| メガラ | |
|---|---|
| ヘラクレスのキャラクター | |
| 初登場 | ヘラクレス(1997) |
| 作成者 | ロン・クレメンツジョン・マスカー |
| に基づく | ギリシャ神話のデイアネイラとメガラ |
| 声優 | スーザン・イーガン |
| 演じる | クリスタ・ロドリゲス(2019年ミュージカル)ケイシー・ロール(ワンス・アポン・ア・タイム) |
| 世界観情報 | |
| フルネーム | メガラ |
| ニックネーム | メグ |
| 種 | 人間 |
| 大切な人 | ヘラクレス |
| 国籍 | ギリシャ語 |
| マスター | ハデス |
メガラ(Meg)[ 1 ] [ 2 ]はディズニーのヘラクレスシリーズに登場する架空の人物である。メグはアニメ映画『ヘラクレス』(1997年)で冥界の神ハデスに奴隷にされた若い女性として初登場する。ハデスはメグにヘラクレスを誘惑してその弱点を暴くよう強要し、自身の自由と引き換えにするが、結局は半神であるヘラクレスに本気の恋心を抱くようになる。ロン・クレメンツとジョン・マスカー監督は、ギリシャ神話でヘラクレスの最初の妻であるメガラと3番目の妻であるデイアネイラをモデルに、メグを道徳的に葛藤する詐欺師に脚色し、その役柄は1940年代のスクリューボール・コメディエンヌ、特に女優バーバラ・スタンウィックの『レディ・イヴ』(1941年)での演技に基づいている。
メグの声は女優スーザン・イーガンが担当している。彼女はディズニーの『美女と野獣』(1994年)のブロードウェイ版でベルを演じていたが、『ヘラクレス』のオーディションのことを知った。メグ役獲得のために熱心にキャンペーンを行ったにもかかわらず、ディズニーは当初、メグとベルの性格が違いすぎると感じたため、イーガンのオーディションを阻止した。役作りのため、イーガンはスタンウィック、ジョーン・クロフォード、ベティ・デイヴィス、ローレン・バコールなど、往年のハリウッド女優からインスピレーションを得た。キャラクターをリアルに描かないことを選択した後、スーパーバイジング・アニメーターのケン・ダンカンは、メグの髪、体、衣服にギリシャ陶器の要素を取り入れ、イーガン自身の癖もいくつか借りることにした。
メグへの評価は好意的で、批評家たちは彼女の独立心、機知、そして道徳的曖昧さを、これまでのディズニーヒロインとは一線を画すものとして挙げ、イーガンの演技を称賛している。しかし、振り返ってみると、このキャラクターは批評家から過小評価されていると見られており、複数のメディアは彼女をディズニーで最も過小評価されているヒロインの一人に挙げている。メグはその後、映画の続編、テレビのスピンオフ、ビデオゲーム化作品、そして実写版『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』に出演し、女優ケイシー・ロールが演じている。
メグは『ヘラクレス』(1997年)で冥界の神ハデスに仕える奴隷として初めて登場する。 [ 3 ]メグは、ハデスが自分の軍隊のためにメグを派遣したケンタウロスのネッソスからヘラクレスが彼女を解放したときにヘラクレスと出会う。ヘラクレスの助けに抵抗し[ 4 ]メグは男性を信用せず、かつてハデスに魂を売って元彼の命を奪ったことがあったが、ハデスは別の女性を追いかけ、メグは永遠にハデスに借りを残すことになった。[ 5 ]ハデスは、一見絶対確実なヘラクレスを誘惑して気をそらし、最終的に彼の弱点を暴くことを望んで、メグに依頼し[ 6 ] [ 7 ]メグに自由を与える。ヘラクレスに1日休暇を取るよう説得した後、二人はロマンチックな夜を過ごし、その中でメグはいつの間にか彼に恋をし始めていることに気づくが[ 8 ] [ 9 ]メグはハデスにこれ以上協力することを拒否したため、メグがヘラクレスの弱点であることを知ると、ハデスは彼女を誘拐してヘラクレスをおびき寄せようとした。[ 10 ]ハデスはメグの安全を保証するのと引き換えにヘラクレスに力を手放すよう仕向けたが、メグが最初は自分のために働いていたことを明かした。[ 9 ]ヘラクレスが無力になると、ハデスはオリンポス山とテーベを攻撃するが、ヘラクレスは両地域を守る決心を固めていた。戦いの間、メグは倒れてくる柱からヘラクレスを押しのけ、その際に致命傷を負う。メグの負傷によりヘラクレスの力は回復し、ハデスとの契約は無効とみなされ[ 11 ] [ 12 ]ハデスはそれを利用してハデスと対決し、メグの魂が冥界に到達する前にステュクス川からメグを回収し、最終的に彼女を蘇生させた。[ 13 ]メグのために犠牲を払ったヘラクレスは真の英雄であることを証明し、その過程で神となり、ついにオリンポス山への帰還を可能にしました。しかし、ヘラクレスはメグと共に地上に残るために不死の力を放棄することを選びました。[ 14 ] [ 9 ]
