メイ・ハワード・ジャクソン
メイ・ハワード・ジャクソン
生まれる
メイ・ハワード
（1877年9月7日）1877年9月7日
フィラデルフィア、ペンシルベニア州、米国
死亡1931年7月12日（1931年7月12日）（53歳）
ニューヨーク、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
休憩所ウッドローン墓地、ブロンクス、ニューヨーク
教育ペンシルベニア美術アカデミー
知られている彫刻
注目すべき作品
ポール・ローレンス・ダンバーの胸像（1919年）
  • ディーン・ケリー・ミラーの胸像（1922年）
  • ムラートの母と子（nd）
配偶者ウィリアム・シャーマン・ジャクソン
受賞歴ハーモン財団、1928年

メイ・ハワード・ジャクソン（1877年9月7日 - 1931年7月12日）は、アフリカ系アメリカ人の彫刻家・芸術家であった。ニュー・ニグロ運動に積極的に参加し、 1910年から1930年にかけてワシントンD.C.のアフリカ系アメリカ人知識人の間で著名な存在であった彼女は、「アメリカの人種問題を意図的に作品のテーマとした最初の黒人彫刻家の一人」として知られている。 [ 1 ]彼女が「ムラート」の人々を威厳をもって描いた作品、そして彼女自身の多民族的アイデンティティとの葛藤は、今もなお彼女の作品の解釈と評価を促している。

若いころ

メイ・ハワード・ジャクソン作「アフリカ人の肖像胸像」 1899年。キンジー・アフリカン・アメリカン・アート＆ヒストリー・コレクション

教育

メイ・ハワードは、1877 年 9 月 7 日にフィラデルフィアで、フローダ・ハワードとサリー (ダーラム) ハワードという中流階級の夫婦の家庭に生まれました。

彼女はフィラデルフィアのJ・リバティ・タッド美術学校に通い、「新しい教育方法」を学びました。同校の創設者であるタッドは、脳の強化に「視覚芸術訓練の重要性を強調」した教育革新者であり、両利きの教育モデルと6年間の幼児期美術教育を提唱しました。タッドの学校でメイ・ハワードは「デッサン、デザイン、フリーハンドデッサン、モノクロームでのデザイン制作、モデリング、木彫り、そして道具の使い方」を学びました。[ 2 ]

彼女は全額奨学金を得て、ペンシルベニア美術アカデミー（1895年）で美術の訓練を続け、PAFAに通う最初のアフリカ系アメリカ人女性となった。[ 3 ]有名なアメリカ人印象派のウィリアム・メリット・チェイス、パリで学んだ彫刻家のチャールズ・グラフリー、ジョン・J・ボイル（元PAFA教員のトーマス・エイキンズの弟子だった）など、様々な著名な芸術家に師事した。[ 2 ]この時期の彼女の現存する作品は、自然主義と表面と形態のダイナミックな処理を強調したボザール様式の美学を表現している。[ 4 ]

タッズとPAFA [ 2 ]でジャクソンと同時代人であったメタ・ウォーリック・フラー（ハワードと同じく1877年生まれ）は、この時期にジャクソンにフランスへの留学を同行する機会を提供した（フラー自身もエコール・デ・ボザールに在籍していた）。ジャクソンはこれを断った。彼女は後に、芸術の向上のためにヨーロッパへ行く必要はないと考えていたと述べている[ 5 ] 。

PAFAで4年間学んだ後、ハワードは数学教師で後に高校の校長となるウィリアム・シャーマン・ジャクソンと出会い、「幸せな結婚」をした。[ 6 ]

ワシントンD.C.とMストリート高校

1902年までにメイとウィリアムはワシントンD.C.に住み、ウィリアムはMストリート高校で教鞭をとっていた。そこはアメリカで最初のアフリカ系アメリカ人のための公立高校であり、当時は有色人種の学生のための国内最高の予備校でもあった。[ 7 ] Mストリート高校の教員は「師範学校や教員養成大学の卒業生がほとんどだった白人の公立学校よりも間違いなく優れていた」。Mストリート高校の教員の多く（ウィリアムも含む）はアメリカのトップクラスの教育機関の卒業生の先駆者であり、卒業後、大学に就職することはできなかった。

