マーヴェレッツ
マーヴェレッツ | |
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| 背景情報 | |
| 別名 |
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| 起源 | インクスター、ミシガン州、米国 |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1960～1970年 |
| ラベル | タムラ |
| 過去のメンバー |
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マーヴェレッツは1960年にミシガン州インクスターで結成されたアメリカのガールズグループで、グラディス・ホートン、キャサリン・アンダーソン、ジョージアナ・ティルマン、フアニータ・カワート（現カワート・モトリー）、ジョージア・ドビンズの5人の同級生で構成されていた。ドビンズは、グループが最初のレコード契約を結ぶ前にワンダ・ヤングに交代した。1960年代前半から中頃にかけて人気を博したマーヴェレッツは、ミラクルズに次ぐモータウン・レコード初の成功したアーティストであり、1961年のナンバーワン・シングル「プリーズ・ミスター・ポストマン」のリリース後、同レーベル初の大成功を収めた女性グループとなった。このシングルは、女性のみのボーカルグループによる初のナンバーワン・シングルの1つであり、モータウンのレコーディング・アーティストによる初のナンバーワン・シングルでもあった。[ 2 ]
グループはモータウンからのプロモーション活動の失敗、健康問題、薬物乱用に苦しみ、1963年にカワートが最初に脱退、続いて1965年にティルマン、1967年にホートンが脱退した。しかし、1966年に「Don't Mess with Bill」でカムバックを果たした。1969年、グループは活動を休止し、翌年、ヤング（結婚後の姓であるワンダ・ロジャース名義）のみをフィーチャーした『 The Return of the Marvelettes』をリリースした後、解散した。同年、ロジャースとキャサリン・アンダーソンは音楽業界から引退した。
歴史
起源と初期の成功
マーヴェレッツとなるグループは、1960年秋、ミシガン州デトロイトの西に位置する郊外、インクスターのインクスター高校で、当時15歳のグリークラブメンバーだったグラディス・ホートンによって結成された。 [ 3 ] [ 4 ] [ 2 ]ホートンは、先輩のグリークラブメンバーであるキャサリン・アンダーソン、ジョージアナ・ティルマン、フアニータ・カワート、そして高校卒業生のジョージア・ドビンズ（1942年5月5日 - 2020年9月18日）[ 5 ]に加わるよう呼びかけた。[ 6 ]メンバーたちは、新しいグループの名前を考えるのに苦労していたが、メンバーの一人が冗談めかして自分たちの歌唱力を揶揄し、「まだ歌えないよ」と言った。ホートンはその言い回しを「カシニエッツ」に変えた。[ 3 ]
1961年、このときマーベルズと呼ばれるようになった5人組は、教師の強い要望でタレントショーコンテストに出場し、4位に終わった。最初の3人の優勝者だけに、当時設立間もないモータウン・レーベルのオーディションを受ける機会が与えられたが、彼女たちの教師のうち2人が、彼女たちにもオーディションを受ける権利があると勧めた。[ 2 ]ブライアン・ホランドやロバート・ベイトマンなどモータウンの重役たちの前でオーディションを受けた彼女たちは、スモーキー・ロビンソンやレーベルの社長で創設者のベリー・ゴーディなど、より大勢のスタッフの前で2回目のオーディションを受けた。ゴーディは彼女たちのボーカルスタイルに感銘を受けたものの、自分たちで作曲した曲を持って戻ってくるようアドバイスした。[ 4 ]インクスターに戻ったジョージア・ドビンズは、ウィリアム・ギャレットという地元のミュージシャンに連絡を取った。ギャレットには「プリーズ・ミスター・ポストマン」という未完成のブルース曲があった。ギャレットは、ヒットした場合に作詞作曲者としてドビンズにクレジットされるという条件で、その曲を使うことを許可した。ドビンズは作曲経験がなかったにもかかわらず、この曲を家に持ち帰り、一晩でドゥーワップの10代のサウンドを反映するように作り直した。[ 7 ]
