していました。彼女はまた、芸術を通して生殖に関する権利とフェミニズムについても探求しました。 [ 1 ]

カンポス＝ポンの作品は、しばしばフェミニストのイデオロギーを軸に展開している。リン・ベルとのインタビューで、彼女は「キューバでの私の作品は、セクシュアリティ、女性の社会における地位、そして美術史における女性の表現といった問題を扱っていました」と述べている。[ 14 ]キューバには大規模なフェミニスト運動が存在しなかったため、カンポス＝ポンをはじめとするアーティストによる芸術表現を通してのみ、フェミニズムは脚光を浴び、人々の意識の中に留まった。[ 1 ]

1990年代、彼女は自身の家族と奴隷制とのつながり、そしてヨルバ族の家族が受け継いできたサンテリアの伝統を探求しました。サンテリアは、キューバに駐留していたアフリカ人奴隷によって、ヨルバ族とローマ・カトリック教会の宗教体系の影響を受けて発展した精神的実践です。サンテリアは女性によって形成され、主に女性によって実践されているため、「女性の宗教」と呼ばれることがよくあります。[ 15 ]カンポス・ポンズは、自身のナイジェリア系祖先とキューバ系祖先を際立たせるために、サンテリアを作品のテーマとして用いています。彼女はこの時期の作品のいくつかで、サンテリアの儀式やシンボルを探求しています。[ 1 ]「七つの力は海からやってくる」（1992年）と「七つの力」（1994年）は、奴隷制をテーマとし、ヨルバ族の様々な神々に言及したインスタレーションです。 1990年代、カンポス＝ポンズの作品において音の重要性が増し、レナードは彼女のすべてのビデオとインスタレーションに電子音を制作した。インスタレーションのサウンドには、カンポス＝ポンズの声の断片やフィールドレコーディングを組み込んだレナードの音楽が頻繁に使用され、来場者の周囲に設置されたスピーカーから聞こえることが多かった。[ 10 ]

1994年以降、カンポス＝ポンズの作品は変化し、いくぶん民族誌的なものになった。[ 1 ]この作品は主に自伝的な内容で、彼女の祖先と奴隷制や砂糖産業との関係を考察する傾向があった。[ 16 ]彼女の作品は、「語られざる物語」と「回復力のある文化」の交差点を通して、「感じられる歴史」を探求している。[ 17 ]彼女は大判の写真を使い始め、それらはしばしば二連画、三連画、あるいはその他の構成にまとめられた。これらの作品は、ローナ・シンプソンやキャリー・メイ・ウィームズの作品を彷彿とさせる。[ 1 ]

2000 年代初頭、彼女は初期の作品を彷彿とさせる抽象とミニマリズムの要素に戻り、明らかにキューバ人の教授アントニオ・ビダルから影響を受けました。

カンポス＝ポンズのアーティストステートメントによると、彼女の作品は「普遍的な意味を持つ個人的な歴史や人格の要素を描き出しています…被写体は私自身だけでなく、アフリカ系キューバ人の親戚です…身近な文化史との顕著な結びつきは、私にとって写真の可能性を大きく広げてくれます。」[ 17 ]カンポス＝ポンズは、人種やジェンダーといった「異文化」や「異世代」のテーマを「母系社会と母性の象徴として表現」することに興味を持っています。[ 18 ]カンポス＝ポンズは次のように述べています。「様々な考え方、民族、伝統の融合…私は黒人であり、キューバ人であり、女性であり、中国人です。私はそれら全てを織り合わせたタペストリーであり、それに対する反応は非常に複雑で、苦悩や痛みさえも含む可能性があります。」[ 8 ]彼女の作品が探求する他のテーマには、亡命、移民、記憶、そしてキューバそのものなどがあります。[ 8 ]

彼女の作品は、ニューヨーク近代美術館、ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヨハネスブルグ・ビエンナーレ、第1回リバプール・ビエンナーレ、セネガルのダカール・ビエンナーレ、中国の広州トリエンナーレなど、数多くの個展やグループ展で展示されている。 [ 19 ]カンポス＝ポンズの作品は、スミソニアン協会、シカゴ美術館、カナダ国立美術館、ヴィクトリア＆アルバート博物館、近代美術館、ボストン美術館、マイアミ・ペレス美術館、[ 20 ]フォッグ美術館に所蔵されている。[ 21 ]

