メニーノ・デ・バンダル | |
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ゴマント・ヴィディヤ・ニケタンでのフェルナンデス、2015 | |
| 生まれる | メニーノ・フェルナンデス (1957年2月17日)1957年2月17日 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1974年頃~現在 |
| 知られている | ソッコリーナ(1984) |
| 配偶者 | サルヴァソン・シルバ ( 1984年生まれ |
| 子供たち | 3 |
| ゴア州ティアトルアカデミー第4代学長 | |
| 在任期間: 2020年10月~2023年10月 | |
| 先行 | コメディアンのアゴスティーニョ |
| 後継者 | アンソニー・バルボサ[ 1 ] |
メニーノ・フェルナンデス(1957年2月17日生まれ)は、メニーノ・デ・バンダルという芸名で知られるインドの劇作家、演出家、歌手、作曲家、俳優であり、ティアトルやケル・ティアトル(ストリート・プレイ)の作品で知られています。「トリプル・センチュリーの王」と呼ばれる彼は、1984年に発表した戯曲『ソッコリーナ』で最もよく知られており、500回以上上演され、 2度再演されています。フェルナンデスは2020年10月から2023年まで、 ゴアのティアトル・アカデミーの会長を務めました。
メニーノ・フェルナンデスは、1957年2月17日、ポルトガル帝国時代にポルトガル領インドの一部であったゴア州ベナウリムで、仕立て屋のホセ・アントニオ・フェルナンデスと主婦のアナ・セヴェリナ・フェルナンデスの子として生まれました。フェルナンデスの家族は、足首にブレスレットを着ける地域の歌と踊りの伝統であるコントラダンスに関わっていました。コントラダンスはザゴールと呼ばれるフォークダンスと類似点がありますが、ザゴールはより際どい、あるいは下品な歌詞内容と関連付けられることがあります。[ 2 ]
フェルナンデスは、コントラダンスの伝統で活躍していた父ホセから音楽とパフォーマンスの才能を受け継いだ。15歳から、校長誕生日の祝賀会など、様々な学校行事で演奏し、その歌唱力を発揮した。[ 2 ]幼少期には、学校の演劇や音楽コンサートに積極的に参加していた。成長するにつれ、村の伝統的な演劇であるケル(khell)にも出演するようになり、パフォーマンスのレパートリーを広げていった。フェルナンデスはケルの作曲に移行し、最終的にはゴアの民俗演劇であるオリジナルのケルやケル・ティアトルを作曲した。[ 3 ]
フェルナンデスは、10代後半からストリート プレイ(ゾムニヴヘレ ケル) の伝統で頭角を現した。17 歳から、彼は独自のストリート プレイを書き、プロデュースし、一座のパフォーマーとともに個人宅の近くでショーや公演を行った。フェルナンデスの劇の各パフォーマンス、つまり幕(パルティ) は、観客に10ルピー(2023 年時点で 300ルピーまたは 3.50 米ドルに相当)で提供された。デビュー作であるストリート プレイ「ビカリ(乞食)」で、フェルナンデスは、白い生石灰またはレンガの粉末を使用して自分と仲間のパフォーマーの顔を塗ることで、両親の懸念を克服した[ 4 ] 。この作品は、牛を飼っている家庭にある牛舎で上演された。このデビューの後、フェルナンデスは、カーニバルのお祝いの間に行われるストリート ショーのために特に 3 幕からなる演劇作品を制作した。彼はこれらの作品を演じる役者一座を組織し、「ヘル」と呼ばれた。彼は自身のオリジナル作品を執筆・演出したが、他者の作品に俳優として出演することはなく、劇作家としての才能に専念することを選んだ。彼のストリート劇は人気を博し、コンテストに出品するようになった。これらのコンテストで、フェルナンデスはゾムニヴヘレ・ヘルの伝統における彼の脚本と演出能力が認められ、数々の賞を受賞した。[ 2 ]
フェルナンデスは、独特の演劇制作アプローチで知られています。キャリア初期には、台本の使用を避け、俳優たちに各劇の筋書きを口頭で説明することを選びました。俳優たちは彼の口頭指示に従って解釈し、演じ、繰り返しの上演を通して劇は「洗練され、磨き上げられて」いきました。フェルナンデスはまた、劇のテーマを反映したオリジナルの楽曲を作品に取り入れました。彼の楽曲はしばしばオパリ(ことわざ)で締めくくられます。この革新的なアプローチは観客に好評で、基本的なカント(歌)と筋書きの要約のみが正式に記録されたため、最小限の資料の使用は観客に好意的に受け止められました。[ 2 ]