モータウンに戻る前に、ドビンズは家族が増えたことと、ショービジネスの世界ではキャリアを続けないよう勧めた父親のせいでグループを脱退した。ドビンズの脱退により、グループの全責任をホートンが負うことになった。ホートンはドビンズの代わりとして、同じくインクスター高校の卒業生であるワンダ・ヤングを招聘した。グループが戻ってきて自分たちの曲を演奏した時、ゴーディはグループと協力することに同意したが、グループ名の変更を勧められた。ゴーディはグループ名をマーヴェレッツと改名し、1961年7月にモータウンのタムラ部門と契約した。[ 4 ]翌月、グループは「プリーズ・ミスター・ポストマン」をレコーディングした。この曲はブライアン・ホランド、ロバート・ベイトマン、そしてホランドのもう一人のソングライティング・パートナー（ホランドがホランド＝ドジャー＝ホランド・チームに加わる前）で郵便配達員として副業をしていたフレディ・ゴーマンによって磨き上げられた[ 2 ]。また、ワンダが歌った「ソー・ロング・ベイビー」もレコーディングされた。[ 4 ]タムラは1961年8月21日に「プリーズ・ミスター・ポストマン」をリリースした。[ 8 ]この曲はシングルチャートのトップに上り詰め、12月に1位に達し、モータウンのアーティストとして初めてホット100でチャートトップを獲得した。[ 4 ]
この成功に続き、モータウンはツイストダンスの流行とチャビー・チェッカーの「ザ・ツイスト」の再リリースに乗じて「ツイスティン・ポストマン」を録音させた。[ 4 ]この曲は最終的に1962年初頭にポップチャートで34位まで上昇した。1961年末までに、タムラはマーヴェレッツの最初のアルバム「プリーズ・ミスター・ポストマン」をリリースしたが、チャート入りはしなかった。[ 4 ]グループの次のシングル「プレイボーイ」[ 4 ]は、バンドメンバーが作詞作曲した2度目のシングルとなり、この時はグラディス・ホートンが作曲した。 「ポストマン」同様、この曲も他の作曲家によってリメイクされ、1962年初頭に発売されると7位に達した。4番目のヒット曲「ビーチウッド4-5789」[ 4 ]はマーヴィン・ゲイと共作し、17位に達した。1962年には、バンドはさらに2枚のアルバム「スマッシュ・ヒッツ・オブ・'62」 （後にザ・マーヴェレッツ・シングとして発売）と「プレイボーイ」をリリースした。「ビーチウッド」の成功に続き、R&Bラジオ局はシングルのB面「サムデイ、サムウェイ」も頻繁に放送し、それが功を奏してこの曲はR&Bチャートで8位まで上り詰め、バンドにとって初の両面ヒットとなった。
グループは成功を収めたため、演奏活動のために学校を辞めなければならなくなり、学費を援助する家庭教師の約束があったにもかかわらず、結局は許可されなかった。メンバーが若く、ホートンが孤児で裁判所の保護下にあったため、最終的にエスター・ゴーディ・エドワーズに引き取られ、モータータウン・レビューの公演にバスで連れて行かれた。トップ40入りを果たした数曲のレコーディングの後、グループは49位を記録したささやかなヒット曲「Strange I Know」をリリースした。1963年初頭、ツアー公演のストレスによる精神的衰弱と、アメリカン・バンドスタンドのインタビュー出演中に動揺してしまったこと（彼女はデトロイトをインクスターの郊外だと説明していたが、その逆だった）を理由に、フアニータ・カワートが脱退を決意したため、グループは4人組に縮小された。[4] 4人組として活動を続けていた彼らは、ホランド＝ドジャー＝ホランドの初期作品の一つである「ロッキング・アップ・マイ・ハート」をリリースし、最高44位を記録した。これはホートンとヤングが共同リードボーカルを務めた最初のシングルの一つであった。「ロッキング」の成功は、B面のヤングがリードボーカルを務めたバラード「フォーエバー」のラジオでの強いプレイによって試されたとみられる。「フォーエバー」もポップチャート入りし、最高78位を記録した。その後、ベリー・ゴーディが作曲・プロデュースしたシングル「マイ・ダディ・ノウズ・ベスト」がリリースされたが、これは当時の彼らの最低記録となる67位を記録した。[ 9 ]
