
マズルカ(ポーランド語:mazurek、属名: mazurka)は、様式化された三拍子の民族舞踊を基にしたポーランドの音楽形式である。テンポは軽快で、特徴的なのは主にマズルの「2拍目または3拍目に無秩序に置かれた強いアクセント」である。[ 2 ]マズルカはポルカと並んで、 19世紀、特にフレデリック・ショパンの著名な作品を通して、ヨーロッパの舞踏会やサロンで人気を博した。マズルカ(ポーランド語でmazurはmazurと同じ語)とマズレク(マズルを題材にした田舎の踊り)は、西洋文学においてしばしば同じ音楽形式と混同される。[ 3 ]
マズルカの民俗的起源は、以下の 3 つのポーランドの民俗舞踊です。
マズルカは、常に三連符、トリル、付点八分音符、または通常の八分音符のペアと2つの四分音符で構成されます。19世紀には、この形式はヨーロッパ各地の 舞踏会で人気を博しました。
「マズルカ」はポーランド語で、マゾフシェ地方の女性または少女を意味します。これは「マズール」という語の女性形であり、19世紀までポーランドのマゾフシェ地方の住民(マゾフシェ人、旧複数形:マズルジ)を指していました。類義語の「マズレク」は「マズール」の男性形であり、指小辞形です。ダンスに関しては、これらの単語(マズール、マズレク、マズルカ)はすべて「マゾフシェ地方のダンス」を意味します。民族名以外にも、 「マズレク」という言葉は、ケーキ、鳥、一般的な姓 など、ポーランド語で様々な意味を持ちます。
マズレクもまた、オベレクと同義の田舎舞踊である。オベレクは、歌われるマズレクの踊りのバリエーションであると言われており、後者は2拍目と3拍目にアクセントが強く、オベレクの特徴であるリズムの流れが緩やかである。[ 4 ]

数多くのクラシック音楽作曲家がマズルカを作曲していますが、最も有名なのはフレデリック・ショパンがピアノ独奏のために作曲した59番です。1825年、マリア・シマノフスカはショパン以前に出版されたピアノ・マズルカ集の中で最大のものとなりました。ヘンリク・ヴィエニャフスキもヴァイオリンとピアノのための2曲(人気の「オーベルタス」作品19)を作曲し、ジュリアン・コクランはピアノ独奏とオーケストラのための5曲のマズルカ集を作曲しました。そして1920年代には、カロル・シマノフスキがピアノのための20曲のマズルカ集を作曲し、1934年に最後の2曲を作曲して作曲家としてのキャリアを終えました。当初はショパンの追随者であることを自覚していたアレクサンダー・スクリャービンは、24曲のマズルカを作曲しました。
ショパンは1824年にマズルカの作曲を始め、1830年、ポーランド議会でロシアに対する反乱である11月蜂起が起こった年に完全に成熟しました。ショパンは1849年に亡くなるまで作曲を続けました。彼のマズルカの様式的、音楽的特徴は伝統的なものとは異なっています。なぜならショパンは、対位法やフーガなどの古典的な技法を用いて、事実上より複雑なタイプのマズルカを作ったからです。[ 5 ]マズルカに半音階や和声をより多く取り入れることで、彼はマズルカを伝統的な舞曲よりも技術的に興味深いものにしました。またショパンは、マズルカを踊りには使えないような形で作曲し、元の形式から遠ざけようとしました。
しかしながら、ショパンはオリジナルのマズルカのいくつかの側面を変えた一方で、他の側面も維持した。彼のマズルカには、伝統的な舞曲のように、多くの繰り返しが含まれている。特定の小節または小節群の繰り返し、セクション全体の繰り返し、そして最初の主題の繰り返しである。[ 6 ]彼のマズルカのリズムも、初期のマズルカと非常によく似ている。しかし、ショパンは、前述の他の2つのポーランドの形式、クヤヴィアクとオベレクのリズム要素も取り入れており、彼のマズルカは通常、これら3つの形式(マズルカ、クヤヴィアク、オベレク)の複数のリズムを取り入れている。このようなリズムの使い方から、ショパンはオリジナルの形式につながりを持ちながらも、新しく異なるジャンルを作ろうとしたことが窺える。
マズルカは当初、4組または8組のカップルによるダンスとして作曲されました。最終的に、ミシェル・フォーキンは、空を舞うグラン・ジュテ、第2および第3のアラベスク・ポジションの交互、そしてクライマックスでの開脚ポーズを主体とした女性ソロ・マズルカを創作しました。[ 7 ]
この形式は、19 世紀中期から後半にかけて、ヨーロッパやアメリカ合衆国で人気のダンスとして一般的でした。
カーボベルデでは、マズルカは重要な文化的現象として崇敬されており、バイオリニストが率いるアコースティックバンドとギターの伴奏で演奏されます。マズルカは舞踏形式のマズルカのバリエーションでもあり、主にサン・ニコラウ島やサント・アンタン島といった群島の北部で広く見られます。南部ではブラバ島で人気があります。