カンポス＝ポンズはテネシー州ナッシュビルのヴァンダービルト大学で教鞭を執っており、同大学ではコーネリアス・ヴァンダービルト美術寄付講座の教授を務めている。[ 22 ] 2020年には、全国的な社会不安を受けて、彼女は「芸術、民主主義、正義のためのエンジン」を立ち上げた。これは、ヴァンダービルト大学による「社会不安が深刻な時期に癒しに焦点を当てた、大学を超えたバーチャルな対話と芸術的コラボレーションのシリーズ」と定義されている。[ 23 ]

彼女の二連写真「The House」は、2022年に国立美術館で開催された「アフロ大西洋の歴史」展に展示されました。[ 24 ]

ニール・レナードとのコラボレーション

1988年から2018年にかけて、マリア・マグダレーナ・カンポス＝ポンズとニール・レナードは38点のオーディオビジュアル作品を共同制作しました。[ 9 ] [ 25 ] 1988年に二人が出会うまでに、レナードはトニー・アウスラー、コンスタンス・デ・ヨング、サム・デュラントによるビデオインスタレーションやパフォーマンスのサウンドを制作していました。[ 26 ]レナードとの出会い以降、カンポス＝ポンズの作品においてサウンドの重要性はますます高まりました。彼女はレナードとの協働により、スポークンワード、音楽、フィールドレコーディングを作品に取り入れ、時間に基づくプレゼンテーションを含む作品へと活動範囲を広げました。[ 9 ] [ 10 ]レナードは、ロス・ムニェキトス・デ・マタンサス、ロス・エルマノス・アランゴ、ラモン・ガルシア・ペレス（アフロキューバ・デ・マタンサス）、ローマン・ディアス（ヨルバ・アンダボ）、オリエンテ・ロペスなど、キューバの宗教音楽の第一人者たちにインスタレーション、ビデオ、パフォーマンスで共演するよう呼び掛けた。[ 9 ] [ 27 ] [ 28 ]

レナードは、カンポス＝ポンズの最初の映画とビデオである、バンクーバーのウェスタンフロントでのレジデンスの成果として制作された「Rito de Iniciación」（1988年）と「Baño Sagrado」（1990年）のために電子音響作品を作成した。[ 10 ] [ 29 ] [ 30 ] 2010年から2017年にかけて、カンポス＝ポンズは最も成熟したコラボレーションを行い、音と視覚のコンテンツとアイデアのバランスを取り、音源を彫刻の要素に統合した。[ 31 ] [ 32 ]この期間中、レナードはグローバルマーケティングが私たちの聴き方にどのような影響を与えているかに焦点を当てた。カンポス＝ポンズとの彼の作品には、肉屋、バーテンダー、街頭宣伝員、元港湾労働者、民俗アンサンブルとのコラボレーションによる録音やパフォーマンスが含まれていた。[ 26 ]この時期のレオナルドとカンポス＝ポンズのインスタレーションとプロセションは共同制作（チームとして委託、計画、実行）されたもので、その中にはハバナ・ビエンナーレ11の「Llego Fefa」、グッゲンハイム美術館の「Habla Madre」、ピーボディ・エセックス美術館の「Alchemy of the Soul」、スミソニアン国立肖像画美術館の「Identified」、第55回ヴェネツィア・ビエンナーレの「53+1=54+1+55. Letter of the Year」、ドクメンタ14の「Matanzas Sound Map」と「Bar Matanzas」などがある。[ 27 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]これらの作品によって焦点はカンポス＝ポンズの伝記的物語から、アメリカ大陸の異なる文化を結びつける目に見えない糸を探ることへのカンポス＝ポンズとレオナルドの関心へと移った。美術評論家のホランド・コッターは、2013年のヴェネツィア・ビエンナーレのキューバ館のためにレナードが作曲した作品を「心に残る、リズミカルで、聖歌のような、新世界のための世俗的なスピリチュアル音楽」と評している。[ 34 ]レナードがスミソニアン国立肖像画美術館で行ったパフォーマンス「Identified」（2016年）のために作曲した作品では、レナードはグラミー賞を複数回受賞したトランペット奏者のテレンス・ブランチャード、キューバの民族音楽アンサンブル、デューク・エリントン芸術学校の生徒からなるジャズオーケストラと共演した。[ 31 ]ミュージシャンはメインアトリウム、階段、ギャラリーに配置され、カンポス＝ポンスがパフォーマンス中に歩き回る、独特の音響特性を持つ一連の場所を作り出した。[ 9 ] [ 31 ]