メグは、映画のビデオ続編『ヘラクレス ゼロ・トゥ・ヒーロー』(1999年)でヘラクレスの妻役として登場し、[ 15 ]ヘラクレスの過去や幼少期について知ることになる。[ 16 ]
ヘラクレスでのメグの役割は、ディズニーがギリシャ神話をアニメ映画に翻案する際に取った創造的自由のうちの1つである。 [ 17 ] [ 18 ]ギリシャ神話では、メガラはヘラクレスの最初の妻であり[ 17 ] [ 19 ] [ 20 ]ヘラクレスには彼女との間に数人の子供がいる。[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]クレオン王の長女メガラは、オルコメノスでミニヤン族を倒したヘラクレスに贈られる。[ 24 ]メガラとその子供たちは最終的にヘラクレス自身によって殺されるが[ 25 ]、不貞の父ゼウスの妻ヘラによって狂気に追いやられた。[ 14 ]これらの要素はアニメ映画では完全に省略されましたが、「メグ」という女性キャラクターはそのまま残り、[ 17 ] [ 21 ]代わりに、彼女は問題を抱えた過去を持つ詐欺師として描かれ、ヘラクレスとの関係によって最終的に救済されます。[ 26 ]
脚本家たちは、ヘラクレスが2番目の妻デイアネイラと出会う方法を、メグと出会う方法に適応させた。[ 27 ]ヘラクレスの著者エマ・スタッフォードは、ディズニーがメグをより年上で経験を積んだ人物にしただけでなく、ヘラクレスのキャラクターをデイアネイラと同化させたと判断した。[ 28 ]監督兼脚本家のロン・クレメンツとジョン・マスカーは、主に1930年代と1940年代のスクリューボール・コメディ、特にプレストン・スタージェスとフランク・キャプラ監督の映画からこの映画のインスピレーションを得ており、マスカーはヘラクレスを「スタージェスやキャプラの映画と同様に、理想主義とシニシズムの戦いを描いたコメディ」と表現している。 [ 17 ]そのため、メグは男性を信頼することが難しいシニカルなヒロインとして書かれた。[ 17 ]
脚本家たちは、メグを女優バーバラ・スタンウィックが映画『レディ・イヴ』(1941年)で演じたキャラクターに基づいて作った。[ 17 ]クレメンツは、メグは「当時の他のディズニーのヒロインとは全く違っていたので、私たちにとって特に興味深いキャラクターでした」と述べている。[ 17 ]メグの「毒舌」に加えて、映画の悪役と共謀してヒーローに敵対するヒロインとしてメグを描いたことは、それまでのディズニーのヒロインとは大きく異なり、当時としては事実上前例のないことだった。[ 29 ]メグは当初ハデスのために働いていたため、脚本家たちはミュージカル『ダム・ヤンキース』 (1956年)で悪魔のために働く契約を結んだ誘惑女ローラからもインスピレーションを得ている。[ 30 ] [ 31 ]ボルチモア・サン紙によると、メグはディズニーのヒロインの中で、過去やバックストーリーが描かれた最初のキャラクターの一人だった。[ 32 ]
メグの声は、アメリカの女優兼歌手のスーザン・イーガンが担当している。 [ 33 ]彼女は『ヘラクレス』以前に、1991年の『美女と野獣』以来、すべてのディズニーアニメ映画のオーディションを受けていた。[ 34 ]ディズニーは、メグ役にブロードウェイの俳優を起用することに興味を持っていた。 [ 35 ]キャラクターのセリフと歌声を別の俳優に演じさせるのではなく。[ 36 ]当時、イーガンはブロードウェイで『美女と野獣』の舞台版ベル役で主演しており、メグのオーディションがあることを知ったのは、イーガンがブロードウェイに入社して4ヶ月後のことだった。[ 37 ]イーガンはこの役に強い関心を持ち、スタジオとのプロとしての信頼関係がチャンスを広げるだろうと考えたが、[ 38 ]ディズニーは、メグの「悪い子」としての性格は、優しく温厚なベルとはあまりにもかけ離れており、イーガンが説得力を持って演じるのは無理だと考え、イーガンのオーディションを拒否した。[ 35 ] [ 38 ] [ 39 ]イーガンはディズニーが最終的に折れるまで、その役を執拗に追い求めた。[ 39 ]