こうした状況から、21世紀最初の10年間、Mストリート高校は黒人教育の将来をめぐる全国的な議論の中心的存在となった。一方では、かつて児童奴隷だったブッカー・T・ワシントンが、黒人アメリカ人に対し「我々大衆は自らの手で生み出したもので生計を立てなければならない…畑を耕すことにも詩を書くことにも同等の尊厳があることを学ばなければ、いかなる人種も繁栄することはできない」と認識するよう訴え、アメリカ経済における有色人種の地位を高め、確保できる職業訓練へのアクセスを求めて尽力した。他方では、マサチューセッツ州生まれでハーバード大学を卒業した新黒人運動の指導者であり、1908年のNAACP結成の中心人物であるWEBデュボイス博士がいた。デュボイスが最近出版したエッセイ集『黒人の魂』（1903年）は、多くのアフリカ系アメリカ人の思考に触媒作用を及ぼし、デュボイスがワシントン氏の「服従のカルト」[ 8 ]と見なしていたものに対抗し、黒人アメリカ人は「投票権」、「公民的平等」、そして「能力に応じた」青少年の教育を享受しなければならないと主張した。

Mストリート・スクールは、ワシントンD.C.教育局の支援と資源を巡って近隣の黒人職業学校と競争し、黒人学生のための全米初の大学進学準備プログラムの構築に尽力していたため、デュボイスの最後の主張は特に物議を醸すものとなった。1904年のMストリート卒業式で講演を承認されたワシントンは、[ 7 ]黒人が何よりもまず「普通学校と産業訓練」を受けることに重点を置くことを推奨した。アンナ・J・クーパー校長はこれに反論し、1903年冬、デュボイスをMストリート・スクールに招き、職業教育を黒人アメリカ人にとって許容できる基準とすることに反対する演説を行った。D.C.の教育長はクーパー博士を不服従と不忠で非難した[ 9 ] 。

クーパーは校長としての任期中に告発を免れたが、1906年にジャクソンの夫ウィリアムにその職を譲った。メイはラテン語を教える教員として赴任した。ウィリアムは1909年に校長職を退いたが、困難な時期を通してMストリート高校の学業成績優秀さという評判を維持する上で夫妻が果たした中心的な役割は、ワシントンの黒人社会内外において貴重な社会的信用を残した。[ 9 ]

キャリア

WEBデュボアの胸像を制作中のジャクソン

ジャクソンがワシントンに移った後、「彼女はコーコラン美術館付属の美術学校で学業を続けるつもりだったが、肌の色を理由に入学を拒否された」。この拒絶は、しばらくの間、彼女が自分の分野での公共活動を続けることを思いとどまらせた。彼女は後に、「デュボイス博士の影響と勧めによって、彼女は自分の才能を最大限に活かし、人々への励ましとなることを決意して、再び活動を始めた」と述べている。[ 10 ]

デュボイスは彼女を個人的に励まし、また、彼女の写真を、彼が新たに創刊した雑誌『ザ・クライシス』 (1910年からはNAACPの公式雑誌)の挿絵として使用した。

この支援を受けて、ジャクソンは作品において「学問的なコスモポリタニズムから脱却し、率直かつ意図的な人種主義へと踏み出した最初の人物」となった。[ 11 ]この決意は、現存する彼女の最も有名な作品群から明らかである。それは、当時の黒人指導者たちを描いた威厳ある胸像（「立派な男性の立派な肖像」）と、混血の母親たちが、混血の子供たち（実子）を優しく撫でる親密な家族の集合写真である。その後20年間、これらの作品は彼女の展覧会の目玉となった。

ジャクソンは1907年にデュボイス博士にモデルを依頼した。対面でのセッションは肖像胸像が完成する前に中止されたが、デュボイスはニューヨークから写真が送られるよう手配し、作品を無事に完成させた。[ 12 ]最後に、そしておそらく最も役に立ったのは、デュボイスが1931年まで、そしてアーティストが早世するまで、 彼女の展覧会や作品のニュースを『ザ・クライシス』誌上で発表したことだ。

公開展示会

1912年、デュボイスの胸像をはじめとする彼女の作品がワシントンのヴィールホフ・ギャラリーで展示された。[ 13 ]ワシントン・スター紙は、作品の構成を称賛する好意的な批評を送った。「表情は生き生きとしていて優れており、表面の曲線や動きの暗示がよく表現されている」[ 14 ]同年秋、ワシントン・スター紙は ウィリアム・H・ルイス司法次官の胸像を批評し、さらに「肖像画の名にふさわしいものは、単なる肖像画以上のものでなければならない。人物像を表現し、個性を持たなければならない。この胸像については、まさにその通りと言えるだろう」[ 15 ]