ジョージアナ・ティルマンの退任と新たな成功
1964年までに、イギリスのポップやロックバンドの登場により、アメリカのボーカルグループの大多数、特にシュイレルズやロネッツのような女性だけのバンドはヒット曲を見つけるのに苦労し始めた。その一方で、マーサ・アンド・ザ・ヴァンデラスやシュープリームスなど、モータウンの他のガールグループがモータウンのスタッフによって宣伝されるようになり、ヴァンデラスは1963年のトップガールグループになった。翌年、シュープリームスはその年にヒット曲を連発し、レーベルのトップ女性ボーカリストグループの地位を確立し、2枚目のアルバム『Where Did Our Love Go』をリリースし、モータウンはこれをうまく宣伝することができた。いくつかの情報源によると、『Where Did Our Love Go』はマーヴェレッツに断られたという。[ 10 ]グラディスは回想する。「彼らが『Where Did Our Love Go』を演奏していた時、『Too Many Fish in the Sea』も演奏していました。私たちは『Too Many Fish in the Sea』を選びました。音楽もボンゴも全部入っていたからです。私たち全員で集まって、同時に『Where Did Our Love Go』はやりたくないと言いました。」
その年、マーヴェレッツはノーマン・ホイットフィールド制作の「Too Many Fish in the Sea 」でトップ40入りを果たし、ホット100で25位に達した。この頃、モータウンはレーベルのアーティストのスキル向上のため、振付師のチョリー・アトキンスとエチケット専門家のマキシン・パウエルを雇い、魅力育成学校を開校した。アトキンスはマーヴェレッツのダンスの動きに磨きをかけ、パウエルはグループに優雅さを教え、彼らと他のモータウンのアーティスト全員に「国王や女王の前でパフォーマンスする」と告げた。一方、マーヴェレッツのメンバーのうち2人が結婚した。ジョージアナ・ティルマンは長年の恋人であるコントゥーアーズのビリー・ゴードンと、ワンダ・ヤングは長年の恋人であるミラクルズのボビー・ロジャースと結婚し、名前をワンダ・ロジャースに改めた。1964年末、鎌状赤血球貧血を長年患っていたジョージアナ・ティルマンは、狼瘡と診断された。 1965年初頭、厳しいレコーディングとツアーのスケジュールに追われ、病気にも悩まされていたティルマンの医師は、彼女に演奏活動から永久に引退するよう勧めた。[ 4 ]残ったマーヴェレッツは、それ以降3人組として活動を続けた。
1965年半ば、ワンダ・ロジャースがリードボーカルに就任した。モータウンのプロデューサーたちは、ロジャースの声がホートンよりもこの役割に適任だと考えたからである。ロジャースをリードボーカルに迎えたグループは、「I'll Keep Holding On」でヒットを記録し、34位まで上昇した。一方、「Danger Heartbreak Dead Ahead」は61位にとどまったものの、R&Bチャートでは11位にランクインした。1965年後半、グループはスモーキー・ロビンソン作曲の「Don't Mess with Bill」をリリースし、グループをトップ10に復帰させ[ 4 ] 、 7位まで上昇、ミリオンセラーを突破した2枚目のシングルとなった。以降、ロビンソンが主にボーカルを担当するようになり、マーヴェレッツのシングルのほとんどでロジャースがリードボーカルを務めるようになった。1966年には「You're the One」でそこそこの成功を収め、同年末には同じくロビンソン作曲の「The Hunter Gets Captured by the Game」がトップ20にランクインした。[ 4 ] 1967年、このグループはヴァン・マッコイ作曲の「When You're Young and in Love 」を録音した。この曲は元々ルビー・アンド・ザ・ロマンティクスによって録音されていた。[ 4 ]この曲はアメリカで23位、イギリスのシングルチャートで最高13位に達し、彼らの唯一のイギリスでのヒットとなった。