美術

以下はカンポス ポンスの作品の一部です。

  • 「53+1=54+1+55。2013 年の年間最優秀手紙」、マリア・マグダレーナ・カンポス・ポンズとニール・レナードによる。

この作品は、2013年のヴェネツィア・ビエンナーレにおいてキューバ館に展示されました。 [ 9 ] [ 34 ] [ 27 ]この作品は、100個の鳥かご、55台のビデオプレーヤー、18台のオーディオスピーカーで構成されています。「今年の手紙」は、故郷、移住、そして永続性と地域性の意味を見出し、再定義することの必要性といった問題を扱っています。「今年の手紙」は、今日のキューバにおける2つの重要な音を扱っています。[ 27 ]

鳥かごの中で行われたビデオインタビューは、キューバ在住者と海外に住む家族との間の対話を再現したものとなっている。鳥かごの外では、プレゴネロスと呼ばれる街頭の呼び込みの録音が聞こえる。これは、企業による統制の隙間にある中小企業の自由化の進展を反映している。[ 27 ]サン・マルコ広場で行われたゲリラ公演では、カンポス＝ポンスが中国、スペイン、アフロ・カリビアン風の衣装をまとった「ネオ・ビザンチン」衣装の行列を先導し、レナードはアメリカ、キューバ、スコットランドのミュージシャンによるハイブリッド・アンサンブルと共演した。[ 9 ] [ 32 ] [ 34 ]この作品は、ミラノのガレリア・パック（現ガレリア・ジャンパオロ・アッボンディオ）とフェデリコ・ルガー・ギャラリーの共同制作である。

  • 「Spoken Softly with Mama」、1998年、マリア・マグダレーナ・カンポス・ポンズ作、ニール・レナード（ナッシュビル・シーン）のサウンド付き。

「ママと優しく語り合う」は、彫刻、絵画、写真、パフォーマンス、音、ビデオの要素を組み合わせ、彼女のアフリカ/キューバのルーツを探り、ジェンダー、人種、家族、歴史といったテーマを扱っています。[ 9 ]「歴史と経験の層を解き明かすことで、カンポス＝ポンズは日常生活の儚い性質と語られていない物語を浮き彫りにします。彼女の人生と作品には、キューバの母親、姉妹、家族、隣人との継続的な関わりが含まれています。ひいては、彼女の作品は、何世紀も前にサトウキビとタバコのプランテーションで働くためにキューバに移送された何世代ものアフリカ人たちを指し示しています。彼らは宗教的・文化的慣習の強さによって抑圧を克服しました」と、1998年にニューヨーク近代美術館でこの作品を初公開した映画・ビデオ部門のアシスタント・キュレーター、サリー・バーガーは述べています。[ 35 ]このインスタレーションでは、ニール・レナードによる没入型の4チャンネル・サウンドトラックが使用されています。[ 9 ] [ 10 ] [ 36 ]この作品はカナダ国立博物館（オタワ）によって購入された。[ 10 ] [ 9 ]

  • 「火を運んだ者」、2011年、マリア・マグダレーナ・カンポス＝ポンス（スタジオ・インターナショナル）

この作品はジェンダー・アイデンティティの形成を探求しており、特に女性らしさの構築を扱っています。[ 37 ]「火を運んだ者」は、女性の生殖器を暗示する鮮やかな赤とピンクで描かれた有機的な線と花の形で構成されています。[ 37 ]下部にはカンポス・ポンスの自画像があり、彼女の自然な髪には、彼女と色と花の爆発を結びつける光る球が乗っています。これは彼女の女性らしさとの物理的なつながりだけでなく、彼女の文化的遺産との家族のつながりの象徴でもあります。[ 37 ]