1916年にヴェールホフ美術館でより幅広い彫刻コレクションを展示した際、彼女のスター誌の批評は再び熱烈なものとなった。ジャクソンの「作品は常に将来性を示してきたが、今回展示されている作品は並外れた才能を示している。単に造形が優れているだけでなく、個性的で意義深いからである」[ 5 ] 。

肌の色で定義される女性として、作品を展示する公共の場を見つけることは常に困難でした。「ワシントンの画材店では、有色人種のアーティストの作品を展示することは決して一般的ではありません」と、当時のある評論家は述べています。「特に題材があまりにも色彩が強い場合はなおさらです。ジャクソン夫人の作品が展示されたという事実は、彼女の才能の証です。」[ 10 ]

1917年、ジャクソンはワシントンのコーコラン美術館で個展を開いた。15年前、彼女はワシントンD.C.に到着した際に、人種を理由に同美術館の美術学校に入学を拒否されていたのである。この出来事は「人種に対する最初の認知」という短い新聞記事で報じられ、オマハ[ 16 ]やソルトレイクシティ[ 17 ]を含む全米各地の新聞に掲載された。「この美術館が有色人種の才能を初めて認知したと言われているのは、ワシントンD.C.のコーコラン美術館で、メイ・ハワード・ジャクソン夫人がモデルとなった子供の頭部を展示したことだ。」[ 18 ]

そして、ニューヨークの国立デザインアカデミー（1919年）[ 19 ]）

隔離された展示

ニューダンバー高校の校舎、1917年。「世界最高の黒人高校」

ジャクソンのような芸術家たちは、ギャラリーの支援不足に対応して、ワシントンYMCAの「戦争サービスおよびレクリエーションセンター」のような代替公共スペースを活用した。そこでは1919年5月に「メイ・ハワード・ジョンソンの彫刻25点展」が開催された。[ 20 ]

Mストリート高校は1916年に新しい校舎に移転し、著名なアフリカ系アメリカ人知識人で詩人のポール・ローレンス・ダンバー（1906年没）にちなんでダンバー校と改名されました（ジャクソンはダンバーの肖像画を完成させ、そのブロンズ像は学校の所有物となりました）。学校の拡張は新たな野望をもたらしました。ダンバーは1919年にタナー・アート・リーグを設立し、有色人種の芸術家のための年次展覧会を開催する試みがなされました。最初の展覧会では15州の芸術家の作品が展示され、ローラ・ウィーラー、ジュリアン・アベール、メタ・ウォリック・フラーの作品に加え、ジャクソンの近作（「胸像と小像」）も含まれていました。[ 19 ]ダンバー美術館の1922年の展覧会には、ウィリアム・エドゥアール・スコットとウィリアム・マックナイト・ファローの作品のほか、ジャクソンの彫刻作品「同胞団」のワシントンD.C.初公開も含まれていた。この作品は、彼女の他の作品とともに、ウォルドルフ・アストリアで開催された独立彫刻家協会の最近の展覧会で目立つ位置を占めていた。[ 21 ]

教育

ワシントンでは、ジャクソンは自宅に彫刻スタジオを構えていました。肖像彫刻の制作に加え、教職も続け、ハワード大学に新設された美術学部で2年間（1922年から1924年）美術講師を務めました。大学で彼女はジェームズ・ポーターを指導し、影響を与えました。ポーターは後にアフリカ系アメリカ人美術の包括的な歴史書の一つを執筆しました。[ 5 ]しかし、美術史​​家であったポーターは彼女の作品に感銘を受けず、「彼女が試みた作品にはどれも大きな独創性がない」と述べています。[ 22 ]

認識

世紀の変わり目以降、南部全域で法的な人種隔離政策が実施されていたため、人種間の混血といった話題は一般的にタブーとされていた。 1912年に民主党のウッドロウ・ウィルソンが大統領に選出された後、マサチューセッツ州北部に至るまで、連邦議会と州議会の両方で異人種間結婚を禁じる法案が提出されていた。[ 23 ]