衰退
1967年までに、グラディス・ホートンはマーヴェレッツへの関与を再考していた。第一子のサミーが脳性麻痺で生まれた後、ホートンはヒット曲「マイ・ベイビー・マスト・ビー・ア・マジシャン」のリリース前にグループから完全に脱退することを決意した。[ 4 ]この曲は最高17位を記録し、テンプテーションズのメルヴィン・フランクリンが冒頭の歌詞を提供していることで有名になった。ホートンが脱退した後、ハーヴィー・フークアがグループにアン・ボーガンを紹介し、アンがホートンの後任となった。[ 4 ]しかし、1968年にボーガンがグループに加入する頃には、モータウン初期のミュージシャンのほとんどが、主にレーベルとの金銭的な問題でグループを去っていた。「マジシャン」のリリース後、グループはレコーディングに苦戦し、モータウンはほとんどプロモーションを行わなかった。 1968年のシングル「Here I Am Baby」と「Destination: Anywhere」はそれぞれ最高44位と63位にとどまり、ささやかな成功を収めた。1969年のアルバム『In Full Bloom』は失敗に終わり、唯一のシングルであるジャスティン・ワシントンの「That's How Heartaches Are Made」 のリメイクも失敗に終わった。
ワンダ・ロジャースは、長年個人的な問題を抱えており、グループの指揮を執るようになるにつれて、信頼できなくなり、一緒に仕事をするのが難しくなっていった。[ 3 ]彼女が公演に姿を現さないこともあったため、コンサートのスケジュール調整は困難だった。[ 3 ] 1969年8月、デトロイト大学で、エリザベス・ウッズがキャサリンとアンと共にワンダの代役を務めた。これはマーヴェレッツにとっておそらく最後のライブの一つとなった。
1970年、ロジャースはスモーキー・ロビンソンのプロデュースによるソロアルバム用の曲を録音し、その中には以前のモータウンの曲のカバーも含まれていた。ロジャースの名前ではマーケティング的価値がなかったため、モータウンは『ザ・リターン・オブ・ザ・マーヴェレッツ』として売り出すことにした。[ 3 ] [ 4 ]このアルバムには他のマーヴェレッツのメンバーは参加していなかったため、オリジナルメンバーのキャサリン・アンダーソンは、モータウンが彼女とグループに対して失礼だと感じ、アルバムのカバーに参加することを拒否した。[ 3 ]アルバムはR&Bアルバムチャートで50位に達するささやかなヒットとなったが、ヒットシングルはチャートインしなかった。この後、グループは解散し、キャサリン・アンダーソンはモータウンのスタッフライターとして短期間落ち着いた。[ 4 ] 1972年にモータウンがロサンゼルスに移転した後、アンダーソンとロジャースはビジネスから完全に離れ、ミシガン州に戻りました。アンダーソンは夫のジョー・シャフナーと共にラスベガスへ、ロジャースはインクスターに戻りました。一方、グラディス・ホートンはロサンゼルスへ移り、3人の息子を育てました。[ 3 ]
晩年
1980年1月、元マーヴェレットでオリジナルメンバーのジョージアナ・ティルマンが、インクスターにある母親の家で、狼瘡の合併症により36歳で亡くなった。その直後の1987年2月17日、元メンバー数名が、作品の印税を一切受け取っていないとしてモータウンを訴えた。[ 11 ] [ 3 ] 1989年、グラディス・ホートンはモーターシティ・レコードとの契約を持ちかけられ、オリジナルのマーヴェレッツの再結成を試みた。[ 4 ]ワンダ・ヤングは、レコーディングで歌うことに同意した唯一のマーヴェレッツのメンバーだった。その後もホートンは活動を続け、時には「マーヴェレッツのグラディス・ホートン」として活動した。モータウンがマーヴェレッツの名前の権利を失った後、モータウンからマーヴェレッツの名前を買収したラリー・マーシャクとの法的な意見の相違から、ホートンは名前の所有権を維持するために何年も争うことになった。[ 12 ]マーシャクは「マーヴェレッツ」と名乗るグループをいくつか持っていたが、マーヴェレッツを名乗る女性たちはオリジナルメンバーよりもずっと若く、マーヴェレッツのオリジナルのモータウンヒット曲をレコーディングしたことはなかった。[ 3 ]