イーガンのブロードウェイでの同時代人数名が同じ役を競い合い、その中には女優のドナ・マーフィーやオードラ・マクドナルドもおり、2人とも同じオーディションに参加していた。[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]イーガンが『美女と野獣』で一緒に仕事をした作曲家のアラン・メンケンと音楽監督のマイケル・コサリンがオーディションを監督した。[ 35 ]イーガンは、映画製作者たちが彼女を見ず、目を閉じるか、イーガンの外見に気を取られないようにメグの絵を研究するかのどちらかを好んだため、オーディションの過程は異例だったと述べた。[ 29 ] [ 39 ]イーガンはメグのセリフを生まれながらの低い声で読み上げたが、それはディズニーが慣れ親しんできた「ベルの声」とは違っており、キャスティング・ディレクターやメンケンを驚かせた。[ 39 ] [ 41 ] [ 42 ]イーガンは映画製作者たちに「ベルを演じる時は演技をしている」と説明し、声と性格の両方でメグにかなり似ていると述べた。[ 42 ]メグがスタンウィックをモデルにしていることを知っていたイーガンは、スタンウィックの映画や女優ジョーン・クロフォード、ベティ・デイヴィス、ローレン・バコールの演技を研究し、[ 35 ] [ 39 ]彼女たちの「演技のリズム」と中部大西洋岸アクセントからインスピレーションを得た。[ 39 ]そして、イーガンはメンケンのミュージカル『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』 (1982年)から「Somewhere That's Green」をオーディションの歌として歌った。[ 39 ]コサリンからの定期的な最新情報以外では、[ 35 ]ディズニーから連絡があったのは、スタジオが彼女をキャラクターのアニメーション制作を開始する3人の候補者の1人に選んだ6か月後、最後のアニメーションテストで最終的にキャストされるまでのことだった。[ 39 ]ディズニーがいくつかの主要な役に「ビッグネーム」の俳優を起用することを選択したため、イーガンは不安になり始めていた。アニメ映画では珍しくなってきた彼女のキャラクターのセリフと歌の両方を演じることができて幸運だと考えていたのだ。[ 39 ]
イーガンは『ヘラクレス』の撮影と並行して『美女と野獣』の出演を続け、昼間はベル、夜はメグの役を演じた。[ 43 ]イーガンの最初のレコーディングは、舞台で足を負傷したため延期された。[ 44 ]ある時、メンケンはイーガンに、ベルにメグの性格的側面を取り入れ始めていると警告し、「舞台に立っているのに腰が突き出ている…まるで呆れて野獣に髭を剃れと言うようなものだ」と言ったが、イーガンはそれを訂正した。[ 43 ]イーガンは古典的なハリウッド俳優からインスピレーションを得続け、メグのけなしたり、言い返したり、侮辱したりする際には「ハードボイルドな心構え」を採用した。 [ 29 ]メグが初めてヘラクレスに「ワンダーボーイ」というニックネームを付けるシーンでは、女優のジーン・アーサーやジンジャー・ロジャースを真似した。 [ 29 ]イーガンのセリフのいくつかはオーディションからそのまま引用されたもので、特に「それで、あの波打つ胸筋と一緒に名前ももらったの?」と「友達は私をメグと呼ぶ。少なくとも友達がいればそう呼ぶだろう」という部分である。[ 41 ]これは音響技師にとって難題となり、彼らは映像からニューヨーク市の交通音などの背景ノイズを除去する必要があった。 [ 41 ]イーガンはメグについて「ずっと演じたかった、ゴージャスで実績のある女性」で、「リズ・テイラーのような容姿と、実生活でも思いつきたいような決まり文句」を持っていると評した。[ 38 ]イーガンはメグの皮肉屋でウィットに富んだ性格は典型的には男性キャラクター向けだと考えており、メグ役で「面白いことをするのは楽しい」と感じていた。[ 45 ]

メグは1940年代のスクリューボール・コメディエンヌ、[ 46 ]特に女優バーバラ・スタンウィックの映画『レディ・イヴ』と『火の玉』(ともに1941年)での演技に影響を受けた。[ 34 ]イーガンとスーパーバイジング・アニメーターのケン・ダンカンはともにスタンウィックの映画での「タフな」態度からインスピレーションを得ており、[ 34 ]イーガンはメグを「早口で、男を思い通りに操る1940年代の貴婦人」と表現している。[ 47 ]イーガンはメグは善と悪の「中間」のキャラクターであり、典型的なディズニーのヒロインのどちらか一方であるのとは対照的だと考えている。[ 34 ]イーガンはメグを「美しく聡明な」「自分が望むことを追い求める方法を知っている」女性と呼び、「人々に幻滅していた」が「ヘラクレスに出会う。ヘラクレスの純粋な精神と正直さのおかげで、メグは善良さへの信頼を取り戻す」と述べている。[ 34 ]イーガンはメグとベルは「まったく同じタイプの」キャラクターではないと述べた。[ 48 ]メグをもう一人のディズニーのヒロインであるベルと比較し、イーガンはメグを『ヘラクレス』のベルに対する野獣と表現した。「[メグは]人生でトラウマ的な出来事を経験し、人々への信頼を失ってしまった人です。その信頼を取り戻すには純粋な精神が必要です。野獣にとってはベルでしたが、メグにとってはヘラクレスです。」[ 29 ]さらにイーガンは「メグのようなキャラクターは他にいない」と考えており、メグにはベルのような道徳観念が欠けているとし、「それは映画の中でヘラクレスの役割だからだ。彼女は王女でもなければ悪役でもない」と述べている。[ 36 ]イーガンは、メグが心の変化を経験する際に「ディズニーのプリンセスよりもはるかに大きな弧を描いている」と考えており、メグには欠陥があり、ディズニーが彼女を王女に戴冠しなかったことで「より共感できる」と感じていると述べている。[ 49 ]
