メアリー・アシュリー(1931年 - 1996年6月15日)は、初期の重要なビデオアーティスト、パフォーマンスアーティスト、画家であり、当時の夫で作曲家のロバート・アシュリーと共に、影響力のあるONCEグループの創設メンバーでした。後に彼女は通信芸術の分野で活躍し、ディック・ヒギンズやジョージ・ブレヒトといったフルクサスのアーティストとコラボレーションしました。彼女は、アンモニアを原料とする工業用図面の複製技術であるオザリッドプロセスを芸術界に 導入したことで知られています
アシュリーは1931年、マサチューセッツ州ピーボディでメアリー・ツァルタスとして生まれました。ギリシャ移民の娘として生まれ、ボストンのマサチューセッツ美術大学で視覚芸術を学びました。[ 1 ]
1961年2月から3月にかけて、ミシガン州アナーバーのロバート・アシュリー、ジョージ・カシオッポ、ゴードン・ママ、ロジャー・レイノルズ、ドナルド・スカヴァルダを含む作曲家と電子音楽家のグループが、ONCE Festival of Musical Premiersと呼ばれる現代音楽のコンサートシリーズを企画した。この最初のフェスティバルは6年間にわたり毎年開催されるイベントに成長し、ONCEグループと呼ばれる演劇アンサンブルを含む一連の関連グループ、フェスティバル、ワークショップを生み出した。メアリー・アシュリーはこのグループの推進力となり、同名のフェスティバルの方向性に影響を与えたとされており、1963年以降、このフェスティバルは主に現代音楽のフェスティバルから、ダンス、演劇、彫刻、パブリックシアター、そして後にパフォーマンスアートとして知られるようになるものを含む、より学際的で演劇的なものへと変化した。[ 2 ]
1963年5月、アシュリーはアナーバーで「トラック:何も知らない観客の真っ只中での予定外のプライベートイベント」と題したストリートイベントを開催した。地元のオーケストラコンサートを終えて会場を後にした観客の前に、メアリー・アシュリー率いるアーティストやパフォーマーの一団が駐車中の車の中で待ち構えていた。一台にはアシュリー自身が座席に寝そべり、死んだふりをしていた。近くのバンではピアニストが演奏し、ロバート・アシュリー、ゴードン&ジャッキー・ママ夫妻、キャロライン・コーエンといった他のパフォーマーたちはサンドイッチを配ったり、場違いではあるものの日常的な活動に興じていた。アシュリーはイベント開催の許可を得ていたものの、混乱と交通渋滞のため警察が駆けつける事態となった。アシュリーはこのイベントを大成功とみなし、彼女の「トラック」アンサンブルは毎年公演を続け、最終的には作曲家ロバート・アシュリーの1960年代の最も有名で野心的な作品、例えば『ザット・モーニング・シング』、『アン・オピー・ウェラー裁判』、『キティホーク』などを演奏するようになった。ロバート・アシュリーはこれらの「トラック・イベント」を「素晴らしい芸術であり、常に大規模な社会騒動を巻き起こした」と評している。[ 3 ]
この時期のアシュリーの作品に典型的なもう一つのパフォーマンスは、「ウォーク」と呼ばれる「スポーツイベント」だった。1963年、デトロイトのレッド・ドア・ギャラリーで行われた音楽とパフォーマンスのシリーズの一環として上演された「ウォーク」では、巨大なインクパッドが使用され、観客はそこに足を踏み入れた。そして、足を使ってギャラリーの壁に印をつけることが促された。参加者の中には、互いの肩にバランスをとったり、互いに水平に支え合ったり、あるいは協力して精巧な模様を描いた者もいた。その中には、インクパッドを手に取って壁に当てることで輪郭を描いた2枚の精巧な「地図」も含まれていた。約2時間にわたるこのイベントの所要時間は、アナーバーでの2時間の散歩中に録音された、アシュリーが長い数字を読み上げる音声テープによって決められていた。[ 4 ]
ONCEフェスティバルの演劇的な方向性が高まっていった好例が、1965年のONCE AGAINフェスティバルです。アナーバーの駐車場屋上で行われたこのフェスティバルでは、映画上映、トリシャ・ブラウンやスティーブ・パクストンを含む(元)ジャドソン・ダンサー6名によるダンスパフォーマンス、そしてジョン・ケージの「トーク・アイ」の初演が行われました。この曲は、作曲家と友人たちとの会話を投影し、改変した作品です。1965年2月11日に開催されたオープニングコンサートでは、メアリー・アシュリーによるパフォーマンス「ザ・ジェロマン」が演奏されました。「ナルシシズムの研究」[ 5 ]と題されたこの曲は 、パフォーマーのロバート・シェフ(後に「ブルー・ジーン」・ティラニーと改名)が意図せず衣装を着せ替えてしまったことで最もよく知られています。シェフは当時を振り返り、「宇宙飛行士の格好をした男にテーブルでマッサージを受けていたら、タオルが取れてしまったんです」と語っています[ 6 ] 。