2006年までに、元シュープリームス歌手のメアリー・ウィルソンの尽力により、オリジナルメンバーが1人もいないグループ名の使用を演奏者に禁じる「音楽の真実法」に基づく法案が33州で成立し、マーシャクがマーヴェレッツとして雇ったグループは「トリビュート・トゥ・ザ・マーヴェレッツ」と名乗るようになった。[ 13 ]ホートンとキャサリン・アンダーソンの2人は名前の所有権を取り戻すため戦い始め、2011年1月にカリフォルニアの老人ホームで脳卒中で亡くなったときには、名前の返還に向けた最終段階にありました。[ 14 ]マーヴェレッツを脱退した後、ジョージア・ドビンズとフアニータ・カワートの2人はインクスターに残り、芸能界を離れた生活に落ち着き、カワートはインクスターの教会の聖歌隊で活動していました。キャサリン・アンダーソンはインクスターに住み、デトロイト地域のいくつかのボーカルグループの指導者を務めていました。[ 11 ]グループの後期メンバーであるアン・ボーガンは現在オハイオ州クリーブランドに住んでおり、ニューバースとそのサブグループであるラブ・ピース・アンド・ハピネスに参加した後、子育てのために引退した。ドビンズとロジャースを含む当時のグループの生存者全員は、TV-Oneの番組「アンサング」でインタビューを受け、彼らの人生について語った。
2017年、アンダーソンは他の3人の歌手とマーヴェレッツのスピンオフを短期間結成し、活動を再開した。ハイライトとなった公演の一つは、デトロイトのモータウン・ア・ゴー・ゴーでの公演だった。[ 15 ]ジョージア・ドビンズは2020年9月18日、インクスターにて心停止のため78歳で亡くなった。[ 5 ]ワンダ・ロジャースは2021年12月15日、78歳でCOPDのため亡くなるまで、ミシガン州ウェストランドで娘と暮らしていた。キャサリン・アンダーソンは2023年9月20日、79歳で心不全のため亡くなった。[ 16 ] [ 17 ] 2026年現在、フアニータ・カワート・モトリー（1944年生まれ）がグループのオリジナルメンバーで唯一存命しており、アン・ボーガン（1941年生まれ）がグループで演奏した唯一の他の存命メンバーである。
遺産
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2005年、グループはRIAA（全米レコード協会）からミリオンセラー認定を受け、最大のヒット曲「プリーズ・ミスター・ポストマン」と「ドント・メス・ウィズ・ビル」の2曲でゴールド・プレートを受賞した。翌年、ホートンはPBSのコンサートスペシャル番組「マイ・ミュージック：初期モータウンへの敬礼」に、レーベル初期のモータウン・スターたちと共に出演した。グループのレコーディングの一部は後にラップミュージシャンの楽曲にサンプリングされ、特にジェイ・Zの曲「ポッピン・タグ」は、 2002年のアルバム『ザ・ブループリント2：ザ・ギフト＆ザ・カース』に収録されているスモーキー・ロビンソン作曲「アフター・オール」の1970年のカバーをサンプリングしている。
1995年、彼らはリズム＆ブルース財団から「パイオニア賞」を受賞しました。2004年には、グループはボーカル・グループの殿堂入りを果たしました。2006年には、マーク・テイラーが伝記『The Original Marvelettes: Motown's Mystery Girl Group』を出版しました。[ 3 ]グループの物語は、数年前にゴールドマイン誌の1984年の記事 で紹介されていました。
2007年、マーヴェレッツはミシガン州ロックンロールレジェンドの殿堂入りを果たした。[ 18 ]
2009年、モータウン創立50周年を記念し、マーヴェレッツの限定3枚組CD『ザ・マーヴェレッツ：フォーエバー - コンプリート・モータウン・アルバムズ Vol. 1』が発売された。このアルバムには、これまでCD化されていなかった初期の6枚のアルバムが収録されていた。2011年には、後期のアルバムとボーナストラックを収録した『ザ・マーヴェレッツ：フォーエバー・モア - コンプリート・モータウン・アルバムズ Vol. 2』が発売された。彼らのミリオンセラーとなったヒット曲「プリーズ・ミスター・ポストマン」は、 2011年にグラミー賞の殿堂入りを果たした。[ 19 ]