ディズニーは、漫画家で風刺画家のジェラルド・スカーフを映画のキャラクターデザインに起用した。[ 50 ]メグは、ヘラクレスと並んで、映画に登場する二人の重要な人間キャラクターのうちの一人である。[ 50 ]スカーフは、どちらのキャラクターも映画の非人間キャラクターと比べて「風刺画にはあまり向いていない」と判断し、代わりに「ハンサムでたくましく、かわいらしい」キャラクターとして描くことを選んだ。 [ 50 ]ディズニーのヒロインは「長年にわたって確実に進化してきた」と指摘したスカーフは、メグを『白雪姫と七人の小人』(1937年)の白雪姫とは全く異なるキャラクターだとし、「気性が激しく、ある意味皮肉屋だが、とても活発な少女」と表現した。[ 50 ]ダンカンはメグのスーパーバイジング・アニメーターを務め、キャラクターのデザインとアニメーションを担当した。[ 51 ]ダンカンが描いた初期のメグの絵は、最終的な姿よりもギリシャ風だった。[ 52 ]ダンカン・マジョリバンクスはもともとメグのアニメーターとして計画されており、ダンカンはネッススのアニメーターを務める予定だった。[ 44 ]マジョリバンクスがドリームワークス・アニメーションに移籍するためプロダクションを去った際、ダンカンは彼の代わりを依頼した。[ 44 ]ダンカンは当初、メグをリアルなヒロインとして描こうとした。[ 53 ]キャラクターの髪にギリシャ陶器の要素を取り入れることに決めたダンカンは、最終的にキャラクターの全身も陶器をベースにすることにした。[ 53 ]ダンカンは、自分のアニメーションによって、ストーリーボードで描かれたメグの性格が「タフで怒りっぽい」から「ストリート・スマートでふざけた皮肉屋」に変わることを期待していた。[ 44 ]クレメンツとマスカーはメグの頭を「花瓶のような形」で「後ろにギリシャ風のカールがある」と表現した。[ 54 ]特に、メグの髪の毛は現実では再現するのが非常に難しい方法でデザインされ、アニメーション化されています。[ 44 ]
イーガンは、自分の演じる役柄の方がスタンウィックに似ていると感じているが、イーガンの癖や表情、アーチ型の眉毛などの一部は、アニメーターが女優のレコーディング風景を観てキャラクターの外見に取り入れた。[ 47 ]制作初期にストーリーボードを見直していたイーガンは、メグがオーディション中に「ありがとう、ハーキュリー。本当にスライスしたわ」と言う場面で、手で「スライス」する仕草をしていることに気づいた。プロデューサーのアリス・デューイは、この仕草がイーガンのオーディションから直接借用したものであることを認めている。[ 35 ]フィルがヘラクレスにメグの目に惑わされないように警告するセリフが書かれた時点で、メグの目の色は青から紫に変更されていたため、脚本家はそれを「大きな青い目だからといって油断するな」から「グーグーの目」に変更した。[ 27 ] 2011年、イーガンはシングル「ニーナ・ダズント・ケア」のミュージックビデオで動物キャラクターのアニメーション制作をダンカンに依頼した。[ 43 ]
メグはこの映画の女性主人公であり、[ 55 ]彼女の無気力な性格はディズニーの歴史上の真面目なヒロインとは一線を画している。[ 20 ]スタイリストライターのケイリー・ドレイはメグを操作的で皮肉屋、激しくて賢いと評した。[ 56 ]イーガンによれば、これらの特徴はディズニー映画の男性キャラクターに典型的に備わっているという。[ 45 ] IndieWireのグレッグ・エアバーはメグの皮肉屋ぶりは「ディズニーのヒロインとしては珍しい」と述べ、彼女を「バーバラ・スタンウィックのフィルムノワールのキャラクターの子孫」であり「自分の人生をさらに台無しにすることを恐れて誰にも近づこうとしない」[ 57 ]複雑な過去を抱え、苦々しく皮肉屋であると述べた。[ 13 ]ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、メグについて「ディズニーのヒロインの中では異色の存在で、経験豊富で善悪の両面を持つ女の子で、バーバラ・スタンウィックが声優を務めてもおかしくない」と評した。[ 1 ]また、メグは非常に皮肉屋で、これはほとんどのディズニーのヒロインの中では珍しい特徴と考えられており、[ 58 ]しばしば「ミサンドリスト的な皮肉」を話す。[ 59 ] MovieWebのオリビア・マーテロも、メグは恋愛対象として典型的なものよりも複雑な背景を持っていることに同意した。[ 60 ]