チェコの作曲家ベドジフ・スメタナ、アントニン・ドヴォルザーク、ボフスラフ・マルティヌーは全員、少なくともある程度はマズルカを作曲しました。スメタナとマルティヌーの場合、これらは単一曲(それぞれ、ピアノのためのマズルカ・カプリシオと弦楽と管の混合四重奏のためのマズルカ・夜想曲)であるのに対し、ドヴォルザークはピアノのための6つのマズルカと、ヴァイオリンとオーケストラのための1つのマズルカのセットを作曲しました。
フランスでは、ロマン派音楽のカミーユ・サン=サーンスが3つのマズルカ、ト短調作品21、ト短調作品24、ロ短調作品66を作曲した。印象派の作曲家であるクロード・ドビュッシーとモーリス・ラヴェルはともにマズルカを作曲した。ドビュッシーのものは独立した作品であり、ラヴェルのものは初期の作品『パレード』の組曲の一部である。ジャック・オッフェンバックはバレエ『パリの街の女』にマズルカを組み込んだ。レオ・ドリーブはバレエ『コッペリア』の第1幕に複数回登場するマズルカを作曲した。マズルカはフランスの伝統的な民俗音楽に頻繁に登場する。フランス領アンティル諸島では、マズルカはダンスと音楽の重要な様式となっている。
マズルカのクレオール語版がマズークである。これは1979年頃にパリで始まり、フランスで開発され、パリの島嶼クレオール・スーパーグループであるカサブによって普及した、世界的に人気のダンススタイルである「ズーク」へと変化した。マズークは1800年代後半にフランス領カリブ海諸国に紹介されていた。21世紀のブラジルやアフリカ系カリブ人のディアスポラでは、ズーク(およびその祖先バンドであるカサブ)は依然として高い人気を誇っている。20世紀フランスで人気のフォークダンスでは、ポーランド/クラシックピアノ(ショパンを参照)のマズルカがマズークへと進化した。マズークはより緩やかなテンポ(3拍目の伝統的な「ホップ」ステップがない)のダンスで、より親密なダンスを促進し、マズークを「誘惑」のダンス(アルゼンチンのタンゴも参照)と関連付けている。この「セクシーな」スタイルのマズルカは、ベルギーとオランダの「バルフォーク」ダンスにも取り入れられ、「ベルギー・マズルカ」または「フランドル・マズルカ」と呼ばれています。この起源を持つ親密なダンス音楽の中で、おそらく最も長く続いているのは、1980年代から2000年代にかけてズークを発展させ、特にブラジルとアフリカで絶大な人気を博したスローダンスの派生形であるズーク・ラブです。ズーク・ラブは、パリをはじめとするフランス系カリブ海のダンス会場で今も定番となっています。
マズルカは、アイルランドのドニゴール州の伝統的なダンス音楽の特徴的な部分を構成しています。カップルのダンスとしては、もはや人気がありません。ポーランドのダンスは1840年代にアイルランドに入ってきましたが、ドニゴール以外では広く演奏されていません。[ 8 ]ポーランドのマズルカが小節の2拍目または3拍目にアクセントがある場合がありますが、アイルランドのマズルカ(アイルランド語ではmasúrca)は常に2拍目にアクセントがあり、独特の雰囲気を与えています。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]音楽家のCaoimhín Mac Aoidhはこの主題に関する本を執筆しています。From Mazovia to Meenbanad: The Donegal Mazurkasその中で、音楽とダンスの歴史が語られています。[ 13 ] [ 14 ] Mac Aoidhは、アイルランドで演奏されている32種類のマズルカを探し出しました。[ 15 ]
マズルカは、リショ様式を含むイタリアのポピュラー音楽の一部です。イタリアのマズルカの特徴は、ワルツとは異なり、三連符の連なり、強い付点リズム、そしてアクセントの付いた四分音符2つと休符1つで終わるフレーズの終わり方です。
ブラジルでは、作曲家エルネスト・ナザレが1917年に「メルセデス」と呼ばれるショパン風のマズルカを作曲しました。エイトル・ヴィラ=ロボスは、ポーランドのマズルカに似た音楽スタイルで、クラシックギター用のマズルカを作曲しました。
キューバでは、作曲家エルネスト・レクオナがピアノのための 『マズルカ・エン・グリサード』という曲を作曲しました。これは彼の生涯を通じての数々の委嘱作品の 1 つです。
ニカラグアでは、カルロス・メヒア・ゴドイ・イ・ロス・デ・パラカギーナとロス・ソニャドレス・デ・サラグアスカが、ニカラグアの土着楽器であるヴァイオリン・デ・タラレートで演奏されるポピュラー民族音楽のマズルカの編集を作成しました。