マーヴェレッツは2013年にロックの殿堂入り候補に挙がりました。彼らは1987年に殿堂入り資格を得ました。しかし、殿堂入りに必要な票数を獲得できませんでした。しかし、2015年には再び殿堂入りを果たしました。[ 20 ]
2013 年 8 月 17 日、マーヴェレッツはクリーブランドの リズム アンド ブルース音楽の殿堂入りを果たし、2017 年 6 月にはミシガン州デトロイトでも殿堂入りを果たしました。
メンバー
- グラディス・ホートン- リードボーカル（1960年 - 1967年、2011年死去）
- ジョージア・ドビンズ・デイヴィス - リードボーカル（1960年 - 1961年、2020年死去）
- キャサリン・アンダーソン- ボーカル（1960年 - 1969年、2023年没）[ 17 ]
- ジョージアナ・ティルマン- ボーカル（1960年 - 1965年、1980年死去）
- フアニータ・L・コワート・モトリー - ボーカル(1960–1963)
- ワンダ・ヤング- リードボーカル（1961年～1971年、2021年死去）
- アン・ビクトリア・ボーガン- リードボーカル(1967–1969)
ディスコグラフィー
アルバム
| 年 | アルバム | チャートのピーク位置 | |||
|---|---|---|---|---|---|
| アメリカのポップ[ 21 ] | アメリカのR&B [ 21 ] | ||||
| 1961 | 郵便配達員さん、お願いします | — | — | ||
| 1962 | マーヴェレッツ・シング（別名スマッシュ・ヒッツ・オブ '62） | — | — | ||
| プレイボーイ | — | — | |||
| 1963 | マーベラス・マーベレッツ | — | — | ||
| マーヴェレッツのステージライブ録音 | — | — | |||
| 1966 | マーヴェレッツのグレイテスト・ヒッツ | 84 | 4 | ||
| 1967 | マーヴェレッツ（ピンク・アルバム） | 129 | 13 | ||
| 1968 | 洗練された魂 | — | 41 | ||
| 1969 | 満開 | — | — | ||
| 1970 | マーヴェレッツの帰還 | — | 50 | ||
| 1975 | マーヴェレッツ・アンソロジー | — | — | ||
| マーヴェレッツのベスト | — | — | |||
| 1986 | 23のグレイテスト・ヒッツ | — | — | ||
| 1998 | 究極のコレクション | — | — | ||
| 2000 | 20世紀の巨匠たち - ミレニアム・コレクション：ベスト・オブ | — | — | ||
| 2009 | 決定版コレクション | — | — | ||
| フォーエバー - コンプリート・モータウン・アルバム Vol.1 (3枚組CD) | — | — | |||
| 「—」はチャートに載らなかったリリースを示します | |||||
シングル
| 年 | タイトル（A面、B面）特に記載がない限り、両面は同じアルバムからのものです | チャートのピーク位置 | 認証 | アルバム | |||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| アメリカのポップ[ 21 ] | アメリカのR&B [ 21 ] | CAN [ 21 ] | 英国[ 22 ] | ||||
| 1961 | 「プリーズ・ミスター・ポストマン」 (タムラ 54046)白黒「ソー・ロング・ベイビー」 | 1 | 1 | — | — | 郵便配達員さん、お願いします | |
| 「ツイスティン・ポストマン」（54054）b/w「アイ・ウォント・ア・ガイ」（ 『プリーズ・ミスター・ポストマン』より） | 34 | 13 | — | — | マーヴェレッツの62年大ヒット曲 | ||