  • 2017 年のマタンサス サウンド マップ、マリア マグダレナ カンポスポンスとニール レナードによる。

ドクメンタ14のために制作された「マタンサス・サウンドマップ」は、投影された映像と10チャンネルの独立した音声（映像とは非同期）で構成されています。[ 9 ]鋳造ガラス、吹きガラス、手漉き紙、ココナッツの樹皮、ココナッツの殻、マタンサス産のカレア石。この作品は、象徴的な音楽形態が生まれた港湾地区から、人間の介入以前のキューバの音を想像させる人里離れた河口まで、マタンサスの音の風景を探求しています。このインスタレーションは、砂糖生産者、音楽家、音楽学者、科学者とのコラボレーションによって作成された聴覚地図を創り出しています。[ 9 ] [ 28 ] [ 38 ] [ 39 ]

公共コレクション（選択）

彼らの作品は、以下を含む世界中のいくつかの公的機関のコレクションに含まれています。

受賞歴

カンポス＝ポンズは数々の賞と表彰を受けており、その中には1986年、第18回国際絵画フェスティバル（フランス、カーニュ・シュル・メール城美術館）における「Mention of Honor」賞も含まれます。1990年にはカナダ、アルバータ州バンフ芸術センターのペインティング・フェローシップ、1992年にはカナダ、メディア芸術評議会の外国人訪問芸術家助成金、1994年にはマサチューセッツ州ケンブリッジのラドクリフ研究センターにあるメアリー・イングラハム・バンティング研究所のバンティング・フェローシップ、そして1995年にはユタ州ソルトレイクシティのナショナル・コングレス・オブ・アート＆デザインからアート・リーチ95賞を受賞しました。

  • 2023年：マッカーサーフェロー[ 42 ]
  • 2021年：5万ドルペレス賞[ 43 ]
  • 2018年：25,000ドルの匿名女性賞[ 44 ]
  • 2012年：ボストン有色人種女性賞（マサチューセッツ州）
  • 2011年：ボストン・マサチューセッツの勇気ある女性
  • 2011年：ヒスパニック・アリアンサ賞 ナッシュビル（テネシー州）
  • 2009年：ホルヘ・エルナンデス芸術リーダーシップ賞、修士号
  • 2007年：ラパポート賞修士号
  • 1997年：ルイス・コンフォート・ティファニー財団助成金、ニューヨーク
  • 1995年：アート・リーチ95賞、全米芸術デザイン会議、ユタ州ソルトレイクシティ
  • 1995年: バンティングフェローシップ、ハーバード大学ラドクリフカレッジ、マサチューセッツ州ケンブリッジ
  • 1995年:ニューイングランド芸術財団、地域フェローシップ、マサチューセッツ州、米国
  • 1992-1991: カナダ・カウンシル・メディア・アーツ、外国人訪問芸術家助成金、絵画
  • 1992-1991:カナダ、アルバータ州バンフセンターのフェローシップ
  • 1990年：カナダ、アルバータ州バンフセンターの絵画フェローシップ
  • 1989: 名誉勲章、グアナバコア市、キューバ
  • 1985年：科学研究シンポジウム、研究賞、ハバナ高等美術大学、キューバ