『Vice』の脚本家ジル・グトウィッツは、映画公開当時、メグは「どの女性キャラクターよりも明らかにセクシーだった」と評した。 「猫のような目で誘惑し、シャツの襟を引っ張り、細い指で胸筋を撫で回すような、彼女のような男性を扱う女性は見たことがなかった。メグは友人や敵をからかい、秘密を抱えているかのようなミステリアスな雰囲気で挑発した」 [ 59 ]。ザ・リンガーのケイト・ニブスは、「ディズニー映画の女性キャラクターは、完全に善人か完全に悪人、いわばマレフィセントか眠れる森の美女である」と述べ、「メグは、態度に問題があり、悪い選択をする善人なので、うまく分類するのが少し難しい」と書いている。 [ 61 ] 『ディズニー、ピクサー、そして子供向け映画の隠されたメッセージ』の著者M・キース・ブッカーは、メグをヘラクレス版の「クリプトナイト」、つまりスーパーマンの弱点と呼んだ。 [ 62 ]。メグを「シニカルで雄弁」と評したザ・リンガーは、インディペンデント紙のジュディス・ウェリカラは、このキャラクターは前任者とは異なり「通常は悪役の女性に見られるような、より邪悪な側面を見せている」と述べた。 [ 63 ]ムービーフォンのサビーナ・イバラは、メグを「ディズニーの数少ない女性アンチヒーローの一人」と呼び、「彼女の善良さを引き出す誰かに出会うまでは、気が進まないヒーロー」の象徴だとした。 [ 64 ]
メグは、特にヘラクレスと初めて出会ったときに、困っている乙女と呼ばれていることに憤慨している。 [ 65 ]ヘラクレスは愛という考えに無関心で反対しており[ 66 ] 、過去の失恋で傷ついた経験から、新たな恋愛関係には冷笑的である。 [ 5 ]メグは、真実の愛に出会う前に失恋した数少ないディズニーヒロインの一人である。[ 67 ]同時に、愛はメグの動機を複雑にし、自分自身と他人についての選択に影響を与える。[ 20 ]サンフランシスコクロニクルのピータースタックは、メグは「ダウンタウンの酒飲みのように世間知らず」に見えると書いている。[ 18 ]ヘラクレスは最終的にメグの愛を勝ち取ることによって自分が英雄であることを証明しなければならない。[ 68 ] BustleのTracy Dyeによると、メグは「女性的な魅力を、邪悪なハデスに復讐するための見せかけとして使ったに過ぎない」とのこと。[ 5 ] PopSugarのStacey Nguyenは、メグをスタジオで最も性的に自信のあるキャラクターの一人だと考えている。[ 20 ] Tor.comのShoshana Kessockによると、メグは「ある種の創造的な編集…映画の中で彼女が特別な力を見出す場所:露骨なセクシュアリティの使用を通して」の例である。[ 69 ]メグは、周囲の男性によって性的に扱われるジャスミン、ポカホンタス、エスメラルダとは異なり、自分のセクシュアリティを武器として使うために、自分自身を性的に表現しているように描かれている。[ 70 ] 一方、メグもキャラクターの成長を遂げ、徐々にヘラクレスに心を開き、ヘラクレスのために自分を犠牲にしていく。[ 71 [ 62 ]ブッカーは、ヘラクレスがメグと一緒にいるために不死性を犠牲にするという決断を、女性が犠牲になるのではなく、英雄が恋人と一緒にいるために大切なものを犠牲にする「進歩的なひねり」であると考えている。[ 62 ]
メグに対する批評家の評価はおおむね好意的である。シカゴ・トリビューンのハーリーン・エリンやボルチモア・サンのマイケル・オロヴなどの批評家は、彼女の機知に富んだ性格、複雑な道徳観、そして生い立ちを、伝統的なディズニーのヒロインとは一線を画す新鮮なものとして歓迎した。[ 12 ] [ 72 ] [ 45 ] [ 32 ] [ 60 ] [ 73 ]ジャーナリストのジャネット・マスリンは、メグを典型的なディズニーのヒロインよりも「ヒップ」だと評した。[ 74 ]映画評論家のオーウェン・グレイバーマンは、このキャラクターを「爽やかなほど生意気」と評した。[ 68 ]モーニング・コールのエイミー・ロングスドルフは、メグを「ディズニー作品の中で最も複雑なヒロインの一人」であり、その道徳的曖昧さゆえに「革命的」だと評した。[ 29 ]アイリッシュ・タイムズ紙は、このキャラクターを「ディズニー初の(ただし暗示的ではあるが)処女ではない恋愛対象の主人公」としてディズニーのヒロインにとって創造的な躍進だと評した。[ 17 ]アニメーション・ワールド・ネットワークのジョン・ランディンは、メグをディズニーにとって「驚くほど自由なヒロイン」であり、スタジオの「道徳的な複雑さと曖昧さ」に対する不寛容さに対するこの映画の唯一の例外と呼んだ。[ 19 ]多くの批評家は、このキャラクターがバーバラ・スタンウィック、 [ 75 ]メイ・ウエスト、[ 76 ]ヴェロニカ・レイクといった往年のハリウッド女優を彷彿とさせると感じた。[ 74 ]