彼女の作品は1928年にハーモン財団賞を受賞しました。その後のハーモン展では5点の作品が展示され、そのうち2点は展覧会カタログの挿絵として掲載されました（「ディーン・ケリー・ミラーの胸像」と「黒人の子供の頭部」）。美術史家のレスリー・キング＝ハモンドは後に、ジャクソンの「人種と階級の問題、特にムラート（混血児）に影響を及ぼす問題に、妥協も感傷も一切なく取り組もうとした努力」を称賛しました。[ 5 ]

この評価にもかかわらず、ジャクソンは自身の進歩に満足していなかった。1929年に彼女はこう書いている。「私は満足感を感じなかった！ただ深い不公平感だけが、私の人生を通して私と私の努力につきまとってきた。」[ 24 ]

人種

メイ・ハワード・ジャクソン『母と子の肖像』 | ムラートの母と子（〜1916年）[ 25 ]

ジャクソンは白人として「通用する」可能性があったが、20世紀初頭の人種政策は彼女を別の方向へ向かわせる環境を作り出した。彼女はアフリカ系アメリカ人の先駆的な人類学者キャロライン・ボンド・デイに協力し、ハワード家の人種的背景に関する詳細情報（写真を含む）を提供した。これは後にデイの1932年のハーバード大学修士論文「アメリカ合衆国における黒人白人家族の研究」[ 26 ]（ジャクソンの死の翌年）に 掲載されることになる。

人種差別は彼女の生涯を通じて続き、苦い経験となった。コーコラン美術館での最初の拒絶から、国立デザインアカデミーでの経験まで、それは変わらなかった。1916年と1918年の展覧会の後、アカデミーは代表者をジャクソンの自宅に派遣し、「黒人の血」を引いているかどうかを尋ねた。そして肯定的な返答を得ると、その後の展覧会から彼女の作品を除外した。[ 5 ]

ジャクソンは、アフリカ系アメリカ人の多様な表現型に強い関心を示しました。それは「青銅の貝殻の赤ちゃん」（1914年）、「黒人の子供の頭部」（1916年）、「混血の母と子」（1929年）に表れており、特に最後の作品は、彼女自身の人種的アイデンティティと「白人に近い」性質をも表現しています。これら3点は、現存する彼女の作品の中で最も独創的なものです。

メイ・ハワード・ジャクソン『ポール・ローレンス・ダンバーの肖像』ブロンズ（1918年）

彼女の作風は、アメリカの多民族社会の特徴を探求していたため、当時としては挑発的だった。ヨーロッパを旅しなかったため、ジャクソンは同世代の画家たちからやや孤立し、独自のビジョンを築き、作品に独特のスタイルを吹き込むことができた。[ 27 ]このスタイルは、当時の一般的なスタイルとは大きく異なっていたため、当初は無視された。彼女は独自のスタイルを築き上げたが、それでもアカデミックな伝統に固執していた。多くのギャラリーは彼女の作品の主題に興味を示さなかった。というのも、彼女は作品の大半を、子供、家族、そして影響力のあるアフリカ系アメリカ人の客観的な肖像画に捧げていたからである。[ 5 ] 1926年に「顕著な黒人の貢献」を表彰するハーモン財団賞が創設されるまで、黒人芸術家のための国家賞は存在しなかった。

ジャクソンの人種的アイデンティティは、彼女の死後、疑問視された。多くの人が彼女の人種的アイデンティティに疑問を抱いたかもしれないが、1913年3月13日の女性参政権パレードで彼女が有色人種女性の一人としてリストに載ったことで、そのアイデンティティは明確に示された。[ 28 ]

晩年

アメリカの黒人女性アーティストの作品を展示することを目的としたハーモン財団の展覧会は、事実上、大恐慌の時代と重なっていました。当時の「ニュー・ニグロ・ウーマン」という夢は焦点を失い、ジャクソンは1931年に亡くなりました。この時期、彼女の作品の重要な初期のカタログ作成は放置され、彼女の作品は忘れ去られました。彼女の「黒人の描写に対する繊細で人道的なアプローチ」は、一部の「黒人美術評論家や歴史家」にとって、ある意味で忌み嫌われるものでした。彼らは、「ほぼ白人」が肌の色の濃い人には与えられない特権を享受していた時代に、人種的曖昧さを描写することに不快感を覚えたのです。[ 1 ]

遺産

ジャクソンと夫は、ウィリアムの甥であるサージェント・クロード・ジョンソンを両親（父1897年、母1902年）の死後、15歳で引き取った。ジョンソンは6人兄弟の1人で、そのうち数人は成人後も白人として生きることを選んだ。[ 29 ]後にハーレム・ルネッサンスの著名な彫刻家となったジョンソンは、叔母の作品とアトリエを通して初めて彫刻に触れた。

