| 真夜中の気分 | ||||
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ハインツ・ベーアによるオリジナルアートワーク | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1968 | |||
| 記録された | 1967年12月18日 | |||
| スタジオ | リンドストローム スタジオ、ケルン、ノルトライン ヴェストファーレン、ドイツ | |||
| ジャンル | ボーカルジャズ | |||
| 長さ | 37 : 33 | |||
| ラベル | サバ | |||
| プロデューサー | ジジ・カンピ | |||
| マーク・マーフィーの年表 | ||||
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『ミッドナイト・ムード』は、マーク・マーフィーの1967年のスタジオ・アルバムです。
『ミッドナイト・ムード』は、アメリカのジャズ・ボーカリスト、マーク・マーフィーの10枚目のアルバムです。マーフィーが35歳の時にレコーディングされ、 1968年にドイツのSABA / MPSレコード・レーベルからリリースされました。このアルバムには、ケニー・クラーク=フランシー・ボーランド・ビッグ・バンドのメンバーによるスタンダード曲とオリジナル曲が収録されています。
マーフィーは『ミッドナイト・ムード』をレコーディングする頃にはロンドンに4年間住んでいた。このレコーディングでは、ケニー・クラーク=フランシー・ボーランド・ビッグバンドのメンバーがバックバンドを組んだ。マーフィーはヨーロッパツアーに参加し、ロンドン のロニー・スコッツ・ジャズ・クラブでも演奏していた。
| レビュースコア | |
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| ソース | 評価 |
| ローリングストーン誌のジャズレコードガイド | |
| ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラーミュージック | |
| オールミュージック | |
プロデューサージジ・カンピピエルルイジ・カンピは、イタリアの建築家、ケルンのレストラン経営者、ジャズコンサートやフェスティバルの主催者であり、1960年代初頭にクラーク・ボーランド・ビッグバンドの設立に携わりました。[ 4 ] [ 5 ]カンピは、ジョニー・グリフィンとエディ・「ロックジョー」・デイビス による「Tough Tenors」 、ケニー・クラーク・フランシー・ボーランド・ビッグバンドによる「All Smiles 」、カーメン・マクレーとケニー・クラーク・フランシー・ボーランド・ビッグバンドによる「 November Girl」など、MPSでリリースされた多くのジャズレコードをプロデュースしました。[ 6 ]しかし、彼はMoDレコードも設立し、他のレーベルでも活動していました。
カンピはマーフィーのこのレコーディングに同行するため、8人編成のバンドを結成した。ケニー・クラークがドラム、フランシー・ボーランドがピアノとアレンジを担当。バックコーラスを務めるケニー・クラーク=フランシー・ボーランド・ビッグバンドのメンバーには、ロニー・スコットも含まれる。テナーサックストランペットのジミー・デューチャー、フルートとバリトンサックスのサヒブ・シハブ、トロンボーンのオーケ・ペルソン、アルトサックスのデレク・ハンブル、そして元エリントンのベーシスト、ジミー・ウッド。
マーフィーは歌詞を書いているジミー・デューチャーの「Why and How」とフランシー・ボーランドの「Hopeless」。数年後、DJジャイルズ・ピーターソンは、ソウルジャズのレアグルーヴ「Why and How」を1980年代にダンスフロアで大ヒットさせ、マーフィーのキャリア復活に貢献した。[ 3 ]
「Jump for Joy」はデューク・エリントン作曲の1941年の舞台ミュージカルで、アルバムの冒頭ではマーフィーがタイトル曲をアカペラで歌い、バンドが加わり、マーフィーがスキャットで即興演奏を披露する。クラークとウッドの「I Don't Want Nothin'」はアップテンポのブルージーなアレンジ。バラード「 Alone Together 」は、アーサー・シュワルツとハワード・ディーツ作曲の1932年ブロードウェイ・ショー「 Flying Colors 」からの楽曲で、クラークのブラシワークとジミー・デューチャーのミュートされたトランペットソロが特徴的な速いテンポで演奏されている。サイ・コールマンの「You Fascinate Me So」では、オーケ・パーソンがトロンボーンでフィーチャーされている。残りのバラードのいくつかでは、ボーランドがピアノで参加している。「Sconsolato」はゆっくりとしたラテン・グルーヴで、マーフィーのその後の多くのリリースの最初の曲である。[ 3 ] [ 7 ] [ 8 ]
ローリングストーン誌のジャズレコードガイドは、このアルバムに4つ星(素晴らしいという意味:本質的な欠陥はあるものの、かなり価値のあるレコード)を与えている。 [ 1 ]アンディ・ローワンはこのレビューで、『ミッドナイト・ムード』は「独創的で、まとまりのある演奏で、華やかさを除けばマーク・マーフィーは素晴らしい力強さ、深み、そして技術を持った歌手である」ことを証明していると書いている。 [ 1 ]
ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージックはこのアルバムに3つ星の評価を与えている(つまり、アーティストの通常の基準では良いので推奨されるという意味である)。 [ 2 ]
オールミュージックガイドでは4.5つ星の評価を与えている。[ 9 ]
マーフィーの伝記作家ピーター・ジョーンズは、『ミッドナイト・ムード』をマーク・マーフィーの必須アルバム・トップ10に挙げている。[ 10 ]ジョーンズは著書『This is Hip: The Life of Mark Murphy』の中で、『ミッドナイト・ムード』はマーフィーがこれまでに作ったアルバムの中でも最高傑作の一つだと述べている。「マーフィーはこれらの曲で驚くほど素晴らしい歌声を披露しており、リラックスして、彼が愛し、熟知していた素材をスウィングしている」と記している。[ 3 ]
ピーター・クインはジャズワイズ誌のレビューで、このアルバムに4つ星を与えている。[ 11 ]彼は「ミッドナイト・ムードは、マーフィーの熱狂的なファンだけでなく、すべてのヴォーカル・ジャズ愛好家にとって必聴のアルバムだ。10曲収録のこのアルバムは、ダイナミックなコントロール、タイムベンディングのフレージング、そして計り知れない感情の深さなど、あらゆる面で傑出している。」と書いている。[ 11 ]
クリストファー・ラウデンはジャズタイムズの書評でこのアルバムを称賛し、「マーク・マーフィーは1960年代後半、多くの同世代のボーカルと同様に、レーベルを転々としながら、ほとんど注目を集めない散発的なプロジェクトに取り組んでいた。その中でも最高傑作は1968年の『ミッドナイト・ムード』(実際にはSABAからリリースされ、後にMPSとなる)で、これはマーフィーがシナトラ風のクルーナーから同世代で最も大胆でダイナミックなボーカリストへと成長していく上で、重要な橋渡しとなった」と記している。[ 12 ]彼はマーフィーの「アローン・トゥゲザー」「マイ・シップ」「ジャンプ・フォー・ジョイ」「ユー・ファッシネイト・ミー・ソー」「アイ・ゲット・アロング・ウィズアウト・ユー・ベリー・ウェル」「アイ・ドント・ウォント・ナッシン」の解釈を称賛している。[ 13 ]