イーガンの演技も広く賞賛された。[ 75 ] [ 76 ] [ 67 ]映画評論家のケネス・トゥランは『ヘラクレス』の成功の少なくとも一部は彼女の演技によるものだと考えている。 [ 1 ] AllMovieのデレク・アームストロングは、イーガンの演技は「目を回すようなフェミニストのウィットにあふれており、『メグ』をディズニーの最強の女性キャラクターの1人にしている」と述べた。[ 77 ] /Filmのジョシュ・シュピーゲルは、イーガンの演技もあってメグはヘラクレスより「はるかに興味深い」と述べ、比較するとヘラクレスを「大きくなりすぎた子供」と切り捨てた。[ 78 ]タイム誌はイーガンの演技をディズニーの最高の声優の演技の中に挙げた。[ 79 ] Geeks + Gamersの寄稿者であるVirginia Kublawiは、Eganを『ヘラクレス』のMVPの一人に選び、彼女はこれまでのディズニーのヒロインとは異なり、自分のセクシュアリティと外見を武器にする、共感的でユニークなキャラクターだと評した。[ 70 ] Kublawiはさらに、キャラクターのデザインと歌を称賛し、彼女を映画の登場人物の中でも際立った存在と呼んだ。[ 70 ] CNNのCarol Bucklandは、Eganの「スマートで驚くほどセクシーな」解釈を高く評価したが、彼女の行動の一部に不快感を覚える親もいるかもしれないと警告した。[ 80 ]同様に、 Plugged InのBob Smithouserも、このキャラクターのセクシュアリティと慎みのない態度に懸念を示した。[ 13 ] Common Sense MediaのNell Minowは、より賛否両論のレビューで、Megは「従来の窮地に陥った乙女よりもタフで勇敢」であるにもかかわらず、依然として脇役に追いやられていると述べた。[ 81 ]
批評家たちは、メグの個性と複雑さが、彼女をより強く、より成長したキャラクターにしていると論じている。作家で映画評論家のマリ・ネスは、メグの皮肉、皮肉屋、失恋、そして無私無欲さが、彼女を単なるプロット装置以上のものにしていると述べた。[ 82 ]プレイバックのカレン・マズルケウィッチは、ダンカンのデザインが「ディズニーのステレオタイプを、より狡猾でセクシーな女性主人公を作り出すことで覆した」と評価し、それ以前のディズニーのヒロインは「甘ったるいほどナイーブ」だと感じることが多かったと述べた。[ 83 ] Tor.comのショシャナ・ケソックは、このキャラクターを、内面の葛藤にもかかわらず、心は完全に自分自身のままである複雑な女性と表現した。[ 69 ]ケソックは、このキャラクターのセクシャリティが「PGブランドにとって扱いにくいキャラクターになっている」と述べた。しかし、アンチプリンセスの殿堂では、彼女はより指揮権があり、主導権を握るディズニーの女性キャラクターの一人として自分の地位を主張している」とし、「彼女が最終的にヘラクレスへの感情に屈したとき、それは多くの魂の探求とキャラクターの成長の後で、若い女性が学ぶのに良い物語になるだろう ― 彼女に他のディズニーのヒロインと同じ放送時間が与えられるならば」と結論付けている。[ 69 ]ロンパースのアリソン・ピウォワルスキーは、メグを「ディズニーの世界で非常に強力なキャラクター」であり「ヘラクレスと同じくらいヒーローである」と評した。[ 84 ]スクリーンラントのマシュー・ウィルキンソンは、メグが生意気な自信と感情のバランスをとっているため、「ヘラクレスの最高のキャラクターの一人」と呼んだ。[ 85 ]ジル・グトウィッツはVice誌に寄稿し、メグの「深み、機知、救われることへの頑固な抵抗、そして男らしさを非難する意志」が、彼女の外見ではなく「最も興味深い」性格描写であると評した。[ 59 ]