フェルナンデスは、そのキャリアの最初の15年間は、正式な台本に頼らずに作品を上演することができた。彼が少数の戯曲に台本の要素を取り入れ始めたのは、かなり後になってからのことである。彼の劇場デビュー作は、 1978年に発表した一幕劇「 Noxib ani Tufan (幸運と嵐) 」であった。この最初の作品に続いて、彼はさらにいくつかの戯曲とノンストップドラマを書き、上演した。彼の人気作には、「Duddu ani Ginean(金と知識)」、「Soccorina(1984年)」、「Ho Uzo Paloiat(この火を消して)」、 「 Ghara Ea(帰っておいで)」、「Khorench Hanv Fattim Paulom」などがある。これらの作品は商業的に成功し、いくつかは単独公演で100回を超えた。[ 2 ]「Soccorina」はデビュー1年目で215回の公演を達成したことで際立った存在となった。この作品は2015年に復活上演され、さらに309回上演され[ 4 ]、2024年7月にも再演された[ 5 ]。
フェルナンデスはキャリア初期において、ケル・ティアトルの作詞作曲と演技への貢献が、個人的な満足感や充実感という彼の期待を完全に満たすものではないと感じていました。幼い頃からティアトルに親しんでいたにもかかわらず、この経験がきっかけでティアトリスト(歌い手)としてのキャリアを追求する野心を掻き立て、特に声楽への関心が高まりましたが、様々な障害に遭遇しました。しかし、ケル・ティアトルの作詞作曲への挑戦は成功を収め、彼の作品は多くの観客を魅了しました。しかし、最終的には歌手兼作曲家としての経歴を活かし、長編のティアトル作品の作詞作曲へと移行しました。[ 3 ]
フェルナンデスのティアトル劇はゴアの観客に好評で、彼は人気俳優を集めてティアトルの主演を務めたことで知られ、高い評価を得た。彼の人気作には、 『フロリアン・ヴァズ』、『ソウンサラント・アスタナ・ディアト』、『モゾ・ウズヴァッド(我が光)』、『ソグレアニ・コルチェム』などがある。彼のティアトルの特徴は、フェルナンデスが一貫してティアトルの冒頭の歌を披露する役割を担っていたことである。彼の楽曲は、その意味、哲学的洞察、ことわざや慣習的格言の利用で知られていた。ゴアでの人気に加えて、彼はボンベイなどのインドの他の地域や湾岸地域のゴア人ディアスポラ・コミュニティにもティアトル作品を持ち込み、そこでも高く評価された。[ 3 ]
フェルナンデスは、自身がプロデュースするティアトルショーに含まれるカントと呼ばれる楽曲の創作で知られている。自身の作曲した楽曲が彼のティアトルショーに含まれていることは、彼のショーに訪れる観客にとって大きな魅力となっている。作詞家としての活動に加え、彼は自身の歌を収録したオーディオカセットもリリースしており、商業的な成功を収めている。1990年代初頭、フェルナンデスはオマーンのマスカットで就職活動を行うため、一時的に舞台活動を休止し、演劇活動も休止した。しかし、自身のティアトルショーや他者が監督した作品には出演した。さらに、マスカットでのティアトルの他の演出家たちのショーのコーディネートを支援した。[ 3 ] 2020年10月、[ 4 ]フェルナンデスはゴア州ティアトルアカデミー(TAG)の会長に3年間の任期で選出された。その後、ゴア州政府の芸術文化局長であるサグン・ヴェリップがこの役職を引き継ぎ、同組織の暫定会長を務めた。[ 6 ]
フェルナンデスはサルバサン・シルバと結婚しており、ジャヤンティ、ラミラ、ソッコリーナの3人の娘がいる。末娘のジャヤンティは弁護士であると同時に、コンカニ語のティアトル(演劇)の舞台で女優・歌手として活躍している。[ 7 ] 1990年代初頭、フェルナンデスは仕事でオマーンのマスカットに一時移住し、コンカニ語の演劇活動を休止した。休暇中にゴア州に定期的に旅行し、そこで自身のティアトルの公演を手配していた。[ 3 ] 2012年現在、彼は家族と共にベナウリムのマジルヴァド地区に住んでいる。 [ 8 ]
フェルナンデスによる1984年のコンカニ語演劇作品『ソッコリーナ』は、名誉毀損訴訟と論争の対象となった。初演当時、一部の観客は、この公演はコルヴァ出身のソッコリーナという少女の死亡に関する実際の出来事に影響されていると主張した。この主張は、ウィルソン・マザレロの2000年の著書『コンカニ・ティアトロの100年』[ 3 ]での言及や、この劇が再演された2015年のゴア・エブリデイ誌の記事でのティアトリスト(コンカニ語演劇のパフォーマー)のマイケル・グラシアスによるコメントによって裏付けられていた。グラシアスは、公演の導入部の楽曲に特定の人物や出来事への暗黙の言及が含まれていると懸念し、プライバシー保護に関する懸念を引き起こした。[ 9 ]これらの主張の結果、フェルナンデスは1984年に名誉毀損訴訟に直面しました。彼は複数の弁護士から弁護を受け、ジョン・クラロを含む複数の医師が証人として出廷しました。約2年間の訴訟の後、フェルナンデスは1986年に最終的に勝訴しました。[ 5 ]