個展

  • 2023年：マリア・マグダレーナ・カンポス＝ポンズ：見よ、ブルックリン美術館、J・ポール・ゲティ美術館[ 45 ]、フリスト美術館[ 46 ]
  • 2021年：蝶の台頭、ギャラリー・バーバラ・トゥム、ベルリン、ドイツ[ 47 ]
  • 2021年：海と自己、ハガティ美術館、マルケット大学ミルウォーキー、ウィスコンシン州
  • 2020年：ニュー・ビューイングス#25オクタビオ・ザヤキュレーション、ギャラリー・バーバラ・トゥム、ベルリン、ドイツ[ 48 ]
  • 2020: イタリア、ミラノのジャンパオロ・アッボンディオ美術館、フランチェスカ・パジーニがキュレーションした「In The Garden」。
  • 2019年：『海と自己』、ラトガース大学人文芸術女性センター、ニューブランズウィック
  • 2018年：孤独な旅人のように：マリア・マグダレーナ・カンポス＝ポンズによるビデオ作品、テキサス大学オースティン校ビジュアルアーツセンター
  • 2018年：マリア・マグダレーナ・カンポス＝ポンズ展「砂糖についてのノート：マリア・マグダレーナ・カンポス＝ポンズ作品」、クリスチャン・グリーン・ギャラリー、テキサス大学オースティン校
  • 2017年：マタンサス・サウンドマップ、ドクメンタ14、アテネ（ニール・レナードとの共同制作）
  • 2017年：Bar Matanzas、ドクメンタ14、カッセル（ニール・レナードとの共同制作）
  • 2013年：Water、WIZARD GALLERY、ミラノ
  • 2011–2012: Journeys & Mama/Reciprocal Energy、ファースト・センター・フォー・ビジュアル・アーツ（ニール・レナードと共演）、ナッシュビル
  • 2010年：シュガー、スミス大学美術館
  • 2007年：マリア・マグダレーナ・カンポス＝ポンス：すべては水によって隔てられている、マイアミのバス美術館およびインディアナポリス美術館（ニール・レナードとの共同制作）
  • 2006年：セルジオ・リサリティ企画「I Am Here」、ガレリア・パック（現ガレリア・ジャンパオロ・アッボンディオ）、ミラノ、イタリア（ニール・レナードとのコラボレーションによるパフォーマンス）
  • 2005年：Back Yard, Dreams、ジュリー・ソール・ギャラリー、ニューヨーク
  • 2005年：新作、バーニス・スタインバウム・ギャラリー、マイアミ
  • 2004年：「記憶の糸」、ダカール現代アフリカ美術ビエンナーレ、第6回（ニール・レナードとの共同制作）
  • 2004年：エレヴァタ、ハワード・イェゼルスキー・ギャラリー、ボストン
  • 2004年：トーキング・ピクチャーズ、バーニス・スタインバウム・ギャラリー、マイアミ
  • 2004年：Something New, Something Old、シュナイダーギャラリー、シカゴ
  • 2003年：Interiority or Hill Sided Moon、ラ・マラーナ、モンテマルチェッロ、イタリア（ニール・レナードとの共同制作）
  • 2003: One Thousand Ways to Say Goodbye、ヘニー・オンスタッド・クンストセンター、ノルウェー、オスロ、(ニール・レナードとの共同制作)
  • 2002–2003: マリア・マグダレーナ・カンポス＝ポンス、ノースダコタ美術館、グランドフォークス
  • 2002: MM Campos-Pons、ガレリア パック (現在のガレリア ジャンパオロ アボンディオ)、ミラノ、イタリア
  • 2001年：Nesting、シュナイダーギャラリー、シカゴ
  • 2000年：Nesting、ハワード・イェゼルスキー・ギャラリー、ボストン
  • 1998年：Unfolding Desires、ホールウォールズ、バッファロー
  • 1998年：『ママと静かに語り合う』、カナダ国立美術館、オタワ（ニール・レナードとの共同制作）
  • 1998年：人々の歴史…パートI、「町の肖像」、ニュージャージー州リーマン大学
  • 1998年：MMカンポス＝ポンス「サステナンス」、マーサ・シュナイダー・ギャラリー、シカゴ
  • 1997: アブリドール・デ・カミノス、マーサ・シュナイダー・ギャラリー、シカゴ
  • 1997年：MMカンポス・ポンズ、新作、アンブロシーノ・ギャラリー、コーラル・ゲーブルズ
  • 1997年：私がここにいないとき。エストイ・アラ、カリブ文化センター、ニューヨーク
  • 1996年：MMカンポス＝ポンス「新作」、マーサ・シュナイダー・ギャラリー、シカゴ
  • 1994年：マイアミ・デイド・コミュニティ・カレッジ・ギャラリー、マイアミ
  • 1994年：『英雄ではなかった人々の歴史』、ハーバード大学ラドクリフ・カレッジ・バンティング研究所、マサチューセッツ州ケンブリッジ
  • 1993年：「Let me Tell You」INTAR、ラテンアメリカンギャラリー、ニューヨーク
  • 1993年：人種的に刻まれた身体、アキン・ギャラリー、ボストン
  • 1992: Como el Cuerpo de un Hombre es un Arbol ... / ... How the Body of a Tree ...、ギャラリー ラ セントラル/パワーハウス、モントリオール、カナダ
  • 1991: 国境の女/ウナ・ムジェ・アン・ラ・フロンテラ、SOHO 20 ギャラリー、ニューヨーク
  • 1991年：Amuletos/Amulets、バーナビー美術館、ブリティッシュコロンビア州、カナダ
  • 1990年：国境の女/Una Mujer en la Frontera、プレゼンテーションルーム JPLビル、バンフ芸術センター、カナダ
  • 1989: 島/島、カスティージョ・デ・ラ・フエルサ/王立軍の城、ハバナ、キューバ
  • 1988年：エロティック・ガーデン、あるいは偽善についての注釈/Jardin Erotico、マサチューセッツ芸術デザイン大学、ケネディ・ビルディング・ギャラリー、ボストン
  • 1985: アコプラミエントス/カップリング、ギャラリー L、ハバナ、キューバ

