ミルドレッド・ルシール・クルックス
ミルドレッド・ルシール・クルックス
生まれる（1899年12月12日）1899年12月12日
シカゴ
死亡1972年5月
ニューヨーク、ニューヨーク州
知られている絵画
スタイル抽象表現主義者
動きニューヨークスクール
配偶者
ピンクニー・ギブソン・デイヴス
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（ 1901年生まれ） 
サイン

ミルドレッド・ルシール・クルックス（1899年12月12日 - 1972年5月）は、アメリカの抽象表現主義画家でした。フランスのパリで学び、ペンシルベニア美術アカデミー、サロン・デ・チュイルリー、サロン・ドートンヌ、ブルックリン美術館、ワシントンD.C.のアーツクラブ、そしてニューヨーク市の多くのギャラリーなど、数多くのグループ展や個展に出展しました。 （1899年12月12日）（1972年5月00日）

私生活

クルックスは、イリノイ州シカゴでヘンリー・デイヴィッド・クルックスの娘として生まれた。シカゴのオークパーク高校を卒業後、ニューヨーク市とパリに移住した。クルックスはフランスに留学し、兄のハロルド・クルックスと暮らした。1929年6月21日、ニューヨーク第一長老派教会でピンクニー・ギブソン・デイヴスと結婚した。[ 1 ]夫婦はサットン・プレイス地区に住んでいたが、イースト・ハンプトン地域にも出入りし[ 2 ]コンクリン・ハウスやジョージカ・セトルメント（現在はジョージカ協会として知られている）の自宅によく滞在した。[ 3 ] 1930年代初頭、彼らはオハイオ州シンシナティで行われたフランス愛好家のイベントに来賓として招かれた。クルックスが1972年5月に亡くなったとき、死亡記録には結婚後の姓であるミルドレッド・デイヴスが使用された。

フランスでの生活

ミルドレッド・クルックス「犬と子供たち」1932年頃[ 4 ]

クルックスは数年間パリで学び、パリとカンヌにアトリエを構えていたと伝えられています。彼女の作品は1930年代初頭、サロン・ドートンヌやサロン・デ・チュイルリーなど、様々なサロンで展示されました。

クルックスは、同じくパリに滞在したロシア系アメリカ人画家、アリー・スティルマンの絵画の題材となった。彼の作品「ピンクニー・デイヴス夫人の肖像」は、 1931年後半にサロン・デ・エシャンジュで開催された「ピンクニー・デイヴス夫人の最高傑作展」に出品された。この絵画が展示されたスティルマン展の写真は、彼女の肖像を垣間見る貴重な機会となっている。

批評家の反応

多くの批評家がクルックスの作品について論評しており、その中には1932年のニューヨーク・タイムズ紙の特集記事もあり、彼女は「画家の中の画家」と呼ばれています。静物画の批評では「非常に精緻に描き込まれている」と評されましたが、批評家はクルックスの「シュルレアリスムの領域への進出」[ 5 ]を懸念しています。これは、彼女がキャリアの後半に絵画をより抽象化していく中で、シュルレアリスムの領域に踏み込んだことを示唆しています。

ニューヨーカー誌の別の評論家は、クルックスのヌードが展覧会のハイライトであったかどうかは判断できないものの、非常に気に入ったと主張している。[ 6 ]美術評論家のC・アドルフ・グラスゴールドは、モートン・ギャラリーでの彼女の展覧会を批評し、クルックスの作品は「非の打ちどころのない色彩感覚」を示していると述べている。[ 4 ]

展示会

ミルドレッド・クルックスは35年にわたる展覧会記録を有していました。このクルックスの作品の既知の展覧会リストは、展覧会記録、ニューヨーク・タイムズ、ワシントン・ポスト、ニューヨーカー、ニューヨーク・サンなどのニュース記事、 AskArtのクルックスの経歴記事、そしてThe ArtsやCreative Artなどの様々な芸術雑誌の記事を情報源としています。