| 1962 | 「プレイボーイ」（54060）b/w「オール・ザ・ラヴ・アイヴ・ゴット」（『プリーズ・ミスター・ポストマン』より） | 7 | 4 | — | — | プレイボーイ | |
| 「ビーチウッド 4-5789」（54065）/ | 17 | 7 | — | — | |||
| 「いつか、いつか」(54065) | — | 8 | — | — | |||
| 「Strange I Know」（54072）b/w「Too Strong to be Strung Along」 | 49 | 10 | — | — | マーベラス・マーベレッツ | ||
| 1963 | 「心を閉じ込める」（54077）/ | 44 | 25 | — | — | ||
| 「永遠に」（54077） | 78 | 24 | — | — | プレイボーイ | ||
| 「My Daddy Knows Best」（54082）と「Tie a String Around Your Finger」（アルバム未収録曲） | 67 | — | — | — | マーベラス・マーベレッツ | ||
| 「As Long as I Know He's Mine」（54088）b/w「Little Girl Blue」（アルバム未収録曲） | 47 | 3* | — | — | マーヴェレッツのグレイテスト・ヒッツ | ||
| 「泣くには傷つきすぎ、さよならを言うには愛しすぎ」（ダーネルズ名義）（ゴーディ 7024）b/w「カム・オン・ホーム」 | 117 | — | — | — | アルバム未収録曲 | ||
| 1964 | 「彼はいい奴だ（そう、彼はいい奴だ）」（54091）b/w「愛の女神」（プレイボーイより） | 55 | 18* | — | — | アンソロジー | |
| 「ユーアー・マイ・レメディ」（54097）と「ア・リトル・ビット・オブ・シンパシー、ア・リトル・ビット・オブ・ラヴ」（アルバム未収録曲） | 48 | 16* | — | — | マーヴェレッツのグレイテスト・ヒッツ | ||
| 「Too Many Fish in the Sea」（54105）と「A Need for Love」（アルバム未収録曲） | 25 | 5* | — | — | |||
| 1965 | 「I'll Keep Holding On」（54116）b/w「No Time for Tears」（アルバム未収録曲） | 34 | 11 | — | — | アンソロジー | |
| 「Danger Heartbreak Dead Ahead」（54120）と「Your Cheating Ways」（アルバム未収録曲） | 61 | 11 | — | — | マーヴェレッツのグレイテスト・ヒッツ | ||
| 1966 | 「ドント・メス・ウィズ・ビル」（54126）b/w「エニシング・ユー・ワナ・ドゥ」（アルバム未収録曲） | 7 | 3 | 70 | — |
| |
| 「You're the One」（54131）b/w「Paper Boy」（アルバム未収録曲） | 48 | 20 | 49 | — | 洗練された魂 | ||
| 1967 | 「ハンターは獲物に捕らわれる」（54143）b/w「私はあなたを変えることができると思う」（プレイボーイより） | 13 | 2 | 22 | — | マーヴェレッツ | |
| 「若くて恋をしているとき」（イギリスで唯一のシングルチャート入り）（54150）b/w「どちらか一方を取ったら、もう一方を取らなければならない」 | 23 | 9 | 19 | 13 | |||
| 1968 | 「マイ・ベイビー・マスト・ビー・ア・マジシャン」（メルヴィン・フランクリンによる朗読イントロ）（54158）b/w 「アイ・ニード・サムワン」（ザ・マーヴェレッツより） | 17 | 8 | 21 | — | 洗練された魂 | |
| 「Here I Am Baby」（54166）b/w「Keep Off, No Trespassing」（ザ・マーヴェレッツより） | 44 | 14 | 38 | — | |||
| 「目的地：どこでも」（54171）/ | 63 | 28 | 66 | — | |||