ジャクソンは1931年に亡くなり、ニューヨーク市ブロンクスのウッドローン墓地に埋葬されている。 [ 30 ]デュボイスは1931年10月号の『ザ・クライシス』の締めくくりの手紙で彼女の死を偲んで次のように述べている。「彼女の繊細な魂には、励ましと人脈、そして繊細な理解が必要だった。しかし、それを得る代わりに、彼女は人種差別の影に迷い込んでしまった。…メイ・ハワード・ジャクソンの場合、人種差別の矛盾と愚かな影響が彼女の魂を引き裂いたのだ。」[ 31 ]

フランシス・T・モーズリー[ 32 ]は、この複合体を最初に認識した人の一人であり、「彼女は作品の中で社会状況の何かを大胆に表現しようとした」。

ジャクソンのアメリカ美術への貢献は、彼女の死後まで広く評価されることはなく、「偉大なアメリカ彫刻家の殿堂」における彼女の作品の決定的な評価は未だ定まっていない。アフリカ系アメリカ人登録簿は彼女を「偉大なアメリカ彫刻家の年表」に位置付けている[ 33 ]。

彼女は当時の限界を押し広げた芸術家であり、作品とビジョンにおいて比類のない存在でした。当初はヨーロッパの巨匠たちから学ぶ機会を失ったと嘲笑された「完全にアメリカ的」な教育は、今では「強烈で明晰な気質」を持つ女性、あるいは彫刻家としての彼女の地位を確立する上で不可欠な要素と見なされています。[ 34 ]

展示会

公開展示

  • ヴェールホフ・ギャラリー、ワシントンD.C.（1912年、[ 27 ] 1916年[ 35 ]）
  • ニューヨーク解放博覧会（1913年）
  • コーコラン美術館（1915年）[ 36 ]
  • 国立デザインアカデミー（1916年）
  • メイ・ハワード・ジャクソン：25の彫刻。ワシントンD.C.のYMCA戦争奉仕・レクリエーションセンター（1919年5月）
  • アメリカ黒人芸術家による美術展、ハーモン財団、インターナショナル・ハウス、ニューヨーク（1929年）[ 37 ]
  • 国立美術館で開催されたアメリカ黒人芸術家による絵画と彫刻展（1929年）[ 38 ]

死後グループ

カタログ化された作品

メイ・ハワード・ジャクソン作「ハワード大学文学部学部長ケリー・ミラーの胸像」ブロンズ（～1912年）
  • 奴隷の少年/アフリカ人の肖像胸像（1899年）ブロンズ、キンゼイ家コレクション[ 40 ]
  • ポール・ローレンス・ダンバーの胸像（ダンバー高校、ワシントンD.C.）[ 41 ]
  • マサチューセッツ州上院議員ジョージ・フリスビー・ホア（1906年）[ 42 ]
  • WEB Du Bois の胸像(1912 年)
  • ウィリアム・H・ルイス司法次官補（1912年）[ 15 ]
  • モリスハイツ、ニューヨーク市（1912年）油彩、ペンシルバニア美術アカデミー[ 43 ]
  • 学部長ケリー・ミラーの胸像（1914年）ブロンズ、ハワード大学）[ 44 ]
  • 貝殻の赤ちゃん、ブロンズ（1915年、1929年展示）[ 27 ] [ 45 ]
  • 黒人子供の頭部（1916年）。
  • ウィリアム・H・ルイス（1919年以前）
  • ウィリアム・スタンリー・ブライトウェイト(1919年以前) [ 20 ]
  • フランシス・J・グリムケ牧師の胸像（1922年）[ 46 ]
  • 幼子たちをわたしのところに来させなさい（nd）[ 34 ]
  • 若い女性の胸像（nd、石膏、ハワード大学所蔵）[ 47 ]
  • ムラートの母と子/母と子、石膏（1918年出品）
  • ウィリアム・テカムサ・シャーマン・ジャクソン（1929年展示）[ 37 ]
  • 黒人の踊り子（1929年展示）[ 38 ]
  • 復活（1929年展示）[ 38 ]

受賞歴

参照

参考文献

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さらに読む

ウィキメディア・コモンズには、メイ・ハワード・ジャクソンに関連するメディアがあります。
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