キュラソーでは、マズルカは19世紀から20世紀前半にかけて、舞踏音楽として人気を博しました。ヤン・ジェラルド・パルム、ジョセフ・シックマン・コルセン、ヤコボ・パルム、ルドルフ・パルム、ヴィム・スタティウス・ミュラーなど、キュラソー生まれの作曲家が数多くマズルカを作曲しています。
メキシコでは、作曲家のリカルド・カストロとマヌエル・M・ポンセがショパン風にピアノのためのマズルカを書き、最終的にはメキシコの民族舞踊の要素を混ぜ合わせました。
パラグアイのギタリスト兼作曲家であるアグスティン・バリオスは、 1919年頃にマズルカ「熱情」を作曲した。[ 16 ]
フィリピンでは、マズルカは伝統的な舞踊として人気があります。マズルカ・ボホラナは、フィリピンの有名なマズルカの一つです。
ポルトガルでは、カステロ・デ・ヴィデの近くで毎年開催される伝統舞踊祭、アンダンサスが始まった最初の数年間を通じて、マズルカは最も人気のあるヨーロッパの伝統舞踊の 1 つになりました。
ロシアでは多くの作曲家がピアノ独奏用のマズルカを書いている。スクリャービン(26曲)、バラキレフ(7曲)、チャイコフスキー(6曲)など。 ボロディンはピアノのための小組曲に2曲、ミハイル・グリンカも2曲書いているが、そのうち1曲はショパンのマズルカ第13番の簡略版である。チャイコフスキーは『白鳥の湖』『エフゲニー・オネーギン』『眠れる森の美女』の楽譜にもマズルカを入れている。ラフマニノフの『サロンの小品』作品10には第7曲として変ニ長調のマズルカが含まれている。プロコフィエフはバレエ音楽『シンデレラ』のために管弦楽のためのマズルカを書いており、これは『シンデレラ組曲第1番』にも収録されている。[ 17 ]
マズルカはロシア帝国の舞踏会でよく踊られ、多くのロシアの小説や映画にも描かれている。レフ・トルストイの『アンナ・カレーニナ』や『戦争と平和』の長編エピソードにも登場するほか、イワン・ツルゲーネフの小説『父と子』でも重要な役割を担っている。アルカージイは恋に落ちるオジンツォフ夫人のためにマズルカを取っておく。ロシアの舞踏会では、 1918年に崩壊する前のロシア帝国の最後から2番目の皇帝であったマリア・フョードロヴナ皇后によって、このマズルカが優雅に、そして有名に踊られた。[ 18 ]
スウェーデンの民俗音楽では、8分音符または8分音符のポルスカはマズルカと似たリズムを持ち、この2つの舞曲は共通の起源を持っています。19世紀には、マズルカの国際版もその名前で紹介されました。
マズルカは、古いフィドルの曲や初期のケイジャン音楽にも残っていますが、現在ではケイジャン音楽からはほとんど姿を消しています。アメリカ南部では「マズカ」と呼ばれることもありました。ポーランドのマズルカは、1950年代から1960年代にかけてニューヨーク州北部で(キリスト教の千年紀を意味するクラコビアクと同様に)ポーランドのコミュニティセンターや社交クラブで踊られていました。こうしたクラブはアメリカ全土に存在しています。ポルカは今でも最もよく知られているポーランドのダンスであり、アメリカでは結婚式、ダンスホール、公共イベント(夏の野外ダンス、納屋でのダンスなど)で頻繁に見られます。[ 19 ]
マズルカは、アイルランドの伝統音楽セッションのレパートリーの一部であるだけでなく、カリフォルニアのさまざまな文化グループによって演奏されてきました。マズルカはスペイン統治時代に初めてアルタ・カリフォルニアに伝わり、カリフォルニオの間で踊られました。[ 20 ]その後、バハ・カリフォルニアでスペイン人の両親のもとに生まれ、サンタ・バーバラのフランシスコ会修道士からギターを学び、サンフランシスコ・ベイエリアでキャリアを積んだ著名なギタリスト、マヌエル・Y・フェラーが、ギター用にマズルカを編曲しました。[ 21 ] 20世紀初頭、マズルカはサンフランシスコでバッロ・リショ・スタイルで演奏するイタリア系アメリカ人ミュージシャンのレパートリーの一部となりました。[ 22 ]オークランド生まれで西海岸初期のジャズミュージシャンとして活躍したピアニストのシド・レプロッティは、ジャズが流行る前は、バーバリーコーストのクラブでワルツ、ツーステップ、行進曲、ポルカ、ショティッシュに加えてマズルカも演奏していたと述べている。[ 23 ]ハーモニカで演奏されたマズルカ1曲は、1939年にシドニー・ロバートソン・カウエルがWPAカリフォルニアフォークミュージックプロジェクトのためにトゥオルミ郡で収集した。[ 24 ]
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