年別展覧会

  • 1928年：アンダーソンギャラリー、ニューヨーク（1928年5月）、ニューヨーク女性芸術家協会の第3回年次展覧会。[ 7 ] [ 6 ]
  • 1929年：GRDスタジオ、ニューヨーク、ニューヨーク（1929年1月）、ミルドレッド・クルックス、アデレード・J・ローソン、ドリス・ローゼンタール、アグネス・ウェインリッヒの4人のアーティストによる展覧会。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
  • 1929年：アンダーソンギャラリー、ニューヨーク（1929年3月）、ニューヨーク女性芸術家協会の展覧会。[ 11 ]
  • 1931年：フランス、パリのサロン・ドートンヌ。フルール(#426)。[ 12 ]
  • 1932年: サロン・デ・チュイルリー、第10回博覧会、パリ、フランス。Deux enfants (#439)、Nature morte (#440)。[ 13 ]
  • 1932年：モートンギャラリー、ニューヨーク（1932年1月4日～18日）。[ 14 ] [ 4 ]
  • 1932年：ニューヨーク女性画家彫刻家協会ギャラリー、スクイブビル、ニューヨーク（1932年3月）。[ 15 ]
  • 1933年：サロン・デ・チュイルリー、第11回万国博覧会、パリ、フランス（1933年、作品の一つがコンクール外賞を受賞）。コンポジション（#600）、ナチュール・モルト（#601）、ナチュール・モルト（#602）。[ 13 ]
  • 1933年: ギャラリー・ザック – グループ展。
  • 1934: ギャラリー・ド・パリ – グループ展
  • 1934年: サロン・デ・チュイルリー、第12回博覧会、パリ、フランス。コンポジション(#516)、ネイチャー モルテ(#517)、ネイチャー モルテ(#518)。[ 13 ]
  • 1936年：ニューヨーク女性芸術家協会展（1936年1月）。[ 16 ]
  • 1938年：ワシントンD.C.アーツクラブ（1938年11月）。[ 17 ]
  • 1939年：ニューヨーク万国博覧会：ブラジル館のために建築家ポール・レスター・ワイナーのために制作された写真と組み合わせたガラス壁画2点（30フィート×15フィート）とエクアドル館のジオラマ8点。[ 18 ]
  • 1940年：建築家ポール・レスター・ウィーナーの半私的な展示スタジオ。[ 18 ]
  • 1941年：ワシントン大学ヘンリー美術館（ワシントン州シアトル）（1941年7月7日～8月20日）
  • 1946年：ペンシルベニア美術アカデミー、1946年年次展覧会、1月26日～3月3日；エントリー番号285；黙示録XII:II [ 19 ]
  • 1953年：パチタ・クレスピ・ギャラリー・オブ・クリエイティブ・アート、ニューヨーク、ニューヨーク – 個展（1953年10月15日～29日）[ 20 ]
  • 1957年：個展、ルース・ホワイト・ギャラリー、ニューヨーク、1957年3月5日～30日。[ 21 ]
  • 1957年：ニューヨークのルース・ホワイト・ギャラリーでのグループ展、1957年5月。[ 22 ]
  • 1957年：ホリデーグループショー、ルースホワイトギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、1957年12月。[ 23 ]
  • 1957年：ウィラードギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク（1957年5月）
  • 1957年：エメリッヒギャラリー、ニューヨーク（1957年12月）
  • 1959年：カリフォルニア州ストックトンのパイオニア博物館とハギンギャラリー（1959年11月～12月）
  • 1960年：ルース・ホワイト・ギャラリー、ニューヨーク（1960年4月26日～5月14日、抽象風景画）
  • 1963年：ルース・ホワイト・ギャラリー、ニューヨーク（1963年4月23日～5月11日）。[ 24 ]