さらに読む

  • ヘルモ、カルメン（2023）。マリア・マグダレナ・カンポス＝ポンス: 見よ。カリフォルニア: J. ポール・ゲッティ美術館/ニューヨーク: ブルックリン美術館。 ISBN 978-1-60606-858-8。
  • ジュディス・ベッテルハイム著『アフロキューバ：紙上の作品 1968-2003』サンフランシスコ州立大学ギャラリー、2005年、ISBN 978-0-295-98476-6
  • ロドリゲス、エドゥアルド・ルイス（2000年）『ハバナガイド：近代建築 1925-1965』プリンストン建築出版社、ISBN 978-1-56898-210-6。
  • ビエガス、ホセ (2004)。メモリア: Artes Visuales Cubanas Del Siglo Xx (スペイン語)。カリフォルニア国際芸術財団。ISBN 978-0-917571-12-1。
  • ビエガス・サモラ、ホセ。クリスティーナ・ビベス・グティエレス、アドルフォ・V・ノダル、ヴァリア・ガルソン、ダニーズ・モンテス・デ・オカ（2001年）。メモリア: 20 世紀のキューバ美術。カリフォルニア/国際芸術財団。ISBN 978-0-917571-11-4。{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
  • ルイス、ウィリアム。「芸術とディアスポラ：マリア・マグダレーナ・カンポス＝ポンズとの対話」アフロ・ヒスパニック・レビュー30.2（2011年）：155+。Academic OneFile。2015年10月25日アクセス。
  • ウェインハフ、クリスティ。「ママ／相互エネルギー：マリア・マグダレーナ・カンポス＝ポンズの作品におけるアイデンティティ形成の媒介としての相互性」ヴァンダービルト大学学部研究ジャーナル 8 (2012): 1-11. 印刷。
  • ベル、リン。「英雄ではなかった人々の歴史：マリア・マグダレーナ・カンポス＝ポンスとの対話」第三テキスト12.43（1998）：32-42。
  • コッター、ホランド。「マリア・マグダレーナ・カンポス＝ポンスとニール・レナード」ニューヨーク・タイムズ。2013年9月26日。2015年10月25日にアクセス。
  • グティエレス、エディ。 「サンテリアにおける女性の重要性」オリシャのサンテリア教会。 2012 年 6 月 27 日。2015 年 10 月 25 日にアクセス。
  • バーガー、サリー著『マリア・マグダレーナ・カンポス＝ポンズ：1990-2001』、サラー・ハッサン、オル・オグイベ編『オーセンティック・エクスセントリック：現代アフリカ美術におけるコンセプチュアリズム』（ハーグ：プリンス・クラウス基金図書館、2001年）ISBN 9076162069ISBN 9789076162065
  • ハモンズ、デイヴィッド著『ディアスポラの記憶の場所：デイヴィッド・ハモンズ、マリア・マグダレーナ・カンポス＝ポンズ、パメラ・Z. デイヴィッド・ハモンズ他編、プレステル、2008年。
  • スタヴァンス、イラン。「アメリカ的アメリカ：マリア・マグダレーナ・カンポス＝ポンス、何よりも大切なもの。」ラテン系アートを見る13の方法、デューク大学出版局、2014年。
  • ウェスト＝デュラン、アラン。「水がもたらすものと奪うもの：マリア・マグダレーナ・カンポス・ポンスの作品」『イェモハ：ラティーナ／ラテンアメリカ系およびアフロ大西洋系ディアスポラにおけるジェンダー、セクシュアリティ、そして創造性』、ソリマール編、オテロ＆トイイン。ファロラ、ニューヨーク州立大学出版、2013年。

参考文献

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  2. ^ベル、リン. 「英雄ではなかった人々の歴史：マリア・マグダレーナ・カンポス＝ポンスとの対話」第三テキスト12.43 (1998): 32-42. 印刷。
  3. ^ a b “アートネット上のマリア・マグダレナ・カンポス＝ポンス” .アートネット。2014 年2 月 2 日に取得。
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