アシュリーは、ONCEフェスティバルの最も印象的でスキャンダラスなポスターもいくつか制作しました。その中には、 1964年春に開催された第4回公演のポスターも含まれています。10インチ×16インチの紙をアコーディオンのように折り畳んで10インチ×2インチの長方形にしたもの。広げると、アナーバーのレッズ・ライト・スポットのランチカウンターに横たわる裸の女性が描かれ、ケーキ皿で目立たないように一箇所に隠されています。彼女の後ろには、ONCEの作曲家であるムンマ、ロバート・アシュリー、スカヴァルダ、カチョッポが黒いスーツを着てギャングのような姿をしています。紙の裏面には、フェスティバルのプログラムが印刷されていました。ロバート・アシュリーによると、このポスターは「最近マネの『オランピア』を再演し、ニューヨーク・タイムズ紙で酷評されたジャドソン・ダンス・シアターへのオマージュ」だったそうです。
1964年から1968年の間、メアリー・アシュリーは、後にソニック・アーツ・ユニオンとなる団体で時折演奏活動を行っていた。この団体は、ONCEフェスティバルに関係する音楽家や作曲家で構成されるツアーグループであった。中心メンバーは、作曲家のムンマ、ロバート・アシュリー、アルヴィン・ルシエ、そして後にデイヴィッド・ベアマンであったが、ツアーによっては、メアリー・アシュリー、メアリー・ルシエ、バーバラ・ロイド、そして久保田茂子の作品や演奏も含むように拡大していった。この拡大したグループは、ヨーロッパをはじめとする各地を巡業した。メアリー・ルシエは、4人全員が参加したあるヨーロッパツアーの「並外れたエネルギー」を今でも覚えている。[ 7 ]
1968年から1971年にかけて、メアリー・アシュリーは、アナーバー映画祭の創設者ジョージ・マヌペリ監督によるダークコメディ実験映画三部作『ドクター・シカゴ』に出演しました。彼女はこの作品で、三部作のタイトルキャラクターである、アルヴィン・ルシエ演じるインチキ医者の恋人、シーラ・マリーを演じています。これらの映画には、ロバート・アシュリー、スティーブ・パクストン、ポーリン・オリヴェロス、イスラエルのパントマイム芸人クロード・キプニスといった、前衛的な俳優陣も出演しています。[ 8 ]
アシュリーは、1960年代後半に、アンモニアを原料とする工業用図面の複製技術であるオザリッド・プロセスを現代美術界に導入したことで知られています。このプロセスを用いて彼女が制作したポスターの1つは、ビリー・クルーヴァー、ロバート・ラウシェンバーグ、ロバート・ホイットマン、フレッド・ワルドハウアーが共同設立した「 Experiments in Art and Technology 」グループのチャリティオークションで出品されました。[ 9 ]
1970年代、アシュリーはビデオアートの分野で活動を始め、ステンシルとペイントによる部屋規模のインスタレーション作品「オアシス」シリーズも制作しました。その後、風景画、特に彼女が愛する砂漠を描いた作品に傾倒していきました。彼女はバージニア・コモンウェルス大学、カリフォルニア・カレッジ・オブ・アーツ・アンド・クラフツ、トロントのオンタリオ・カレッジ・オブ・アートなどで教鞭をとりました。
アシュリーは1969年にサンフランシスコ・ベイエリアに移り、その後の人生をそこで過ごしました
アシュリーは1996年にアルツハイマー病で亡くなり、ロバート・アシュリーとの息子サム・アシュリーと夫のマレー・コーンゴールドが遺族となった。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]マーレイ・コーンゴールドはオスカー・ジャニガーによるLSD研究に参加していた。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]
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経由。
第9巻第1号、1999年春 - pp. 7-21
サイケデリック研究のための学際的協会MAPSの会報第9巻第1号1999年春より