| 「二人にとって簡単なことは、一人ではとても難しい」（54171） | 114 | — | — | — | |||
| 1969 | 「できる限り耐えるつもりだ」（54177）b/w「私を傷つけることを習慣にしないで」 | 76 | — | 58 | — | ||
| 「心の痛みはこうして生まれる」（54186）b/w「雨の哀しみ」 | 97 | — | 87 | — | 満開 | ||
| 1970 | 「マリオネット」（54198）白黒「結局」 | — | — | — | — | マーヴェレッツの帰還 | |
| 1972 | 「息を呑むような男」（54213）b/w「ボビー、君こそ私の理想の人」（『ソフィスティケイテッド・ソウル』より） | — | — | — | — | ||
| 「—」はチャートに載らなかったリリースを示します | |||||||
（* 1963年11月から1965年1月まではビルボードR&Bシングルチャートは存在しませんでした。その期間のR&Bチャートの数字は、当時 ビルボードの競合誌であったキャッシュボックス誌から引用したものです。）
賞と表彰
- 1995年：リズム＆ブルース・パイオニア賞（リズム＆ブルース財団）
- 2004年：ボーカルグループの殿堂入り
- 2005年: 「プリーズ・ミスター・ポストマン」と「ドント・メス・ウィズ・ビル」がRIAA認定の50万枚売り上げゴールドレコードとなる
- 2013年：ロックの殿堂入り候補にノミネート
- 2013年：リズム・アンド・ブルースの殿堂入り
参考文献
- ^ 「Cowart, Juanita (1944–) | Encyclopedia.com」www.encyclopedia.com . 2022年1月17日閲覧。
- ^ a b c d Flam, Laura; Liebowitz, Emily Sieu (2023年10月9日). 「Black Girl Group Magic: The Marvelettes on How They Became Motown Music Legends」 . Literary Hub . 2023年11月3日閲覧。
- ^ a b c d e f g h i j https://archive.org/details/originalmarvelet00tayl/mode/2up
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r sコリン・ラーキン編 (1993). 『ギネス・ソウルミュージック名鑑（初版）』ギネス出版pp. 166/8. ISBN 0-85112-733-9。
- ^ a bジョン・ブリスタイン (2020年9月23日). 「『プリーズ・ミスター・ポストマン』の共作者でモータウンの無名の英雄、ジョージア・ドビンズ・デイビスが78歳で死去」ローリングストーン誌. 2020年9月24日閲覧。
- ^ワーナー、ジェイ（2006年）『アメリカの合唱団：1940年から今日までの歴史』（ハル・レナード）p.421。ISBN 0-634-09978-7。
- ^ワーナー（2006年）、421頁。
- ^ 「1961年8月21日：マーヴェレッツがナンバー1ヒットをリリース」。ブラック・ゼン。2018年8月21日。 2019年8月19日閲覧。
- ^ 「ビルボード」。ニールセン・ビジネス・メディア社、1963年9月7日。pp. 30/1 – Googleブックス経由。
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参考文献
- クレメンテ、ジョン（2000年）『ガールグループ ― 世界を揺るがした素晴らしい女性たち』ウィスコンシン州アイオラ、クラウス出版、276頁。ISBN 0-87341-816-6。
- クレメンテ、ジョン（2013年）『ガールグループ ― 世界を揺るがした華麗なる女性たち』インディアナ州ブルーミントン、オーサーハウス出版、623頁、ISBN 978-1-4772-7633-4（sc）; ISBN 978-1-4772-8128-4（ホ）
外部リンク