エル・デコ・マガジン（2023年5月号）の記事で特集された作品「Bring the Drama」は、ミルドレッド・クルックスによる大きな抽象画です。

参考文献

  1. ^「デイブス＝クルックス」ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン、ニューヨーク、1929年6月22日、13ページ。
  2. ^「ローカルニュース、ウェインスコット」。イーストハンプトン・スター紙。ニューヨーク州イーストハンプトン。1958年8月21日。6ページ。
  3. ^「ローカルニュース、ウェインスコット」。イーストハンプトン・スター紙。ニューヨーク州イーストハンプトン。1952年7月24日。6ページ。
  4. ^ a b c Glassgold, C. Adolph (1932). McBride, Henry (ed.). Creative Art, Volume 10 . A. and C. Boni, Incorporated. p. 141. Mildred Crooksの作品には、その豊かな色彩感覚が見事に表れており、その豊かな色彩感覚は、陰鬱な暗いキャンバスにも、明暗がはっきりしたキャンバスにも表れています。
  5. ^ KGS (1932年1月10日). 「画家の画家」.ニューヨーク・タイムズ. ニューヨーク. p. N6.彼女は基本的に画家の画家であり、自らに難しい課題を課します。例えば、粗い赤と緑で構成された静物画は、実に見事な仕上がりです。彼女の「リンゴ」は、おそらく展覧会で最も満足のいく作品でしょう。
  6. ^ a b「美術館」。ニューヨーカー誌、ニューヨーク、1928年5月5日、72ページ。カタログのメモをざっと見ると、驚くべき発見があります。25点の応募作品のうち14点について、興味深い観察結果を得ました。きっと、私たちは落選しつつあるのでしょう。ハイライトは、ドロシア・シュワルツの「窓」と「果物」だったと思います。それとも、ミルドレッド・クルックスの3点の裸婦像だったでしょうか？いずれにせよ、私たちはこれらの作品に大変感銘を受けました。
  7. ^ワトソン、フォーブス (1929). 「第5号、1928年5月」 . フィールド、ハミルトン・イースター編. 『芸術』第13-14巻. p. 314. 2018年1月14日閲覧。
  8. ^ 「ギャラリーのアトラクション」（PDF） .ニューヨーク・サン. ニューヨーク. 1929年1月19日. p. 10. 2018年1月14日閲覧。クルックスさんの作品は、一部はフランスで制作されたにもかかわらず、非常にグリニッジ・ビレッジらしい印象を受けます。このコメントは賛辞として意図されています。
  9. ^フィールド、ハミルトン・イースター、ワトソン、フォーブス (1929). 『芸術』第15巻. p. 118. 2018年1月14日閲覧。
  10. ^ヌーン、ルイーズ・R. (1995年秋-1996年冬). 「アグネス・ウェインリッヒ」.ウーマンズ・アート・ジャーナル. 16 (2): 14. doi : 10.2307/1358569 . JSTOR 1358569 . 
  11. ^フィールド、ハミルトン・イースター、ワトソン、フォーブス (1929)。『芸術』第15巻、p. 188。2018年1月14日閲覧。作品に真摯なアプローチを示し、何かを訴えかけるアーティストとしては、ミルドレッド・クルックスなどが挙げられます。
  12. ^サンチェス、ピエール (2006)。Dictionnaire du Salon d'Automne : répertoire des exposants et liste des œuvres présentées、1903-1945。 p. 371.
  13. ^ a b cサンチェス、ピエール (2007). Dictionnaire du Salon des Tuileries (1923-1962) : レパートリー デ エクスポザントとリスト デ ヌーヴル プレゼンテ。 p. 207.
  14. ^「アート界の出来事」『ニューヨーク・タイムズ』 、ニューヨーク、1932年1月10日、p. X11。
  15. ^「Art in Review」『ニューヨーク・タイムズ』、ニューヨーク、1932年3月20日、p. N6。
  16. ^「リーグが建築家ショーを開催」『ニューヨーク・タイムズ』 、ニューヨーク、1935年12月14日、13ページ。
  17. ^ AG (1938年11月13日). 「アーツクラブで現代絵画展開催」.ワシントン・ポスト. ワシントンD.C. p. TS6.
  18. ^ a bルース・ホワイト・ギャラリー記録、1936-1970年。スミソニアン協会アメリカ美術史アーカイブ。
  19. ^フォーク、ピーター・ヘイスティングス編 (1989). 『ペンシルベニア美術アカデミー年次展覧会記録 第3巻 1914-1968』 サウンドビュー・プレス. p. 147.
  20. ^ Art Digest, Volume 28 . Art Digest, Incorporated. 1953. p. 29 . 2018年1月14日閲覧。
  21. ^「People Are Talking About...」。『ヴォーグ』、ニューヨーク、1957年4月1日、137ページ。ニューヨークのルース・ホワイト・ギャラリーで最近開催された展覧会で、ミルドレッド・クルックスは、豊かな筆致で描かれた叙情的な絵画、特にクリトロンイエローとシトロングリーンをあしらった白い静物画を展示した。
  22. ^ DA (1957年5月11日). 「アート：デナーのブロンズ像…」.ニューヨーク・タイムズ. ニューヨーク. 43ページ.
  23. ^「アート：ギャラリー・ポプリ」。ニューヨーク・タイムズ。ニューヨーク。1957年12月20日。36ページ。…ミルドレッド・クルックスの水彩抽象画など、ハイライトの一つ。
  24. ^ B. O'D. (1963年5月5日). 「今週のギャラリー」.ニューヨーク・タイムズ. ニューヨーク. p. 148.特に繊細な色彩感覚は、比較的一貫して人々を魅了し、時折それ以上の成果を上げる半抽象的なキャンバス作品、例えば「ザ・ポイント」においては、見事にその才能を見出すどころか、むしろ失われてしまう傾向がある。
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