『ヘラクレス』の公開以来、メグは映画の評判とディズニーの正典の中で型破りなヒロインとしての彼女の独特な役割について議論を呼び起こし続けている。[ 82 ] A Plus寄稿者のジル・オルークは、ディズニーファンはメグへの強い評価のために、批判者から『ヘラクレス』を擁護することがよくあると報告している。 [ 86 ] CinemaBlendのダーク・リビーは、メグを「ディズニーで最も興味深い女性キャラクターの一人」と称賛し、彼女の映画が他の同世代の映画ほど尊敬されていないことに不満を感じている。[ 87 ] Bustleのメアリー・グレース・ガリスとVultureのリンジー・ウェバーは、メグがディズニープリンセスよりも優れていることに同意し、[ 58 ] [ 88 ]ウェバーは、メグを「実際の個性」を持つディズニーの数少ないヒロインの一人と表現している。[ 88 ] Nerdistはメグを「ヘラクレスの真のスター」と呼び、[ 89 ]一方、The Independentのクラリス・ラフリーは、彼女を映画のヒーローの「タイトルの次点」と表現し、「クールな子供たちの頼りになるディズニープリンセス」と呼んだ。[ 90 ] Freeformは、メグを誰もがなりたいと思うキャラクターとみなした。[ 91 ] Thought Catalogは、メグをディズニーの「最も素晴らしい女性キャラクター」の10位にランク付けした。[ 92 ] Screen Rantは彼女をディズニーの最高のヒロインの23位にランク付けし、著者のコルビー・トルトリシは、彼女を前任者よりも「肉付けされた」と評した。[ 71 ] IndieWireはメグを「ディズニーの最高で最も複雑な女性キャラクターの1人」と呼んだ。[ 93 ] Mary Sueのレイチェル・リーシュマンは、メグを「金の心を持ったファム・ファタール」であり、「象徴的存在であり続けている」と述べた。[ 94 ]
メグは、他のディズニーのヒロインに比べて知名度が低いにもかかわらず、熱心なファンを獲得している。[ 67 ] [ 95 ]振り返ってみると、いくつかのメディア出版物は、メグをディズニーの最も過小評価されている女性キャラクターの1人と呼ぶ。[ 5 ] [ 58 ] [ 96 ] [ 97 ] [ 98 ] /Filmのダリン・ロウェルは、メグが当然受けるに値する注目や商品化をめったに受けていないと述べた。[ 67 ]批評家は、ディズニープリンセスフランチャイズからメグが除外された理由を説明しようと、さまざまな理論を提示している。[ 99 ] ScreenCrushのサラ・フランクス・アレンによると、メグが除外されたのはヘラクレスが興行的に振るわなかったためであり、 [ 66 ] MovieWebとケソックは、ディズニーはキャラクターが性的すぎて市場に出せないと考えたのではないかと示唆した。[ 100 ] [ 69 ]ザ・リンガーのケイト・ニブスは、メグがもしメンバーだったら「最低な元カレを持つ唯一のディズニープリンセスだっただろう」と考えており、彼女が除外されたのは「彼女がその区別を最も気にしていないように見える女性ディズニーキャラクターでもあるので、それが良かった」と述べている。[ 61 ]コライダーのクリスティン・クランツは、メグを「非公式ディズニープリンセス10人」の1人に選び、ディズニーの「最も複雑で、興味深く、本物の」女性キャラクターの1人だと述べ、フランチャイズから彼女が除外されたのは残念だと述べた。[ 101 ]同じ出版物に寄稿しているディア・アユ・ララサティは、プリンセスではないにもかかわらず、メグをディズニーの最高のヒロインに選び、「塔に閉じ込められたどの王族よりも、人生の厳しい現実について多くを教えてくれた」と述べた。[ 12 ]
一部の評論家は、メグの独特な性格と役割がディズニーのヒロインの典型を再形成するのに役立ったと考えており、多くの批評家が彼女が強く自立した女性キャラクターの発展に影響を与えたと指摘している。作家のマリ・ネスは、メグは映画の主人公を傷つける意図で彼を誘惑した最初のディズニーの恋愛対象者であると考えている。[ 82 ] Bustleのライター、トレイシー・ダイは、彼女の皮肉屋ぶりが、おとぎ話のヒロインは真実の愛とハッピーエンドを追い求めるというステレオタイプを覆し、「失恋して警戒心を抱くようになった女性のリアルな描写」を提供したと評価している。[ 5 ] Cinema Blendのアレクサンドラ・ラモスによると、メグは「これらの自立した強いディズニーの女性たちが走れるように歩いた」と述べ、ハデスの支配下にもかかわらず彼に逆らう意志を持っていたことから、彼女はディズニーで最も強い主演女優の一人であると述べている。[ 102 ] Colliderは「ヘラクレスはメガラをディズニーの最強の非プリンセス女性キャラクターの1人として確固たる地位を築くのに時間をかけた」と述べた。 [ 99 ]一部の批評家やファンはメグをフェミニストの象徴として崇拝しており、[ 103 ] [ 88 ] MashableのErin Streckerは「彼女は常にディズニーアニメの正典の中で最もフェミニストな「プリンセス」の1人だった」と書いている。 [ 104 ] Stylistはメグをディズニーの最もフェミニストなプリンセスキャラクターの9番目にランク付けし、著者のKayleigh Drayは彼女の悪役の役割が「陽気でない女性は邪悪だと見なされる」という考え方を反証したと評価した。[ 56 ]メトロのナタリー・ゼノスはメグを「映画に必要な最高のヒロイン」と呼び、彼女を「モアナとエルサよりずっと前から少女たちにインスピレーションを与えていた」フェミニストと認めた。[ 105 ] USAトゥデイのパトリック・ライアンは彼女を「ディズニーで最も破壊的なフェミニストキャラクターの一人」と呼んだ。 [ 106 ]ポップシュガーのステイシー・グエンは、メグは他の同世代のキャラクターのようにロールモデルやフェミニストの象徴ではないが、それでも彼女のお気に入りのディズニーヒロインの一人であり、「ディズニーのライブラリーで最も豊かで発展したキャラクターの一人」であり、彼女が当然受けるに値する議論を奪われていると考えていると主張した。[ 20 ]グエンはメグを「ヘラクレスのもう一人のヒーロー」と称した。[ 20 ]
メグはテレビシリーズ「ディズニーのヘラクレス:ザ・アニメーションシリーズ」 (1998年)にゲスト出演し、[ 107 ]最終的にヘラクレスと結婚します。[ 95 ]他の多くのディズニーのアニメキャラクターと同様に、彼女はテレビシリーズ「ハウス・オブ・マウス」(2001-2003年)にカメオ出演しています。[ 108 ]メグの実写版の別バージョンは、ファンタジーテレビシリーズ「ワンス・アポン・ア・タイム」にケイシー・ロールによって登場します。[ 109 ]このキャラクターは、番組の第5シーズンの第13話「愛の労働」で、ヘラクレス(ジョナサン・ホワイトセル)と共に初めて登場します。[ 110 ]番組でのメグの反復は、「いたずらなユーモアのセンスとタフで真面目な精神を備えた勇敢な若い冒険家」と説明されています。[ 111 ] [ 112 ]このエピソードでは、メグはケルベロスに食べられた後、数年間冥界に閉じ込められています。彼女はハデスとは何の関係もなく、彼女の背景についてはほとんど明かされていません。[ 113 ]批評家と視聴者の間では、このシリーズにおけるメグの描写について意見が分かれており、ファンはメグの弱々しく、より依存的なキャラクター設定に失望を表明しました。[ 84 ] [ 113 ]
メグはキングダム ハーツビデオゲームシリーズに登場し、キングダム ハーツII(2005年)に始まる。[ 114 ]彼女は、ソラがオリンポスコロシアムに2度目に訪れた際に、ハデスに好意を抱いていたため、ヘラクレスと戦わせるためにモンスターを送り込まないようハデスに頼もうかと考えていたときに出会う。彼女は、ヘラクレスにこの取り決めを秘密にするという条件で、ソラが自分の代わりに行くというソラの申し出を受け入れる。ハデスは、ソラにアンダーワールドのアンダードームをアンロックさせるためのおとりとしてメグを誘拐し、ヘラクレスとアーロンがアンダードームで互いに戦うことを拒否したため、彼女を人質にする。ソラとヘラクレスは彼女を救出し、英雄たちにできる限りの恩返しをすることを約束する。[ 114 ]このキャラクターは、ゲームの続編であるキングダム ハーツIII(2019年)に短時間登場する。[ 115 ]メグは、ビデオゲームディズニー マジックキングダムズで限られた時間だけアンロックできるプレイアブルキャラクターである。[ 116 ]彼女はまた、レーシングゲーム「ディズニー スピードストーム」でプレイ可能なキャラクターであり、再びイーガンが声を担当しています。[ 117 ]
女優クリスタ・ロドリゲスは、 2019年にオフ・ブロードウェイで初演された舞台『ヘラクレス』でメグ役を演じた。 [ 104 ]役のリハーサル中にウィッグを装着していたにもかかわらず、最終的には地毛で出演することに決定した。[ 118 ]スラントのマイケル・プランケットはロドリゲスの演技を称賛したが、メグがクライマックスで救出されることに不満を述べ、彼女の「自立の夢」がもっと真剣に扱われるべきだったと語った。[ 119 ]一方、ヴァルチャーのサラ・ホールドレンは、メグの「毒舌で、自意識過剰な」役に飽き飽きしていた。[ 120 ]
メガラ…別名メグ
{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元のURLステータス不明(リンク)スーザン・イーガンの美しい歌唱力によって、この記憶に残るキャラクターに命が吹き込まれている。
にもかかわらず、彼女はディズニープリンセスシリーズには登場していません。とはいえ、多くのディズニーファンが今でも彼女に夢中です。
メグは長年にわたり、ディズニーファンの間でフェミニストのヒーローとして大きな存在感を示してきた。